图书在版编目（CIP）数据

书房文玩把玩艺术／何悦，张晨光著．—北京：现代出版社，2013.8

ISBN 978-7-5143-1642-1

Ⅰ．①书…　Ⅱ．①何…　②张…　Ⅲ．①文化用品-鉴赏-中国-古代　Ⅳ．①K875.4

中国版本图书馆CIP数据核字（2013）第191361号

著　　者
何　悦　张晨光

责任编辑
杨学庆

出版发行
现代出版社

通讯地址
北京市安定门外安华里504号

邮政编码
100011

电　　话
010-64267325　64245264（传真）

网　　址
www.1980xd.com

电子邮箱
xiandai@cnpitc.com.cn

印　　刷
北京瑞禾彩色印刷有限公司

开　　本
880mm×1230mm　1/32

印　　张
5.625

版　　次
2013年9月第1版　2013年9月第1次印刷

书　　号
ISBN 978-7-5143-1642-1

定　　价
42.00元

版权所有，翻印必究；未经许可，不得转载

前言

书房文玩，是书房用具的一个统称，也就是行内常说的“文房”。

提起文房，大多数人第一个想起的通常都是所谓“文房四宝”（笔、墨、纸、砚）。其实，书房文玩的范围已经远远超越了这个范畴，其种类之繁多、材质之多样、造型之别致、情趣之迥异，如果真要一一加以列举的话，可谓是蔚为壮观。

例如，纸用类有镇纸、裁纸刀等；笔用类包括笔挂、笔筒、笔架、笔插、笔匣等；墨用类有墨床、墨盒、墨缸、墨屏等；砚用类包括砚屏、砚匣、砚山；水器类包括水滴、水盂、笔洗；辅助类包括帖架、书灯、香薰、香炉、古琴、拜帖匣、铜镜以及书斋家具等。后来又把那些各种材质制作的鼻烟壶、核桃制品及文人案头书桌上可用以把玩的各类精巧小摆设件均列入其中。

从历史上看，虽然早在秦朝便已出现了零星的书房文玩，但隋炀帝开设的科举制度才是其光荣绽放的沃土。正是在科举制度下，文人逐渐取代士族和地主，成为隋唐之后中国社会最具话语权的阶层。随着文人阶层的日益庞大和繁盛，与笔墨情趣密不可分的书房文玩也开始蓬勃发展起来——书房文玩逐渐成为文人们身份、地位、品位的象征，甚至行贿受贿之佳品。一个文人，无论是否真正读书，即使附庸风雅也要精心装点自己的书房，用今天的话说，文房之好就是那个年代上流社会的时尚。

“大苏游赤壁”金星歙砚

唐宋时期，书房文玩已经达到了史无前例的高度，明清时期更是步入巅峰。其中，康雍乾三位清代帝王对书房文玩均十分偏爱，尤以乾隆皇帝最甚，从而使得大量文房精品得以传世。今天我们在市场上能够看到的大多是明清时期的作品，宋元时期的反而已经非常罕见了。

黄花梨六瓣式笔筒

如今，书房文玩已经越来越引起市场的重视。之所以如此，主要是由其极具传统色彩、艺术价值和文化底蕴决定的。具体而言，可归结为以下四个方面：

一是博：如前所述，可以说，没有哪一类艺术品，有书房文玩所拥有的历史渊源和厚重的文化积淀，以及其包罗种类的繁杂丰富。徜徉其中，会令人感觉进入艺术的博大殿堂与前贤对话。

二是雅：“雅”是书房文玩最大魅力所在。书房文玩是最能体现传统艺术风格、将艺匠和文人气质融入一体的艺术珍品。

三是精：书房文玩几乎都是古代艺人独具匠心、巧妙构思的作品，往往凝聚着艺人毕生的心血。一只小可盈握的鼻烟壶，其精巧的造型、精湛的工艺、精美的纹饰，本身就是一部经典的艺术全书。

四是真：在时下书画真伪难辨、古瓷高仿迭出之时，书房文玩却少有赝品，开始成为他们拾缺补遗的艺术品“新贵”，不能不说是一个明智的选择。

在本书中，读者不仅能够了解到书房文玩收藏的相关知识，而且能够体味到这些具体器物背后所蕴藏着的中国传统文化精髓。

本书的完成，凝聚了许多朋友的努力和心血——他们不仅为本书提供了大量的精美图片，而且还贡献了大量有价值的历史资料及专业性见解。没有他们的帮助，本书不会完成得如此顺利，笔者再次向他们表示诚挚的谢意！

清中期·象牙雕海棠花蝶纹笔掭

目录

前言

壹·概述

第一节　文房四宝概述

一、笔

二、墨

三、纸

四、砚

第二节　书房用器概述

一、隋唐时代

二、宋元时期

三、明清时期

贰·笔用文玩

第一节　书房之笔

一、毛笔简史

二、毛笔种类

三、毛笔养护

第二节　笔用清供

一、笔格

二、笔筒

三、笔洗

四、笔掭

叁·墨用文玩

第一节　书房之墨

一、古墨简史

二、墨的种类

三、古墨鉴别

四、古墨保养

第二节　墨用清供

一、墨床

二、墨盒

肆·纸用文玩

第一节　书房之纸

一、麻纸

二、宣纸

三、棉纸

四、竹纸

第二节　纸用清供

一、镇纸

二、裁纸刀

伍·砚用文玩

第一节　书房之砚

一、四大名砚

二、其他名砚

三、砚台常识

第二节　砚用清供

一、砚匣

二、砚屏

三、砚滴

四、水丞

陆·其他文玩

第一节　臂搁

第二节　印章

第三节　印盒

第四节　香炉

第五节　竹雕

壹　概述

提起文房，大多数人第一个想起的通常都是所谓“文房四宝”（笔、墨、纸、砚）。其实，书房文玩的范围已经远远超越了这个范畴，其种类之繁多、材质之多样、造型之别致、情趣之迥异，如果真要一一加以列举的话，可谓是蔚为壮观。

第一节　文房四宝概述

一、笔

各类笔中，毛笔可算是中国独有的品类了。传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。

毛笔作为书写工具，其历史非常久远，早在新石器时代的彩陶上就留有毛笔描绘的痕迹。虽然西周以上迄今尚未见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。由此可知毛笔起于殷商之前。最早的毛笔，大约可追溯到两千多年之前。湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔，该笔是目前发现最早的笔，是上古时代遗存的不可多得的宝贵资料。

种类繁多的毛笔

春秋、战国时对笔的叫法各地不一，有“笔”、“聿”、“拂”等多种名称。直到秦实行“书同文，车同轨”，才将笔的各种名称统一称作“笔”。相传秦将蒙恬曾在善琏村取羊毫制笔，在当地被人们奉为笔祖。又据说蒙恬的夫人卜香莲也精通制笔技艺，被供为笔娘娘。到了汉代，笔已比较考究，路卮是当时的制笔高手。汉代制笔头的原料除了兔毛之外，还有羊毛、鹿毛、狸毛、狼毛等，硬毫软毫并用。同时，笔管的质地和装饰也丰富起来。据正史书籍记载，我国著名的宣笔就发明于汉代。

宣笔时期是我国毛笔发展的一个重要时期。晋时，安徽宣州用兔毛制成的紫毫笔，以笔锋尖挺而著称于世。宣州陈氏之笔深受王羲之等人的推崇。到了唐代，宣州成为全国制笔的中心，宣笔声誉日隆，此时的宣笔无论在制作技巧，选用材料，或在笔杆的雕镂艺术上，都已日臻完善。柳公权、欧阳修、梅尧臣、苏东坡等人都对宣笔有过极高的评价。宣笔在唐朝时被奉为贡品和御用笔。据《旧唐书·地理志》记载：唐天宝二年，唐玄宗登楼看新潭、南方数十郡特产，排列在楼下，其中就有宣城郡的笔。陈氏及诸葛氏之笔跨唐宋两朝，制笔技艺世代相传，所创无心散卓笔具有性能柔润、根基牢靠，久用不散，书写流畅的特点，称“海内第一”。宋代除了宣州诸葛氏之外，歙县的吕道人、黟县的吕大渊、新安的汪伯立等都名冠一时。

宣笔

元代以后，以湖州为中心的制笔业日益兴隆。我国的毛笔进入了第二个重要发展时期——湖笔时期。尤以羊毫笔最享盛名，为士林所爱，并得到朝廷赞赏，此时的湖笔与宣笔已同享盛名，乃至超过了宣笔，成为全国毛笔的代表，誉满海内外。被称为“毛颖之技甲天下”的湖笔，发源于浙江省湖州市善琏镇。古时，善琏隶属湖州府，故这里出产的毛笔称为湖笔，善琏也被誉为“笔都”。当时湖笔与徽墨、端砚、宣纸一起被称为“文房四宝”，并出现了冯应科、张进中、吴升、姚恺、陆震、杨鼎、沈秀荣、潘又新等制笔名师。

湖笔制作现场图

湖笔的制作过程非常严谨，一丝一毫都不能马虎。

明末清初，善琏湖笔逐渐外传，善琏人在各地开设了一批著名的笔店，如北京的古月轩、贺连清，上海的周虎臣、杨振华、李鼎和，苏州的贝松泉、陆益堂等。明清时期是中国制笔业发展的鼎盛期，供皇室的御用笔和官府用笔，制作精致华丽自不待言，就连民间使用的毛笔，也十分注重装饰和美观。当时用作笔管的质材有竹、玉、雕漆、象牙、瓷、珐琅等，在笔管的装饰上，也尽一切修饰之能事，达到了前所未有的丰富。

制作完成后的湖笔堪称一件完美的艺术品

由于毛笔是由动物纤维制成，难以长久保存，故完整的古笔传世极少，除少数发掘品外，能见到的明清毛笔，也可算得上是稀世珍宝了。

二、墨

墨是中国古代书写中必不可缺的用品，是书画家至爱至赖的信物，借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界内涵丰富，古人曾云：“有佳墨，犹如名将之有良马。”一方优质墨往往直接影响到书画家的情绪与创作。墨作为一种消耗品，当今流传下来的古墨当属十分珍贵的收藏品。

墨模，即制作墨的模具

我国早在商周以前，墨就已经作为一种黑色颜料，开始用于书写。我国迄今所见最早的墨是1975年湖北云梦秦墓出土的墨块。据李孝美在《墨谱》中记载：最早的墨是用漆和石粉所做。陶宗仪在《辍耕录》卷二十九中云：“上古无墨，竹挺点漆而书。中古方以石磨汁，或云是延安石液。”他们所讲的墨就是古代的“石墨”，它是最原始的墨，用天然石炭所制成，使用时从研石在砚石上磨成粉末，再渗以水融成墨汁使用。

罗小华·一池春绿墨

现藏于故宫博物馆。《一池春绿》墨是罗小华墨品中流传有绪的珍品。墨名“一池春绿”，系由南唐词家冯延巳《谒金门》中的“风乍起，吹皱一池春水”而来。此墨的图文设计颇具匠心，形制精美。其字体流畅，挥洒自如，遒劲有力。水纹荡漾，一蟠螭嬉游其间，悠闲自得，给人以超脱世俗之感。

秦汉是墨的一个重要发展时期，这时出现了松烟墨。松烟墨就是用松木烧出的烟灰，再拌之以漆、胶制成，其质量远远要胜过石墨。但是这时期的墨没有制成锭，而只是做成小圆块，它不能用手直接拿着研，必须用研石压着来磨，这种小圆块的墨又叫“墨丸”。到东汉时发明了墨模，墨的形式趋于规整，从小圆块改进成墨锭，它经压模、出模等工序制成，可以直接用手拿着研磨。汉代的墨很珍贵，一般人是很难得到它的。当时已形成了全国制墨中心，即隃麋（陕西省千阳县）。

三国时，我国的制墨业进一步发展。当时西安人韦诞，工书法，善制墨，所制“仲将墨”或“韦诞墨”已被史书记载。

江正·玄玉墨

江正制墨在明代麻三衡的《墨志》和清代《渔洋精华录》等书中均有记载，但传世实物仅见此锭。“嘉靖庚子”为嘉靖十九年（1540），此纪年可佐证文献关于江正生活年代的记载。墨饰螭龙戏水纹始见于明嘉靖时期并流行于晚明，这一题材的时代风格鲜明。此墨见于《中舟藏墨录》，是流传有绪的明墨精品。

唐代制墨业空前兴盛，制作精益，名匠辈出，制墨中心从陕西地区扩大到山西、河北，其中以河北易州最有名。在唐末乃至历代各朝中最负盛名的制墨大师奚超，就是河北易州人。唐后期，奚超等人因避战乱迁居歙州，与其子奚廷圭以黄山松烟为原料，改进调胶、捣松等工艺，所制之墨“丰肌腻理，光泽如漆”，声名大作，因此得到南唐李后主赏识，赐姓李，并封李廷圭为墨务官，李廷圭墨由此扬名天下。

湖笔博物馆展出的古代名墨形状各异，让人叹为观止

中国最为有名的墨是徽墨。宋徽宗宣和三年，歙州更名徽州，辖歙、休、黟、祁门、绩溪、婺源六县，制墨业形成了“家传户习”的盛况，自此，墨便统称“徽墨”。徽州成为当时中国的制墨中心，徽墨也成了墨中之精品，誉满天下。

清代，是徽墨的又一个新时期，这时出现了曹素功、汪近圣、江节庵、胡开文“四大墨王”，并有“天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏”之说。曹素功早期凭借明末著名制墨家吴叔大的墨模制墨，改“玄粟斋”为“艺粟斋”，创制了“紫玉光”、“天琛”、“千秋光”、“天瑞”及集锦墨“豹囊丛赏”等名贵之墨，走上了徽墨之冠的宝座。汪近圣，原系曹素功家的墨工，后在徽州府城开设“鉴古斋”墨肆，其墨雕之工，装饰之巧，无不备美。汪节庵为歙派制墨业代表人物，善集锦墨。四大墨王中最后一位是胡开文，是徽墨休宁派制墨业的后起之秀。原店在休宁，乾隆四十七年在安徽海阳、屯溪两处开设墨肆，由长子、次子主事。同治三年四世孙在芜湖创设“沅记胡开文”。光绪年间五世孙胡祥均在上海开设“广户氏胡开文”。此后，胡氏后裔又在歙县、杭州、广州等十多座城市分设墨店。至清末，胡氏墨风靡神州，行销世界，胡氏的《苍佩室墨》是其代表作。

苍佩室·胡开文老墨

中国的墨，不仅仅是一种书写用品，它更是举世无双的文化艺术品，是中华民族的骄傲。

三、纸

纸是中国古代四大发明之一，为历史上的文化传播立下了卓越功勋。我国古代素有蔡伦造纸一说，《后汉书·蔡伦传》有“用树肤、麻头及敝布、渔网以为纸”，称“蔡侯纸”的记载。由于纸的存在，才使古代大量的书画艺术作品得以保存下来，让我们领略到古人精湛的技艺和深厚的文化底蕴。

蔡伦画像

从已经出土的文物来看，蔡伦并非是造纸术的发明人，而是改进了以前的造纸术

古纸在当今留传下来的古书画中尚能一窥其貌。西汉墓出土的文物中，已出现了麻制的纸，但很粗糙。从目前出土的早期古纸及其年代顺序，可以归纳为：西汉早期的放马滩纸，西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸，西汉晚期的旱滩坡纸。

这些纸不但都早于蔡伦纸，而且有些纸上还有墨迹字体，说明纸那时已用于文字的书写。东汉蔡伦采用多种原料改进制纸方法，使纸的质量和产量都大为提高。

甘肃天水放马滩5号汉墓出土的纸地图

隋唐时期是造纸业的全盛时期，纸中之王的宣纸，就是这一时期产生和兴盛起来的。唐代的造纸业非常发达，宣州出宣纸，江西临川出薄滑纸，扬州出六合笺，广州出竹笺等，都是上等纸品。宣纸产自宣州府（今安徽泾县），故名宣纸，自唐以来历代相延。起初用青檀树皮制纸，后逐渐扩大到用桑、竹、麻等十几种原料。宣纸的特点是质地绵软、百搓不折、纹理紧密、光洁如玉、不腐不蛀，并善于表现笔墨的浓淡润湿，变化无穷。古代诗人誉之为“滑如春冰密如茧”，其享有“纸中之王”和“纸寿千年”的美誉，成为中国历代名家的书画、古籍经典得以流传至今的必需品。

甘肃敦煌马圈湾烽燧出土的质地细匀的马圈湾纸

即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。

四、砚

“文房四宝，笔墨纸砚”。照此说法，砚在“笔墨纸砚”的排次中位居殿军，但从实际上来说，它却居领衔地位，因此才有了“文房四宝砚为首”的说法。

砚

砚之所以在实际上成了文房四宝之首，主要是由于它质地坚实，能传之百代的缘故。

古代并没有特制的砚，凡是可以研墨的东西，如石块、蚌壳、瓦片、砖头之类都可以做砚使用。后来有了石制的砚，所以砚字从“石”旁。又因砚是从“研”的意义生出来的，字音相同，所以用“见”做音符。汉刘熙《释名》解释“砚”字，说：“砚，研也，研墨以和儒也。”许慎《说文》说：“砚，石滑也。”“滑”字训作“利”字意，亦与研、磨同义。清人段玉裁在《说文解字注》里进一步清楚地解说道：“字之本义，谓石滑不涩。今人研磨者曰：砚。”可见中国自古以来，就把砚解释为研磨的工具。

隋·高台兽形贵通陶砚

砚又叫砚瓦，现在北方有的地方还保留这种叫法，可能是因其形凹下像瓦，也可能是因为有的是陶制得名。北京人叫砚台，是因为形状像台。现在“砚台”已成了砚在全国的通称。

清·蚕纹端砚

砚究竟起于何时，仍无明确的结论。“砚与文字同兴，予黄帝之代也”。《文房四谱》上说：“从前黄帝得玉一纽，将其治成墨海，并在其上篆文曰：‘帝鸿氏之砚。’”这也许就是最早的砚和它的铭。又有人根据山东曲阜孔庙的石砚，说是孔子用过的，甚至说孔子是砚的创始人。

从考古发掘材料来看，远在新石器时期，原始氏族社会已有彩绘陶器，利用黑红两色或其他色彩，绘出多种多样的花纹，颜料颜色已经极为细腻。以理推之，说明那时已有研磨颜料的工具。

西安半坡出土的“彩绘研磨器”，多数学者认为是砚的起始，至今当有六千年历史了。不过，这种“砚”只不过是砚的雏形罢了。

从殷墟发现的甲骨刻辞来看，除刻字以外，还有用毛笔朱书或墨书的。有的甲骨上还残留着朱书、墨书的痕迹。那么朱和墨的研磨也是一定有工具的。大概在殷商初期，笔墨砚始粗见雏形。刚开始时以笔直接蘸石墨写字，后来因为不方便，无法写大字，人类便想到了可先在坚硬东西上研磨成汁。殷商时青铜器已十分发达，且陶石随手可得，砚乃随着墨的使用而逐渐成形了。

红丝石老坑·随形巧雕梅花砚

目前所见最早的古砚是湖北云梦睡虎地秦墓出土的一方战国墨砚。砚和研墨石都是用鹅卵石的原形打磨制成的。砚和研石上面都有使用的痕迹和墨迹。不过，那时的墨为天然矿石，因而砚还需用研棒辅助，才能将墨磨至细。这段时期内，我们的先祖对砚的形制、品质进行了不懈的改进，除一般石砚外，还出现了陶砚、铜砚、漆砚等。

目前所知，直到汉代发明了以松烟为主的人工手捏墨，可以直接在砚上研磨，故不需再借助磨杵或研石研磨天然或半天然墨了。如此看来，磨杵或研石经过史前及夏商周共三千多年的漫长跋涉，才逐渐消隐，尽管今天已不为所用，但其为传播文化立下的功绩仍不可没。

松花砚九龟长寿砚

新中国成立以后，各地不断发现汉代的砚，说明汉代已普遍使用砚了。1955年在洛阳一汉墓中发现汉石砚，为圆形三足，同时并发现一研石放在砚上。1956年安徽太和县多处发现汉圆形三足石砚。而此种圆形石砚，亦见于汉墓壁画中。由此可以得一概念，西汉末至东汉石砚，多为圆形、三足、平面、有盖，并有简单的刻画花纹。

汉代的砚，大多以石制成，也有陶制的。石砚用圆而扁或长而方的石料磨制而成，都附有研墨的石。有些石砚三足，有盖，刻有花纹。陶砚有圆形、三足、带盖的，有山形和龟形的。

东汉有一种兽形鎏金的铜砚盒，砚盖作兽身形，砚面部分为石片镶成，兽身通体鎏金，还镶嵌着各种宝石、红珊瑚等，制作精巧，极为美观，为汉砚中的珍品。

魏晋、南北朝时期，除继承汉代石砚、陶砚外，由于瓷业的渐兴，故多制瓷砚。有一种青瓷三熊足砚，圆形，内周有水槽，砚心平坦，砚上有盖，砚盘下以三熊足支撑。

宋·抄手砚

到了隋唐，砚的取材种类及形状更为多样化。石砚、陶砚多为箕形，后部有二足，此二足有安在后部两角者，有与两角有一定的距离者。砚面呈箕形，与米芾《砚史》所说“有如风字两足者”正相合。此种陶砚在隋唐之际乃为通行的砚台。陶瓷砚除三足圆形外，尚有多足的辟雍砚，圆拱如壁，四周有水槽可以盛水，取教化流行之意。这一时期，瓷砚的胎土变成了白色，出现了涂有灰、黄、绿、三彩釉的瓷砚。

五代南唐时宫廷对制砚特别重视，命人采掘歙州石，用以制作南唐官砚。还专在歙州设置制砚官，提高了制砚的地位。自此始，歙砚名扬天下。

石砚的发展于唐宋时代达到一个高峰。唐代石砚，已经开始讲究石材。山东青州的红丝石，广东高要县的端石，江西婺源县的歙石和甘肃卓尼县的洮河石，已被用来制砚，生产了著名的红丝砚、端砚、歙砚、洮河砚。柳公权《论砚》中说：“蓄砚以青州为第一，绛州次之，后始重端、歙、临洮，及好事者用未央宫铜雀台瓦，然皆不及端，而歙次之。”

易水砚

此外，澄泥砚在唐代也开始制作，最初出于山西绛州。据说用绢袋装上汾水河泥加以漂洗淘澄得出细泥烧制而成。唐三彩砚也开始烧制，多为小型，制作精美。有人以为或系宫闱画眉之用。

宋代，士人更重石砚，尤其对端砚、歙砚爱之。宋代书法家蔡襄及诗人梅圣俞等也都写过《咏龙尾砚诗》。达官贵人、文人学士尤讲求端、歙、洮等石，当时石砚的主要式样为“抄手砚”，将砚背部分挖空，便于挪移，既轻且稳。陶砚逐渐被石砚所替代，但澄泥砚仍有发展。

宋砚朴素大方，实用雅观。宋米芾所作《砚史》，实即为砚石谱。其中仅有两三处讲到陶砚，可见此时箕形灰陶砚已日趋没落，而端歙两地所产砚石之美，凡文豪和书画名家无不喜爱。

宋代使用的石砚，多是就地取材，雕工亦不甚讲究，形式多种多样。石材制成的砚，已为诗人所珍视。米芾《砚史》备列晋砚、唐砚以至宋砚的各种形制，而于端、歙两石记载尤详。芾本善书，凡石之优劣，皆亲自试验，故所论都很精确。这时的砚台以实用为主，形状多为“凤”字形及“箕”形。

清·王顼龄铭歙砚

元代以蒙古人入主中国，本不重文事，唯对于砚石一事亦知所宝，于端、歙各处设把总一员，守兵若干专司守坑，律盗坑石比窃盗论罪，故砚在元代未有多大发展，但客观上却保护了砚石资源没有受到大的毁损。

元代雕砚风格比较粗犷、浑朴自然。

老金星歙砚

明初时开砚禁，定制未周，且以宦官当权，贿赂成风。开采时，质量之佳者、纹理之美者尽流入阉寺权要之手。禁采时，居民竞相盗采。端溪石中唐代开采的龙岩，宋代开采的上、中、下岩已不可用，又在水岩开采，分为大西洞、小西洞、正洞和东洞四个洞。由于在水下，非冬季浅水时不能开采。来时先抽水，洞小水寒，工人裸身在水内凿石，虽是盗采，亦至为辛苦。明末盗掘之风更甚，民盗不已，又继以官盗。

清·翰墨斋雕龙澄泥砚残件

明代的砚端庄厚重，纹饰也较古朴。除仍以端、歙石砚为人所宝重外，澄泥砚、瓷砚、漆砚、铜砚也有制作。另外，还有用木、铁作砚的。并且在砚上雕刻诗句、铭文，成为风气。这些砚的制作，逐渐出现了脱离实用，走向工艺美术品的趋势。

由此，砚台分为实用砚和赏玩砚。当然，也有一部分砚台既可使用又可把玩。

明清时，端、歙更加讲求石质，雕刻花纹、造型式样等日渐丰富，并在砚上镌刻名人诗词、题识，同时也追求外装砚匣的装潢考究和华丽美观。当时还出现了许多制砚名手，有顾二娘、王岫筠、汪复庆等。雕刻艺术上追求自然，出现了随形砚式，因材制砚，形式多样，致使明代砚从使用价值转化为艺术价值，达官贵人的附庸风雅、收藏砚台的风气大为流行。文人、士大夫、艺术家的直接参与，亲自选材，亲自设计和制作，也大大提高了砚石的质地与装饰。

清初三藩作乱，砚坑禁驰，易采之石均为当地百姓剥取殆尽。乾隆朝重新整理，并大肆开伐，凡以前不易得、不能得之端石，均设法加以挖掘出来。故乾隆朝所产的端砚质地、花纹，均优于以前任何一朝。清末张之洞总督两广，又行采取，所获既多，且为大件。

清末民初·“快雪堂”款葫芦蝴蝶纹澄泥砚

清代随着社会经济的发展，砚台的材料更加丰富多样，有端石、歙石、洮河石、澄泥、红丝石、砣矶石、菊花石，此外还有玉砚、玉杂石砚、漆沙砚、铁砚、瓷砚等，不下几十种材质。由于清代统治者重视始祖发祥地东北，所以在这时又大力推崇产于东北混同江的“松花石砚”，将其定为御砚。

清代砚的制作极注重雕刻，方法、题材同石雕、牙雕、玉雕也很类似。制砚工艺更为发达，砚材的品种，雕刻的技术，形式的精巧，以及砚匣的装潢，都有许多考究。但清代砚台同明代一样，有重美观而不问实用的倾向，成了供欣赏的装饰品。

特别是用一些不太发墨的材料如玉石、翡翠、水晶来制砚，美观性增强了，但实用性却大为降低。

在古代，由于砚台历来受文人雅士的喜爱，因而也就有了“石虚中”、“即墨侯”、“万石君”、“石乡侯”、“铁面尚书”等别号。

清乾隆·御铭“仿汉石渠阁瓦砚”端砚

第二节　书房用器概述

在古代的文房书斋中，除笔、墨、纸、砚这四种主要文具外，还有一些与之配套的其他器具，这些辅助文具的产生是陪伴着书写工具的出现而相继面世的。其实，远在史前时期，就有了陶制的盛水具，商周时见有玉制的调色器，两汉以降，瓷、玉的砚滴，镇纸也时有所见。但是，书房用器真正在典籍之中出现，则要追溯到到隋唐时期。

铜牛镇纸

一、隋唐时代

至隋唐时代，随着书画艺术的兴盛，文人雅士对于书房文玩愈加重视和追求，文具的品类、制作更趋完善，已经远远超出了文房四宝的范畴。

如《唐书·陆龟蒙传》记有笔床，而唐杜甫《题柏大兄弟山居屋壁》诗：“笔架沾窗雨，书签映隙曛。”则明确地指出笔架已经成为了当时文人墨客的常用之物。

至南唐，“文房”成为文人书房的专用词，南唐后主李煜雅好文学，收藏甚富，所藏书画均押以“建业文房之印”。宋米芾在《画史》中也说：“大年收得南唐集贤院御书印，乃墨用于文房书画者。”

山水墨床

李后主是我国历史上对文房四宝有着杰出贡献的人物，他任命从易水迁居来的奚廷珪为墨务官，并赐他李姓，于是有了“李廷珪墨”，有了徽墨的起源。他又任命李少微为砚务官，用歙州产的石头制作南唐官砚，即歙州龙尾砚，也是著名的歙砚的发端。

明末·紫檀笔架

紫檀所制，形似衣架。底足之间以三根直枨连接固定，立柱两侧装素面站牙，顶部搭脑雕龙首状。造型简洁流畅，线条空灵干练，其特点在于其搭脑处，龙首造型夸张，以流畅圆润的线条勾勒整体，并以阴刻技法雕出五官，没有常见龙首之威猛之态，而表现出一种憨态可掬、清新自然之气。

李后主的前代列祖李昪鼓励造纸，著名的“澄心堂纸”就是以他的书斋命名的。据说李廷珪墨、南唐官砚、澄心堂纸与吴伯玄的笔，有徽州四宝的美誉，它们推动了中国文房四宝的发展。

二、宋元时期

而到了宋元时期，不仅出现了大量新的书房用具，而且出现了众多书房用器方面的专著。

其中，南宋赵希鹄的《洞天清禄集》开了系统整理书房用器的一个先河。在这本书中，他将古琴、古砚、古钟鼎彝器、怪石、砚屏、笔格、水滴、古翰墨笔迹、古画等书房用器分门别类地加以阐释。

此外，像宋代林洪的《文房图赞》、龙大渊的《古玉图谱》、周必大的《玉堂杂记》、李昭玘的《乐静集》与刘宰的《家藏集》、岳珂的《槐郯录》等图书以及《槐阴消夏图》《西园雅集图》等绘画中，都出现了大量关于书房用器的资料。

竹雕笔格

清·阮元制用黄石山水笔格

笔格又称之为笔山。因其形制多肖山峰，而得名。濡毫作书时搁笔，以防墨染几案之用。格材取黄石制成，石质坚润，包浆可人。笔格作五峰式，中间一峰突起，左右侧峰依次低落，岩岳叠磊起伏，间壑之，以益架笔之功。以小见大，咫尺之间，具巍峨苍茫之势，极见文人雅韵。

通过这些文献记载，我们可以看得出，宋代的文玩，不仅门类丰富、用途广泛，而且制作材料也非常讲究。这些文房的器物，在拓展它们实用价值的同时，也提升了自身价值。

三、明清时期

明清时期，文具内容、范围扩大，适合书斋需求的用品一应俱全，并日益讲究自身的装饰性和艺术性，逐渐演变为集实用与欣赏为一体的文房清玩。于是乎，许多文人雅士便将目光转向了这些既能实用，又能把玩的器物，纷纷编书阐述，起到了积极的推广作用。

清早期·紫檀随形镇纸

最早编撰的是明初曹昭的《格古要论》，曹氏将文房清玩分为十三类：古琴、古墨迹、古碑法帖、金石遗产、古画、珍宝、古铜、古砚、异石、古窑器、古漆器、古锦、异木。曹氏与他的前辈所不同的是，学识渊博的曹昭没有就事论事地记述文玩的品种门类，而是从工艺、产地、考据与鉴赏的角度，论述了文房清玩，从中可以看到当时人们对文玩收藏的追崇，此书对后世的影响非常深远。

明文震亨的《长物志》，也是一部记载文玩的著名文献，他是“明四家”之一的文徵明的曾孙，其洋洋万言的《长物志》一书共十二卷，综合概述了明代文人清居生活的物质环境，在卷七《器具》中，列入众多的书房文玩，计有砚、笔、墨、纸、笔格、笔床、笔屏、笔筒、笔船、笔洗、笔掭、水中丞、水注、糊斗、蜡斗、镇纸、压尺、秘阁、贝光、裁刀、剪刀、书灯、印章、文具等。这些都是直接的书房文玩，此外，还编入不少文房清玩的器物，例如香炉、袖炉、手炉、香筒、如意、钟磬、数珠、扇坠、镜、钩、钵、琴、剑等。另外在卷三《水石》、卷五《书画》、卷六《几榻》、卷十二《香茗》中，还记载了大量的文房清玩，例如灵璧石、昆山石、太湖石、粉本、宋刻丝、画匣、书桌、屏、架、几、沉香、茶炉、茶盏等。作者对这些文房器物的追崇，体现了明代文人的“于世为闲事，于身为长物”的心境。

紫檀雕花笔筒

高濂的《遵生八笺》，也是明代文人留下的一部文人清居的著作，其中载有《文房具篇》，书中对文具匣、研匣、笔格、笔床、笔屏、水注、笔洗、水中丞、研山、印色池、糊斗、图书匣、臂搁、笔觇、墨匣、笔船等都有专文记述。在高氏的条目中，有的描写得很详尽，例如“笔格”条文云：“有玉为山形者，为卧仙者。有珊瑚者，有玛瑙者，有水晶者，有刻犀者。”又如“笔床”条文云：“笔床之制，行世甚少，余得一古鎏金笔床，长六寸，高寸二分，阔二寸余，如一架然，上可卧笔四矢，以此为式，用紫檀乌木为之亦佳。”再如“水中丞”条文中是这样描述的：“铜有古小尊罍，其制有敞口圆腹细足，高三寸许，墓中葬物，今用作水中丞者。余有古玉水中丞，半受血侵，圆口瓮腹，下有三足，大如一拳，精美特甚，古人不知何用。近有陆（子冈）琢玉水中丞，其碾兽面锦地，与古尊罍同，亦佳器也。磁有官、哥瓮肚圆者，有钵盂小口式雨雪者，有瓜楞肚者，青东磁有菊瓣瓮肚圆足者，定有印花长样如瓶，但口敞可以贮水者，有圆肚束口三足者，有古龙泉窑瓮肚周身细花纹者，有宣铜两寻沙金制法古铜瓿者，样式美甚。近有新烧均窑，俱法此式，奈不堪用。”今天，我们读着高濂的这些文字记载，一方面为作者的收藏鉴赏所折服，另一方面也可以窥见明代文人的书斋文具的丰富多彩。

清·老竹根雕笔筒

在明代文人留下关于文房清玩的著作中，罗列品种最繁多与全面的，恐怕要数明末的屠隆，他在《考槃馀事》一书中的《文房器具笺》中，一共列举了45种文具，可谓是集当时文房清玩之大全了，包括笔格、研山、笔床、笔屏、笔筒、笔船、笔洗、笔觇、水中丞、水注、砚匣、墨匣、印章、图书匣、印色池、糊斗、蜡斗、镇纸、压尺、秘阁、贝光等45种文玩，如果再加笔墨纸砚，总数就达49种之多。这不仅在明代，也是古籍中记载书房文玩最多的典籍，成为后人研究与引经据典的重要出处。

中国的古代书房文玩，历经唐宋元明之后，至清代形成了鼎盛时期，除了被誉为“文房四宝”的笔墨纸砚外，更潜心发展“文房四宝”的辅助工具，精心设计，达到了登峰造极的地步，那些器物的实用价值，也被观赏与把玩性所取代，成为名副其实的“文玩”。

清·黄寿山巧雕佛手形镇纸

在清代，文玩的流行与繁荣，除了文人精心追求，营造一个窗明几净、赏心悦目的书斋环境外，另外在很大程度上，是清室康雍乾三朝皇帝的爱好与推动。如今在北京故宫博物院珍藏了一件乾隆御用旅行文具箱，是件绝无仅有的艺术精品。该箱紫檀木制作，箱长74厘米，高14厘米，宽29厘米，箱盖装有铜镀金暗锁。箱打开后可支成文案，案腿设计在箱槽内，用活动薄板支撑，再用暗扣固定。桌箱内设有两个同样大小的屉盒，每一屉盒都有两层形式不同、大小各异的多宝阁，可以入置65件文具与器玩，例如，白玉洗、松花江古砚、玉臂搁、笔筒、兽镇、石章、描金云龙纹笔，等等。此外还有棋子、棋盘、小蜡盏等。这个文具箱所藏的都是文具中的精华，反映了当时的最高水平。

乾隆御用旅行文具箱

文房清玩，形微体轻，与重器大件相比，实属小器物。然而正是这些小玩意儿，却又是一个内涵丰富的知识载体，根植于民族文化的土壤之中，是物化了的民族传统，它丰富的功能、独特的造型，以及千姿百态的制作工艺与材质，构成了一个绚丽多彩、品位高雅的艺术世界，也是前人为我们留下的珍贵的文化遗产。

书房文玩，也是物质文化史上的重要研究对象，吸引着人们从不同角度进行考证与研究。同是，古代文玩越来越得到收藏家们的青睐，成为珍贵的艺术品。

古文具在质料上，凡陶、瓷、铜、铁、漆、木、竹、石、玉、翡翠、水晶、玛瑙、青金、珊瑚等皆有采用。在装饰手法上也十分丰富多样，如瓷文具上施以青花、釉里红、粉彩、五彩等，绘以缠枝花纹、云龙纹、飞凤纹、人物纹等。

竹雕竹纹臂搁

清　竹雕人物臂搁（两件）

竹文具上镌刻以高士、仕女、竹石、花草、山水、楼阁、诗文等；玉文具则多取动、植物造型，像辟邪、鹿、马、莲、桃、瓜、葫芦、海棠、松干、竹节、树叶等；图案有龙纹、蝙纹、兽面纹、羊纹、狮纹、蟾纹、鱼纹、鹤纹、牡丹纹、荔枝纹、梅花纹、秋葵纹、灵芝纹、松竹纹及九老图、婴戏图、狩猎图、观瀑图、渔家乐、五子登科等，也有吉庆“喜”字、“寿”字纹的，或充满清新自然之气息，或蕴含吉祥美好之祝愿。五色斑斓，异彩纷呈，为静谧的书房平添了不少优雅和逸趣，深得古代文人的珍爱。

清·紫檀梅花臂搁

贰　笔用文玩

在林林总总的笔类制品中，毛笔算是中国独有的品类。传统的毛笔不但是古人必备的书房文玩，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。不过由于毛笔易损，不好保存，故留传至今的古笔实属凤毛麟角。

第一节　书房之笔

一、毛笔简史

1．原始时代

最早的毛笔，大约可追溯到三千多年之前。西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。

东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔，是目前发现最早的笔。其后，湖南省长沙市左家公山出土的战国笔，湖北省云梦县睡虎地、甘肃省天水市放马滩出土的秦笔及长沙马王堆、湖北省江陵县凤凰山、甘肃省武威市、敦煌市悬泉置和马圈湾、内蒙古自治区古居延地区的汉笔，武威的西晋笔等都是古代遗存的不可多得的宝贵资料。

毛笔是中国古代最重要的书写工具，并沿用至今。

这些早期的笔尽管笔管的质地与今天雷同，取材于竹木，但纳毫形制或与今稍有区别，有的将笔毛围在笔管的一端，缠以丝线，并髹漆；有的在笔管底端劈成数瓣，将毫夹在其间，而后再以细丝线缠束，然后髹以漆。笔锋短而硬，富有弹性，有兔毫、狼毫、羊毫等。汉笔上有的还刻以制作者的姓名，如“白马作”、“史虎作”等，是中国最早的传世造笔工匠姓名。

史有蒙恬造笔之说，称秦将蒙恬率军伐楚，南下至中山地区时，因见此处山兔毛甚佳，遂用以制笔，毛笔就此诞生。据前面所说的考古发现，我们可以知道蒙恬以前已有毛笔。因此，蒙恬应是将以前的毛笔参以己意，加以改良而已。

中国甘肃武威磨嘴子49号东汉墓出土的毛笔

笔头的芯及锋用黑紫色的毫制作，外覆以黄褐色的毫。使用两种硬度不同的毫制毛笔，则刚柔相济，便于书写。

先秦时，毛笔有多种名称，如“不律”、“弗”等，秦统一天下后统称为“笔”。由于秦代统一了文字，笔的称谓得以确定。这对于中国造笔发展史具有划时代的重要意义。

据文献记载，汉代毛笔已较注重装饰，天子所用毛笔的笔杆上镶嵌以杂宝，放笔的匣亦饰宝，并间饰以长璧、翠羽，价值百金。后世的毛笔对工艺性、艺术性的追求更为多样。

2．宣笔称雄

唐宋年间，制笔业的中心在当时的宣州（今安徽省宣州市），称“宣笔”。宣笔实际上是用兔毫制成的紫毫笔，精致绝伦，名闻遐迩。

唐代宣笔在选料和技艺上水平十分高超。盛行的鸡距笔，锋短而形如鸡距，毫芒犀利劲健，如剑如戟，使秉之者笔力得发。不仅令文人名士极为推崇，而且已成为价如金贵的进献朝廷贡品。

仿唐鸡距笔

大诗人白居易曾有《紫毫笔》诗：“紫毫笔，尖如锥兮利如刀；江南石上有老兔，吃竹饮泉生紫毫，宣城工人采为笔，千万毛中拣一毫；毫虽轻，功甚重，管勒工名称岁贡；君兮臣兮勿轻用；勿轻用，将何如，愿赐东西府御史。愿颁左右台起居，搦管趋入黄金阙，抽毫立在白玉除，臣有奸邪正衙奏，君有动言直笔书；起居郎，侍御史，尔知紫毫不易置，每发宣城进笔时，紫毫之价如金贵，慎勿空将弹失仪，慎勿空将录制仿唐鸡距笔词。”耿
《咏宣州笔》诗云：“落纸惊风起，摇空见露浓。丹青与文事，舍此复何从。”女诗人薛涛也有一首《笔离手》：“越管宣毫始称情，红笺纸上撇花琼，都缘用久锋头尽，不得羲之手里擎。”对宣笔都称誉有加。笔是书画家施展才能的重要工具，尤其是求学上进，更求优良之笔。据传，每逢举子入试，制笔匠人为了迎合人们渴望功名的心理，选取精料，加工特制出“定名笔”，虽价高出常笔十倍，亦被抢购一空。

唐代之所以能制出各种优良之笔，是因为有一批技术高超的制笔匠人。

唐代大书法家柳公权画像

据记载，他的许多书法作品都是用著名的“诸葛笔”创作而成

唐代影响最大的笔工是诸葛氏，其家族大多操待此业，所制人称“诸葛笔”。著名书法家柳公权曾向诸葛氏求笔，诸葛告诉其子把当年王羲之常用的笔相赠，如果不适用，再给其他的笔，果然柳用不顺手，别求他笔。这说明当时笔工已能够按照用笔人的不同要求提供不同类型的笔了。当时有人求诸葛笔一支，酬以十金，并号为“翘轩宝帚”。

宋代诸葛笔世传其业，仍甲于天下，当时得之者，都宝作珍玩。大书法家黄庭坚吟诗曰：“宣城变样蹲鸡距，诸葛名家拐鼠须，一束喜从公处得，千金求买市中无；漫持墨客摹科斗，胜与朱门饱蠹鱼，愧我初非草玄手，不将闲写吏文书。”另一诗人林和靖赞道：“顷得宛陵（宣城）葛生笔，如摩百胜之师横行纸墨，所向如意。”

诸葛氏新制的无心散卓笔，根基牢固，久用不散，一支可抵他笔数支。他人仿制，皆得其形似，而无其法，反不如常笔。这种笔深得大文豪苏东坡的喜爱，作字婉转可意，妍媚百出，自得其趣，其一书风当与笔的作用密切相关，并在不少程度上得力于笔。苏轼年轻时曾得到担任通判的杜君露的两支诸葛笔，使用多年，仍旧完好，后来杜君去世，苏轼在盖州见到杜的儿子，得知杜子仍保留着其父遗留下来的诸葛笔，二人还谈论了一番这种笔的性能。

苏轼书法作品

诸葛氏一门最为出众者为诸葛高，诗人梅圣俞说：“笔上诸葛高，海内称第一！”大文人欧阳修诗称：“圣俞宣城人，能使紫毫笔，宜人诸葛高，世业守不失，紧心缚长毫，三付颇精密，软硬适人手，百管不差一。”除宣州的诸葛笔外，著名的还有徽州的汪伯立笔，在当时与澄心堂纸、李廷珪墨、羊斗岭砚（即龙尾砚）并称为“新安四宝”。

3．湖笔时代

宣笔之后，首屈一指的当推产于浙江省湖州市的“湖笔”。

南宋以后，朝廷偏安一隅，政治、经济、文化中心南移。到元代时，浙江吴兴（今湖州）的制笔业遂异军突起，逐渐取代了宣笔的霸主地位，成为此后独领风骚数百年的笔中骄子。

现代湖笔的制作坊

吴兴善琏村聚居着数千户居民，多习制笔技艺，至若妇女亦能为之，各地的商贩云集于此，贸易十分兴盛，称“笔都”名不虚传。湖笔原料取自当地的特产白山羊毛，毛白而长，粗细匀称，柔润适中；笔管出余杭县文山，非此则不中笔材。制笔工序分浸皮、发酵、采毛、选毫、分毫、熟毫、扎头、装置笔套、剔毫、刻字等。制成的毛笔具有锋颖尖锐、修削整齐、丰硕圆润、劲健有力的特点，所谓“四德”，被誉为“毛颖之技甲天下”。根据历代用笔的经验，明代屠隆在《笔墨纸砚笺》中品评毛笔优劣的标准，即尖、圆、齐、健。时至今日，这四个标准仍是衡量妙笔的方针。

湖州湖笔，以“尖、齐、圆、健”著名，为文房四宝之一

元代制笔名工冯应科所造笔，当时与赵孟頫的字、钱舜举的画并称为“吴兴三绝”，有“吴兴冯笔妙无伦”之赞语。另一名工陆文宝，则被颂为“吴兴笔工陆文宝，制笔不与常人同。自然人手超神妙，所以举世称良工”。湖笔还进入宫廷，承接了“御用笔”的制作，更使它的声名大振。据载，尚方有所需时，非名工张进中的笔不用，张进中每月携笔入宫时，必蒙赐酒食。

明代笔工施文用精致的笔亦多作为贡品，是达官贵人案头几间的清玩。清代制笔工艺料精工细，尤其是笔多种多样，瓷、玉、竹、木、铜、漆、象牙，无奇不有，完全成为一种工艺品。尤其是宫廷用笔，更加富丽华贵。其笔杆，就有湘妃竹、斑竹、白竹、檀香木、象牙、玳瑁等，毫毛有狼毫、羊毫、紫毫、貂毫等。

清代，湖笔更加精美。据说清初期湖州城中有一姓王的笔工所做的笔被一考生用后而得中状元，考生们尊称其为一品笔，久而久之，做笔的王某亦被称为王一品，他以化名于乾隆六年（1741）在湖州开设了王一品斋笔庄，此店一直延续至今。

明末清初，南方的制笔匠人开始向外地扩散。北方也有许多地区经营笔业，制笔地区逐渐扩大，北方就有许多知名的制笔家。如原籍河北的制笔匠人李文魁，在北京开笔店，所制毛笔精良耐用，受到士林赏识，后其笔作为贡品进入宫廷。李死后，光绪皇帝降旨在其坟上立“圣旨”二字墓碑，以资褒奖。又如湖州人刘必通在京三试不第，无以为业，改学制笔，一日制一支，声称其笔可日书三万字，可用三月。当时学者梁山舟先生曾用其三支笔抄了一部数十万字的《文选》，故出重资，请他提高声誉，他坚决不肯粗制滥造。这些均反映了清代制笔业的状况。

元代的湖笔——羊角笔

在书法绘画艺术蓬勃发展的今天，毛笔的应用更为广泛，它仍在为人类文明做出贡献。

二、毛笔种类

毛笔是表现中华书法和绘画艺术的重要工具，在我国经历了漫长的发展历史，其无论从笔毫还是笔管的原料和性能、用途来看都有很多种类。

古笔的品种较多，从笔毫的原料上来分，就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等。其中，我国著名的宣笔以兔毫为主，笔头多短而硬，而湖笔则以山羊毛、黄鼠狼毛为原料，称为“羊毫”与“狼毫”。从性能上分，毛笔又有硬毫、软毫和兼毫之分。从笔管的质地来分，有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺钿、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等材质，其中不少都属于珍贵的材料。从笔的用途来分，又可分为山水笔、花卉笔、叶筋笔、人物笔、衣纹笔、设骨笔、彩色笔等。

“大明万历”款五彩龙凤笔

不难看出，古笔的种类非常多，不过我们现在所使用的毛笔，则以紫毫、狼毫、羊毫及兼毫最为重要。

紫毫笔是取野兔项背上的毛制成，因色呈黑紫而得名。由于南北方的兔毫坚劲程度不同，也有取南北毫合制的。兔毫坚韧，被称为健毫笔，北方的兔毫质更优良，其毫长而锐，宜于书写劲直方正之字，一向为书法家所看重。白居易《紫毫笔》乐府词云：“紫毫笔尖如锥兮利如刀。”将紫毫笔的特性描写得非常完整。但紫毫笔由于只有野兔项背之毛可用，价值十分昂贵，且毫颖不长，所以无法书写牌匾大字。

狼毫笔在前代确曾以狼毫制笔，但我们今日所称的狼毫，是指黄鼠狼之毫所制的笔，而非狼毫。在史书上，狼毫所见的记录甚晚，有人推测狼毫之用可推至王羲之晋代之前，但尚无定论。黄鼠狼仅尾尖之毫可供制笔，性质坚韧，仅次于兔毫而过于羊毫，也属健毫笔。但它拥有与紫毫相似的缺点。

清代的红木素管羊毫笔（左）和铜堑花笔套、笔（右）

清·漆管脸谱龙凤笔

羊毫是以青羊或黄羊之须或尾毫制成。其始于南北朝之前，至秦时蒙恬改良新笔时已成制笔材料。由于羊毫柔而无锋，而书法最重笔力，故历代书法家都很少使用羊毫笔。羊毫造笔大约是南宋以后才盛行的，而被普遍采用却是清初之后的事。因为清一代讲究圆润含蓄，不可露才扬己，故只有柔腴的羊毫能达到当时的要求而被普遍使用。羊毫的柔软程度亦有差等，若与纸墨配合得当，亦能表现丰腴柔媚之风格，且廉价易得，毫毛较长，可写半尺之上的大字，能够弥补紫毫笔和狼毫笔的缺点。

兼毫笔是合两种以上之毫制成，依其混合比例命名，如三紫七羊、五紫五羊等。秦将蒙恬改良的笔，以“鹿毛为柱，羊毛为被”，即属兼毫笔。兼毫一般取一健毫和一柔毫相配，以健毫为主，居内，称之为“柱”；柔毫则处外，为副，称之为“被”。柱之毫长，被之毫毛短，因而称作“有柱有被”笔。而被亦有多层者，便有以兔毫为柱，外加较短之羊毛被，再披与柱等长之毫，共三层，所以根部特粗，尖端较细，储墨较多，便于书写。兼毫笔的特性依混合比例而不同，或刚或柔，或刚柔适中，且价廉工省，具有多种优点。

清·木管雕花斗笔

三、毛笔养护

毛笔用完后应立即洗净余墨，以免笔锋黏结，宜挂在笔挂上，以保持笔锋的弹性。如遇积墨黏结或使用新笔，可用温水浸泡，不可硬性撕散或用开水浸泡，以免断锋掉头，新笔应装入纸盒或木盒内，并放些樟脑丸，以防虫蛀，经常晾晒，防止生霉。

1．启用新笔，首须开笔。将买回来的笔以温水泡开，且浸水时间不可太久，至笔锋全开即可，不可使笔根胶质也化开，否则就会变成“掉毛笔”，毫毛易于脱落。紫毫较硬，宜多浸在水中一些时间。

2．润笔是写字前的必要工作，不可以笔一沾墨便要写字。方法是先以清水将笔毫浸湿，随即提起，也不可久浸，以免笔根之胶化开。之后将笔倒挂，直至笔锋恢复韧性为止，大概要数十分钟。笔保存之时必须干燥，若不经润笔即书，毫毛经顿挫重按，会变得脆而易断、弹性不佳。

3．之后才可开始写字，这“入墨”也是有很大学问的。为求均匀，且使墨汁能渗进笔毫，须将清水先吸干，可以笔在吸水纸上轻拖，直至干为止。所谓“干”，并非完全干燥，只要去水以容墨即可。“笔之着墨三分，不得深浸至毫弱无力也”，墨少则过干，不能运转自如，墨多则腰涨无力，皆不佳。

4．书写之后则需立即洗笔。墨汁有胶质，若不洗去，笔毫干后必与墨、胶坚固黏合，要再用时不易化开，且极易折损笔毫。

明代的竹刻人物驼毛笔（左）和牛筋驼毛笔（右）

5．洗净之后，先将笔毫余水吸干并理顺（同入墨之前）。再将笔悬挂于笔架上，可使余水继续滴落，至干燥为止。需注意置于阴凉处阴干，以保存笔毫原形及特性，不可曝于阳光下。简而言之，保存毛笔的要领应当以干燥为上。

第二节　笔用清供

一、笔格

笔格，是传统文房用品中必备的器物之一，是架置毛笔的一种器具。它是笔筒的前身，在唐代就大量使用，又称笔搁、笔架、笔枕与笔山。笔格以山形为主要形制，还有圆形、方形、长方形等，每种式样花色繁多。其用料除石以外，还有玉、铜、铁、竹、木陶土等。不同的形制和质地分别与不同类的毛笔相搭配，从而显现出其特有的文化底蕴。

笔格是伴随毛笔而产生的，故其历史非常悠久。据五代《开元天宝遗事》记载：“学士苏颋有一锦纹花石，镂为笔架，尝置于砚席间。每天欲雨，即此石津出如汗，逡巡而雨。以此常为雨候，固无差矣。”自那以后，笔格就一直被视为文房清玩品种，成为文人不可缺少的书斋用具。

竹刻笔格

目前，我们所见到最早的笔格实物是宋代作品。1981年7月在浙江诸暨南宋墓中出土了一件石雕笔格实物，其高5.9厘米，长26.8厘米，底宽2.9厘米，通体雕琢错落有序的山峦二十座，绵延起伏。其石质细腻润滑，色泽黝黑，造型别致而奇巧，仿佛让人置身于崇山峻岭之中。我国在浙江衢州宋代墓葬中也发现了一座山形水晶笔格，造型简练，矮而宽，表现出当时宝石加工的精湛工艺。在宋元时，制作笔格的材质还有陶瓷，例如现藏首都博物馆的元代青白瓷笔格，通体镂雕成山峰形，浮云环绕，山脚饰水浪花纹。明中后期，我国的竹、木、金、玉、象牙、犀角等雕刻艺术出现了空前的发展。在明万历年间，文房清玩兴盛，于是各种材质工艺的笔格蜂拥而出，美不胜收。明代的铜笔格也很出名，以五峰居多，呈拱形站立状，多采用空心铸造工艺，外有温润斑斓的色泽，文人笔耕之余，可用来把玩。

元至明初·云龙鎏金笔格

鎏金铜雕弧形笔格，作三金龙偏仰盘踞之状。三龙首及其身躯构成一近山字形的立面，两侧龙首与龙身弯曲之处皆形成U字形凹槽，用以搁笔。

古代文人写了很多与笔格相关的诗赋。南朝梁吴均著《笔格赋》，细致地描绘了用桂枝作笔格的情景，南朝梁简文帝萧纲还作有《咏笔格》诗。

至清代，笔格的造型趋于多样化，除山峰形外，还有动物、人物、花卉、建筑物、吉祥物等。材质也越发丰富，竹、木、石、玉、铁、铜、银、珊瑚、陶瓷、紫砂、象牙、犀角、宝石、漆器等皆有。还有的将笔格与镇纸、水丞组合起来，真可谓五花八门，千姿百态。这些形形色色的笔格，如今已成为收藏家们的青睐之物。

二、笔筒

1．笔筒简史

1954年6月湖南省文管会在长沙左家公山发现战国木椁墓，其中遗物有一支真正的毛笔，与笔同在一处的还有简削、竹片和小竹简各一。此套工具可能就是当时用于写字的全套工具，而其中的小竹简为盛笔所用，也就相当于今天的笔筒。因此，有考古学家推测，笔筒可能早在战国时就已经出现了。

黄花梨带壶门座笔筒

但是，笔筒正式而普遍地作为一种文房用具出现应该是在明代晚期，确切地说应在明嘉靖、隆庆、万历时期。明代遗留下来的绘画作品很多，大量写实的作品应该能够准确地记录文人的案头陈设，可明中期以前有关文人活动的绘画中并没有发现笔筒，其他文具均时有所见。“笔筒”一词在明中期以前的书籍中未曾出现，说明当时还没有笔筒。由此可以大致推断出笔筒的产生时间。至于实物，完全可以信赖的明朝笔筒，除去明末天启崇祯时期的作品，存世者十分罕见，这足以证实笔筒的产生时间，当为明朝晚期。

笔筒的祖上当为笔床、笔架、笔船和笔格。诗人岑参在《山房春事》中有“数枝门柳低衣桁，一片山花落笔床”的句子。可见这些文具颇受文人的喜爱。笔床的用法是，将毛笔横卧其上，如人卧床。一只笔床上面至多可放三四管笔。它虽然造型新巧，但使用起来却不太方便。笔床和笔船都被明代以后为大量兴起的笔筒取而代之，清代便少见踪影。笔架至今仍在使用，笔筒则盛而不衰，成为存放毛笔的主要案具。笔筒大都造型简单，口底相若呈筒状，非常实用，是案头工具中不可替代的美器，极具观赏和艺术价值，深得古代文人墨客的宠爱。

明·浮雕鱼龙海兽紫檀笔筒

明代文人墨客崇尚自然的生活观，讲究做人品位，追求生存格调，因此想尽办法寻觅各类美器，斋头清玩之器，精到细琢的笔筒，从侧面展示着人的审美心境和雅逸才华。有些文人雅士甚至亲自奏刀制作，以拥有精美绝伦的笔筒为荣，从而极大地推动了笔筒的制作与发展。

时过境迁，笔筒作为中国传统文化的集中体现，已经成为了既有艺术价值又有使用价值的艺术品，笔筒的收藏价格也不断攀升。

2．笔筒的收藏

笔筒收藏，不仅仅是一件书房文玩的器物收藏，它更是一种文化的收藏，一种历史的收藏。这是和笔筒本身与文化文人紧密相连分不开的。

一般来讲，文化含量越高的笔筒价值越高。所以选择笔筒收藏时候，不管是什么材质，都应该首先选择名家的作品。清代中晚期的文化气息很浓，文人墨客，诗画名家在笔筒上下的功夫很足，所以笔筒上有名人题诗、作画或者题印的就比一般的笔筒价值要高。

此外，决定笔筒价值的还有材质、工艺水平、艺术水平以及它的品相。目前有收藏价值的笔筒的材质大致分为五大类：瓷、木、竹、漆、玉和象牙。

清·黄花梨竹节笔筒

清·紫檀雕花笔筒

清康熙·青花五彩婴戏图笔筒

（1）瓷笔筒

明代笔筒纹样多以人物故事为主，也有酱釉和单色釉。清三代（康熙、雍正、乾隆）以前的笔筒，是近年来升值最快的佳品。

在这一时期，制瓷业空前繁荣已达巅峰。瓷质笔筒是一次烧成品，之后无法对其再动手脚，因而瓷笔筒品相和釉色是收藏者关注的重点，烧造工艺越难价值就越高。从年代上讲，康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造，鉴定两者区别必须从釉色、造型、画意笔法仔细研究。目前晚清和民国时期出产的瓷笔筒存世量还很大，古玩市场上还常常可以看见。

在目前的拍卖市场上，数量最多的就是瓷笔筒，其中尤以清康熙的表花笔筒为最，同是清其他时期的笔筒以及明代的青花笔筒也经常出现在拍卖会上。除了要看胎、釉的质量外，主要看瓷画的水平和青花的发色，瓷画水平不同，价格会有天壤之别。

清康熙·青花釉里红人物故事纹笔筒

从一般情况来看，在瓷笔筒中，以人物为主的青花笔筒价格比山水的高，这主要是人物比较难画。比如，在2002年北京拍卖会上的笔筒拍品，大多是出自名家之手的人物画笔筒，所以价位较高，起拍价基本上都在2万元以上，甚至有20万元以上的精品。笔筒的拍卖价格虽高，但根据近几年市场行情来观察，仍具有较大的升值空间。

（2）木笔筒

主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、瘦木、样木等。最具价值的是紫檀木、黄花梨这些木材的笔筒。鉴别木笔筒除要懂材质外，还应熟悉雕工刀法，木质笔筒，有的光素无纹饰，有的则带雕刻。

黄花梨底座、黑檀木笔筒

现在社会上流行着一种错误观念，认为但凡木质器，只要用料上乘，只要是硬木，则就是好东西，收藏价值也就高。其实并不然，对于木笔筒还应从其工艺水平、年代早晚、产生的时代背景等诸方面综合评估，用料的高档与否只是其中的一个方面。

（3）竹笔筒

目前最早的是南博藏明嘉靖、正德年间朱松邻制松鹤纹笔筒，朱松邻采用的是圆雕竹刻工艺，刀法深峻，立意古雅。现今古玩市场多见仿制品，其水平只有能望名家项背。

鉴定是否为名家之作，先看笔筒时代风格，然后是皮包浆与雕工，最后看款识。竹制笔筒随着时间与环境温湿度变化，表皮会起物理变化——起皱不光整，希望藏家不要一味迷信名款。

清·“江舲”款罗汉竹笔筒

罗汉竹又称佛肚竹、密节竹，这种竹子与一般竹子的不同之处，是竹结较细，节间短而膨大，好似弥勒佛之肚，又好似叠起的罗汉，故此得名。

（4）漆笔筒

北京故宫藏带“宣德”寄托款的戗金彩漆云龙笔筒为目前存世最早的漆笔筒。它的收藏价值在于笔筒制作工匠的名气，纹饰是创作还是仿作。其中镶嵌百宝的，还要看是否完整，有无后镶添补痕迹，原作无损品相佳则价高。

清·菠萝漆棕竹笔筒

（5）象牙和玉质笔筒

目前市场较为少见，其价值也很高。玉质笔筒多见于清代。其中，白玉笔筒价值最高。牙、玉笔筒鉴定方法与一般鉴定玉器、牙雕的方法相似，与竹木雕鉴定法也有借鉴之处，或可按时代风格，表面包浆，雕工技艺依次鉴定。

明·象牙山水人物笔筒

以一截象牙为材料，圆筒形大小适中，形制规整平口，微束腰，内挖精细光润外壁阴线细刻通景山水人物，有深山古寺，城墙令旗，又有绝壁古松，奔鹿飞燕江流湖面上，出现两组人物，一为垂钓网鱼，一为旅人远行，上刻“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。诗画合一，足称佳作。

一般来讲，在任何一种材质的笔筒中，工艺、艺术水平越高，品相越完整的笔筒越具收藏投资价值。

“物以稀为贵”是收藏市场上永远的真理，对所有材质的笔筒来讲，如果笔筒的器形特别，那么它的价值就会大大增加。以2004嘉德春拍创出当时瓷质笔筒成交第二高的青花婴戏图大笔筒来说，其最大的特点并不仅仅在于青花青翠艳丽，所绘88个童子神态生动、栩栩如生。更为重要的是，它是为目前所见瓷制的最大型笔筒，而且底部堆塑独角兽首形足，非常难得一见。

无独有偶，在近年翰海举行的拍卖会上，也有两只罕见的笔筒创出了高价，其中清乾隆仿竹夔龙纹笔筒，估价25万～35万元，成交价为60.5万元；明宣德铜牛首笔筒，估价10万～15万元，成交价为60.5万元。前者以瓷器来仿制竹质笔筒，显得栩栩如生，后者则以牛首为之，别具一格。

3．笔筒的收藏之道

笔筒有如此多的种类，而每个笔筒也因为不同人的诗、画、印或者雕塑不同而各异，所以每一件笔筒都是一件个性化的产品。如果藏家想把所有的精品笔筒一网打尽，那是很难的，毕竟人的精力、时间、财力都有限，所以藏家最好集中精力收集某一种材质的笔筒，而那些能够把笔筒做成系列收藏的藏家，其藏品价值更是不可估量。因此，系列藏品的价格可能比单卖每件单品的价格多出几百万元。

清·象牙山水纹笔筒

以一截象牙为材，规格适中。圆筒形，平口沿，平底。内壁光润。外壁陷地高浮雕通景山水，崇山峻岭，松柏参天，溪桥烟村，高士泛舟，给人以世外桃源的享受。

寿山石梅花笔筒

如今市场上的笔筒很多，各类笔筒在不同层次的经营场所都能见到，一般摊位上的笔筒，仿制品非常多，有些甚至在材质上造假，但要价一般和正规店铺内要价相同，一般人不敢问津，成交价往往在200～300元左右不等。大的古玩城和古玩街的店铺内不乏货真价实的作品，价格在3000～10000元不等。如果购买，最好请具有一定收藏经验的行家参谋。

拍卖会上出现的笔筒作品，多为优秀作品或出自名家之手，所以价位比较高，起价基本上在2万～3万元，甚至有20万元以上的精品，价格虽高，但根据近几年市场行情来看，仍有较大的升值潜力。

清·象牙透雕人物笔筒

4．笔筒的养护

在收藏市场上，品相是决定藏品价值的一个重要指标，因而，经过耐心呵护的笔筒，其价值也不可同日而语。

笔筒的养护最好不要用水洗。老笔筒在乡下的老房子里一传就是几代人，其表面的包浆和白皮物质，经多年自然因素与特定的房屋条件影响，竹木肌内生出的霉化物，一旦年久，这种霉化物的变化达到极限，就会坚实地附着在笔筒竹木肌表面，对笔筒有很好的保护作用。此外，民间传世的竹木雕笔筒，其附着物已生根，要清洗掉必须加适量的肥皂水，这样很伤老包浆，而枣红色的老包浆既是历史岁月的见证，又有很好的手感和美感。当然，经清洗后上核桃油的笔筒，不易生虫，是否需要水洗，应视具体雕件而定。

明·江春波制沉香笔筒

笔筒要用带壳的生核桃轧成专用保护油，而不要用炒过的核桃仁轧油。带壳核桃轧出的油沉积物少，且含有一定水分，不燥，故不伤笔筒。熟核桃仁轧的油燥气大，抹上晾干后，笔筒易开裂。因老笔筒的大多数主人历代均有保养，所以，上油时只需用食指轻沾一点，以指尖肤面有油为度，将油抹在另一掌心，两手搓匀后，双手持笔筒把玩，即可达到养护目的。油不可多，多了易回潮。

明·象牙海棠形笔筒

切忌用各种刀具修刮笔筒上的附着物，这对雕件的原貌和品相都有影响。不要涂抹任何油漆和化学色料，专业书上虽有上漆一说，其利弊应该斟酌。老雕件本身有沉积多年的保养油和把玩的汗沁，上漆后很难干，虽能确保雕件不开裂，但这样做也就不会形成竹木由自然色变产生的美感。

5．明清瓷制笔筒的特征与鉴别

明清笔筒的收藏在整个笔筒收藏中占有绝对的垄断地位，而明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，传世品多，故为广大收藏者所喜爱。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见，在具体的收藏过程中对此时期的笔筒要慎之又慎，以免上当受骗。

一般而言，明天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口，平底，腰微束。如青花人物故事笔筒，直口，平底无釉。筒壁绘有青花人物，直花呈色淡雅，绘工精细。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。

清康熙·青花财神故事纹笔筒

清顺治瓷笔筒传世品略少，但器形品种较多，有直口直壁式、束腰侈口式等。一般来讲，前者瘦高，后者粗壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒，为顺治时器物，体型较大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种极为丰富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。纹饰内容广泛，有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器形有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质细腻。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有干支款。

清·竹雕和合二仙乘槎图笔筒

笔筒外壁上刻白云缥缈，下镌波涛浩瀚，和合二仙乘槎浮于海浪之上。其中一仙光脚踩踏船沿，一仙坐于船头，以帚代桨，悠然划行。布局舒朗，人物彼此呼应，生动传神。

雍正、乾隆时期是清代瓷笔筒生产的第二阶段，传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器形，如六方形、扁方形、双联形等。装饰味道较清初浓郁。如粉彩双联方胜山水笔筒，为乾隆时笔筒的典型。这一时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种颜色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特征是清新典雅，乾隆则富贵华丽，官窑器物多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。

清康熙·青花万寿笔筒

嘉庆、道光时是清代瓷笔筒生产的第三阶段，仍以粉彩为主要品种，器形以细高为主。纹饰以人物等居多，较为侧重观赏性。此时的另一特点是雕瓷笔筒开始出现，多模仿竹雕器物，以黄釉雕瓷笔筒最为出色。如黄釉雕瓷笔筒，以剔地手法刻出松、石，口沿及底绘成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。

晚清瓷笔筒仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒，为光绪时难得一见的精品。

三、笔洗

顾名思义，笔洗是用于洗笔的器具。由于名笔之尖极娇嫩，写字后必须即刻将笔洗净，否则，墨有胶性，会侵蚀笔尖。古人作学均必洗笔，故王羲之有池水全黑之故事。今人不再洗笔，所以虽终身作书，也不能使池水成黑了。如今的名书画家做完作品之后，也要洗笔，故笔洗为文房之要器。

笔洗的形制以钵盂为其基本形，其他的还有长方洗、玉环洗等。笔洗的材质以陶瓷最为常见，有官、哥元洗，葵花洗，罄口圆肚洗，四卷荷叶洗，卷口帘段洗，缝环洗等。

哥窑莲花笔洗

其中，以粉青纹片朗者为贵，如，龙泉双鱼洗菊花瓣洗、百折洗、定窑三箍元洗、梅花洗、绦环洗、方池洗耳恭听、柳斗元洗、圆口仪棱洗等。今藏于上海博物馆的哥窑海棠式洗、藏于台北故宫博物院的枢府釉印花洗都是国宝级的稀世珍品。此外，还有中间用作笔洗，边盘用作笔掭的。

清·红寿山石笔洗

清·红寿山石笔洗

由此可见，笔洗的形制各异，或素或花，工巧拟古，虽在文房用具中不占有主导地位，但集一套不同性质的笔于书案前也蔚为奇观。

四、笔掭

笔掭又称笔觇，用于验墨浓淡或理顺笔毫，常制成片状树叶形。为下笔行文描画之前用以掭墨吮毫之具，以避免一笔之间发生墨色浓淡不均的现象。

可以说自从诞生了毛笔后，就出现了掭笔的需要，掭笔可在砚上，也可在纸绢上，作为一个单独的掭笔工具，且具有文玩含义的掭笔文具，大约在宋代，现存有南宋哥窑荷叶形笔觇。

“笔觇”一词，最早出现于明代，明后期文房清玩的风气愈渐兴盛，其间文人竞相编书立作，论述文房器物，经典文著有《长物志》与《考槃馀事》。前者为文震亨所著，文氏字启美，号木鸡生，长洲（今苏州）人，其生于簪缨世族，家学渊源，“明四家”中的文徵明即为其曾祖，祖父文彭、叔祖父文嘉、文台和父亲文元发均为书画名家。文震亨在《长物志》卷七“器具”中有“笔觇”条目，文云：“笔觇，定窑、龙泉小浅碟俱佳，水晶、琉璃诸式，俱不雅，有玉碾片叶为之者，尤俗。”从文述中，可知当时的笔觇是种小浅碟，片叶造型，材质有陶瓷、水晶、琉璃与玉石。

《考槃馀事》为屠隆编者，他在文房器具中，一共列举了45种，笔觇排在第八位，可见笔觇在当时文人心目中的地位。成书于明初的曹昭《格古要论》中，并无笔觇一词，由此可判断，“笔觇”的名称发端于明后期。那么，为何有“笔觇”这么个名称呢？原来这是文人的雅气所致。觇，系看、窥看之意，《淮南子·真训》：“其兄掩户而入觇之。”创造一个精致的东西让毛笔窥看，这便成了笔觇。依据文氏《长物志》的描绘以及实物遗存，可以断定，笔觇是片叶造型的好看的浅碟，以陶瓷居多。

铜鎏金镂雕花鸟笔掭

清·铜笔掭

笔觇到了清代，发生了材质与造型上的变化。材质由陶瓷、玉石类，改变成更具有应用功能的砚石，尤其追求石中名品，如端石中的鱼脑冻、蕉叶白、天青，歙石中的罗纹、眉子、金星等，所以它们的观赏性和收藏价值常常要胜过实用价值。笔觇的造型也发生了变化，由原先的花色浅碟状，演变成不事雕琢，打磨细腻的砚式素面状。

它又可分为两大类，其一为做工厚重、古朴的几何形状，以长方形居多，亦有花状与祥云形等，均为光滑素面，最多在石边略加边款刻字，故又有“砚砖”之名。其二，取天然仔料磨平而为之，留有天然的皮色，纯朴而古雅，又可称“仔砚”。至此，笔觇名称也变成“笔掭”了。

叁　墨用文玩

墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。

第一节　书房之墨

在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来作为朽写材料。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黔面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）等均曾用墨。

一、古墨简史

1．原始之墨

围绕墨的形成还有许多传说，比较流行的是“邢夷制墨”。说的是周宣王时（前827—前782）有一人名邢夷，一日在溪边洗手，见水中漂来一块松炭，无意中随手捡起，发现手上染有黑色，十分惊异，取之回家，捣碎成灰，先用水和之，并不凝结，随手用粥饭之类的黏性物拌和，效果很好，遂用手搓成一定形状，这就是墨块的形成。

五老图集锦墨（五锭）

这是一套五老图集锦墨，一盒五锭，式样、模印场景各不相同。五老，指宋代初年的五位开国元勋。每锭墨描绘一人，并有涂金楷书题名，分别为“山阴杜岐公”、“太原王渔”、“云中毕世长”、“沛国朱贯”、“始平冯平”。墨背部为题铭，均涂金。制墨者款识分别为“胡氏开文”、“苍佩主人”、“开文”、“开文仿古”、“苍佩室”。

经过这段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后采用模制，墨质坚实。据东汉应韵《汉官仪》记载：“尚书令、仆、丞、郎，月赐隃麋大墨一枚，隃麋小墨一枚。”隃麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山古松甚多，用来烧制成墨的烟料，极为有名。后世因隃麋产墨上佳，故往往在所制的墨品上冠以“隃麋墨”名称或图案，以示夸耀。

秦汉时代的墨，目前出土一些实物，有的是碎块，有的稍大点的块上有手捏痕迹。说明它进化到模制。1983年广州岗山西汉南越王墓出土了一些墨丸，每个直径只有0.81～1.24厘米大小，均为圆饼形，制作者是把糊状原料滴聚而成，质地细腻。从这种形状看，可知古代书籍称墨的单位为丸，具有一定道理。

这种墨还不能直接用手拿着在砚上研，还要借助研石研磨，这也是早期砚台附近附有研石的重要原因。

2．“仲将之墨”

三国大书法家韦诞（字仲将）是一位制墨高手，他在墨内配入珍珠、麝香等香料，捣细后下于铁臼中，再捣三万柞，使之质理坚细，因而制品极受人推崇，谓“仲将之墨，一点如漆”。魏明帝很赏识他的才干、欣赏他的书法，曾于青龙年间（233—236）命他书写洛阳、许昌、邺县三处都城新建的宫殿匾额，并御赐笔墨，供他使用。韦诞接受了命令，却嫌文具不堪使用，向皇帝提出请求，要当时制笔名家制造的笔，造纸名家左伯制造的纸，墨则要自己亲自做。他申明这三种文具就可得心应手，再用自己的手去写，就可写经丈大字、方寸小字。这个故事一直流传很久，直到后来制墨时，墨工还常常在墨上烙以“一点如漆”字样，即是纪念这位制墨大师，也用以标榜制墨的优越。

清同治·圆顶碑式墨（两锭）

正面篆文描金一行云：“同治九年（1870）正月初吉”，背文云：“绩溪胡甘伯会稽赵撝叔校经之墨”，分两行写，为赵之谦手笔。胡澍、赵之谦为晚清艺坛金石名家。二人曾联名制墨，为后世收藏家所珍视。

古代烟料除松烟外，还采用桐油烟、石油烟、漆烟等。松烟要取年久的松树，其色泽肥腻，性质沉重，墨品色黑体轻，宜书不宜画，墨上常标以“松烟”、“松煤”。桐烟取油桐子，质好量大，墨品色紫体重，宜书宜画，墨上常标以“贡烟”、“顶烟”、“超顶烟”、“五石清烟”、“五石油烟”等。墨中加入的合墨香药有犀角、黄金、丹砂、藤黄、芙蓉花、冰片等，十分考究。

清乾隆·御制“兰亭高会”墨

方墨倭角，宽缘，浮雕云纹，寓意“祥瑞无极”。一面阴文涂金：“御墨兰亭高会”，钤印“大块假我以文章”。另一面为整件作品的点睛之作。整件作品于方寸间展现出兰亭雅集的全貌，其装模雕刻工艺可谓发挥到极致，非精工不可为之。

从制成烟料到最后完成出品，要经过入胶、和剂、蒸柞等多道工序，并有一个模压成型的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。

清中期·紫玉光墨

墨体圆饼状，边缘素面。双面纹饰均为三层，外圈涂金八卦；中圈均为阴文填蓝彩识文，一面“紫玉光墨”，一面“徽州汪节菴制”；双面圆心均作太极两仪图。

墨模也叫墨范和墨印，一般多采用坚细空心的石楠木，间有用棠梨树和祀树的。由专家操刀雕刻，运用线刻、浮雕及圆雕等多种技法，着力表现各种山水、人物、龙凤等图案文字。图案往往延请书画名家绘制，如明代的丁云鹏、吴左干等，有的是模仿前代名家的作品，如元代的王蒙、明代的文徵明等。图案须先在墨模大小的竹纸上绘出，然后将图拓印于墨模板卜，随后以类似木刻的过程雕制。但一须反刻，二底部要平，难度颇大。为了能圆满表达出各派艺术家不同的风格，在刀法、刻线上或遒劲，或秀润，或粗犷，或细巧，各具姿态。明墨一般深厚有力，清墨则柔妍精细。

墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。

清乾隆·御制梅花形朱墨

朱墨五瓣花形，两边起边框。正面雕模五岳四渎图，烟波浩渺，山水一线，意境宏阔，布局谨理。背面阴文填金楷书：“御墨乾隆丁巳年（1737年）制”，钤“岳渎呈祥”四字篆印。此墨与北京故宫所藏“乾隆天保九如”墨的构思、创作方式如出一辙，背面款识相同，钤印之意即为正面图谱之名，均属御用定做，并有佑福之愿。

本色墨：除题识涂金或填蓝绿色，绘图施以色彩外，其余部分不加涂饰的墨品。

漆衣墨：墨面加以刮摩，润以漆，光亮可鉴的墨品。

漱金墨：可细分为雪金、漱金、漆金等。雪金即雪片似的洒金。漆金即泥金，在涂金的墨上髹以漆。

漆边墨：明墨多在上下、左右侧面施漆，正背仍作本色；清墨多在本色墨或漱金墨上，于两面的边上施漆，上下、两侧不漆。

3．徽墨：“天下之宝”

古时产墨以安徽省黄山一带最著名，历史上曾叫徽州。北宋宣和年间，改唐代的歙州为徽州，辖歙、休宁、祁门、婺源、绩溪、黔六县。由于徽州的造墨业在此时趋于繁盛，并且延续数代，号称第一，遂得名徽墨。

五代以前，制墨业的中心在北方，先是扶风、隃麝、延州等地，后为易水、潞州。这些地方松多质佳，能造出上等的好墨。李白曾有诗道：“上党碧松烟，夷陵丹砂末。兰麝凝珍墨，精光乃堪掇。”唐末五代战祸频仍，制墨业的重心遂迁移向了南方。

松烟青花徽墨

说起徽墨的创始，不能不提到一代名匠李超、李廷珪父子。李氏原为奚姓，唐末囚避战乱，从北方易水南下江南，走到歙州境界时，立即被那里的环境所吸引，那里山清水秀，气候宜人，物产丰富，交通便利，尤其是那满山生长着茂盛的松林，马上想到这是制墨取之不尽的原料，于是决定定居于歙州地区。奚超父子原为北方的出名墨工，到歙州后，重操旧业，并改进了捣松、和胶、配料等技术，经不断探索，造出了绝品佳墨，后人誉之为“坚如玉，纹如犀”，“丰肌腻理、光泽如漆”。据说藏之可不下五六十年，置于水中能三年不坏。相传，有一个人不留意将一锭李廷珪的墨掉在水池里，以为被水泡坏，故不复取。过了一个多月，一日他临池饮乐，又不慎将金饰掉在池里，于是唤人打捞，但打捞上来的不仅有金饰，而且有他一个月前掉在池里的那块李廷珪墨，只见其墨光色不变，表里如新，主人欣喜，宝而藏之。这种墨很快受到当时的南唐后主李煜的嘉奖，赐奚家以国姓的殊荣，并封李超为水部员外郎，其玄孙李惟庆还一度担任了墨务官一职。李廷珪墨与澄心堂纸、龙尾砚则同为天下之冠。到了宋仁宗时，尚每以李氏的“新安香墨”赐予近臣。但在宣和年间，随着李墨存世数量的减少，出现了“黄金易得，李墨难求”的境况，以至宋代制墨名家潘谷在看到李廷珪的半锭墨后，竟然当即下拜，称其为“天下之宝”。

1978年，安徽祁门县北宋墓出土的一件松烟墨，与后世墨的形象很接近，虽然在宋墓出土，但经专家鉴定，这是一件唐代松烟墨。历经一千多年，虽然断岩，但仍可看出形状，墨的作者已经不能判断，但可以看到唐代李超同时代的墨，已经很不容易。

宋代由于科举制度的确立和书画艺术的繁荣，文人学士对墨的需求更为扩大，刺激了造墨业的发展，墨之生产辐射至整个江南地区。而徽州居民则家传户习，每年要向朝廷进贡龙凤墨两公斤。宋墨的原料配制、艺术加工、种类品质上均较前大为提高和拓展。当时的许多杰出的造墨能手纷纷涌现，最有名的如张遇、潘谷等人。

清·“青麟髓”墨三方（左）与“太平雨露”墨三方（右）

张遇制墨以油烟入脑麝、金箔，制品称“龙香剂”，他的“供御墨”闻名遐迩，为当时收藏家所珍。金代宫廷中还以他的墨用来画眉，所谓“画眉张遇可怜生”，可算趣话。其子孙能继墨业，影响深远。

潘谷是一位带有传奇色彩的人物，所制墨品“香彻肌骨，磨研至尽，而香不衰”，十分精妙。常常自己背着墨囊求售，其价不二，但有时求墨者未带钱，却慷慨赠予。其善于辨墨，能隔囊摸知谁家所造之品。苏东坡称他为“墨仙”，并有诗赞道：“徂徕无老松，易水无良工。珍材取乐浪，妙手惟潘翁。鱼胞熟万杵，犀角盘双龙。墨成不敢用，进入蓬莱宫。蓬莱春昼永，三殿明房栊。金笺洒飞白，瑞雾萦长虹。遥怜醉常侍，一笑开天容。”传说潘谷晚年醉饮郊外，经日不归，后被家人发现坐于枯井而死，体皆柔软，疑其解化。

4．《墨谱》

关于墨的专门论述或著作，其实早在三国时代即已出现，到了宋代则出现了许多有关著述，均为记录历代制墨原料、方法等，而李孝美的《墨谱》则是比较全面的一部著作。书分上中下三卷，上卷为“图”，按墨的制造程序由“采松”开始，继而“造窑”，“发火”、“取炼（烟）”、“和制”、“入灰”、“出灰”、“磨试”八道工序，每道工序绘图一幅，并附说明，每个说明中同时指出施工时需注意事项。中卷为“式”，绘他自己收藏的自唐代以来的古墨图样。下卷为“法”，介绍制墨原料。

清·“青麟髓”墨（一对）

全书论述详尽，资料丰富，图文并茂。尤其是在下卷中记录了油烟作为制墨的原料的取烟方法，介绍了用桐油、清油（豆油）、麻子油燃烧取烟方法。可知油烟墨在宋代已经使用。油烟墨光亮润泽，芳香浓郁，是制墨工艺的进步，李孝美记录了这一成就。正如别人在序中所说：“道艺工巧无世无之，何独荣古而陋今乎！”

李孝美，字伯扬，自署赵郡人，平生无所好，独好墨，闻人有善墨，不远万里，往求观看，他自己收藏古墨近万品，平时经常与制墨工人谈论制墨方法，故而能在书中有如此丰富的论述。凡是不能表达出来的，皆用图画，故对后世影响很大。据说明代制墨家潘方凯读后得到很大教益，制墨技术有很大进步。

龙眠马氏选烟集锦墨

元代徽墨生产得以继续和发展。墨的制作在元代也出现了不少名家，如潘云谷、林彩泉、胡文忠、朱万初等。其中朱万初最著名，他制作墨纸用松烟为原料，而且不用一般松树烧烟，因而制墨能独树一帜。

5．歙派和休派

明清时期，徽墨达到了其发展的盛期，出现了歙派和休派及“四大墨家”。

程君房朱砂墨

明代中叶后，城市商品经济的活跃，徽墨的使用范围、经营市场也随之扩大，而徽州地区漆器制造业、木版雕刻业的成就促使墨业的生产更为兴旺，各墨业间的竞争也愈加激烈。墨家增至数百多家，一些文人为求得精神上的寄托，或怡情遣兴，也加入到了制墨的行列，由此造成了墨品风格上的差异。正是在这样的背景下，形成了歙县与休宁这两大派别。

歙派以文人为主，墨品风格富丽堂皇。重要代表有罗小华、程君房、方于鲁等。

罗小华，名龙文，字含章，号小华，曾官中传舍人。早年书持并亲手制墨，墨品“坚如石，纹如犀，黑如漆，一螺值万钱”，据说贩他墨者可致富。内廷曾重价争购。“小道士墨”最为擅名。

程君房，名大约，字幼博，号筱野，别字君房。幼年嗜好制墨，墨品集前人所长，又独具匠心，具有“坚而有光，黝而能润，抵笔不胶，入纸不晕”的特点，得意之作有“玄元灵气”等。曾自诩“我墨百年可化黄金”。而他的墨也确实很得人们的推崇，被称为李廷珪后第一人。书画家董其昌赞道：“百年之后，无君房而有君房之墨；千年之后，无君房之墨而有君房之名。”留传至今的程墨寥若晨星，被视作稀世之宝。

方于鲁，初名大傲，后改名建元，以字行。原在程君房家制墨，后自行开设墨肆。其所制“九玄三极”墨，达到了“前无古人”的境地。在当时与程君房并驾齐驱，著有《方氏墨谱》。

方于鲁制描金人物图墨

墨呈长方形，四角圆弧，外缘起边，色泽乌黑亮泽，加彩纹饰，色彩丰富。墨内有人物图，图中亭台楼阁林立，花草树木点缀其间，祥云缭绕，碧波荡漾。人物面带微笑，身着华服，造型各异，动态自然。背面有篆书题诗一首，结字工整规矩。

歙派其他有名人物尚有方瑞生（字澹玄）、潘一驹（字嘉客）、江仲淹（字道贯）、汪仲嘉（字道会）、潘方凯、程公瑜等。

休宁派以墨工为主，墨品风格朴素文雅。创始人有汪中山、邵格之等。汪中山以首制“集锦墨”而著名，歙派的集锦墨系效仿其作。邵格之，名正己，一门从事造墨者其众，邵家墨当时曾与方于鲁、罗小华墨同列为名品。

方于鲁“汉蔡邕书”墨

另有吴拭，字去尘，生平制墨及漆器精妙，人争宝之，其墨值白金三倍。时人评其墨为“金章玉质，尽艺入微”。如遇通达之人，常豪爽赠墨，而富豪欲购求之，则严加拒绝。

吴叔大，曾设“玄粟斋”墨肆，墨品多仿古，坚持法准古，范准今。膏采之桐，胶采之广。滚以金屑，芬以冰麝，因以为螺，为力杵。其墨“试之砚则苍然有光，映于日则云霞交起”。

休宁派名家还有汪春元、桑梓里、汪鸿渐、叶玄卿、江时茂等。

6．“四大墨家”

清代时，曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文这四家制墨先后盛名一时，后人称之为“四大墨家”。

曹素功（1615—1689），名圣臣，原名孺昌，字昌言，一字荩庵，号素功，曾授布政司经历。其墨业是在明末吴叔大的基础上发展起来的，并改“玄粟斋”为“艺粟斋”。“紫玉光”是他的第一名墨，传说曹素功曾在康熙帝南巡时献墨，得到赏识，御赐“紫玉光”三字，遂声名大振。此墨分36锭，每锭墨面图案为黄山之一峰，全部合起来即成为“黄山三十六峰”完整通景，十分奇巧。时人赞道：“应运而生，玉浮紫光。名曰隃麋，天下无双。超奚迈沈，独擅众长。图以黄岳，妙手文章。芬芳馥郁，密致坚刚。允为世珍，金玉其相。”其他名品还有“天琛”、“天瑞”、“千秋光”等。有《曹氏墨林》一书。其子孙能世继其业，历经十三代。后代有语：“天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏。”可见其影响之大。

清乾隆·曹素功紫玉光墨

汪近圣，康熙、雍正时人。初在曹家制墨，后脱离自行开设“鉴古斋”墨店。其所制《罗汉赞》《西湖图诗》等墨“光可以鉴，锋可以截，比德于玉，缜密而栗”。将生产过程作为墨的图案，莫过于清代墨中比较流行的耕织图墨了。汪近圣制作的耕织图、套墨，共两盒，每盒23件，一盒为耕图，一盒为织图，每件墨一面为图，一面为康熙题诗，分别装在两个精制的漆盒内，盒盖上有五爪双龙戏珠纹饰，说明墨非民间所用。由于耕织图比较详细地记录了生产工序、机具形制及操作情景，故而使我们了解到古代生产状况。耕织图亦可视为一部古代科技资料。有人曾把他比之为李廷珪。汪近圣的次子汪惟高曾担任过内廷的“制墨教习”，由此汪氏墨名益著。其后人辑有《鉴古斋墨藏》，以志荣耀。

汪近圣黄山图墨（十八锭）

江节庵，名宣礼，字蓉坞。开设“函璞斋”墨肆，在乾嘉年间与曹素功、汪近圣两家鼎足三立，在曹氏墨业迁往苏州以后，便撑起了徽州地区的大半边天。《兰陵氏书画墨》《青麟髓》《新安大好山水》等墨都是他的代表作。汪节庵研制《名华十友》墨，即十种花卉。墨为长方形，每锭为一种描金花样，并加以题名，桂花题为仙女；菊花题为佳友；梅花题为清友；莲花题为深友；海棠花题为名友；酴醇题为韵友；茉莉花题为雅友；沈丁花题为殊友；香蒲花题为禅友；芍药花题为艳友，墨的反面分别为真、草、隶、篆、行等书体的“名花十友”四字。十锭墨装在大漆盒内，盒盖描金彩绘双龙戏珠，极为精致，显示了汪氏制墨水平。当时江南大吏选作贡品的，必有汪氏之墨。其墨还得到大学士阮元的称赞。

胡开文，原名胡正，别名“天柱”。嘉庆、道光以后，在另两家墨业逐步衰微之际，胡氏墨业却脱颖而出，一枝独秀。由于其在制造高级墨的同时，又注重普通墨的生产，薄利多销，广为宣传，故胡氏墨很快形成独霸全国的局面。名墨有《骊龙珠》《古隃麋》《千秋光》等。以自家老法制作者，常有“苍佩室”墨款。所制集锦墨长期被充作贡品。1915年，胡氏《地球墨》在巴拿马博览会获得金奖。

清代除以上“四大墨家”外，知名的还有歙派的程正路、吴守默、方密庵、巴慰祖、程瑶田等，休宁派的吴天章、胡星聚、程怡甫等，他们对清代墨业的盛世各有一番贡献。

在古代的名品墨中，最具观赏价值的要数“集锦墨”了。集锦墨，又称“瑶函墨”“豹囊丛墨”，指把不同的名墨集结在一起的成套丛墨。或形式、图案相异，或题识有别，无固定的组合方式。集锦墨的开山祖师是明代嘉靖年间的汪中山，其后吴叔大、潘嘉客继之而起。清代集锦墨的发展，在品种的多样、制作的精工、装饰的华丽上达到了尽善尽美的境地。

胡开文松烟老墨

集锦墨的生产往往需耗费巨资，所以，它时常是在某家墨业最为兴盛的时期所为，代表其制墨的水平。清代墨林高手多制有集锦墨的名品，如曹素功的《紫玉光》《天琛》《天瑞》《青麟髓》《千秋光》等。《青麟髓》是将太极、两仪、四象、八卦等巧种墨合为一套；《千秋光》则根据公、侯、伯、子、男五等爵位，作出相应的桓圭、信圭、躬圭、蒲璧和谷璧，五式一套。汪近圣有《御制耕织图墨》，48种一套，《御制罗汉赞墨》18种一套，《御制石鼓文墨》10种一套。胡开文在兼取众家之长的基础上独创一格，所制“御园图墨”，由数幅图案构成，一建筑物为一图：每锭墨的造型不同，或作钟鼎，或作圭璋，或作壶爵，如栖台亭榭、假山洞壑，纷然杂陈，洋洋大观。雕刻之细微，令人有观止之叹。《手卷墨》造型与图案各异，图分龙文双脊、墨松使者、漆园史、越女、延川石液、全壶墨汁、安期生、谪仙等10种，锦匣做成画卷式、十分精美。

胡开文老墨

集锦墨的外匣装潢也相当考究，一般采用楠木漆盒，方或长方形，多盖大盒小，所谓天盖地，以远湿防潮。盒内分屉，屉套白线，墨锭装入锦盒或以黑漆做底，上施朱彩，或镶嵌填纷的螺钿，盒面或描金龙纹、山水，或加以题刻，如“艺林珍玩”等，富丽堂皇，招人爱赏。

这样精致的墨盒，可使墨品长久保存而品貌不改。墨盒的好与差，直接反映出墨品的高与低，与它的价格、价值成正比，上等佳墨绝不会贮藏于劣质匣中。

集锦墨是制墨业发展到一定阶段的产物，它将以前的墨以实用为主转化为以欣赏为主了，其工艺是当时书画、雕刻、漆器、螺钿水平的综合反映，也是古墨高度成就的集中体现。作为清丽雅致的艺术品，集锦墨已成为人们馈赠送礼、收藏品玩的宝物。

二、墨的种类

墨文化在中国有着源远流长的历史，墨作为古代基本书写工具，其类型十分丰富，已经远远超越了书写用途。每类墨种都体现了一种特殊的用途，有的还体现了某种特殊的历史文化特色。古往今来的墨种主要有下面几类。

普通墨：
这是最常见的墨种，即一般人用来书写的墨，体现了墨的基本书写功能。这种墨一般形式简朴，墨品名称与墨家字号直接用金蓝色书写。

明万历·程君房制金不换珍珠贡墨

万历年间，程君房独创漆烟制墨法，将精工制成的百子图墨送进宫中，明神宗用此墨写字，由于蘸得太多，落下一滴墨汁在桌上，擦来擦去擦不干净，只好叫宫人用刨子刨，这位皇帝惊奇地脱口而赞：入木三分，超过墨漆！从此，徽州墨中之上品便称超漆烟。

商品墨：
即制造用以公开出售，供一般人书写使用的墨。这类墨在墨的产量中占有大部分，墨模的雕制都比较简约，墨品形制普通适用，选烟用料也比较一般。

珍藏墨：
这类墨出于自用和收藏而由墨家定制，也有向外出售的，因其选料的精美、制作的精细以及具有较高的艺术水平，而成为收藏家竞趋的墨种。这类墨质量大大高于一般的商品墨，但缺少实用价值。

雅玩墨：
这类墨多由雅喜好墨的文人、官吏向墨家定制，署上制者名款、诗词、斋室名、书画图案等，作为自用或馈赠之用。其选料做工都比较精致，一直为收藏家所珍爱。其形状大多小巧玲珑，大小盈寸，烟料、做工都属上乘，艺术性极高，是墨中珍品。

御墨：
皇帝用墨。唐以后设墨务官，专制御墨。清代御用墨始于康熙年间，分为两类，即内务府墨作所制和徽州墨家所制，御书处所制御墨远逊于徽墨，但御墨中有徽州墨家承制的，则不可同日而语。

贡墨：
古代封疆大吏请墨家制造进呈皇帝或按旧制征贡的墨，都署有进呈者的名款，有的也署墨家的名款，多为墨中珍品，这是除御墨外皇家用墨的另一个来源。贡墨由地方官员进贡或由政府征贡。地方官员进贡的墨，一般都题有“臣某某恭进”字样，或题墨家名款“臣某某制”等字样。这类贡墨选料上乘，刻模精细，不惜工本，为墨中上品。

胡开文十二金钗墨

礼品墨：
即为祝贺人家生日、婚礼及幼童开蒙之类喜庆之事的馈赠礼品。这一类墨大多有精美的装潢，施以漱金，如《寿屏墨》《百子图》等，但这一类墨在选烟用料上并不很讲究，只讲究外表的华贵与精致，故其实用价值、质量一般逊于其他类墨。

除上述墨种外，还有自制墨和药墨等。顾名思义，自制墨就是按照制墨者意愿制造的墨，而药墨则是用来当作药物治病的墨，一般是松烟墨，有些直接署药店名款。

三、古墨鉴别

收藏古墨，应采用多种方法辨别古旧与新仿，以防上当受骗。

首先是看墨品，包括制墨的时间、墨名、墨类、墨色、墨的形态、大小、轻重。墨的光泽泛紫色则是优质墨。看墨的表面有否损伤、断裂。“冰纹”与“墨霜”均是墨品曾受潮的现象。如表面暗淡、老重，证明是一锭古墨。

清代五彩贡墨

其次是闻墨品。古墨由于含有多种中药材，藏家一闻即有一股馨香扑鼻而来，这就是中药味产生的香味。后代所制墨品常有一种怪味。大多是用冰片掺之，味浓烈含凉，人闻后有刺鼻之感。而古墨的香味，淡雅沉朴，很是舒畅，人久闻而不厌。

再次是比墨品。古墨老旧、厚重，图案字迹清晰、规矩，香气沉朴。而仿制墨（即后代制墨）由于质差工少，与古墨有天壤之别，一比就一目了然。

四、古墨保养

古墨，由于墨品存世时间较长，收藏古墨首先要注意温度和湿度，不宜放在干燥或过于潮湿的地方。

其次，古墨易破易碎，不能压碰。一般都要做锦盒，用宣纸包装入盒存放。

另外，古墨要放置在避光、背阴的地方，避免透风，也不能放在高处，以防跌落损坏。

收藏古墨，还必须掌握明清各朝制墨大家墨号和墨派，最好有墨谱对照，防止伪造者以新充老，移花接木，蒙骗藏家。

清·西湖十景贡墨

第二节　墨用清供

一、墨床

墨床是文房用具之一，其作用是把用后的墨块儿平放在墨床的最高处，墨湿的地方会自然风干，然后再把墨块儿放到盒子里保存，而放置墨块儿的底托，我们称之为墨床。

明万历·红绿彩茶几型墨床

墨床，亦称墨架、墨台，是专门用来承搁墨锭的小案架。墨磨后湿润，乱放容易玷污他物，故制墨床以搁墨。墨床以墨定形，通常不会太大，宽不过二指，长不过三寸。造型多案架形、座托形、书卷形、博古架形，或曲折，或简练，深受历代文人墨客的青睐。

墨床是何时出现的？按理说，有了墨就应该有搁墨的物架，作为文房专用的墨床，不会晚于宋朝，但史书的记载却很晚。墨床虽然早在宋元时期就已出现，但宋初苏易简的《文房四谱》所述仅限笔、墨、纸、砚。南宋末年赵希鹄的《洞天清禄集》将文房用品列为10项，无墨床。成书于明初的《格古要论》又将文房用具分为13类，也无墨床。到了明末屠隆的《考槃馀事》一书，列出的文房器物已发展到45种之多，且功能明确，已有了笔搁、笔床、笔船、墨匣、糊斗、腕枕，但也无墨床。直到清代墨床才始见于记载，并从乾隆朝开始广泛流行和大量使用。

青白玉童子墨床

明清以后墨床的制作材质，从古铜、玉器，发展到陶瓷、象牙、红木、漆器、玛瑙、翡翠、景泰蓝等。墨床一旦从单纯的承墨用具发展到可供赏玩的艺术品，除具有精、巧、雅的鲜明特征外，其文化内涵在融入了文人个性化的追求后便更加丰富。遗憾的是墨床在文房用具的传世品中最为少见，收藏难度较大，不易形成系列。

清代·黄花梨墨床

事实上，墨床出现的年代很早。据玉器专家张广文叙述，目前能见到的早期的玉墨床，多为宋、元时期的作品。到了明代，由于制墨业的繁荣，墨床也随之流行，它的外形常与墨形相吻合，表面纹饰极浅，呈平面化，有的干脆制成光面。清代是文房雅玩发展的鼎盛时期，墨床的制作材质，也从古铜、玉器，发展到紫檀、陶瓷、漆器、琥珀、玛瑙、翡翠、景泰蓝。它从单纯的承墨用具，发展到既实用又可赏玩的艺术品。

从传世的墨床来看，玉质墨床最多，也最为精致。玉质墨床温雅圆润，置于书案之上，极有情趣。在清宫内务府造办处档案中，有大量制造玉质文具的记载，其中便有相当数量的玉墨床。

清乾隆·墨地描金莲纹墨床

清代的玉墨床大体有两类：一类是形状扁薄，其下有木座，墨床上大多有平雕花纹；另一类则为立体形状，造型富于变化，有的取书卷式，有的仿家具式，古朴而精雅。另外，还有一种玉墨床，用旧件改制，如明代的素面玉带板与剑鞘上的玉，将它嵌在紫檀上，就成了一件雅致的墨床了。

二、墨盒

墨盒的前身是墨匣。墨匣的主要用途就是贮藏墨锭，多为漆匣，以远湿防潮。漆面上常作描金花纹，或用螺钿镶嵌。墨匣中，以套墨、集锦墨、彩墨所用的匣最为考究。古代墨匣多以紫檀、乌木、豆瓣楠木为材料，并镌有玉带、花枝或螭虎、人物等图言语，一般都很精美。

清·金文墨盒

据说，清代道光年间，阮文达回到京城，“以旗匾银制墨盒，其制正圆，为天盖地式，旁有二柱系环内”，可说是出类拔萃。清末制墨匣最著名的当属京城“万礼斋”。

清·墨彩山水人物墨盒

铜墨盒是盛墨汁的小物件，产生于清道光、同治时期，盛行于光绪、民国年间。铜墨盒比石砚轻巧灵便，并能保持墨色的滑润和黑亮，特别是其盒盖上独特的刻铜艺术被誉为“文房至宝”。其盒盖上，方寸之间往往镌刻出多种精美的诗、书、画、印，因此深受文人墨客和官府及民间礼尚往来者的喜欢。事实上琢砚艺术到了乾嘉之后便一无可观了，而刻铜艺术的异军突起，填补了文房工艺美术后继乏力的空白。

民国年间，有人曾把北京刻铜墨盒和南昌象眼竹细工、湖南刺绣并称为“中国之三大名物”。一直到20世纪40年代以后，由于墨水笔的日益普及，毛笔逐渐退出了一般百姓的书桌案头，墨盒也随之慢慢退出了市场。

清·仕女墨盒

墨盒主要是用来贮存墨汁的，一般在墨盒中会置以丝棉、海绵之类，让墨汁充盈其间；墨盒盖内往往有一石砚板，用于吸收潮气，又可作掭笔。由于贮存的是液体，所以对墨盒制作的密封性能提出了极高的要求。墨盒内胆大都为紫铜所制，外壳以白铜为多，也有黄铜、紫铜等。

有一种白铜因熔合了锡、银等成分，感觉特别银亮，俗称银白铜。器盖除了白铜外，还会镶嵌黄铜、紫铜构成别致图案，俗称二镶、三镶，较为少见。铜墨盒大小不一，有直径过二十多厘米的，也有仅两三厘米的，一般都在10厘米左右，有的还有二至三层叠盒。器形以方、圆为主，也有各种奇形怪状的，如椭圆形、心形、鼓形、琴形、三角形、六角形、八角形、菱形、双钱形、书卷形、扇形等。一般来说，器形越是奇巧，制作难度相对来说就越大。铜墨盒随着时代变迁，其反映的题材也充分表现出与时俱进的特点，举凡家事国事天下事、亲情友情世间情都有反映，当时墨盒还被文人学士、官僚要员作为馈赠佳品（有的是专门定制的），从其上下款的称谓、落款年代考察，则不难发现时代风云的流变轨迹。有的系出名人，更弥足珍贵。

铜墨盒除了是文人自娱自乐的清玩外，上世纪三四十年代也曾以纪念品的面目出现过。这些墨盒往往刻着孙中山的“总理遗嘱”等。冯玉祥将军还专门制过一批墨盒，上刻其手书“吾辈当共习勤劳，先之以愧励，继之以痛惩”，中华人民共和国成立之初也制作了一批“开国纪念”墨盒，它的正中是毛泽东主席像，左右分别为“生产建设全国”、“劳动创造世界”，不但是有感而发，而且富有现实意义。

清·铜墨盒

近代史学家邓之诚先生在《骨董琐记》一书中曾记载此事，并详述：“京师厂肆专业墨盒者，推万礼斋最先；刻字则始于陈寅生秀才……时同治初元也。”由此可见，铜墨盒刻铜艺术始于同治，最负盛名的是陈寅生。他能在两寸见方的盒面上刻出《兰亭序》全篇，且运刀如笔，行云流水，因此有人把他刻的铜墨盒与陈曼生的紫砂壶称为“二美”。继陈寅生之后，刻铜艺术名家辈出，如濮又翎、白玉楼、张樾臣等。许多墨盒的底部多留有制作店家的戳记。当时许多著名书画家都乐意为墨盒制作提供画稿（画铜，即直接书画于素面墨盒之上），如陈师曾、陈半丁、姚茫父、齐白石、张大千、溥心畲，等等，更多的则是直接借用画家的作品，这也使得刻铜与名家绘画艺术结缘。除了名家绘画外，书法作品也是刻铜墨盒主要反映的题材，其中尤以蝇头小楷的微刻最为典型，举凡《兰亭集序》《桃花源记》等古文名篇，洋洋洒洒数百字一挥而就，浓缩在方寸之间，让人目不暇接、眼花缭乱。如韶山毛泽东纪念馆陈列有一件老人家生前喜用的铜墨盒，盒面刻的是清代状元王寿彭恭录的蝇头小楷朱柏庐家训，现已被定为国家二级文物。

铜墨盒的由来还有个香艳的传说。相传，清代乾隆年间，当时有位屡试不第的士子，与一才女结为夫妻，两人感情甚笃。那年恰逢士子进京赶考，才女心疼丈夫，怕他携砚不便，临行前给他研了许多墨，然后将墨汁装入她那盛胭脂的粉奁里，又将墨汁浸入棉花，以防奁中墨汁洒漏。这一招果然不错，这位士子有了那装有墨汁的粉奁，答卷极为顺利。于是考生们纷纷效仿。不久，市面上出现了用铁铸造的墨盒，后改用铜做，盒中吸墨的棉花也换成了蚕丝。此说极香艳，却颇受世人认可。而如今这一传统的文房用具俨然走入了收藏者的视线，成为了一门新兴的收藏种类。由于铜墨盒上所刻多系书画篆印，又常与历史事件及人物相关，故具备较高的历史文化内涵及收藏价值。

清·文字墨盒

20世纪70年代，旧铜墨盒还在被人们当作破铜烂铁，送到废品收购站论斤卖，80年代，开始被收藏界注意，有人开始陆续集存清代和民国的铜墨盒。进入21世纪以来，随着整个艺术品收藏形势的好转，以及藏家对铜墨盒文化含量和艺术价值的看重，旧铜墨盒已经成为了收藏界的新宠。

在购入铜墨盒时，要掌握一些窍门：盒盖上有名家画稿并经名工匠镌刻的，如制盒名家陈寅生、姚茫父等人的作品价值就高；另外特殊规格也值得一藏，铜墨盒以12厘米以上的超大型圆盒，或小于3厘米的袖珍盒为上品，而那些“大路货”与“垃圾货”，则收藏价值不高。

铜墨盒收藏的增温也带来了铜墨盒的作伪。现在市场上的作伪方法，主要有以下几种：

一是老盒新工。即在老的铜墨盒上刻上山水或书法，刻工极为拙劣，一望即知；或在有工艺的老铜墨盒上补刻名家款识，但刀法与原刻不一致。从2005年开始，也有用机器将古代绘画或书法缩小刻于老铜墨盒之上再作旧的，初看工艺精湛，令人叹为观止，仔细辨认，刀法缺乏神韵，没有虚实轻重的变化。

清末·白铜墨盒渔翁得利

二是新盒新工。这类作伪方法大多是在新墨盒上以模具压制书法，如某杂志上曾有人得意扬扬地介绍其收藏的一方桃花源记铜墨盒，然其书法乃是从电脑中提取的当代著名书法家任政的书法，成为藏界笑柄。

肆　纸用文玩

纸是中国古代四大发明之一，为历史上的文化传播立下了卓越功勋。正是由于纸的存在，才使古代大量的书画艺术作品得以保存下来，让我们领略到古人精湛的技艺和深厚的文化底蕴。

第一节　书房之纸

纸是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著的功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。

一、麻纸

我国古代造纸用麻，主要有苎麻和大麻。苎麻是我国的特产，外国称之为中国草。大麻也是我国古老的麻种之一，俗称“火麻”，外国称之为汉麻。麻纸就是以麻类纤维制的纸张，常见的麻纸品种如下：

苎麻。这种植物是我国传统造纸业的主要原料之一。

《丧乱帖》摹本

这件书法作品所用的纸张就是白麻纸

1．白、黄麻纸

白麻纸正面洁白、光滑，背面稍粗糙，有草秆、纸屑黏附。质地坚韧、耐久，只要不受潮，不会变质。黄麻纸呈淡黄色，一般比白麻纸略厚，性能与白麻纸相似，只是看起来更粗糙一些。无论是白麻纸还是黄麻纸，纸纹（也叫帘子纹）都比较宽，有二指左右，有的纸纹不明显。

麻纸韧性好，有些流传至今的宋、元印本，虽历经千年，犹完整如新。

2．麻沙纸

产于福建建阳麻沙镇。颜色稍黄，纸纹不明显，厚薄、韧性也与麻纸相仿。

二、宣纸

唐代的安徽宣州府，出产一种质地优良的纸，地方官每年把它作为贡品献给朝廷。人们把这种纸按其产地命名为宣纸。

由于宣纸选择原料严格，胶汁使用得法，制造技术娴熟、高超，所以制成的成品质地柔韧、洁白平滑、细腻匀整，色泽经久不变，且不易蛀蚀，便于长期保存。我国唐宋以来的书画作品多采用宣纸，有“纸寿千年”的美称。

宣纸属皮棉纸类，品种繁多，有单宣、夹宣、二层夹、三层夹之分，规格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六等，共有六十多种，常见的有：

1．罗纹纸

颜色有素白、浅黄两种，质地细薄柔软，有明显的横纹，韧性强看上去与丝织的罗绸相似，故名宋、元、明、清都有生产，并用以印书。但宋、元的罗纹纸印本，今已罕见。

民国·蔡元培行书七言联

这件作品采用的纸张就是著名的宣纸

明、清的罗纹纸印本，有时还能见到。如雍正年间（1723—1735），武英殿本《律吕正义》、席启寓刻的《唐百家诗》等，都是用素白罗纹纸印的。此纸适宜修补善本书或镶裱，也可染成深浅各种颜色，或作书皮，或做护叶。

清末·徐桢花鸟扇面（罗纹洒金宣纸）

2．棉连纸

纸质白润如玉，细腻、柔软、匀密，富有绵韧性，无明显纹路。有一种质地极薄的叫“六吉棉连”，也称“汪六吉”，是棉连中的精品，较为少见。棉连纸可用作补书、护叶、镶书和衬纸，尤宜作为金镶玉的材料纸。染色后还可以做书皮等用，也用于拓碑帖。明末清初比较考究的印本，也采用棉连纸。

3．玉版宣

色白，质细而厚，吸水性强，韧性比棉连纸稍差。清末民初印制的印谱、书册、画册等，经常采用。

4．单宣

亦称料半。它比玉版宣薄，颜色洁白，质地均细，性质绵软，韧性较好，有纵横帘纹，印书美观大方。晚清至民初印的书籍多有采用。它亦可用于裱潢，做覆背纸；还可以染成磁青或古铜色，做封皮。

5．夹连纸

比棉连纸稍厚，但不如棉连柔软。遇到厚纸书可用以镶书，也可用以修补明代厚棉纸图书，或做护叶用。

清·翁方纲书法（梅花玉版笺）

三、棉纸

南方称之为皮纸。系以楮树皮等为原料做成的高强度纸。质地细柔，纤维较多，极有韧性。从纸的纵面顺撕，它的断裂处有参差不齐的短纤维，因而叫棉纸。明代前期印书多用棉纸。

嘉靖以前的棉纸比较细薄，隆庆以后的棉纸略显粗糙而较厚，用棉纸印书的比重也大为减少。清初还有少数棉纸印书，以后就少见了。主要品种有：

唐·韩滉《五牛图》（桑皮纸）

1．河南棉纸

产于河南，故名。纤维细长，色泽白中带黄，厚薄很不均匀，质地较粗糙，但松软如棉，富有韧性。河南当地有用以印书的，古书修补中可用作书页溜口，托裱槽配较脆的书籍；也可做订书用的纸捻钉，或做套扉页用的护套；还可以染成旧色，代替旧纸使用。这种纸张有大小两种之分，大张质地稍厚，小张质地稍薄，但功效相同。

唐·冯承素《兰亭序》神龙年间摹本（皮纸）

2．贵州棉纸

产于贵州，故名。它比河南棉纸厚，尺寸也大。纸的颜色稍呈灰白，厚薄均匀，但棉性大，纤维粗，质地松软，经久耐用。用来印书则不太美观，所以未被广泛采用。

清末贵州、云南有些书是采用这种纸印的。在古书修补中，其用途大体与河南棉纸相同。

3．迁安棉纸

产于河北迁安县，故名。俗称茅头纸。颜色灰白，质地厚松，略呈棉性。民国初年一些民间启蒙读物，如《三字经》《百家姓》《千字文》等即以此种纸印行。

4．上海棉纸

质地薄而细腻，其性能接近河南棉纸，产于浙江、安徽、江西等地，集散于上海，所以统称上海棉纸。在修书中用以修补书口最为合适。风伤的书需修补浆衬时，用这种纸效果很好。近几十年来，河南棉纸的产量很少，裁连口纸条或裱书的用纸，多以上海棉纸代替。

由于这种纸质地薄而细腻，棉性又好，用它裱过的书，既牢固又不增加厚度，书页也不会发硬，所以是古书修补中不可缺少的材料。

民国·王仁俊信札（虎皮宣纸）

5．库笺纸

有白、黄两色，韧性极强，纸质有厚有薄。纸幅都是67厘米×67厘米，清代宫内常用以做包装纸，民间流传很少。1930年北京故宫博物院曾用它影印过一些字帖画册。明、清两代，内府多用厚库笺纸染成磁青色装订书皮，通称“库磁青皮”。有时还用以缮写佛经，五彩套写，颇为美观雅致。

6．藏经纸

这种纸呈黄褐色，近于茶色。质地厚硬，略有棉性，不透明。宋、元、明刻印的释道经典多用这种纸。唐人曾用以书写佛经，故名。现多用作装裱善本、珍本书的书签。

四、竹纸

竹纸因为颜色略呈黄色，故又称“黄纸”，品种繁多，主要有：

清·刘统勋书法（仿澄心堂纸）

1．毛边纸

亦称南毛边，颜色米黄，多产于福建。纸的正面光滑，背面粗涩，韧性较差。《常昭合志稿》卷三十二中说：“天下购善本书者，必望走隐湖毛氏（指明代藏书家毛晋）所用纸，岁从江西特造之，厚者曰‘毛边’，薄者曰‘毛太’，至今犹沿其名不绝。”这大概是毛边纸名称之由来。清代印书用纸很大一部分用的是毛边纸。古书修补中一般用来裱书皮，做衬纸或护页。也可以染做磁青、占色书皮。

清·曾国藩行书（洒金蜡签纸）

2．毛太纸

亦称南毛太纸，福建、浙江、江西都有出产。颜色浅黄，性能与毛边纸相仿，但纸幅较小，略薄。性质柔和，厚薄粗细稍有不匀，有明显的帘纹。因纸面清洁、光滑，清代中期以后用以印书的较多。太纸是修补旧书的必备纸张，补、镶、裱托竹纸书均很相宜。染色后也可以作为旧纸的代用品。

毛清乾隆·瓷青纸泥金写本《佛说无量寿经》

3．连史纸

产于福建连城，故名。有大、小两种，分别称“大连史”、“小连史”。连史纸原料中有一定比例的韧皮纤维，故有人把它列入棉纸类。但现今制造的大连史纸原料中竹子占的比例很大，所以也可列入竹纸类。这种纸洁白匀净，正面光滑，背面粗涩发滞，但没有草屑黏附。纸料细而耐久性强，与棉连相似，唯韧性稍逊于棉连。托墨、写字易洇，清代乾隆以后用以印书者较多。它是修补装潢古书的必备纸张，用作普通线装书的补镶、衬或扉页均可。尤其适宜做竹纸书籍的扉页，但不宜用作书皮。

北宋·书东坡《人来得书帖》（构皮纸）

第二节　纸用清供

一、镇纸

镇纸，即指写字作画时用以压纸的东西。最初的镇纸是不固定形状的，如今常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。

紫檀镇纸

镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏，因为它们都有一定的分量，所以人们在玩赏的同时，也会信手用来压纸或者是压书，久而久之，发展成为一种书房文玩——镇纸。

从历史上，镇纸正式进入书房应当不晚于南北朝时。《南史·垣荣祖传》记载：“齐（即高帝萧道成，427—482）尝以书案下安鼻为楯，以铁为书镇如意，甚壮大，以备不虞，欲以代杖。”如果按照这种说法计算的话，镇纸至今已逾一千五百多年。

清·铜卧狮镇纸

这件镇纸以铜为材，入手厚重。狮子栖伏于地，双目圆睁，不怒自威。

宋元及以前的镇纸甚少有传世品，幸好书籍文献中多有论及。唐杜光庭《录异记·异石》载：“会稽进士李眺，偶拾得小石，青黑平正，温滑可玩，用为书镇。”

宋张镃诗：“三山放翁宝赠我，镇纸恰称金犀牛。”

宋周密在《武林旧事·车驾幸学》中记载：“……内宫进牙界方。”

清早期·象牙龙纹镇纸

宋岳珂《槐郯录·镇小殿子》载：“御前列金器，如砚匣、压尺、笔格、糊板、水漏之属，计金二百两。”

从形状上看，镇纸，多为尺状，明朱之蕃诗：“文木裁成体直方，高斋时半校书郎。”材质有木、铜、玉、石等。

清早期·“春江泛舟”图镇纸

清代镇纸材质较明代增加了瓷、象牙等，仍以尺形为主。铜因其体重为镇纸较为普遍，《文具雅编》载：“铜者，有青绿虾蟆，遍身青绿；有蹲虎、蹲螭、眠龙；有坐卧哇哇、有镏金辟邪、卧马，皆上古物也。”

清·白玉留皮巧雕太狮少狮镇纸

就目前所见明代镇纸来看，其形多为尺状，上有兽钮，与文献记载相符，如铜虎钮镇纸，长方尺形底座，上有蹲虎一头，虎头雕工细腻写实，虎尾写意粗犷。

清代铜镇纸在沿袭明代风格的同时有所创新，特别是随着工艺技术的进步，装饰味道十分浓郁的镇纸开始出现，可谓集观赏性与实用性于一器。如铜鎏金珐琅镇纸，为清代中期制品，铜胎鎏金，然后用珐琅直接涂画在金属胎上，纹饰细腻真实，颇似瓷器中的粉彩，具有较高的工艺价值，为文房珍玩中的精细之作。

清·铜鎏金嵌八宝瑞兽镇纸

铜质，书镇。兽鼻、嘴、耳朵、眼眉、尾巴等部位鎏金，兽体局部嵌红宝、白玉、松石、青金、珊瑚等宝石。铜材精治性沉，鎏金厚实泽艳，嵌宝色彩丰富。

二、裁纸刀

集实用与美观于一身的裁纸刀，一直是文房收藏的重要品种之一。据说1949年广东解放时，叶剑英主管军政大事。办公桌上有两件他十分喜爱的文房用品，一件是瓷笔筒，另一件就是象牙柄的裁纸刀。叶帅常用它拆看公文，可谓刀不离手。文人之所以如此喜爱裁纸刀，不仅是因为自古以来就有“君子武备”的说法，更因为裁纸刀的精湛工艺，可以体现出其主人的身份。

清·贴黄象牙裁纸刀

此裁纸刀设计巧妙，呈短剑形式，剑身、剑首、剑格均以象牙制成。其余剑鞘、剑柄竹雕而成。外贴以竹簧，并精工雕刻连纹。雕刻精巧细致，是一件颇为雅致的文房用具。

在目前的拍卖市场上，成交价最高的就是在2005年北京翰海春拍时，一把估价仅为25000～35000元的清乾隆时期的竹黄浮雕夔龙纹象牙纸刀，其成交价达到了21.45万元。这把纸刀以竹黄做柄及鞘，再以象牙为刃，整器贴棕色竹黄夔龙纹饰，匠心独运，包镶拼贴技法精绝，包浆亮丽，集实用与美观于器身，是少见的文房精品。

象牙贴竹黄花卉纹裁纸刀（一对）

小叶紫檀裁纸刀

竹黄是以楠竹为材，去除竹青和竹肌，所留下如纸般的竹黄片，并经煮、晾、压等流程。再施以刻、贴繁复工序而成，盛行于清代乾隆年间，宫里的竹黄器除呈贡品外，也曾召匠入宫制作。

从目前的拍卖市场来看，纸刀的刃基本上都是以象牙制作，但在柄及鞘上，除了使用竹黄之外，还有其他材质的。一个值得注意的细节是，虽然在拍卖市场上也不乏镶翠、镶宝石的裁纸刀，但投资者似乎更青睐那些竹木材质的。这大概印证那句话：宁可食无肉，不可居无竹。

伍　砚用文玩

砚用文玩除了书房中常用的砚台之外，还包括各种砚用清供，例如砚匣、砚屏、砚滴、水丞等辅助用具。

第一节　书房之砚

砚台为研墨的工具，它不仅是书房用器，由于其性质坚固，传百世而不朽，又被历代文人作为珍玩藏品之选。

端砚

一、四大名砚

制作砚台的材料丰富多样，玉、石、瓷器、瓦片、金属甚至化石皆可。但在这些材料制成的砚台中，最为人们所珍视的则非四大名砚莫属。

1．端砚

端砚所用的端石出产于广东省肇庆市羚羊峡斧柯山，因肇庆唐时属端州，故名。

清·枫叶形端砚

端砚始于何时，过去曾引起过争议。清代计楠的《石隐砚谈》记载：“东坡云，端溪石，始出于唐武德之世。”武德为唐高祖年号，武德元年是618年，根据此说，端砚问世已有一千三百多年的历史了。再查看唐代已经出现许多歌咏，赞美论述端砚的诗文，可以看出当时端砚和人们已经有了紧密的联系。《钦定四库全书·端溪砚谱提要》说：“考端砚，始见于李贺诗。”

再看李贺诗《杨生青花紫石砚歌》云：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。佣刓抱水含满唇，暗洒苌弘冷血痕。纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰。干腻薄重立脚匀，数寸光秋无日昏。圆毫促点声静新，孔砚宽硕何足云！”

与李贺大约同时代的刘禹锡在《唐秀才赠紫石砚以诗答之》中也云：“端州石砚人间重，赠我因知正草玄。”皮日休在《以紫石砚寄鲁望兼酬见赠》一诗中也讲：“样如金蹙小能轻，微润将融紫玉英”，陆龟蒙也有“露骨坚来玉自愁，琢成飞燕占钗头”。唐李肇《国史补》中说：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，大下无贵贱通用。”

清·“吴门顾二娘”款簸形端砚

顾二娘，江苏吴门（今苏州）人，清代著名女制砚家。清代吴门顾氏为砚雕世家，顾二娘操业二十余年，但“生平所制砚不及百方”，《茶余客话》云：“吴门顾青娘、王幼君治砚，名闻朝野，信今传后无疑。”

明·朱家祥藏眭嵩年铭端砚

由此可见，端溪砚在唐代已经流传相当广泛。现藏于广州市博物馆的一方唐代端砚，即是于1965年12月25日出土于广州动物园的一座唐代古墓之中。文献与实物互相印证，说明端砚在唐代已行销大江南北。

端溪砚产地端溪水一带，西江水滚滚东流，穿山头而过，直奔南海，夹岸崇山峻岭，气势磅礴，重岩叠翠。这里春夏之际烟雾弥漫，变化万千，端砚名坑中的水岩（老坑）、坑仔岩、麻子坑、朝天岩、古塔岩、大西洞、水归洞……错落分布在这风景如画的环境中。

开采砚石的坑洞遍布山中，形成雄伟的奇观。宋代的叶樾在《端溪砚谱》一书中记述当时的各砚岩情况，很是清晰：“自江之湄登山行三四里，即为砚岩也。先至者曰下岩，下岩之中有泉出焉，虽大旱未尝涸。下岩之上曰中岩，中岩之上曰上岩，自上岩转山背曰龙岩。龙岩盖唐取石之所。后下岩得石胜龙岩，龙岩不复取……大抵石以下岩为上，中岩、龙岩、半边山诸岩次之，上岩又次之，蚌坑最下。”元明以后变化不大。

清乾隆·御铭“仿汉石渠阁瓦砚”端砚

通过研究历史文献，我们可以这样说，端砚从它面世的那一刻起，便受到特殊的礼遇和宠爱，从而令它以贡品的资格进入王家的殿堂，成为最高统治者的案上之物。

贡砚始于何时，史无定论。根据清梁绍壬撰的《两般秋雨盒随笔》云：“宋明俱有贡砚，我朝悉除之。每岁端午，督府但以端砚九方，随葵扇、葛布、珠香进之，皆新坑纯净之石。嘉庆中用麻子坑，近用茶坑。”

对此说，也有人认为贡砚自唐代就有。据传，唐太宗甚喜王羲之书法，曾把褚遂良临写的《兰亭序》铭刻在端砚上，赐赏给功臣魏徵。在欧阳修《砚谱》中曾记载称此砚是一块像紫云在飘拂的紫绿相间的奇石。据说此砚是贞观七年时端州的第一批贡品之一。

端砚的高贵身价，主要得力于它的天姿丽质，所谓“如风流学士，竟体润朗”，“如艳妇，千娇百媚”。

老坑端砚

端石的地质年代约有六亿年，一般产在泥质页岩中，石色紫红，或透青、白，呈隐晶质微粒，故化学性能稳定，吸水性、透水性较弱，细润如玉，贮水不耗，具有良好的发墨性能，而且柔嫩细密，莫氏硬度为35，宜于下刀雕刻。另外，端石独具的众多石品花纹和珍稀石眼，更使其锦上添花。

清·紫檀盒双龙端砚

端砚的花色品种繁多，形状色泽雅致，是其他诸砚不能望其项背的，正因为它独具的风格和特点，当之无愧地列为四大名砚之首。

端砚具有繁多的石品，如青花、蕉叶白、鱼脑冻、火捺、天青、金线、银线、冰线、金星点、翡翠、眼、鹤鸽斑等，其中真正优秀名贵的石品也是十分难得的。

清·顾皋铭龙凤纹端砚

青花，是端砚中名贵的石品之一。《宝研堂研辨》说：“鉴别端石，以青花为最佳。青花，石之细纹也。”青花之细，如波面微尘，像轻纱，似水藻，隐泻在紫石的上面，瞅之无形，沉入水中，方可清晰见到。细润如玉，叩磨无声，其硬度较高，乃发墨之源也。古人有不少论著评述青花，《砚赋》有“点滴青花一语，以证古砚青花子石，然只云有青点如筋头大，其点如碧玉晶莹。”又如赵希鹊的《洞天清录·古砚辨》中说：“色青黑，细如玉，有花点如筋头大。”朱彝尊在《说砚》里讲道：“沉水观之，若有萍藻浮动其中者是曰青花。”

20世纪30年代，日本研究中国古砚的著作，数量惊人，水平日高。他们宣称，端砚研究上的不同观点，实际上是青花的论战，是对青花名品进行详尽的科学研究。坂东氏《中国古砚与文艺》一书甚为确切地解释了青花的理化本质：端溪砚石属凝灰岩之水层岩，其构成分子中含有辉绿岩之微分子，若微分子高度聚集成粗点而均衡散布于砚面，就成为微尘青花。有此微分子的砚石，所发墨光超乎一般，此乃青花稀罕贵重之处。

青花的种类很多，就分布和形成，端石山坑、水坑的不同构成，青花大致可以分为：微尘青花，青花如空气中飘散荡漾的细微灰尘，必以水湿砚石方能显现，其细小的程度可想而知，最好以木盆盛水，沉水观之，便能隐隐约约浮现出来；鹅毛毡青花，青花的分布像小鸭、小鹅屁股后的一簇又细、又软、又短的毛，沉水后看上去犹如一丛细茸茸的细毛在水中浮动；雨淋墙青花，古代的茅屋泥墙，暴风雨后屋漏，雨水顺着泥墙曲曲弯弯地如蚯蚓走泥般往下流，干后留下了淡淡的印痕，青花的分布亦如此状，这是一种特级绝品砚石，由于这种青花能带给人一种安谧的气氛，因而它很受人喜爱；蚁脚青花，其结合如蚂蚁脚，一只只细而曲，这种青花一般是青黑色，偶尔也有白色的，在砚石中一般横向；蝇头青花，结合成颗粒状，一点点大小若黑色的蝇头；青花结，就是青花聚结成为一块块灰黑色的疤痕状物。青花的品种其他还有玫瑰青花、蛤肚纹青花等。青花以微尘青花和鹅毛毡青花为上，青花结为下。《端溪砚史》说：“青花欲细不欲粗，欲活不欲枯，欲沉不欲露，欲晕不欲结，欲浑不欲破。”

玫瑰紫青花是夹杂在成片的青花中间的点滴如同青花的色泽，但形体比青花大，这不叫青花，而称“玫瑰紫”。最好的玫瑰紫青花是圆形内侧好像剖开一样，外侧恰似有胭脂晕火捺围住。在青花中有几点玫瑰紫的砚石可以使青花更加娇艳，更觉名贵。青花的“欲细不欲粗”、“欲沉不欲露”，就是说青花不是长在砚石的表面，不可能一下子看到，而要浸在水中才能浮现出来的为最好。

火捺端砚

青花，在端砚石也是较少见的，一般在水岩、麻子坑及坑子岩砚石中才有。当然，在这三个砚石之中有青花的砚石还是少数。为此，古人对青花非常赞赏，温于蕴玉腻于脂，出水青花墨满地，曾赞之曰：“质之美矣，宁用追琢；文之粹矣，目彰不觉；慎尔出话，安此良璞。”《端溪砚坑记》也说：“石之细玩可爱者，无如青花，似黑非黑，如纱如彀，如藻如波，映日视之，五色鲜润。”又砚铭：“绝世奇珍，采自丹壑，紫气重花，青花灼灼。”

火捺，也称火烙。古人称“紫气奔而回礴谓之火捺”，“聚而为轮谓之金钱”。这种石品即是生长在端石中的深红、浅红、胭脂红等红色的晕斑。顾名思义，即是烧热的物品在皮肤上按捺，皮肤被烫伤所反映出来的程度深浅的痕迹。火捺有老、嫩之分，老者紫中带微黑，嫩者紫中带微赤。火捺以浅红色水灵灵状若胭脂红晕者为佳，由深色渐而浅色，亦很像水墨画那样的浓淡相比。这种胭脂火捺是因为端石中含有微粒状或粉末状的赤铁矿，在成岩过程中矿物质经过分泌作用，均匀分布便形成这种稠密浸染状赤铁矿页岩。火捺还有就形而称的，如圆形的称金钱火捺，是火捺中较为难得的名贵品种。一簇簇状如长丝流畅自然的称马尾火捺，等等。火捺在宋坑岩石中较多，老坑、麻子坑、坑仔岩、古塔岩的砚石中也有。

清·宝瓶形夔凤纹端砚

蕉叶白和鱼脑冻都是较名贵的石品。凡有蕉叶白和鱼脑冻的都是端石水坑，同时伴有青花和火捺，石质也必然致密、坚实、幼嫩、滋润，易于发墨。石的底色一般呈青灰色，细若小儿的肌肤，有脂肪感，称之“孩儿面”。蕉叶白是砚石上带有一堆堆、一团团，状如蕉叶初展，含露欲滴，一片娇嫩的形象。关于蕉叶白，古人的品评甚多。清计楠云：“紫色既竭，白气次之是也。”焦叶白色较嫩于砚石的整体色调，显得莹润可爱，浑然一体，净嫩如柔肌、如凝脂。古人又说：“蕉叶白者，石之嫩处，膏之所成，故其色白，其一片纯洁，微有青花。”蕉叶白“如秋云绵密，或如水波微尘，视之不见，浸于水中乃见”。并作诗赞曰：“蕉叶如剪，青花满身，不逾三寸，恰称袖珍。”蕉叶白是成片出现的，从色泽上看，其色洁白、娇嫩，略带绿色，并有微量黄色渗透。淡白色若受冻的鱼脑，水汪汪的有灵动感。清代吴兰修《端溪砚史》载：“一种生气，团团圜圜，如澄潭月样者，曰鱼脑冻。”

清·回纹鱼脑冻老坑端砚

鱼脑冻是半圆形、圆形或椭圆形，其色自如晴天浮云，若聚若散，白里透黄。带鱼脑冻的水岩端石，石质必细腻、滋润，确实如“小儿肌肤”那样嫩滑。在鱼脑冻的外圈，一般都有火捺包围着鱼脑冻。鱼脑冻之所以名贵，不仅因为它有很高的欣赏价值，还因为它发墨好、下墨快。鱼脑冻的另一类，是砚工称之为“烫”的，这种花色有如披着白色轻纱的仙女，若隐若现。它的颜色白中带黄，并模模糊糊地透出砚石原身底色。

蕉叶白与鱼脑冻乍看起来很相似，但细审却各具特色。从外形看，鱼脑冻是半圆的、圆的或椭圆的，恰似在晴空飘着薄薄的白云，而蕉叶白则是成片的，色泽则是白底略带青绿，并有微量黄色渗透，有娇嫩的感觉。即使是鱼脑冻中的碎冻亦如飘散在晴空中的浮云。

水坑蕉叶白端砚

天青，在端砚的石质中纯洁无瑕疵者叫天青。古人说：如“秋雨乍晴，蔚蓝无际”的叫上品天青。在端砚的石质中有“天青”的较名贵而少见。有天青的砚石，仅出自水岩（水归洞、大西洞）、麻子坑、坑仔岩及古塔岩。

端石中的石眼名贵而罕见。所谓石眼，顾名思义，是天然生长在砚石上像眼睛一样的“石核”。石眼生长在天青或青紫色的砚石上，呈青绿和翠绿略带微黄的色泽，瞳子碧黑，深浅相间，形体圆正或尖长。

端砚石眼的质地高洁、细润，晶莹有光，故长有石眼的端砚十分珍贵，其价亦高昂。按眼的神态可分活眼、泪眼、瞎眼（有眼无珠）；按眼生长在砚中的位置又可称之为高眼、低眼、底眼等。对于名贵的石眼，清初潘次耕《端石砚赋》有精彩的评述：“人惟至灵，乃生双瞳；石亦有眼，巧出天工。黑睛朗朗，碧晕重重，如珠蚌，如月丽空。红为丹砂，黄为象牙，圆为鸲鹆，长为乌鸦。或孤标而双映，或三五而横斜；像台斗之可贵，惟明莹而最佳。”其实石眼对于砚没有直接的价值，仅起装饰美化的作用，因此历来被文人视为珍宝，并以此作为鉴别端石品质高低的标准。

天青端砚

端石中的冰线也称冰纹，为蛛丝状、游丝状的白晕纹，有痕而无迹，多产于水岩中的大西洞。在砚石中的冰纹像峭壁上的瀑布，一泻千丈。它白中有晕，向两边融化开去。另外还有冰纹冻，其纹如水花飞溅，四周云雾弥漫，似水非水，似线非线，非常难得，有古朴素雅的感觉。

端石中的翠斑是石纹中绿色如翠的斑纹，但又不成圈眼，古人称之“青脉”。《端溪砚谱》中说：“青脉者必有眼。”当地矿区的人称青脉为“眼筋”。所以翠斑通常伴有石眼。认为砚石中有翡翠的石品非常名贵，得之不易。有诗为证：“羚羊归去无长物，三洞精英俱品题，高卧黄龙翡翠里，胜于午夜趁朝鸡。”此外，端石中还有黄龙、水蛀等等。

金银线，是水岩砚石中独有的一种石品，像线条横斜或竖立在砚石中。黄纹者叫金线，自纹者叫银线。它与砚石本身的硬度相同，在砚石中起到装饰作用。化验证明，金线是黄铁矿脉经过长期作用而形成的，银线是石英脉形成的。

金星点，它是宋坑砚石中特有的石品。如天上的星星布满太空一般，洒满了砚石的表面，在阳光下闪闪发光，犹如黑夜晴空中的星斗，故称“金星点”。金星点是砂质的变质物，有金星点的砚石易于发墨，无观实用，只是稍粗而已。

端砚的石质优良，按开采地点的不同，可分为山坑和水坑两类。它细腻嫩爽、滋润、坚实、严密，具有发墨不伤毫、呵气可研墨的特点。水坑佳品长年浸于水中，温润如玉，所以端砚能达到致密、坚实、幼嫩、滋润的优点。《古砚辨》中说：“端溪下岩旧卵石黑如漆，细润如玉，叩之无声，磨墨亦无声。”

清·老坑云蝠纹随形端砚

随形老坑端砚

按端石开采时间的不同，可以分为宋坑、明坑和清坑，宋坑又分为“将军坑”、“梅花坑”和“坑仔岩”三种。将军坑石色紫红如猪肝，质地致密，润滑坚实，砚石中有火捺、金星点及金钱火捺等品。梅花坑也称“九龙坑”，砚石呈灰白微黄色，有梅花点，因此得名，该坑砚石又以眼多著名。坑仔岩石质纹理细腻、坚实，有青花、蕉叶白等名品，尤以眼多著称，明清两代的砚石按各个开采时期的不同，各可称之为明宣德坑、万历坑、清乾隆坑，等等。

按端石开采的地点又可分出水归洞、大西洞、小西洞、东洞、古塔岩、朝天岩，等等，其中以水归洞和大西洞之碑石最佳。故宫博物院收藏的两方大小一致的八英寸的长方形砚，紫檀嵌银纹砚盒，外又有一金丝楠木套盒，掀开砚盒盖，在盒盖的背面有乾隆年间阮元用珊瑚笺写的一行小字：“水归洞砚值纹银五佰两。”该砚石幼细滋润，恰如婴儿之肌肤，色天青。《端溪砚史》中说：“天青如秋雨乍晴、蔚蓝无际者上。”用于评价此砚可谓精当！

2．歙砚

歙砚起始于唐开元年间。相传猎户叶氏追逐野兽而至婺源长城里，望见垒石成城，莹洁可爱，遂携取而归，琢成砚台。试磨之后，感觉比当时人们普遍看好的广东端砚还好，就珍藏起来。以后，猎户的后人将石砚献给县令，县令使用后，惊叹不已，遂命名石工李少微再精心雕刻，从此佳石可以琢砚的消息就逐渐传开了。

高山流水金星金晕歙砚

五代时，歙砚走红，深受宠爱，成为皇帝赏赐臣下的珍贵物品。后梁太祖朱温曾赐宰相张文蔚、杨涉、薛贻“龙鳞月砚”。龙鳞月砚即歙砚也。

南唐时，歙州官员把砚献给元宗皇帝李璟。李璟好诗文翰墨，见了献呈的龙尾歙砚石色青莹，纹理填密，坚润如玉，发墨如油，既喜爱又重视，专门派出砚务官李少微，到歙州督办开采歙石事务，并派石工周全学习雕砚技术，专门搜罗佳石为皇室造砚，歙砚石成为御用品，至其子南唐后主李煜时。《砚谱》载：“所用澄心堂纸、李廷珪墨、龙尾山砚之物，为天下之冠。”

宋灭南唐后，宋景祐和嘉祐年间，歙砚的开采有了一定规模，精品不断涌现，佳砚迭出，石色之多，质地之细，为诸砚之冠，影响日渐扩大。许多著名的文人学士、书画名家，都有诗文对歙砚进行赞美，赞美之词连绵不绝。苏东坡在其《偶于龙并辨才处得歙砚甚奇作小诗》中吟出：“罗细无纹角浪平，半丸犀璧浦三泓。”两句诗把歙石中的暗细罗纹、角浪纹、古犀纹等美纹都点到了。黄山谷也有“日辉灿灿飞金星，碧云色夺端州紫”的诗句，对砚石的纹色之美推崇备至。苏东坡还在为孔毅甫作龙尾砚铭云：“此罗纹也。”又云：“君不见成都画手开十眉，此眉子石也。”汪亮章诗云：“冰蚕吐茧抽银忽。”此刷丝石也。东坡又云：“涩不留笔，滑不拒墨，瓜肤而谷理，金声而玉德，厚而重，朴而坚。”称得上鉴砚之名家。

金星歙砚

宋胡仃《苔溪渔隐丛话》对歙砚也给了极高的评价：“新安龙尾石，性皆润泽，色俱苍黑，缜密可以敌玉，滑腻而能起墨，以之为砚，故世所珍也。石虽多种，唯罗纹者、眉子者、刷丝者最佳。”

宋代书法四大家之一的蔡襄，也有诗赞龙尾歙砚曰：“玉质纯苍理致精，下墨都尽细无声，相如闻道还持去，肯要奉人十五城。”他把龙尾歙石和美玉和氏璧相提并论。宋代如欧阳修、周必大等也都写下许多赞美歙砚的诗文。正因为如此，南宋理宗年间，歙砚成为每年必须进献朝廷的贡品。

歙砚开采了三百多年的时间，到了南宋末年和元代初年，由于过度挖掘，致使歙坑塌没，从此，歙石便长期得不到开采了。这一停就过了五百多年，直到清乾隆时期，由于弘历皇帝的搜求，歙石又得到了恢复和发展。

很多人晓得，乾隆皇帝十分喜爱文房古玩，对砚更是情有独钟，尤其是端歙佳品，更是十分喜爱，得之往往爱不释手，雕刻、题铭、装潢并拓裱成砚谱。受其影响，一批藏砚名家、考证家涌现出来，高凤翰、黄萃田、纪昀、翁方纲、阮元、金农，等等，纷纷论砚著书，为砚文化的发展推波助澜。

老金星歙砚

乾隆帝喜爱歙砚，对此乾隆年间徐毅所著的《歙砚辑考》、清代著名学者程瑶田《纪砚》都有详细记载。乾隆对歙石的开采和发展做了两件事，一是乾隆登基后即命官员到歙州“构求精砚”，“重价征取”，把当地士绅家藏的古砚和砚山村民藏的老坑旧石全部搜罗出来作为贡品；二是恢复了歙石的开采。程瑶田记：“乾隆丁酉夏五月（乾隆四十二年，1777年），余从京师归于歙，时方采龙尾石琢砚，以供方物之贡，其石不中绳矩者，砚工自琢之，以售于人。”由此可知，当时歙砚生产、收购已有规模，并进献朝廷，或馈赠显贵。

乾隆后，经济衰退，歙石的开采又一次终止，砚的雕刻只能靠民间收集的余料，吉光片羽，难成气候。此后，直到1963年，才又开始有计划开采，并渐成规模。

清·王顼龄铭歙砚

由于自乾隆至民国，歙石停止开采了二百多年，因此歙砚传世品比起端砚来少得多，精品更是极为罕见。

歙砚之所以受到这么多人的喜爱，因其具备了“涩不留笔，滑不拒墨”二德相兼的优点。欧阳修指出：歙砚的发墨比端砚更好，还说：“其石理微粗，以手摩之，索索有锋，芒者尤佳。”

龙尾歙是歙砚中的上品，它石色黝黑，微呈青碧，质地细腻，温润如玉，呵气成水，利于研磨。

适合制砚的岩石，绝大部分属于水成岩中的碎屑岩类。歙石是碎屑岩中的黏板岩，所以呈片层状结构。歙石的地质年代为震旦纪，距今一亿年以上。它处于皖南婺北障公山东西向构造带的南东部，属板桥组上部地层，含有绿色干枚岩、火青灰色千枚状砂岩、石英岩和黑色泥石板岩，厚薄不一，岩石中所含有的成分，都聚在岩石的胶化物中，有碳质黏土、绢云母、石英及硫化银、硫化铜、铁、锰等矿物成分。在岩石的形成过程中，受到外力的作用不同，如压力、地热、渗透力等，以及岩石本身的凝固程度的不同，因而使岩石呈现出不同的构造状态，造成厚薄、软硬、疏密、粗细、燥润、曲直不一，这就形成了歙石的不同纹色和色彩，品种多种多样。

北宋·长方抄手歙砚

歙石的硬度为莫氏4度左右，而墨的硬度为1.5～2度，歙石的平均硬度高出墨的一倍，所谓聚结而紧，发墨耐用，所以用墨研磨时，发墨益毫，调墨之迟，噪声之低必然出色，正因为如此，歙砚“多年宿墨，一灌而莹”，即是说，歙砚虽用之年久，墨膏满面，能涤之立净。

形成时不同的结构和环境，造成了歙砚不同的色泽和纹色。有的呈点滴状散开，有的以线条状排列，有的规则整齐，有的曲折变幻，真可谓姿态各异，美不胜收。其中，尤以罗纹、眉子、金星、银星等色泽和纹色闻名于世。

金星为硫化铁的点滴状散布物，结晶在砚石之中，大如豆，小如蚕蚁，最小的若鱼子。金星的品种很多，有几十种，如金钱金星、雨点金星、鱼子金星、葵花金鱼、云雾金星、雨丝金星、大金星、小金星等，还有各种金花、金晕，等等。

金星是一种金属矿物质，其硬度高于普通歙石的平均硬度，因此锉墨伤笔，应属顽劣之质。但金星色彩悦目，在砚中能够起到精美的装饰作用，正因如此，人们把金星作为歙石的特征。宋人之所以崇尚金星，是因其历史习俗之故。

老坑歙砚

银星为硫化银、硫化锌的矿物质，在砚面上表现为银白色的深浅不一的斑点和一层层一片片银白色浓淡各异的云雾状色彩，不过银星无大点，且多为老坑。

歙石中的罗纹有二十多种，形成原因是硫化银、铜锰等矿物成分、黏土质在岩石中做层状排列的缘故。细罗纹砚石的断面层次极薄，粗罗纹断面层次较粗；刷丝罗纹层次整齐、比例规则、纹如毛刷擦过……

歙石中的眉子有十余种，是罗纹的变异。大眉子形如一抹白云，酷似新月。对眉子形体较小，多数横而不曲，两端略细，成双成对，宛若面之双眉。还有一种眉子如甲痕，古籍中说到的雁攒湖眉子，就是无数甲痕相接。如人字倒置，也如中国画中减笔画法的大雁和飞鸟。砚面上一群群大雁聚集在湖边，天近拂晓，湖中雾气笼罩，迷迷蒙蒙，近处有几只大雁扑翅南飞，远处的雁群则前呼后应，这种有动有静、有远有近、水气交融的情景，犹如一幅意境深远的中国画，堪称上佳歙石。

鱼形梅花歙砚

罗纹中最名贵的属犀角纹、鳅背纹及细罗纹、暗细罗纹。它们都是莹润发墨呵气成水的精品。鳅背纹，又称满盆鳅，与犀角纹共质，致多而密，主要是碳质黑点分布得细匀而成，这些都是罕见之品，千不见一。

清·老坑歙砚

在上述精品中以暗细纹最易被忽略，乍看没有什么金星、银花等光耀夺目之色（这正好是纯净无杂质），但仔细审视，却发觉它有精细的紧密纹理，坚重莹净，无瑕疵，是歙石中的无上精品。

3．洮砚

洮砚，产于甘肃省崛县洮砚乡，此地原属洮州，故名。洮砚的石料取自当地的临洮大河，故也称洮河石砚。

洮砚

洮砚肇端于宋代。从金代元好问《赋泽人郭唐臣所藏山谷洮石砚》诗云：“旧闻鹦鹉曾化石，不数
鹈能莹刀。县官岁费六百万，才得此砚来临洮。”由此可知，在北宋年间，朝廷派兵进据洮河流域，战胜吐蕃，随后将洮石作为当地物产进贡于王室，从而才使这种砚材得以输入中原，因质佳很快得到盛行，并取代了停采不出的红丝石砚，成为“四大名砚”之一。

洮石因处于深水之底，得之不易，被人视作无价之宝。由于洮河石长年被水浸蚀，因而石质细腻，肌理缜密，发墨而不损毫，磨而不光，呵气即湿。洮河石砚质地细润晶莹，色泽碧绿，石面呈现微黑色的水波状花纹，似波浪翻滚，卷云连绵，千姿百态，清丽动人。因在南宋赵希鹄在《洞天清录》中讲：“除端、歙二石外，惟洮河绿石，此方最贵重。”

清·镂雕松鼠葡萄纹洮砚

洮石有绿洮和红洮两种，以绿洮为贵，称“绿漪”，葱翠可爱，所谓“绿如蓝，润如玉，发墨不减端溪下岩”，内又可分“鸭头绿”、“鹦哥绿”等，佳者带黑色水纹。红洮呈土红色，较为少见。

镂雕嫦娥奔月洮砚

宋代著名书法家黄庭坚《刘晦叔洮河石砚》诗曰：“久闻岷石鸭头绿，可磨桂溪龙武刀，莫嫌文吏不知武，要试饱霜就兔毫。”他和同时代的苏东坡、晁补之等均有歌咏题赞的篇章。

因采砚石非潜入激流深处方可得到，故洮河石砚一直比较珍贵。金朝的冯延登，有著名的《洮石砚》诗云：“鹦鹉洲前抱石归，琢来犹自带清辉，芸窗尽日无人到，坐看无云吐翠微。”可见洮砚在金朝仍是很贵重的。

明代高濂《遵生八笺》一书对洮砚研究鉴别极为精细，并附图录，且注说明“此洮河绿石砚也，光细如玉，无少差异，惟不及玉之坚耳，色如新绿，葱翠可爱，真砚中之宝也。”明代对洮砚进行了搜集并有研究，但是终因原料难寻，洮河石砚的生产没有发展起来。

镂雕嫦娥奔月洮砚

洮河石虽然从宋代开始就有生产（也有说从唐代就开始生产），唐柳公权《论砚》中载：“蓄砚以青州第一，绛州次之，后始重端、歙、临洮。”由于原石开采困难，流传至今的宋代作品较少。元、明、清代洮河石几乎绝迹。不过，岁月流逝，年复一年，现在洮河的河床已被河水冲刷加深。砚矿层已渐露于水面，所以现在采石较古时方便。

4．澄泥砚

澄泥砚属陶类，它的前身是古代的陶砚，可能古人受秦汉间砖和瓦当生产的启示，结合陶砚再精工制作，遂逐步升华为澄泥砚。澄泥砚的形成约在晋唐之间，略早于端、歙。

明·澄泥砚

澄泥砚系以泥为主，但又与陶、砖、瓦不同。其产地颇广，如山西省新绛县（古绛州）、河南省灵宝县（古虢州）、山东省柘沟镇（古青州）等，多为北方河水沿岸。

唐代澄泥砚生产已具一定的水平，有“虢州澄泥砚，唐人品砚以为第一”的记载。至宋代更为兴盛，制作区域扩大。宋代米芾在他对砚的论述中，盛赞澄泥砚坚实，拍之金声，刀之不入。宋代李之彦《砚谱》载，虢州澄泥，唐人品砚以为第一。今人罕见。《东坡题跋》等书记载，宋朝时的绛州有道人品翁，善做澄泥砚，多为提壶样，砚首有品字，砚面手触辄生晕，坚试可以试金，砚重如山。道人死后，名产难得。

明·白澄泥砚

又据宋代古籍《春诸见闻》载：北宋静悟处土王天诱，藏一幅澄泥砚，正紫色，坚泽如端溪石，叩之铿然有声，以盒铁画之，了无痕迹。后朱元璋见到，取名“孙真人砚”。

澄泥砚的原料多取自华北沉积黏土矿床区，制砚前需经过滤。其澄滤的方法较为独特，按照宋代的《贾氏谈录》和《文房四谱》中的说法，是将缝制的绢袋放于河水中，待逾年，水流将黏土细粒充满囊中后，再取出制砚。制砚需经过十余道工序。据载，其先要“人黄丹，团和溲如面，作二模如造茶者，以物击之，令至坚。以竹刀刻作砚之状，大小随意。微阴干，然后用利刀刻削如法。曝过，间空跺于地，厚以稻糠，并黄牛粪搅之，而烧一伏时。然后入墨蜡，贮米醋而蒸之五七度。含津益墨，亦足亚于石者”。

清·鳝鱼黄澄泥砚

明代的《珍珠船》记载：“绛县人善制澄泥。”宋元以后，澄泥砚地位与歙端相比，相形见绌，至清代乾隆之后淹没。清代乾隆帝曾御制澄泥砚，自乾隆四十一年至五十一年（1776—1786）的十年间，取绛州的澄泥，积泥若十，令江苏制造烧制，似所制砚品平庸，更未及唐法。

澄泥砚细腻坚实，形色俱丽，发墨而不损毫，滋润胜水可与石质佳砚相比肩。澄泥砚的燥与润、粗与细在于泥材的结构。分子的密度大时必细，密度小者必粗，这种密度是决定砚质坚实、发墨的主要条件；其次是泥中的金属成分等，也是发墨与否的重要条件：再次是烧制的火候了，火候高，泥的密度大，也会导致澄泥砚不发墨，滑润多于滞涩。

清代《砚小史》云：“澄泥之最上者为鳝鱼黄，其次为绿豆砂，又次为玫瑰紫……然不若朱砂澄泥之尤妙。”澄泥所以呈现不同的颜色，是因为烧制时不同温度所致。

明代中期以后，苏州灵岩山一带出现了一种与人工澄泥砚相伯仲的天然石，发墨也好，唯山坑、益毫胜水皆不及人工烧制的澄泥砚。

清·忠贞后裔澄泥砚

二、其他名砚

1．山东红丝砚

产于山东益都县一带的石砚，唐时的四大名砚之一。因唐代时隶属于青州，故红丝石砚古代亦称“青州红丝砚”。

清道光·红丝砚（正）

宋代嘉祐年间曾任青州知州的唐彦酞在其《砚录》中说：“红丝石华缛密致，皆极其妍。既加镌凿，其声清悦，其质之华泽，殊非耳目之所闻见。”清代汪春煦在其《寿石斋砚谱》中则评述：“以墨拭之，其异与他石者有三：他石不过以温润浴莹者为优，此乃浸之以水而有滋液出于其间，以手摩拭之久，粘者如膏，一也；他石与墨相发，不过以其体质坚美，此乃常有膏润浮泛，墨色相凝若漆，二也；他石用讫，甚者不刻，其次终食之间，墨即干矣，此石复之以匣，常数日墨汁不干，经夜其气即上下蒸湿，著于匣中有如雨露，三也。”红丝砚多呈柑黄地红丝纹、紫地黄丝纹等，丝纹十余层次第不乱，彩纹艳丽，故称红丝石。石质致密，手拭如膏，质润几细，贮水不耗，发墨如油，是鲁砚中的佳品，深受文人喜爱。唐柳公权《论砚》中说道：“蓄砚为青州第一，绛州次之，后始重端、歙、临洮。”平生喜用红丝石砚。宋代李之彦《砚谱》云：“苏易简作《文房四谱》……谱中载四十余品，以青州红丝砚为第一，斧柯山（端石）为第二，龙尾石第三，余皆中下。”

红丝石最早开采大约在唐中和年间，历代大多由民间开采，每个坑洞中储藏量不大，生产时断时续，明清以来几乎湮没。至20世纪70年代当地政府重视这一宝贵的地方资源，组织人力调查挖掘，恢复了规模生产。红丝石砚的雕刻，在造型、装饰方面具有明显的“鲁派”风格，以势造型，自然形状较多，巧用纹饰，借以天然形成的纹理，千姿百态，有的似云水，似月晕；亦有似花卉，似鸟兽，似人物，似山峰，一砚一式，绝少相同。有的当中夹杂石英，像断而不裂的冰纹；亦有旋转状的圈丝几十重，而次第不乱；有的具有绿色石眼或金色条带，以及闪闪发光的紫筋；还有的在石料上有点点黑斑，成砚之后，就像留在砚上的墨痕一般。

1978年赵朴初先生在观赏了鲁砚的新作以后，即兴赋《临江仙》一首：“彩笔昔曾歌鲁砚，良材异彩多姿。眼明今更遇红丝，护毫欣玉润，发墨喜油滋。道是天成天避席，还推巧手精思，天人应合妙难知。刀裁云破处，神处月圆时。”对红丝石砚的石质和工艺给予了高度的评价。

清道光·红丝砚（背）

2．东北松花砚

松花砚是我国著名的石砚之一，与广东端砚、安徽歙砚、甘肃洮河砚齐名。

松花石又名“松花玉”，产于我国东北长白山区混同江砥石山松花江的发源地而得其名。

清·匏盒松花石砚

此砚为长方形，上下缘平齐。石质润泽，通体布满深浅不同的天然纹理，打磨光滑。砚堂砚池一体，过渡自然，实用大方。砚池内浮雕一蝙蝠纹，头部为圜钱形，双角内卷，身躯作宝磬状，上面雕刻卷云纹，雕刻精细，刀法熟练。外壁光素润滑，砚背平整，中央阴刻“康熙年制”四字楷书款。

长白山区是满族祖先的发祥地，被长期封禁，不准庶民进入狩猎、开采，所以砚石矿一般不被人所知，只有专司衙门将砚材用毡包、车拉，从关东运到故宫的造办处，由琢砚高手制成砚，专供皇帝做“御批”、“朱批”用。这是因为该砚石以绿色为主，与红色颜料可形成明显的色差对比的缘故。

清·松花石寿字砚

松花砚在清代被视为国宝，专供御用，康熙帝赞而题款曰：“寿古而质润，色绿而生青，起墨益毫，故其宝也。”乾隆帝三下江南之行所携十二宝中便有一件松花葫芦砚，并称颂：“松花玉，色净绿，细腻温润，可中砚材，发墨与端溪同，品在歙坑之右。”现藏故宫博物院的四朝专用松花砚，造型别致，雕技精湛，并有康熙、雍正、乾隆、嘉庆帝的御笔题词。

松花石的色彩有深绿和浅绿，并杂有黄色和紫红色，紫绿相兼，纹如刷丝，有如大海的波涛，流水般的旋涡，平行之纹理等，其中以深绿色的刷丝为上品，刷丝纹的精品又似孔雀石，深绿色的松花石在全国的砚石中独占鳌头。松花石石质坚实发墨，硬度较端歙为高，在5度左右，击之金声，研磨以后，用水冲洗不留痕迹。据《格致镜原》一书记载：松花石“温润如玉，绀绿无瑕，质坚而细，色嫩而纯，滑不拒墨，涩不滞笔，能够使松烟浮艳，昔人称砚之神妙尤不兼备，洵足超轶千古”。

松花砚

其实松花石砚早在明代已经问世，当时的人们误认为是“绿端石”。后经过琢砚家金殿扬确认为辽东之松花石，产于长白山，封为宫廷御砚，禁传世。随着清代的衰落和覆灭，松花石砚也湮没无闻近二百多年。

至20世纪70年代后期，吉林省通化市组织人力物力，经过一年多的努力，终于在长白山区浑江岸边发现了久已失传的松花石矿源，并用新采的松花石精琢了一批新砚。经专家鉴定：新采的松花石料，从颜色纹理、贮水、硬度、击声以及取样的物理化验，均与失传的松花石完全相同。

松花石砚的雕刻风格鲜明独特，由于硬度偏高的原因，故所琢之砚简洁实用，以规矩造型为多，异型为辅，突出石质的美丽。制砚时取砚材的断面，能使砚面显现出刷丝纹理。造型上依材定型、因形施艺，线条匀称，边缘整齐，主题鲜明。松花石砚雕刻的题材丰富，有苍松翠柏、青竹红梅、行云流水、海淮云月、山水花卉、龙凤、云鹤以及神话和历史典故等。

清雍正松花江石匣、红丝砚一套

3．扬州漆砂砚

漆砂砚也是砚的品种之一，以木材做胎，大漆调入带颗粒、助研磨的砂质髹成砚面。漆砂砚胎质轻巧，坚细耐磨，又可以用木雕和漆艺进行装饰，是清代风行一时的砚材品种。

清代康熙五十六年（1717），扬州漆器名工卢映之于扬州南城外市商购得一砚，上有“宋宣和内府制”铭文，质类澄泥而绝轻，入水不沉，甚为惊异，识别为漆砂所造，于是授工仿之。扬州八怪之一的金农，也为他所制的漆砂砚作铭。

清·漆砂小砚

卢映之的孙子卢葵生，名栋，嘉庆至道光年间人，住扬州埂子街达士巷古榆书屋，曾捐江都监生，道光二十年（1850）卒，年逾七十。《续纂扬州府志》云：卢栋“善制漆器，漆砂砚尤见重于时”。清叶名澧《桥西杂记》云：“漆砂砚以扬州卢葵生家所制为最精，葵生世其传，一时业此者甚众……凡文玩诸事，无不以漆砂为之，制造既良，雕刻山水花鸟之文，悉臻妍巧。”顾千里的《漆砂砚记》赞卢氏的漆砚“有发墨之乐，无杀笔之苦，庶与彼二上品（指端砚和澄泥砚）媲美矣！”并作《漆砂砚铭》：“日万字墨此可磨，得之不复求宣和。”一时仿制卢氏漆砚者甚多。

清道光·菠萝漆南瓜形漆砂砚

漆砂砚的砚盒，也常以髹漆为之。漆的色地深沉古雅，或嵌以百宝，还往往与书画家合作，在一色漆上镌刻诗书画印，表现出工艺和文人相结合的意趣。至清道光以后，扬州的漆砂砚失传。20世纪70年代末扬州漆器厂在当地政府和有关部门、专家的帮助下，指派技术人员揣摩实践，走访求教，至1980年试制成功。新制的漆砂砚用高岭土、化工原料和大漆配制精心髹涂，砚盒分别装饰有螺钿、嵌玉、嵌牙、雕漆、刻漆、勾刀、彩绘等具有传统特色的漆器工艺，这种重新问世的漆砚，兼有端歙二砚的长处和扬州漆器的特色，坚而不顽，细而不滑，发墨而不伤毫，入水不沉，宿墨不干，是文人墨客珍爱的文房之宝和纤巧雅致的案头清玩。

4．湖南菊花石砚

用湖南省浏阳市永和镇附近的浏阳河底所产的菊花石制作。大约在清代中期乾隆年间方始开采。永和镇有位手工艺人在筹备屋基石料时，偶然发现了菊花石。镇上的一位书画家欧锡藩和雕工艺人程维达进行合作，将菊花石雕凿成砚，让白色的菊花图案显露在外面，后由当地作为地方特产进贡内廷献于皇帝。

到了光绪年间，菊花石砚的雕刻技艺日益精湛，出现了不少好的作品。当时梁启超受聘于“时务学堂”任总教习，曾得到一块浏阳菊花石砚。该砚呈长方形筒式，石质苍老，砚的正面雕竹三株（取华封三祝之意），背面琢竹竿及竹叶，砚石下方有自然形成的白色菊花一朵。砚左有“复生铭”二字（复生，谭嗣同字）。铭云：“空花了无真实相，用造一偈起众信。任公之砚佛尘赠，两君石交我作证。”砚背还有黄遵宪1902年补刻的哀铭。此砚现存于梁启超长女艺衡馆主梁令娴处。

菊花石砚

菊花石实属动物化石类，石上天然生有洁白晶莹形如菊花的花纹。蕴藏在菊花石中的“菊花”品种繁多，花型各异，有花蕊异色的金银菊，有银丝缕缕的蟹爪菊，还有“贵妃脸”、“竹叶菊”、“金钱菊”等。在姿态上含苞待放，有争艳怒开等等，千姿百态。当地艺人利用它灰黑色石上的白菊花纹，巧妙地雕成整枝菊花、折枝菊花，非常招人喜爱。人们常常依石取材，随形施艺，以色取巧，凿石成砚。菊花石砚的制作工艺首先要经过“相石”、“打粗寻花”。把石的杂质、绺裂去掉，找出隐藏花的部位，确定花的大小厚薄以及花瓣的去向、长短等，然后考虑设计砚的造型和菊花分布到砚中的何方位置（白色的菊花比较硬，不适宜安排在砚池中央），一般来说，是设计在砚的顶部、边部和底部。但该石砚终因石质过硬滑而不发墨，只可做珍藏和鉴赏的工艺品。

5．山东淄砚

淄砚因产于山东淄博市而得名，已有千年的历史，古代文人墨客为之留下了许多的史料。

宋代书法家米芾将“淄州砚”列入《砚史》。苏东坡谓：“淄石号韫玉。”唐彦猷则在《砚录》中说：“淄石可与端歙相上下。”司马光编纂《资治通鉴》书成，神宗即选择淄砚赏赐他，由此可以想见当时淄砚的身价了。

淄砚

淄石砚有绿、黄、紫等颜色，几十个品类。绿色的有沉绿、荷叶绿、竹竿绿、莴苣绿等；紫色的有夹山红、紫云、绀红等；黄色的有绀黄、柑黄、束瓤黄等。此外还有赭色、多彩、绀青等品类。

淄石温润如玉，坚而不顽，多有赏砚家称道的天然名贵品，如珍珠斑、翡翠斑、冰冻纹、金银星、色晕之类，常现于砚面，饶有天趣。砚石的刻制多随形施艺，力求巧夺天工，不求雕镂烦琐，伤其固有的天然美，立意在人工与天趣的统一，形制与砚石外形乃至石面上的纹彩风格一致，古朴大方。

6．安徽乐石砚和紫石砚

安徽淮北产有砚石，宋代书法家米芾对乐石十分赞赏；苏易简在他的《文房四谱》中将它列十名砚之列。近代著名画家齐白石老人曾刻过“乐石室”印章，但以后反而没有被引起重视。近年政府派人进行了开发挖掘，才真正使乐石和紫石闻名于世。

乐石砚

乐石产于安徽淮北地区宿县的诸兰和介集，石色有浅灰、灰黑等，性稍硬，莹黑而滋润，带微粒状结构，质尚细，发墨次于歙石。从岩性来看由自云石和方介石组成，扣之金声，和做摆设的灵璧石比较接近。只是比灵璧来得细，故能制砚。

紫石产于安徽淮北地区的萧县，其色有如紫端，呈灰紫色，薄层状和紫灰色的条带状，质地紧密，分布均匀，吸水量小，是一种较理想的砚材。

7．宁夏贺兰山石砚

贺兰山石砚产于宁夏贺兰山东麓小口子沟沟源。贺兰山石天生丽质，自然形成深紫、浅绿两种颜色，雕刻艺人称之为“紫底”、“绿彩”。紫色的占绝大部分谓之底，约占80％以上；绿色的部分较少只可当点缀用，约占10％～20％之间，紫、绿两色相映成辉，像晶莹的翡翠放在紫色的丝绒上面，素雅清秀，彼此衬托。若石层中偶尔出现石眼、玉带、银线、眉子、云纹等，则更为名贵。

贺兰砚

《宁夏府志》载：“贺兰山滚钟石口，二峰矗立，宛如笔架，下出紫石可为砚，俗呼贺兰砚。”贺兰山石砚的雕刻是根据石料的质地、色彩、纹理、走向、大小、厚薄、形状等特点，设计出不同的题材内容，以充分发挥贺兰山石紫中嵌绿的特点，色重者强调俏色，能产生独特的艺术效果。

8．河南天坛砚

天坛砚，亦称盘谷砚，产自河南省济源县。天坛砚因其砚石产自王屋山主峰天坛山东侧盘谷一带而得名。天坛相传是轩辕黄帝设坛祈天的地方。天坛砚有石品三十多种，有青紫色的“青斑”，嫩绿色的“柳芽黄”，红黄绿三色共生的“三彩”以及名贵的“瓜子”、“子母”、“玄珠”，等等。

天坛砚历史悠久，迄今发现的最早实物是东汉熹平年间的四龙戏珠砚。唐代韩愈对天坛砚推崇备至，题曰：“仙马有灵，迹在于石，棱而宛中，有点墨迹，文字之祥，君家其昌。”

天坛砚

9．河北易水砚

易水砚产于河北省易县，就是当年燕太子丹送别刺杀秦王的壮士荆轲，唱出悲壮的“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的地方。

易水砚石色深紫，在色彩柔和的石面上往往点缀着碧绿色、淡黄色或灰色的斑纹。砚石细润光洁，质刚而柔，硬度适中，具备发墨、储墨、润笔、砺毫的优点。

易水砚

易水砚石料初采于易水南岸百林寺，后采于终南山的“韩湘子洞”与“黄伯阳洞”近处。

易水砚的雕琢采用阳雕、立雕、透雕等多种技法，有几十种砚式品种，其中龟砚、龙砚、琴砚、兽砚、棋砚等五大高档砚式最著名。

10．四川苴却砚

苴却砚石材产于中国西南攀西大裂谷金沙江沿岸（四川省攀枝花市仁和区平地镇、大龙潭乡境内）的悬崖峭壁之中，此地古称“苴却”，故谓之苴却砚。

苴却砚

苴却砚集端、歙二砚优点于一身，石品绚丽丰富，有石眼、青花、金星、冰纹、绿膘、黄膘、火捺、眉子、金线、鱼脑冻、蕉叶白、庙前青、玉带、紫砂、鸡血等近百种，其中尤以碧翠神溢，如珠似宝的石眼著称于砚界。

苴却砚名坑有平地坑、大宝哨坑和花棚子坑。

平地坑，位于苴却石矿脉中段，石眼明晰、色泽翠绿、心睛圆正、环晕纯美，其中红睛、金睛、带环带晕的居多。平地坑以膘石为其特色，主出绿色膘石，罕见、名贵的绝晶青花、绿萝玉主出在这里。

大宝哨坑又称上岩，是历史上的著名老坑，以出产石眼为主，石眼心睛明晰、色泽碧翠、晕色纯美。苴却砚中最佳绝的金瞳石眼、紫砂红石眼，名贵的封雪红，稀世极品金田黄、金地鱼子亦出自这里。

果趣苴却砚

花棚子坑地处砚料富集地的下层低洼处，也称下岩石，当地人称水岩石。砚料色泽偏紫，略重于平地坑与大宝哨坑。石质细腻、滋润，主出石眼、鳝鱼黄、绿膘、黄膘、青花、天青、玉带、金线、银线、罗纹、鱼子与膘石。由于地质结构复杂，地势偏低，加上紧邻金沙江，江水涨落无常，故采石极为困难。

苴却砚的另一大优点，是石质石品非常独特，其他砚石很难假冒。

四川另有凉山西砚（西昌市）、龙溪砚石（都江堰）、黎渊石砚（剑阁）、紫砚石（富顺）、嘉岭峡石砚（合川）。

三、砚台常识

1．砚台部位的构成

（1）砚堂：又称墨堂、墨道、砚心，砚的中心研墨处。它是砚的核心部位，砚的好坏主要由它决定。以往中小学生习字用的长方形砚台，堂在下方，能占五分之四的位置。名砚砚堂的大小和部位则因材而异，不拘一格。有些名贵石品，如端砚的鱼脑冻、蕉叶白，歙砚的对眉子或刷丝纹等，都精心设计、保留在砚堂的部位。

（2）砚池：别称砚海、砚泓、砚沼，或墨池、墨海等。指砚的低洼处，用来存清水或墨汁。它可大可小，因材而异。有些圆形砚的池设计在砚的边缘，还有的砚干脆不设砚池。不过用名贵石料制作的上品砚台，一般都会挖出很小的一处作为砚池的，因为砚池毕竟是砚的重要特征。

玄武戏浪松花绿石砚

（3）砚额：也叫额头，指砚的上部较其他三边砚唇更宽的地方。砚的主要工艺雕刻、纹饰一般都安排在这里，以提高砚的观赏价值。

（4）砚岗：指砚堂中间稍高的地方。从这里往四周渐渐变低，可使研墨时的墨汁随时向四周低洼处流淌而保存起来。

（5）砚边：也叫砚缘，指砚堂四周略高的边缘带。它形成砚的轮廓，好像是砚的堤坝，起到蓄水或墨汁的作用。很多名品砚台往往不设砚边，这是名砚更注重其观赏和收藏价值而忽略其实用价值。现在有些名砚甚至只磨制一块砚板，不少人还喜欢收藏这种砚板，置之案头作为赏玩之物。

（6）底边：砚下部的边。

（7）砚壁：砚堂和砚池边的壁。

（8）砚角：相邻两边或两壁相交处，直角相角称倾角，圆弧过渡称圆角。

澄泥八角砚

（9）砚唇：边与壁或砚侧相交部分。

（10）砚面：砚的表面、上面或正面。

（11）砚底：也叫砚背、砚后、砚下，与砚面相反的那一部分。

（12）砚侧：也叫砚旁，砚的周围侧面。

（13）覆手：砚底中央凹陷部分。

（14）砚墙：砚底挖空成弧面斜探至前端，两侧称为墙，既可以减轻分量，又便于用手抄取砚台。

2．砚台的款式与题材

当砚台进入汉朝以后，款式已呈多样化，以后不断发展，逐渐成熟与确定。自清以来，就达到了相当完善、详备的程度了。

清·辟雍式煨瓷砚

根据砚的外形，砚的款式可以分为三大类：

（1）规矩形砚：又称规格砚、规则砚、常规砚，是指按一定的规格、形状、尺寸，对砚石进行切割、整形、雕琢而成的砚。规矩形砚又可分为长方形、正方形、圆形、腰圆形、多边形等。其最大的特征是外形对称。

（2）随形砚：又称自然形砚，是因形顺势，保持了原石料的自然形状雕琢而成，或是略加裁剪，稍事整形而成的。

（3）特殊形砚：指龟形砚、鼓形砚、琴形砚、砚山等异型砚。

在上述三大类中，以规矩形砚更为贵重，这是因为这类砚石因有固定的模式，加工时肯定要多加切割、整型，对于石材和工时的耗费比其他形状的自然要多。所以，在选购砚台时，在其他条件相同的时候，要以这种款式的作为首选。

3．砚台的纹饰

在砚台上雕琢图案花纹，叫作砚雕纹样。砚雕纹样通常分为单独纹样、适合纹样、边饰纹样等。

（1）单独纹样：可以与四周纹样分离，能够独立存在而具有完整感的纹样，一般安排在砚池中或砚池与砚堂的交界处。单独纹样常采用吉祥图案，如夔龙、螭龙、瑞兽、河马、海牛、灵芝、仙果、人物等。

（2）适合纹样：将图案纹样在砚面特定的形状内组合，这是单独纹样的一种组合形式，将砚堂和砚池融合在图案内，既保持砚的实用功能，又增加了砚的观赏性。最常见的有圆形、长方形、月牙形等，常采用具有一定吉祥寓意的图案纹样，达到“图必有意，意必吉祥”的境界。

清中期·葫芦形漆砂砚

（3）边饰纹样：在砚面周边镌刻图案纹样，以增加砚的观赏性，是一种常用的装饰方法，主要在普通边和指甲边的基础上来镌刻纹饰的。常见的有回纹、水波纹、祥云纹、夔龙纹、宝相花纹、缠枝纹等。

①回纹：传统寓意的纹样，由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来的几何纹样，整齐划一而又富于变化，寓意吉利深长，富贵不断。

②水波纹：纹样有流动感，寓意奋发进取，永不停顿。

③宝相花纹：寓有宝、仙之意的装饰图案，一般以某种花卉如牡丹、梅花、莲花等为主体，中间有着形式不同、大小精细有别的其他花叶组成。

清道光·青花“普救寺”红木砚屏

④祥云纹：变化很多，有祥云、如意云、四合云等，象征高升和如意。

⑤缠枝纹：指枝茎呈波状起伏、连绵不断的藤蔓卷草纹样，有金银藤、万寿藤之称，取延年益寿的吉祥含义。

⑥龙纹：表示神武和力量，常见的有一角一足，口张开、尾上卷的夔龙纹和一种没有角、斜口卷尾的螭龙纹。

总之，砚边的纹饰不胜枚举，对于一方砚而言，好的纹饰就要随型而定，格调统一，图案对称，美观大方。

4．砚铭

砚铭一般刻于砚侧、砚额的覆手之内，是刻于砚的表面的文字。因受尺寸所限，文字较少，可以说是字字千金。文字的内容有咏物言志的，有警句自勉的，也有馈赠留言或是记事抒怀的。它是文学作品在砚上的表现形式，是文学、书法与雕刻艺术结合的产物，是砚雕艺术的一个组成部分。

砚铭的文字内容、体裁章法、书法结体等都要因不同的砚石而反复推敲，精心设计。有自己直接书写的，也有请人书写的，还有自己临摹的。制铭要先在写字的部位用砂纸轻轻打磨一下，把表面的油渍汗渍去除干净后方可动手。

如制砚者自己恰好精于书法，最好自己直接书写。因对自己的砚雕作品和书法用笔、意境、字体等了然于胸，且对砚石的特性也很熟悉，即使出现不满意的地方也能随时纠正，这样往往能刻出较高的水准。也有仰慕他人的学问或书法而请人书写的，因石表面光滑且不透水，被请者所写的字往往不如写在纸上的精彩传神，加上他可能对雕刻技术又不甚了解，可能刻出的字与原作会有不小距离。因此在选择书写者时，应对其书法水平和特点有所了解，可以请他先在其他砚坯上试写几遍，待掌握了要领后再予书写。现在采用临摹方法的很多，求到真迹后，通过复印的手段，把字体缩小到需要的大小，衬上复写纸，把字迹印到所刻的部位上，再动手刻制。

清康熙·青花瓷砚砚

明万历早·期青花瓷砚

砚铭的雕刻，主要有细刻、浅刻、深刻和浅浮雕等种类，其中以浅刻最为常见，最能表达书意。

5．怎样判定砚石的优劣

（1）看：看砚的质地和新旧。质地如能看出坑口、石品最好。新旧是看是否经过修补。如果砚已经修补过的，其补过的地方颜色与砚的原色总会有差别，凡是修补过的，品质和价值上就要打折扣了。

（2）摸：拿到一方砚，必须要用手摸一摸。如果感觉像小孩皮肤一样光滑细嫩，说明石质较好；如果摸上去有粗糙的感觉，说明其石质较差。再是手感冰凉的，则石佳；暖的则次。用手指或掌按住砚石，有汗印者佳，无者差。

（3）敲：五指分开，将砚托起，用另一只手的手指轻弹，或用其他物品轻轻击打，听其发出的声音如何。若为端砚老坑，以木声为佳，瓦声次之，金声为下。而敲击歙砚，则以发出清脆铿锵的金属声为好。

绝大部分的砚，如果声音沉闷，不清越，往往是石质不好，或内有暗伤裂痕。

铜生肖砚

（4）洗：砚最好要经过清洗后再细看更好，尤其是古砚因砚面上墨痕垢集，看不清晰，只有将砚台洗过，方得看个清楚。

（5）掂：用手掂砚的分量，同样大小的砚，重者为上。因为重者说明矿石结构紧，颗粒细。此法对歙砚尤为适用。

（6）刻：用金属利物刻画砚石的非关键部位，看其硬度和石品。此法一是要有实践经验，二是如果砚不是自己的，则必须经过砚台主人的许可。

6．怎样判定成砚的优劣

明代的高濂在《遵生八笺》中谈到，上好的砚台要“质之坚润，琢之圆滑，色之光彩，声之清玲，体之厚重，藏之光整”。这是古人为鉴定砚台归纳的几条基本标准。从今天的眼光来看，我们可以从质、工、品、铭、饰等五个方面来分析和研究。

（1）砚质：即砚材的质地和天然纹理。砚材的质地，不管是何种材料的砚材，总体标准应该是：坚实细腻、温润如玉；下墨快，容易发墨、不损笔锋、不吸水、易洗涤、寒冬储水不冻、盛夏储水不腐。凡达到或者基本达到上述标准的，即可认为是优质砚料，反之，属劣质砚料。

（2）砚工：即砚的雕琢。佳石必遇良工。雕工佳则价值更高。二者缺一，终成遗憾。现在有不少好材质的砚石，遇庸工雕制，价值损去大半。“工”的优劣不在于雕刻题材的选择，也不在于雕刻风格的运用，而在于雕刻整体创作是否出新意，结构安排是否合理，瑕疵掩盖是否巧妙，纹色借用是否得体，是否体现了率真自然但绝不媚俗，富有匠心而少有匠气。

（3）砚品：指砚的品相外形。砚的品相外形犹如人的面貌，应以端正规矩、落落大方为好。因此，尽管砚的造型千姿百态，形状各异，但一般来说，以长方、正方、圆形、椭圆形等规则形（几何形）的为上，自然状如某一物的随形砚（如瓜形砚、竹节砚）次之，畸形而毫无意义甚至有残缺破损者为下。

唐·海棠花纹腰形陶砚

（4）砚铭：指砚的制作者、收藏者在砚的有关合适部位的题诗吟咏或者作句留念。铭的价值除了要看制作者、收藏者的身份地位高低、诗句的意境优劣外，还应看书写雕刻水平的高下。名诗、名句加上名家的书写、雕刻，能产生锦上添花、画龙点睛的效果，会在很大程度上提高砚的身价。相反，铭若成为画蛇添足的败笔，倒不如没有更好。

（5）砚饰：指砚的装饰，像砚匣锦套之类。虽然这些东西不属于砚本身，而仅作为装饰和养护之用，但反过来对砚的优劣也能起到很大的陪衬作用。真正的名砚，砚匣锦套的材料和加工一般都十分考究，放在简陋的包装里面或者根本没什么包装的砚，一般很难谈得上有很高的档次。

7．砚台的使用和保养

（1）配匣

古人说，“砚无床，不称王。”一方佳砚必须配制好匣。砚匣要与砚的形体和谐统一，要用与砚相称的木料，做工要好，这样才具有美的观赏价值和坚固的实用性，起到砚的保护、映衬作用，使匣与砚同寿。砚匣的材质以紫檀、红木、花梨、鸡丝、金丝楠木为上。砚匣要依砚的外形制作。匣的子口要吻合严密，启盖灵活，便于使用。匣的雕刻不可繁杂，杂则喧宾夺主。

（2）用砚

砚的使用，主要是磨墨。使用新墨时，因有胶性和棱角，故不可重磨，以防伤砚面。另外应在砚堂施水，轻轻地旋转墨锭，待墨经浸泡稍软后再逐渐地加力磨墨。研墨的时候要划大圆，要慢慢划，且不要总集中在一个区域。

宋·连环池陶砚

佳砚不可用劣质墨，应用质地优良的油烟墨，以免损伤砚面。也有的人说松烟墨和油烟墨性质不同，最好分用两块砚台。

使用墨汁者最好用碗、盘或其他器皿，不要用砚台作盛墨的工具。

（3）洗砚

古人说，“宁可三日不洗面，不可三日不洗砚。”用过的砚台应该及时清洗。不一定每次都清洗，但最多两三次就应该清洗一下，或者感觉遗留的墨比较厚的时候就得清洗，以免因墨干燥龟裂而燥损砚面。

洗砚时须用清水，将砚置于木盆内（不能用水泥盆、瓷盆洗涤，以免碰伤砚），用丝瓜瓤或莲房壳慢慢洗涤，涤去墨垢，又不伤砚。以皂角清水洗砚最佳。硬质材料虽然清洗起来快捷简单，但是会伤害砚台表面，使其变得粗糙不平，这对砚台本身和墨块都不好。最后将洗涤干净的砚取出风干，放于砚匣内。常用的砚，可以在砚池中注入清水，每日一换，以滋养砚石，保持砚之莹润。砚堂不能有水，以防浸久发墨不好。

（4）藏砚

砚如果长时间不用，最好用布、报纸或砚盒包好装好，置于干燥的地方（制造砚台有一步是泡水，但刚做好的砚台是放在玻璃钢罩子里防潮的。）应避免阳光直射，否则砚质易干燥，砚匣易干裂。更不可将砚重叠放置，以防碰伤。

有些配有木盒的砚台因盒子收缩，取砚困难，遇到这种情况千万不要敲打砚台本身，可以在砚下垫好棉被一类的东西，用一只手抓住砚台，另一只手用锤子轻轻敲打木盒，使盒子与砚脱离。如盒子确实不合适，就要挖凿盒边或是另做盒子。

（5）玩砚

在赏玩时，桌上宜铺毛毡，不可使砚接触金属或玻璃器物。特别贵重的砚台，朋友间赏玩时，主客都要倍加小心，以免造成损伤使大家都很扫兴。

第二节　砚用清供

一、砚匣

砚匣又称砚盒，安置砚台之用。以紫檀、乌木、豆瓣摘及漆制者为佳。考究的砚匣颇受文人的重视。《砚林拾遗》中说道：“贮砚宜避光，漆木匣不宜纸，漆润纸燥也。”砚匣要具有观赏价值和坚固的实用性，起到对砚的保护映衬作用，使匣“与砚同寿”，与砚的造型和谐统一，成为一个不可分割的整体。

砚匣

1．材质

砚匣的材质必须是硬度适宜，耐潮湿，能起到对砚的长期保护作用。砚匣材料的种类繁多，形式多样。其品种主要的可以分为木匣、漆匣、纸匣、锦匣、石匣、金属匣等几种。

（1）金属匣：以金属制匣的情况比较少，像东汉的铜兽形砚匣，明和清初也偶有以铅锡合金制成的砚匣，其目的是保持砚匣内的水汽达到养砚的目的，同时还可留住墨的香味。但总的来说金属较砚的硬度高，以金属为匣必然伤砚，且用砚研墨必用水，水则易使金属氧化生锈，剥落易损。

（2）石匣：以石作匣的情况也不少，且多出现于近代石料较贱的砚种。石匣分为两种形式，一是匣和砚为一体，只是多了一只石的砚盖。此类砚匣石质外露，极易碰伤和受到气候干湿的影响，石质粗糙。二是匣和砚分为两种石质，砚套于石匣之中，但石匣终究吸水性较强，其细腻的程度与漆木不能相比，也不是制砚匣的良材。

（3）木匣：木制砚匣的用材有紫檀、鸡丝、红木、花梨、金丝楠木、豆瓣楠木，等等。其制作方法分整块木板剜出和拼镶两种。整料剜出的气派大，用料费，但木料易撬裂变形；拼镶的做工精巧细腻，但易脱胶散架。因此一般来说异形砚的砚匣以整料剜的为多，而四方、长方形的砚匣则普遍采用拼镶方法。异形砚的砚匣，依砚的外形相应制成砚匣，如瓜砚可制瓜形，蝉砚可制蝉形。但其匣外形的雕刻不可太复杂，否则喧宾夺主，累赘庸俗。砚匣的底部内侧应凿成与砚的外形相应的浅池状，不可成平板状，称为“起底”。起底不但使砚匣增添灵秀俊俏的艺术效果，而且其弧形拱状的力学结构可使砚匣坚实牢固。异形和几何形的砚匣都不可有棱角出现，拐角转折的地方要圆浑自然，手感舒适。再来谈谈砚匣的形制。砚匣虽然形式各异，材料多样，但其主要的形制不外底托式，底托加盖式和封闭式三种。

鹤在松竹砚

（4）纸匣、锦匣：纸匣、锦匣只能起到色彩装潢的作用，往往做成匣外的套匣。

制作砚匣最理想的材料当为漆和木。以漆制成的砚匣，按照漆的工艺品种又可分为推光漆、雕漆、大漆、树脂漆等。有的在漆匣的盖上还采用描金、螺钿镶嵌、金银丝镶嵌、刻画书画等多种制作工艺。

漆砚匣的制作首推清代初期扬州漆器名手卢映之、卢葵生祖孙。当时是以优质的木材制成砚匣，其内壁也用推光漆，以防匣内水汽涨裂砚匣。

2．造型

砚匣的造型非常丰富，但主要分为三种类型：

（1）底托式：此类形制多用于大型砚，砚下只有一只木雕的底托将砚制置于底托之上即可，没有盖子。

（2）底托加盖式：俗称天地盖。此类形制多用于厚重的砚，如抄手砚等。匣由底托和上盖两部分组成，底托较上盖来得结实，使砚的四侧外露。其特点是启盖灵活，使用方便。

（3）封闭式，即全盖式。不论是规则形砚或不规则的随形砚，多有用此形制的。其方法是：以砚定形，以形定匣。匣分上盖和下底两部分，底与盖的接触处均有牙口，使之封闭严密。在砚匣高度的比例上，底高为砚匣总高的三分之一，盖则为砚匣总高的三分之二。

清雍正松花江石砚匣一套

这一高度比例的优点是：取砚开启方便，对砚的装潢起到烘托的作用。同样，砚匣的内部深度也要有适当的比例。如底托内深为砚高的三分之一较为适宜。这样利于砚的使用、观赏、洗涤。若砚陷进匣内过深，只露其表，不仅取砚脱匣不便，而且掩盖了砚的整体艺术效果。

此外，还有一种被称为“豹脚”的砚匣（即有足之砚匣）。使用这类砚匣务使其整体平稳，否则砚池注水以后会因砚匣的倾斜而溢出。豹脚的高度须适当，便于对砚的挪动为宜。同时砚匣的子口要吻合严密，不可高低不平，左右上下翘动。

二、砚屏

屏风在古代是重要的家居用具，可以起到挡风、遮蔽、隔间的作用，因而古人应用屏风的范围很广，有门屏、围屏、枕屏、炕屏、砚屏等多种形式。砚屏又名台屏，是置放在书桌几案上用以观赏的小型屏风，下有台座，上嵌图画或镶有美观纹理的美石，是一种由文房用具衍生而来的观赏工艺品。

砚屏究竟诞生于何时，并无准确的记载。宋人赵希鹄的《洞天清禄集》说：“自东坡、山谷始作砚屏。”此说有借名人说事的嫌疑，虽然书法精妙的苏轼和黄庭坚都同在“宋四家”之列，但要说砚屏是他们发明的，未免也太过牵强，穿凿的痕迹太浓。唯一可以证明的，是砚屏一物在北宋时期就已出现，已经成为文房中的常见用具。

红木嵌白玉龙纹砚屏

关于砚屏的作用，也有很多说法。一说是放在砚台的前面用于遮挡风吹，防止研磨的墨汁干涸；还有一说是古人坐在书桌前读书写字，砚台里的墨汁折射日光或烛光，容易晃眼，所以要用一块小屏风障蔽，起到保护眼睛的作用。除了这些功能以外，写字时有一定的私密性，可能也是砚屏最初的作用之一。因为在古代，许多往来的公文信函都要手工抄写，不少官署里面都有一批专事誊抄的低级官员，大家集合在一起办公，砚屏可以起到隔间的作用，彼此处理公文誊抄，互不相扰。后来随着时移世变，砚屏的功能性也逐渐模糊，最后转化成为一种专门用于摆设观赏的工艺品。

清·黄花梨框青花砚屏（一对）

此对砚屏制作考究，以黄花梨为框，内分嵌两块青花瓷板，上部近正方形，分别绘凭栏观景图及老翁婴戏图。青花发色雅致，笔触细腻，砚屏是文房四宝的衍生品，形制与独扇式座屏相同，但形体较小，常置几案上以障风尘、防止墨干。此砚屏古朴典雅，为文房佳器。

砚屏与普通屏风的不同之处，主要在于它的尺寸较小，重量轻，移动起来很方便，通常是用木头或竹子做成框架，镶嵌云母石、大理石一类带有纹理的美石，或者用石头或竹木的底板，在上面雕刻出人物、山水、花鸟、风景等传统题材图案，然后镶嵌在框架座内，形成一件精美的艺术品。而砚屏的收藏价值，也因制作年代、选材用料、工艺水平各方面的不同，有着很大的差异。一般来说，砚屏的框架底座，木料多用紫檀、黄花梨、酸枝等硬木，也有用楠木、樟木、胡桃木、榆木及其他硬杂木的，以材质名贵、形制新颖、工艺精细者为上品。

清·紫檀嵌白玉砚屏

至于砚屏镶嵌的雕板，有浮雕、巧雕、阴刻等多种技法，雕刻是否到位，是决定砚屏价值高低的重要因素，以图案清晰精美、气势恢宏、色泽纹理美观者为佳。如福建的寿山砚屏，就是工匠巧妙地利用寿山石的色泽和纹理，设计雕刻出各种美轮美奂的图案，制成的砚屏，有着很高的艺术价值和经济价值。

砚屏虽然不是热门的收藏投资品种，但也有不少赝品，一些造假者将现代制作的工艺品做旧，或者用旧木料镶嵌新雕板，冒充古董砚屏出售。因而收藏者也要保持一定的警惕，在难以判定真伪时，不要轻易地下结论。

清乾隆·紫檀嵌玉婴戏砚屏

砚屏以紫檀木雕镂而成，屏面为弧角四方形，带底座，且为卷云状。屏心一面为婴戏图，白玉雕童子，衣衫层叠，手捧器物，落落大方；玉婴前方为亭台，亭台为四角攒尖顶，一椽一木，精雕细刻，其背后山峦轮廓，清晰可见；玉婴后方为山石树木，枝叶茂盛无比，伸过玉婴头顶，触及亭台顶部，给人自然清新之感。

三、砚滴

砚滴是一种专门用作研墨的滴水器具，属文房器具一族，也称水滴、书滴、蟾注等，其内贮存的砚水供磨墨之用。砚滴的出现与笔墨的使用和书画的兴起有关。东晋时期，我国古代就出现各种形状的水盂，人们在使用中发现用水盂倒水很难控制水流量，往往出现水流过量而影响研墨，于是就发明了便于控制水量的器皿，即砚滴。

明·铜辟邪砚滴

砚滴，亦名水滴、书滴，为研墨时滴水入砚的文房用具，基本由上口、腹、前口等组成。该器做神兽匍匐伸首状，腹中空，用以储水，背有圆柱状孔，孔口高于体表，以防水外溢。

砚滴出现在何时，史界众说纷纭，并无确切结论。不过从已出土的文物看，东汉时期已有造型优美的砚滴，因此最迟不会晚于汉代出现。宋朝的赵希鹄所著《洞天清录》上有这样一段记载：“古人无水滴，晨起则磨墨，汁盈砚池，以供一日用，墨尽复磨，故有水盂。”虽然文中所言“古人”语焉不详，但砚滴晚于水盂则是不争之实。

砚滴的正式名称，始见于唐朝，在《全唐诗》卷八一九中的皎然《送裴秀才往会稽山读书》中，就有“砚滴穿池小”一句，可知当时已有“砚滴”之称谓。北宋的聂崇义在《三礼图》中认为容量极小的也可能是作为砚滴之用：“又有极小者，容一合。铭二十字：‘作司，用遣用归，维之百雩之四方，永之佑福。’恐是盛水砚滴。”从铭文看此似非作砚滴之用，但从中却明载研墨用的液体为水，且放置于砚滴之中。

明·铜瑞兽砚滴

由此可见，砚滴初名书滴，因盛放研磨用的液体——书滴引申而来，砚滴之名始见于唐，其后，砚滴、书滴、盛滴器、盛书滴器等名称似同时存在。砚滴的功用比较清楚，即为盛放研墨用液体的文房用具。自汉沿宋至清，此种液体则一直称为书滴，或简称滴。汉时，以酒为之，但最迟至北宋时已改用水。

砚滴自汉开始一直沿用，到了清代和民国时期仍是文房中的重要用品。

砚滴的形制并不相同，历代均有创新。

其中，汉代砚滴多为龟蛇熊羊之形，古朴浑厚。熊形玉砚滴，为一张口卷舌，背有双翅，右前肢托一灵芝，呈蹲坐式的飞熊。其雕工粗犷，为东汉时器物。飞熊的传说，古代极多。《武王伐纣平话》：西伯侯夜梦飞熊一只，来至殿下，周公解梦谓必得贤人，后果得贤人姜尚，当时姜尚正在渭水之滨垂钓。后因以飞熊指群主得贤臣的征兆。

魏晋时除流行汉时熊形滴外，蛙龟等青瓷砚滴也较为流行。如青瓷熊砚滴，仔熊右手捧食欲入口，左肢轻扶左膝，神情专注。顶部有孔为注水口。与上器相比，更加栩栩如生。南北朝时期砚滴以动物造型更为普遍，如蛙形、兔形等，并有其他造型的砚滴。如青瓷棒槌形砚滴，其形状颇像一只茄子，一端圆鼓上有鸡心状注水口，另一端为细管状流。造型小巧别致。器身刻画卷枝纹，线条流畅自然。从纹饰上看，为南北朝时的典型器物。

唐代砚滴形制小巧，造型别致，除有瓷制品外，还有铜制品，导入龟形砚滴，造型为一龟口衔小碗，龟背有柱形钮，龟甲雕刻精湛细腻，为唐代砚滴中的精品。

清·白玉雕石榴砚滴

宋元之时，瓷砚滴再度兴盛，尤以龙泉窑烧制的眼底最为新颖别致，有舟形、坐俑形、童子牧牛形、鱼形等。鱼形的砚滴，为一只跳跃的鱼形，口为滴，背部有一注水孔。造型别致，鱼身刻纹。通体施以灰青色釉，为元代砚滴中的精细之作。

明代瓷业高度发达，砚滴自是争奇斗艳，历代均有砚滴传世，尤以宣德时器物别有风韵。青花鸳鸯形砚滴，为象生鸳鸯形，背上有圆孔，上插有一滴管，平底，通体以蓝底留白技法装饰。器形精巧，胎白质细。左上留白底内青花楷书“宣德年制”。

铜玄武砚滴

清代砚滴以象生形居多，做工精巧，青白釉莲蓬形砚滴，其造型极为别致，左边一朵荷叶为水盂，边堆塑螃蟹，内有孔洞通向右边莲蓬，莲蓬有出水孔为砚滴。合两件文房用具为一体，前朝所少见，为清代早期器物。

不同形制的砚滴有着不同的寓意，虽然砚滴形制以兽类为主，但从各时代砚滴的形制统计可以看出，蟾蜍、玄武两种形制在不同时期出现的最多，它们从砚滴出现时即存在，且一直延续至清代。

四、水丞

水丞，又称水中丞或水盂，是置于书案上贮水以供研墨的器具，有嘴的叫“水注”，无嘴的叫“水丞”。制作古朴雅致，为文房重要器具之一。

水丞的造型多属扁圆形，圆口，鼓腹，平底或带足，无嘴。三国两晋时多作兔形；唐五代时有呈瓜棱形的，或具盖；明清以来，则随着各种材质和技术的发展利用，造型多变，宫廷文具中的水丞多以小巧精致取胜。

唐·巩县窑胶胎绿釉水丞

就材质而言，水丞有各色玉石、玻璃、铜质鎏金、珐琅及各种陶瓷等，甚至有竹制和木制。玉制的，如清代青玉雕葫芦水丞，两水盂相连构成葫芦形状，周边随形雕刻枝叶缠绕，显得清朗自然。玉水丞中以明代陆子冈所制作品最为著名，工艺纯熟，精巧雅致。

铜制和陶瓷制，也极为普遍，从样式简单的唐代青瓷水丞到小巧精致的康熙青花瓷小瓶，从青釉、白釉到黑釉、黄釉，不一而足。而清代乾隆时所制掐丝珐琅水丞，色泽斑斓，雍容华贵。当然材质本身还是有优劣高低的。

清乾隆·炉钧釉灵芝形水丞

炉钧釉是雍正朝官窑创烧的仿钧窑窑变釉新品种，盛行于乾隆朝，为清代官窑的著名单色釉品种。水丞做灵芝形，造型小巧可爱，可玩可摆。通体施炉钧釉，以青、蓝二色为主，釉汁自然垂流，交融出万千变幻，配以精巧的外形、吉祥的寓意，堪称文房妙品。

此外，水丞的装饰亦极为多样，多有吉祥福寿之寓意。如婴戏水丞在明清时期较多见，即婴孩趴在丞中戏玩，是当时盛行的吉祥图案之一。

清道光·黄釉暗刻花卉纹水丞

陆　其他文玩

作为雅俗共赏的书房文玩，已经受到越来越多的藏家和投资者的青睐。因此，除了上面所说的文玩之外，本章还将重点介绍一些比较常用的书房文玩以飨读者。

第一节　臂搁

中国古代文人的生活情趣是以书房为中心展开的。书房又称文房，其中各种陈设称书房文玩。在文人眼中，书房文玩不仅是实用工具，也是赏玩对象，古代专门著有书籍，自成一个体系。

竹刻梅花图臂搁

臂搁是中国书房文玩的特产。它的诞生源自中国古代的书写方式，是一种辅助书写工具。古代文人书写时，悬腕自右向左竖书，稍不留意，手臂或衣袖极易刮到刚写完的字画。臂搁，就是为了防止手臂沾墨的枕臂之具。在书写时枕于臂下，不惹字墨，同时防臂上汗水渗纸，有时还可当文镇压纸，十分好用。臂搁因此成为文人的必备之物，犹如美人之镜，须臾不能离身。

由于常置案头，臂搁身兼饰物之能，外表极其重要。它不仅讲究材质，雕镂工艺也求精湛，是被收藏的珍玩。据载，臂搁的材质种类很多，明代屠隆在专著中提到，有玉、木、竹、漆质的臂搁。另从考古发掘和传世臂搁中，又证实还有以象牙、瓷制成的。无论是何种材质，臂搁上通常雕刻丰富的图案，如刻书画以作欣赏，镌座右铭以为警策，刊挚友亲人赠言以为留念。

单从数量上看，竹制臂搁最多。在古代工艺品艺术市场上拍的臂搁，也以竹制为主。专家认为，竹制臂搁市场价格高低，主要以臂搁上的雕刻好坏为依据，以明中期至清中期的真品为优。而假如臂搁的雕刻者是名家，则更具收藏价值。

竹子生性与文人相通。古代文人相信它能修身养性，心情烦躁或精神倦怠之际，喜欢手抚竹制臂搁，感受竹子凉侵肺腑，以求得一时清静。

在纸张发明以前，竹子曾是书写载体，与书写工具“臂搁”名称的由来关系密切。据说在古代，臂搁被称为“秘阁”。《长物志》《考槃馀事》《竹人录》中有载，“秘阁”指的是汉代内府的一个图书档案机构，由汉代秘书监掌管。汉魏时期，“秘阁”成为皇帝的秘书机关尚书省的别称。而在纸张发明以前，皇家藏书是一些刻写有文字的竹本片，这种藏在秘阁中的竹木片后来也被代称为“秘阁”。再后来，人们将用来枕臂的竹片沿用“秘阁”一名。到了明清，“秘阁”的基本用途是搁臂，且“秘阁”与“臂搁”读音相似，于是逐渐只称“臂搁”了。

竹刻臂搁

民国·竹留青山水诗文臂搁

清·雕漆山水臂搁

竹子本身材质优良，易于雕刻。竹制臂搁成品虽然是小器，但往往精雕细琢，十分可爱。制作竹制臂搁的传统手法有透雕、浮雕、圆雕，对刻制者绘画、书法功底和刀功的要求都很高。

明清两代的竹刻艺术发展极盛，种类繁多，名家荟萃。几乎所有的竹刻名家都有臂搁作品传世，其中有几位代表人物的作品，值得藏家关注。嘉定派的朱三松，他刻的人物臂搁精致深厚，生动自然。

明末“留青”刻法创始人张希黄所刻的臂搁，使用了他独创的竹刻技法，图案高出竹雕地子，好似浮雕。经年之后，刻成的图案泛黄，而竹肤颜色变深，形成明暗对比。

清·剔红婴戏图臂搁

清道光年间的名家方治庵，工山水画，擅长“陷地浅刻”（以竹为地，下刀不深），他用此法刻的臂搁文人气十足。另外，明代金陵派创始人濮仲谦、清代康熙年间嘉定的吴之等人的竹刻臂搁也均为珍品。

清·竹留青喜鹊登梅图臂搁

清·周芷岩隶书竹臂搁

第二节　印章

中国传统印章文化源远流长，这种由汉字、篆刻及印章石组成的中国传统印章艺术历来是文人墨客的收藏雅好。正是由于传统印章所独具的深厚文化积淀与悠久历史渊源，使得传统印章的收藏与投资活动逐渐得到艺术品投资群体的关注。

自古以来，刻制印章的材料有多种，如玉石、金、银、铜、木、牛角（骨）、玻璃等。金印价值连城，极难得到；铜印作伪较多，真伪难辨；木印、牛角（骨）印、玻璃印等材质普通，制假也易。因此，收藏历代的印章，玉石印章是很好的选择。

蜜蜡雕寿桃印章

倪田制昌化鸡血印章

印章是刻制材质和篆刻艺术的结合体。辨别古代印章的收藏价值，主要看刻制印章的玉石种类和印章的篆刻技术。在古代玉石印章中，最具收藏价值的材质，是用号称“中华四大章石”田黄石、鸡血石、青田石和艾叶绿刻制的。田黄石产于福建福州，其他三种均产于浙江：鸡血石产于浙江昌化，青田石产于浙江青田，艾叶绿不仅产于浙江，还产于福建、辽宁等地。其中，田黄石色美质佳，有“石帝”之称；鸡血石石质细腻，血色鲜红欲滴，由于储量极其稀少，故有“千金易得，一石难求”之说，是印材中的霸主；青田石、艾叶绿亦为章石中的名贵上品。

民国·寿山桃花冻石印章

古代玉石印章的篆刻技术历史悠久，自明代以来，印学流派很多，主要有八大流派：一是文何派，以明代文彭、何震为代表；二是皖派，为皖籍名人何震所创；三是泗水派，为明代苏宣所创；四是娄东派，因明末篆刻家汪关，居于娄东而得名；五是如皋派，为清代黄经所创；六是林派，为清代林泉所创；七是邓派，为清代邓石如所创；八是西泠八家。

齐白石刻青田石封门青印章

此外，近代还有两大流派：一是吴派，为吴昌硕所创；一是京派，以久居北京的齐白石为代表。这些流派的印章篆刻技术，都在当时达到了登峰造极的境界。古代玉石印章，如果用的是名石，又由名人刻制，则更加金贵无比，年代越久收藏价值越高。

黄龙玉印章

第三节　印盒

印盒，又称印台、印色池，亦称印奁，是盛放印泥的容器，虽然器形小巧，却是古今文房必备之物。印盒的形制多为方形，也有扁圆形，质地有铜、玉、瓷、珐琅、玛瑙、象牙等。

印盒最早出现于哪个年代，因资料匮乏，无从考究，现传世有唐代实物，故专家学者普遍认为印盒的出现不会晚于唐，而盛于宋、元、明、清。由于历史原因，唐、宋、元留存下来的精品印盒十分罕见，而明、清各种质地、形制的印盒则传世较多。

清乾隆·铜胎掐丝珐琅兽面纹印盒

铜胎掐丝珐琅，俗称“景泰蓝”，14世纪由中东传入中国，并迅速被宫廷接受。乾隆皇帝尤喜掐丝珐琅器，且非常关注其制作，又有强盛国力的支撑，故掐丝珐琅器的质量和数量在乾隆朝均达到鼎盛。本品即为其中之一。

清道光·黄花梨狮子戏球印盒

此款印盒色泽沉着古雅，子母盒，上下相合为正在戏耍绣球的狮子，口中衔绶带，憨态可掬，盒底与座底分别镌“道光庚寅”“古均阁许氏造”款。整盒造型别致精美，惹人喜爱。

清代由于有“印色池，唯瓷器最宜”的看法，因此，做工精细的瓷印盒，盛装用朱砂料制作的高档印泥，成为显示身份、地位的一种文房用品。德化窑自宋元起，就烧制有大量的印盒，有八角形、连弧形和瓜棱形等，每个盖面上皆为浅浮雕的花卉、飞禽、游鱼等，盒底周壁也饰有各种不同的边饰作为陪衬。纹饰都是根据器物的大小特点而安排的，在有限的盒盖上作了充分的表现，其制作之精美细致，花纹之丰富多样，造型之美观雅致，形式之繁多，为国内所罕见。

清乾隆·紫檀雕云龙海水纹玺印盒盖

盒盖精选上等紫檀木料制成，形制四方，五面皆满饰云龙海水纹，边缘有浅浮雕“连绵不断”回字纹，与流转的云龙纹曲直相对；云纹灵动立体，托浮着威猛的五爪正龙居于正中，龙态威严端庄，少许龙身在转折之处隐匿云间，充分表露了皇权的至尊无上。

康、雍、乾时期的文人追捧五彩、青花、粉彩以及各种仿古釉瓷印盒，到了清晚期又追捧浅绛彩瓷印盒。浅绛彩瓷是当时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种，它的绘画手法取自于元代黄公望大师的山水画，部分花鸟画取自海上派画师作品及人物写意画。彩料多为赭红、浅草绿和青绿等色，直接在瓷胎表面绘制，所施彩料和画面空灵淡雅，很受文人士大夫的青睐，曾风靡一时。

清乾隆·松石绿地描金花卉纹印盒

印盒虽为文房用品中器形最小者，但其收藏前景和升值空间不可小觑。据有关资料显示，北京嘉德2004年一件民国粉彩草虫印盒以3000元起拍，5500元成交。一件清末浅绛彩山水纹印盒，10年前市场价300元左右，而如今已升至6000元。

清·象牙雕人物印盒

第四节　香炉

古人读书弹琴，喜欢先焚一炉香，可以净杂念而使精神集中。在中国人特别重视的祭拜祖先、上香的过程中，香炉也是必用的器具，久而久之成了人们玩赏的古董和艺术品。于是，年代久远、质料名贵、雕工精美的香炉，已失去焚香供养的意义而变成了精美的收藏。

南宋·李嵩《焚香祝圣图》

这幅图中的香炉，即大家常说的香炉。

目前收藏市场中的香炉分为两种：一是香薰炉。古人习惯于将衣服薰得香气宜人，或者文人在夜读时点上香用来提神，用的都是这种香薰炉。二是古人在殿堂里拜神祭祖时用的香炉，这种就是大家常说的香炉。

河北满城中山靖王刘胜墓中出土的错金博山炉，无论是造型还是工艺都已达到极为精美的程度，此后博山炉一直沿用至隋代和唐初。所谓“博山”，并非是指此炉出于博山，而是指器物表面雕刻成重叠山形的装饰。

除了博山式香炉之外，魏晋南北朝时期还出现了青瓷或白瓷的敞口三足和五足炉，民间所用的带耳式瓷制香薰也常见于出土文物之中。炉耳颇具实用性，为的是便于提携挪动，其装饰作用与实用效果达到了完美的结合。此外，附属于香炉的器物尚有香铲、香拨、香箸、香匣种种，都是添香和燃香时的用具。

河北满城中山靖王刘胜墓中出土的错金博山炉

唐代法门寺出土的银器中，也不乏香炉和香盒，工艺之精美，可谓登峰造极。无论炉身或炉盖都是錾刻、雕饰或镶嵌而成，至于造型之变幻，更有银鎏金炉盘承托的两层式香炉，或炉身附带宝子的香炉，因与礼佛有关，多采用莲花瓣样式，炉盖的顶部周围还饰有待放的莲蕾。

香兽，顾名思义是动物造型的各式香炉。燃香取味，是薰香的本意，但古人重观赏，所以香炉可以用金属或陶瓷等做成各种动物造型，使香燃于鸟兽腹内，香烟从鸟兽口中缕缕而出，情趣盎然。鸟兽造型多为麒麟、狻猊、狮子、凫鸭、仙鹤等，但燃烤香料的原理都是一样的。

西汉·鎏金银铜竹节薰炉

薰炉盖如博山，是汉代最流行的造型。从铭文得知，这件熏炉原为未央宫之物，后赏赐给阳信长公主及其丈夫卫青。

直至两宋时期，除博山式香炉和各种香兽仍在使用外，瓷质的各种香炉在生活中的应用更为广泛，它们的器形相对较小，便于室内安放，更为士人青睐。由于两宋制瓷工艺的空前繁荣，香炉的烧制更有了极大的发展。

元末明初，随着铜器铸造业的发展，铜香炉渐而代之。尤其宣德炉的出现，开启了中国用黄铜铸炉的先河。宣德炉工艺精良、造型异常精美，是铜香炉制作的巅峰。

西晋青釉镂空三足熏炉

宣德炉之所以成为传世之宝，不仅制作精良，而且用料名贵。据悉，宣德炉的制作有以下特点：首先，原料多。除铜之外，还有金、银等33种贵重材料加入，所以炉质特别细腻，呈暗紫色或黑褐色。其次，炼次繁。一般炉料只经过四炼，而宣德炉却要经过十二炼，因此炉质更加纯细，如婴儿肌肤。再次，闪金光。优质宣德炉进行鎏金或嵌金，看上去金光闪闪。

明·宣德炉

清·双螭耳宣德炉

宣德炉的名贵还在于其颜色丰富多彩，有一种从内里透出的奇光，变幻无常。据史料记载，宣德炉有四十多种色泽，如藏青色、棠梨色、朱红斑色、枣红色、琥珀色、茶色等。明朝万历年间大鉴赏家、收藏家、画家项元汴曾说：“宣炉之妙，在宝色内涵珠光，外现澹澹穆穆。”

明·铜象耳宣德炉

此件香炉样式来源于明宣德炉，以金铜制成，炉身形制规整。直口，两侧置双象耳，象首粗眉杏目，长鼻直竖，表情自然细腻，循“太平有象”之吉意装饰，包浆沉稳，色泽典雅，敦厚之中不失灵巧精致，是为书房陈设雅器。

同时，宣德年间铸造各式香炉只有3000座，后经战乱大批又被销毁，流传至今的宣德炉真品已非常罕见。因此，如今明代宣德炉已成为藏家可遇不可求的宝贝。目前，在各大拍卖行成交的宣德炉，多是明中期以后的仿品，而且优质仿品成交的价格也很惊人。

清代的香炉品类繁多，除器形仿古之外，在材质上更是门类众多，瓷质、铜质、玉质、法华彩、景泰蓝或掐丝珐琅等工艺的综合使用，使得香炉的制造又达到了一个历史高峰。

清·铜鎏金炉瓶盒三件套

炉、瓶、盒皆鎏金而成。炉呈鼎式，带盖，炉身开光处高浮雕菊花、牡丹、梅花、石榴、水仙四季花卉。周围浅刻出缠枝花卉纹。炉口沿处嵌回纹。两兽首嵌于两侧。原配黄花梨底座。雕刻精细，下部透雕连枝花草纹。香瓶为菊瓣口沿，瓶身两处开光高浮雕菊花纹，其旁浅刻牡丹纹。香盒盖顶开光高浮雕梅花纹，盒身浅刻连枝花草纹。

第五节　竹雕

文房用品中的竹雕，是我国特有的一种工艺，尤其是明清以降，艺术日臻精巧，极具保值潜力。如明代“三朱”（即朱鹤、朱小松、朱三松），一门三代，开宗立派，从绘画中撷取营养，刻画入微，精细传神，被文人们作为案头清供，从中获得雅趣，其价值一直势头不减。如几年前嘉德拍出朱小松“归去来兮辞”笔筒110万元人民币。

朱小松“归去来兮辞”笔筒

从全国范围看，竹雕器物整体成交一直居高不下。仅以北京翰海拍卖公司统计，近十年来光竹雕一项累计拍出一百六十余件作品，成交额近千万元人民币。

北京潘家园、古玩城2004年竹雕行情与前两年相比上升近一倍，精品的器物更是上升了好几位，一只普通竹刻师雕刻、稍有年代的竹雕品皆在数千元人民币以上。

清　竹雕竹林七贤笔筒

竹雕艺术品市场前景看好，收藏和投资者要把好三关：一是要把好竹雕的精美程度，二是要收集名家之作，三是要善于识别真伪。