摄影的灵感4

[瑞典]1x.com 编著

刘建国 姚瑶 译

浙版数媒

版权信息

摄影的灵感4

[瑞典]1x.com 编著　刘建国 姚瑶 译

©浙江出版集团数字传媒有限公司 2016

非经书面授权，不得在任何地区以任何方式反编译、翻印、仿制或节录本书文字或图表。

DNA-BN：TCFP-N00009036-20161202

最后修订：2016年12月07日

制作：苏野

出版：浙江出版集团数字传媒有限公司

浙江 杭州 体育场路347号

互联网出版许可证：新出网证（浙）字10号

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cb@bookdna.cn

www.bookdna.cn

纸质版编目数据

浙江摄影出版社 2016.6

ISBN：9787551412001

目　录

1. 天空的倒影

2. 两个

3. 火

4. 警报器

5. 内部

6. 去一些地方

7. 灵魂之黑

8. 楼梯

9. 黄与蓝

10. 神秘的许愿

11. 亲近上帝

12. 疯狂马德里

13. 机械师

14. 让生命涌进来

15. 三个太阳的升起

16. 攀登贝尼多姆的摩天大楼

17. 被偷走的心

18. 1999伦敦骚乱

19. 胡里节

20. 密切关注

21. 印象

22. 需要光线

23. 我的路

24. 寒冷的小马驹

25. 山脊与山谷

26. 色彩

27. 城堡与骆驼

28. 大自然母亲的报复

29. 长路漫漫

30. 寻找你

31. 伊斯坦布尔的夜晚

32. 我们的罪孽

33. 黑暗女神

34. 沉思

35. 音乐家

36. 舞台

37. 当你等车时，你会做什么？

38. 守卫

39. 气泡中的生活

40. 蕾丝遮住的双眼

41. 守护者

42. 和谐

43. 充满希望的灯光

44. 人的诞生

45. 线条

46. 水

47. 生态人像

48. 流动的岩石

49. 倒影

50. 通往另一个世界

51. 外太空访客

52. 沉默

53. 另一面

54. 夜晚的样子

55. 学习飞翔

56. 蝴蝶

57. 舞者与尘埃

58. 害怕真相

59. 点火

60. 什么事？

61. 双足护理

62. 通往天堂的阶梯

63. 农夫

64. 在中间

65. 有利位置

66. 紫红色调

67. 荒废

68. 橙色的船

69. 工业的乐趣

70. 生命的行进

71. 礼物

72. 似星非星

73. 夜里的镜子

74. 但丁笔下的地狱

75. 革命者

76. 镜中往事

77. 迎接阳光

78. 小丑

79. 红白蓝

80. 出埃及记II

81. 被照片包围

82. 城市上空的日出

83. 向往光明

84. 武士道

85. 等公共汽车

86. 步入光明

87. 上帝在美丽的光线中召唤我们

88. 冬日余晖

89. 虚荣

90. 漫漫回家路

91. 蒙大拿大道

92. 展望未来

93. 塑造自我

94. 灵魂的镜子

95. 变形

96. 艾达

97. 萦绕心头的往事

98. 尊严

99. 版画

100. 冉冉升起

101. 落叶小径

102. 自然研究

103. 教堂湾

104. 害怕坠落

105. 梦想剧场

106. 如此陌生

107. 孤独

108. 沙丁风暴

109. 大门

110. 隐形的牛

111. 战争的呼唤

112. 沉寂、放逐、欺骗

113. 昼夜之间

114. 彩虹决斗

天空的倒影

佳能EOS 70D相机，佳能EF-S 17-55 mm f/2.8 IS USM镜头，28 mm焦距，1/400秒，f/6.3，ISO 400，偏振镜

在比利时小镇蒂伦豪特的汽车站，我注意到这种现代风格的乳白色玻璃挡板。云朵映在上面的倒影美极了。

我力求画面尽可能简洁，注重强有力的构图。色彩、线条、平面，尤其是光，这些元素都很重要。“直奔主题”是我的座右铭。

这自然而然就促使我拍摄出一些相当抽象的作品。也正因如此，我在摄影旅程中，总会遇到值得拍摄的东西，往往都是些很小的细节。我花很多时间在城市间行走，并不是为了遇见什么人，而是在寻找那些简单、多彩、平凡的事物。这些事物一般人可能不会多看一眼，但对我来说，它们简直太美了，因为它们可以升华为艺术作品。我的拍摄对象无处不在，而且，Photoshop帮助我更好地利用摄影这种媒介，创作出不一样的照片。

我为这幅照片选择了简洁的构图以强调倒影，因此我仅使用了几条简单的线条。通常我会尽量让这些线条在边角处开始或结束。

简约主义并不像看起来的那样那么简单。因为它很容易就会变得琐碎而无趣。秘诀是你要变得富有创意，并且不时地跳出构图、色彩和形状的基本规则。

建议

• 对于抽象摄影来说，要力求将被摄主体从环境中抽离出来，并且去掉多余的元素，或者将被摄主体放在对比色之中。

• 我在拍摄照片时基本不使用自动曝光，通常会手动设定快门速度和光圈值。这样会拍出令人惊喜的照片，比如，当相机设置在低速快门时移动相机。

• 在Photoshop中对RAW格式照片进行试验。不要照着书本亦步亦趋地处理照片，多尝试不同的滤镜。这会让你的照片看起来富有创意，并具有独特的视觉冲击力。

吉尔伯格·克拉斯

Gilberg Claes

我出生在迪斯特，一个距离布鲁塞尔大约60公里的小城市。我是一名教师，从18岁开始摄影。最初，我拍的是电影，拍了十来部短片，还参加了一些国内和国际性的比赛。我读的是哈塞尔特艺术学院，但工作之后，在我超过20年的职业生涯中，并没有多少时间留给摄影。直到几年前，我开始尝试数码摄影。于是，一个新的世界展现在我眼前，特别是使用Photoshop处理RAW格式照片，真是别有天地。

窗户之间的螺栓很干扰视线，为了让画面更简洁，我把它们都修掉了。天空和玻璃的蓝色调并不完全一致，因此我做了一些调整，让它们变得相似。天空中有云，玻璃中有云的倒影，但这两者并不和谐，所以我用另外一幅照片中的天空替换了这里的天空。我还在背景中使用了动感模糊滤镜，使背景中的云有别于玻璃中映现的云。实际上，除了天空和一些色彩上的调整，我对这幅照片并没有做更多的后期处理。

两个

尼康D7000相机，尼克尔12-24 mm f/4镜头，24 mm焦距，1/200秒，f/16 ，ISO 200

我在入口大厅看到这两把长椅，就想用它们的投影拍摄一幅有趣的照片。为了让画面反映都市生活，我决定把人拍进去。

当马赛被评选为2013年欧洲文化之都时，人们开始对它满怀期待。我们打算在当年的6月去拜访这座城市。地中海别墅是马赛的新地标之一，建造在港口附近一个非常棒的地方，离格兰特梅耶不远。这座建筑由建筑师斯特凡诺·博埃里设计，确实是一栋不同凡响的建筑。别墅依海而建，在人造水池上方，还有一个壮观的高达40米的悬臂式楼层。

因此在游览马赛时，我自然很想去拍摄这栋建筑。我热爱简约主义摄影，想拍出点和网上的照片都不一样的东西。于是我决定拍摄这两把长椅和我们投在长椅背后墙上的影子。

最初，我站在中间，但由于我需要俯下身来操作相机，所以我就让我丈夫站在两把长椅中间，而我弯着腰站在他旁边。

光线很好。我看到左边有三个亮块，右边是光在地板上的投影。我想要有更多的人出现在画面中，经过几次尝试后，我拍到了满意的照片。

建议

• 试着用你的照片去讲述故事。发生了什么？是关于什么的？于我而言，这幅照片最重要的灵感就是用一个很小的世界来反映都市生活。

希尔德·盖斯奇埃尔

Hilde Ghesquiere

对我来说，摄影是一种休闲活动，也是一种沟通手段。我的父亲让我有了对摄影的热情。但因为时间上的限制，我最终还是把自己局限于仅仅给自己的孩子拍照。如今我已重新开始——去找寻那些吸引我的事物，试图去讲故事，去拍摄能够触动人心的照片。

我在Lightroom中打开照片，修正RAW格式文件，直到直方图令人满意为止。我需要更强烈的对比，但是地板太引人注目了。我在Photoshop中使用Nik Silver Efex Pro插件给照片添加一个黑白图层，以增加对比度并减少细节。我将图层的混合模式设为明度，这就把黑白图像和彩色图像很好地融合在了一起。在图层蒙版中将地板涂抹为黑色，不透明度设为90%，因为那里的对比度已经很强了。为了让画面看起来更柔和，我使用了Color Efex Pro插件中的雾化效果，不透明度设为60%。接着，新建一个图层蒙版。在蓝色通道中选择命令按钮，将蒙版添加在有雾化效果的图层上，这样，红色的长椅就不会被改变了。然后，我使用USM锐化滤镜，半径0.5、数量100，对画面进行锐化。最后，回到Lightroom中，将白色调为+63、自然饱和度调为-60、饱和度调为+56。

火

尼康D7000相机 ，尼克尔16-85 mm f/3.5-5.6镜头，3.2秒，f/13，ISO 100

贾丝明·舒曼是一名来自德国的火焰表演者。在这幅长时间曝光的照片中，她把自己的火环舞成了美丽的火裙。

这幅照片的灵感来自于拍摄时对各种道具的运用。我对火焰表演的浓厚兴趣已经持续了4年，而且了解火的习性，这十分有助于我构思这次拍摄。

拍摄地点是一个大礼堂。诺维萨德学生文化中心允许我们在这里进行5个小时的拍摄。我们在黄昏时赶到这里，布置好场景，做好准备。等到天黑后，我们开始拍摄。我想要用长时间曝光拍摄，因此黑暗是必需的。

我使用了一只Visico VT-400闪光灯，全功率输出，配合一只40厘米的雷达罩和一个蜂巢格栅。它们被放在我右侧一支高2.3米的三脚架上，距离拍摄对象2.5米远。我还使用了可靠的尼康SB-900闪光灯作为强聚光，并且用普通白纸做了一个灯罩裹在它的四周。它被放在主光源的对面，距离拍摄对象3米，高2米，闪光输出功率为1/4。我希望所有的光都和火焰的色温保持一致，因此光源都被罩上了自制的红色和黄色滤光片。相机距离拍摄对象3米，高2米。所有的照片都是在防抖模式下手持拍摄的。

在尝试了30次之后，我们拍出了想要的画面。拍摄火焰分为几个不同的阶段。最开始，火势很旺，火焰的轨迹有时会过曝；到了最后，火势又变得太弱，此时画面上就只能留下细细的光丝了。因此，知道多大的火势最适合拍摄很重要，这就是有多年火焰表演经验的意义所在了。我将快门速度调至B门，方便自己用直觉来控制曝光时间，并在后帘同步闪光时捕捉到模特最好的姿势和表情。

建议

• 在拍摄类似的长时间曝光照片时，要一只眼看取景器，一只眼看模特。这样你就能同时察觉到相机的抖动程度，预测进入画面的元素，请模特调整姿势，并且观察整个场景。

• 只要能让你拍摄到理想画面，就别害怕尝试任何一种手段。如果你需要用自己脏脏的白袜子让光线暗一些，就用吧。如果你需要用Photoshop添加酷毙了的效果，那就用吧。如今，摄影师几乎就是一位数码艺术家。

• 试验！我有很多的最佳作品都出自于一些我之前从未做过的试验。

丹尼尔·S. 格瑞兹

Daniel Stavro Girizd

我是一名26岁的艺术家，来自塞尔维亚的诺维萨德，目前在学习平面设计。我的专长是动态和肖像摄影、平面和印刷设计、图片处理及合成、服装设计及制作、电影摄影及后期制作、跑酷、杂耍、火焰表演、高跷、创意表演。

图像后期处理是在Adobe Photoshop CS6中完成的。首先使用Camera Raw进行调整：曝光+0.85、清晰度+32、自然饱和度-13、饱和度+32。使用调整画笔加深背景颜色。锐化设置为数量150、半径1.0、明亮度设置为13，明亮度细节设置为50，颜色设置为25，颜色细节设置为50。为了避免暗处全部变成黑色，调整曲线，输出色阶设为7。使用仿制图章工具和修复画笔工具对皮肤上轻微过曝的部分进行修正。那些不太清晰的火花是我在前一天用85 mm的Samyang镜头拍摄的，光圈f/1.4。使用“变亮”混合模式将它们加入原始照片。为了修正火焰的轨迹，让它们更好地呈现为椭圆形，还使用了液化工具。

警报器

佳能 EOS 40D相机，腾龙18-200 mm f/3.6-6.3镜头，78 mm焦距，1/100秒，f/6.3，ISO 200

我们在杜塞尔多夫港的新建筑间闲逛时，在一栋办公楼的背面发现了一个红色的警报器。鲜红的颜色在斑马纹的墙面上显得十分突出，这是一个有趣的拍摄对象。

时间正好是中午——通常这并不是拍摄精彩照片的最佳时机。但是当天大部分时间里太阳都不见踪影，光线散射开来，倒是避免了大部分因阳光而造成的阴影。

我的朋友已经开始寻找拍摄警报器的最佳角度了。我们尝试了不同的取景和角度。我还尝试了不同的曝光设定，想让背景暗一些。因为背景中白色条栅的间隔看起来更像是脏兮兮的灰，而不是纯净的黑。我想让间隔看上去尽可能黑一些，而又不损失照片的分辨率。

我通常会随身携带三脚架，这样构图起来就容易多了，特别是对于建筑或风光摄影。在三脚架的辅助下，哪怕是在黑暗处，也能创作出有趣的动态照片。但遗憾的是，当天为了晚上的活动，小组中所有的人都把三脚架留在了家里。

一开始我拍了几幅横画幅的照片，我80%的照片都是这么拍的。但我并不喜欢警报器边框和画面的关系。我还尝试拍了几幅竖画幅的，最后采用了现在的这种画幅。其实我早就意识到，这幅照片拍成方形最好，因为警报器是方形的。后来我对比了我和朋友拍的照片，发现他在完全独立的情况下，拍的几乎和我一样。

建议

• 常常在四周寻找特别的形状、颜色和线条。尝试变换角度、透视，或者考虑用欠曝来隐藏一些妨碍表达印象或情绪的小细节。同样，也可以考虑用过曝的方式来强调某些部分。

• 三脚架可以帮助你进行构图，并且减少相机抖动，提升画质。记得要关掉镜头的防抖功能，这和三脚架是冲突的。

克劳斯·芮泽尔

Klaus Ratzer

我于1953年出生在德国，13岁时拥有了自己的第一台相机。2008年5月，我被德国Chip Fotowelt月刊评选为“本月最佳摄影师”。2008年9月，在科隆的世界影像博览会上，我还被该杂志选为“2008年年度摄影师”。如今，我专注于活动、旅行、风光摄影。对我来说，摄影是我在用拍摄的方式对某一个瞬间进行解读。还有很多的瞬间等待我去发现。我的工作是IT咨询顾问，我还和妻子一起创办了一个小公司，售卖我的照片。你可以在1x和以下网站上看到我的作品：

http://www.ratzer-art.de

http://ratzerart.tumblr.com

http://www.island.fotograf.de

在对RAW格式文件进行过基本调整后，我将照片裁剪成正方形，并使用Photoshop做了后期处理。我应用色阶调整，稍微增强了对比度，让白色条栅和黑色间隔之间的过渡更明显。最后，使用Photoshop选择性地对照片进行锐化。

内部

飞思相机，28 mm镜头，f/14，ISO 50

我在希腊北部的小城埃德萨偶然路过一个麻纺加工厂。这间工厂开设于1913年，在两次世界大战之间的时期曾十分兴盛。

主厂区的建筑十分独特。九间大厂房连成一排，墙上是贯通的大窗户。工厂盖在悬崖边的一块平地上，下方就是奔流的瀑布。

我刚走进工厂的场景是这样的——整个工厂沐浴在清晨的阳光中，机器和设备的每一个细节都被照亮——独特而奇幻。对于任何摄影师来说，这都是无法抗拒的挑战。

如何拍摄这样一个复杂的地方？如何能让时光倒转，重现生产车间的嘈杂和忙碌？我想象着黄麻从印度的贝拿勒斯远渡重洋，来到埃德萨的这间工厂的机器里，再经过重重拉伸、扭结，最后变成结实的麻绳。

我花了三个多小时拍照，有些照片确实挺有趣。但就当你觉得自己已经拍遍了所有可能的拍摄对象时，一个更完整的画面也许会在你的脑海中突然展开。透过建筑的一个开口，我发现了一个不同寻常的构图，立刻有了灵感。这是一个看起来能够囊括这座建筑的整个历史，以及它的力量与复杂性的构图角度。

我将飞思相机安在三脚架上。相机搭配IQ260数码后背和28 mm的广角镜头，正对着墙面的开口，毫无障碍地直视机器内部。光线和角度都近乎完美。

我使用ISO 50感光度和f/14光圈，力求用最高的分辨率来展现所有细节。我将相机设定在能够让画面看起来有扩大效果的高度进行拍摄。这样就能引导观看者的视线沿着黄麻所经历的路线延伸了。

我试图让每一个平面都对称起来，以确保所有的线条都汇聚于一点——工厂后墙窗户的中心。通过这个焦点，观看者的双眼与内心最终穿越回到过去。

查看最终结果时，这幅照片给我一种笨重的机械生物的感觉，像一个3D雕塑，让我们从内部而非局部，去观察整个工业生产的过程。

埃德萨的麻纺加工厂给了我发挥想象力去重现一百年前工业精神的机会，从它安静的留存中捕捉那最后一声回响。

法基翁·蔡萨迪斯

Fokion Zissadis

我来自希腊，是一名建筑师，也是一名业余的自然、野生动物摄影师。

RAW格式文件的处理主要在Capture One 7中完成，然后在Photoshop中进行了精细微调。

去一些地方

尼康D700相机；尼克尔14-24 mm f/2.8镜头；1/160 秒，f/8，ISO 100，这是一幅HDR合成图像（三挡曝光，-1EV、0EV、+1EV）

当我看到西班牙瓦伦西亚的艺术科学城时，我被那“无与伦比”的线条和建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦的勇气深深吸引了。

一大早，天气还很清冷，几乎没有一丝风。太阳渐渐升起，我休息了一会，做了做热身，吃了点早饭。艺术科学城里的人还很少，刚好我也想躲开晚些时候会出现的人群。背对菲利普亲王科学博物馆，面对水塘，我注意到了大楼旁边那座桥的倒影。于是，我有了灵感。

我试了试水塘的深度，大概只有30到40厘米。这时一个女保安走了过来，于是我等她完全消失在视线中后，飞快地脱下鞋和袜子，挽起裤腿，扛上器材，走进了水塘。摆放好三脚架花了些时间，然后我就等着水面的涟漪渐渐平静下来。这样重复了好几次。突然，女保安又出现了。我呆立在水塘中央，查看着刚刚拍好的照片，同时努力像个雕塑一样一动不动，希望她别注意到我。

我忍不住在取景器中跟踪女保安，直到她走到最佳位置。接着我按下快门，等待接下来将会发生的事。

她过了好一会才意识到有东西在她的水塘里捣乱。当她看到我的时候，下巴都快掉下来了。她用西班牙语对着我大喊。我顺从地向她走去，心想可能要被训一顿，甚至会被罚款。但她人很友善，礼貌地向我作了解释：因为水塘里放了清除水藻的化学药品，因此人不能走进去。我想我从水塘里走出来而能保持脚趾完好无损，也算是走运了。

我对结果十分满意。能够花整整三天四处闲逛，饱览美景，拍摄好的照片，实在太值了。当然，这还是需要一丝不苟地做准备的。需要了解拍摄对象，明白一天中什么样的光线在什么时刻拍摄最合适，并且知道拍摄需要什么样的气候条件。

建议

• 通过网络和其他摄影师的作品提前研究拍摄对象。

• 想象你自己的照片，为最终结果做好准备。

• 事先总要征求同意……不过……

• 后期处理时多做尝试，但不要扔掉自己的工作流程。

古斯·乌伊克

Guus Vuijk

我是一名专业摄影师，擅长拍摄人像、自然和人工的风景、旅行纪实题材。我的主要目标是用影像来表达我个人对生命和自然环境多样性的观点。我们人类要对这个世界负有责任，并且要为下一代守护这个世界。这就是为什么我们需要有力的照片来证明这个世界值得保护和改进，让世界一步一步地变得更好。

后期处理使用了Lightroom和Photomatix。首先，在Photomatix中进行HDR处理。接着，在Lightroom中进行色彩处理。增加亮度，然后通过调整饱和度、色相和明亮度使画面带一点橙色调。最后，我进行了锐化处理。

我的5步工作流程：

1.选择照片，确定最终构图。

2.确定裁剪比例。

3.调整白平衡。

4.打开相机校准和镜头校正。

5.调整曝光、对比度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶、自然饱和度、锐化（总是最后再做）。

灵魂之黑

尼康D7000相机，尼克尔10-24 mm f/3.5-4.5 ED AF-S DX镜头，13 mm焦距，4分46秒（天空），1/60秒（建筑），f/11，ISO 100，10+6挡中灰镜叠加，三脚架，快门线

这幅照片选自我的建筑摄影组照《黑暗颂歌》，该组照用建筑作为象征，来探索我的潜意识，表达我对存在主义的探求。

这幅照片的拍摄对象是位于旧金山的当代犹太博物馆。整个建筑被深蓝色的菱形钢板覆盖，在太阳光下非常耀眼，但在阴天里就会显得非常黯淡而忧郁。钢板的反光造成了严重的镜头眩光和突出的高光，因此我不得不多拍了一些照片，以便在后期处理时替换掉过亮的部分。

找到一个令构图完美而干净的拍摄角度是最大的挑战。背景是一栋高楼，完全压制住了小巧、精致的博物馆。我决定另外拍摄天空，并在后期处理时去掉背景中的高楼。因此，这幅照片和现实的差距比较大，但我并不需要临摹现实。你看到的，是我理想中的建筑。

我拍摄了一幅天空的照片，曝光时长为4分46秒，还拍摄了一幅建筑的照片，曝光时长为1/60秒，然后将这两幅照片在Photoshop中合成。

天空部分多云，非常适合这种长时间曝光拍摄。我每次的拍摄流程都差不多，先在取景器中构图，然后调到光圈优先模式，得到光圈为f/11时的快门速度。接着，调到手动模式，快门速度设为B门。接着我计算曝光时间，计算时要考虑到我所使用的16挡中灰镜。然后关掉镜头防抖和LE降噪。在使用自动对焦进行预对焦后，关掉自动对焦，以免拍照时会有干扰。最后，我叠加使用两面中灰镜，在快门线上设定好曝光时间，然后按下快门。

建议

• 这是摄影与绘画的结合，需要掌握一定的用光理论知识，并且知道如何去呈现建筑这样大体量的物体。处理时一定要柔和，以确保色调过渡一致，让最终照片显得自然、可信。建筑的细节也需要格外注意，因为这是最终能够吸引人的东西。最终的处理结果，就是一种介于摄影和绘画之间的作品。

朱丽亚·安娜·古斯帕塔

Julia Anna Gospodarou

我是一名建筑师，也是一名享誉国际的黑白艺术摄影师。我的作品在很多国际性的书刊中发表，也可以在很多有影响力的摄影网站上看到。我的个人网站：http://www.juliaannagospodarou.com。

这幅照片是展现我“摄影绘画”技术的一个典型例子。它使用光线来塑造并展现建筑的外形，就好像是在用黑色的铅笔作画。首先，我在Lightroom中进行了一些基本调整。相机校准的配置文件选择Camera Landscape。调整曝光度、高光、阴影、黑色色阶和对比度。清晰度和鲜艳度增加15%。锐化设为30%，蒙版设为80%。使用插件DxO View Point进行广角镜头的镜头校正。使用污点去除工具消除灰尘污点。接着，在Photoshop中打开天空和建筑两幅照片，并转换为黑白。选中每一个或一组与光线的关系一致的平面：建筑整体、建筑斜面、细节、天空，等等。我使用减淡、加深、画笔、渐变等工具进行了调整，使色调过渡非常柔和。

楼梯

松下GH3相机，松下20 mm f/1.7 ASPH 2镜头，1/200秒， f/8，ISO 200

那是一个炎热的夏日，我和女朋友骑着自行车在慕尼黑游荡，最终来到了一所电影学校的后院。我带着相机，光线十分完美，于是我们决定来一组即兴拍摄。

我觉得应该拍摄黑白照片。这里光线对比强烈，我想在图像中表现出来，以捕捉那个地方的整体氛围与特质。我女朋友的穿着十分完美，她那富有情调的衬衣为冰冷的环境增添了一丝人文气息。

楼梯将画面分成两半，几乎是对称的。我想制造些张力来打破这种对称。她是按照三分法则来站位的，看起来很顺眼，并不会显得不和谐，所以并不是她打破了对称。事实上，带来张力的是墙上的灯。尽管看起来有点奇怪，但我还是决定把它留在那里。感觉灯不应该出现在那里，因为它吸引注意力。但它属于那里，因为楼梯总是需要照明的，所以这是合理的。同时，灯也使右上角不至于“太飘”，让墙面看起来更“触手可及”。如果没有灯，楼梯看起来就像是悬空飘浮着一样，有了这盏小灯，整幅照片就实了。灯和模特同样都是利用三分法则分割了画面，它并不是随机出现在那里的。

建议

• 在对比度较强的情况下，你可以在曝光时以3挡为间隔拍摄两到三幅照片，以最大限度地捕捉到高光和阴影，就像拍摄HDR照片一样。这需要一支三脚架和一个固定不动的拍摄对象。这样的话，你处理图像就有很大余地了。

• 一幅照片越是对称，就越应该简练。超级复杂的画面应该是不对称的。

菲利普·巴卢诺维奇

Philipp Balunovic

我是一名平面设计师，在学校时就发现了自己对摄影的热爱。目前我在慕尼黑居住和工作，想要通过做摄影师和电影导演在这一行扎稳脚跟。

拍摄现场的对比度很强，我尽可能地在一幅照片中处理好曝光，囊括最大范围的阴影和高光。因为是手持拍摄，所以无法使用HDR。在Camera Raw中，将照片转换为灰度，设置如下：红色+4、橙色-7、黄色+20、绿色-2。我将照片以两种设置导出。一种对高光和白色区域曝光，楼梯几乎是黑的。另一种更明亮一些，能够体现暗处的细节。通过这种方式，我能处理的范围扩大了，还避免了在提亮白色和加深黑色时出现不自然的感觉。我将这两幅照片以不同的图层导入Photoshop，亮的在上，暗的在下。接着给顶部图层添加图层蒙版，把需要从底部图层显露出来的部分——衬衣、阴影、楼梯——都在顶部图层中涂抹掉。最后，使用色阶调整图层调整墙的颜色，让墙几乎呈白色，但保留衬衣的细节，让衬衣从墙面中凸显出来。楼梯上还有一个提包，被我去掉了。

黄与蓝

尼康D90相机，尼克尔18-55 mm f/3.5-5.6镜头，13秒，f/14，ISO 100

我一直很想拍摄这一类型的照片，因此我在巴斯克自治区的维多利亚城里挑选了一个合适的地方。这个地方在塞尔布洛阿社区，那里有很多这样的建筑。

我希望有好的光线和飘动的云，所以决定在一个阴天的下午前去那里。根据以往的经验推断，我想我需要耐心等待，因为那里总是车水马龙，人来人往。

一开始我把三脚架放在建筑的正下方，视角很好，但接着我把三脚架后移了20米，以减少镜头畸变。正对着建筑很重要，这样才能有好的透视。拍摄出来的照片看上去没有那么理想，需要经过一些后期处理才能变成我想要的样子。

我用ISO 100感光度，相机设置为光圈优先，光圈设定为f/8，并确保光线没有问题。接着，我试着用不同的中灰镜来延长曝光时间。最后我决定用ND400中灰镜，光圈f/14，曝光时长13秒。这很适合拍云，因为那天的云移动十分缓慢，需要长时间曝光。当然，我是用RAW格式拍摄的。

建议

• 总是使用三脚架，ISO越低越好。

• 对于建筑摄影来说，细节很重要，但也要适度。过度锐化可能会让画面看起来很假。

• 加点东西，让构图更丰富——比如这里的云，或者一个人，等等。

弗拉迪·加西亚

Vladi García

我试图通过摄影来了解自己的内心世界，同时，我也是一名电器工程师，在一家大公司工作。每一天我都会因为发现了对摄影的热情而心存感激。

首先，使用Camera Raw进行曝光、阴影的基本调整，并给局部增加对比度。接着，用Autopano Pro修正透视。对于这幅照片，我只进行了纵向和横向的修正，产生了完美的透视效果。在Photoshop中，首先锐化照片，使用曲线图层增加对比度。为了增强细节，使用Nik Color Efex Pro中的“细节提取”滤镜，设定为默认值。使用“淡对比度”滤镜（3个位置，分别为25%），避免黄色成为主导色。接着，我选中建筑，进行了选择性的颜色修正。我认为窗户需要更明亮一些，因此新建了一个色阶图层。选中窗户，使用仿制图章，使几扇窗户组合为一个百分号的图案。接着，在Nik Color Efex Pro中，选中天空的部分，使用“色调对比”滤镜。现在建筑的四周有一圈光晕，于是使用仿制图章工具的加深模式，选取靠近建筑附近的天空，进行仿制。最后使用Imagenomic Noiseware Professional进行降噪。

神秘的许愿

佳能5D Mark II相机，佳能EF 50 mm f/1.2L USM镜头，1/125秒，f/2.8，ISO 800

在给6岁的小女儿梳头发时，我注意到她的刘海已经长得盖住了眼睛，以一种非常有趣的方式突出了她的嘴唇。于是我有了一个拍摄照片的灵感：一些东西被隐藏，十分神秘，而另一些东西则被揭示。我加了一株蒲公英在画面中，以便让她的嘴唇更引人注意。

这是个即兴的拍摄想法，因为模特是小孩子，所以我的准备工作要做得足够快才行。我选择了家里一个靠近窗户的地方，自然光很不错。磨砂玻璃成了一面巨大的柔光板，让光线变得柔和。

我给模特穿上衣服，让她坐在椅子上，给她一株蒲公英，然后梳了梳她的头发。她离墙面的距离，刚好让墙显得不那么清晰。我没有用三脚架，因为我要保证自己能快速变换拍摄位置。我的大女儿举起一张白色床单，对着窗户，就像反光板一样，让头发比较暗的部分能更好地凸显出来。我把焦点对在嘴唇上，同时也拍了几幅焦点在蒲公英上的照片。

在模特失去耐心之前，我赶紧拍了一组照片。用儿童作模特进行拍摄是很特别的。每当我有了一个想法，我会先把这个想法通过一个童话，或者引人入胜的故事讲给她们听。我让她假装自己是我们将要一起演绎的故事中的角色。所有的环节都应该在拍摄之前准备好并且演练过，这样孩子们才不会在换衣服和道具的过程中变得不耐烦。通常，小孩子在15到20分钟之后就会失去耐心。一旦他们失去耐心，就要等晚些时候或另一天再继续拍摄。和孩子们一起拍摄，会收获不一样的乐趣和满足感。当然，也只有在他们配合、投入并情愿表演或摆姿势时，才能拍出好照片。

最后拍出来的照片很成功。如果光线更好一些，能用f/3.2的光圈拍摄，手部的锐利度会更好。但我还是挺满意的，并且很高兴能在我女儿7岁生日到来前的3周拍下这样一幅有趣的照片。

建议

• 寻找能让你的照片脱颖而出的拍摄想法。即便是寻常的主题，也能拍出不一样的感觉。

• 对拍摄做好十足的准备。事先考虑好拍摄的构思、地点、设计、模特和其他细节。

• 在进行后期加工时，根据你想要营造的氛围选择颜色。

斯维特拉娜·贝奇亚诺娃

Svetlana Bekyarova

七年前我开始摄影，并且参加过一些影展。我在一些摄影比赛中获得提名，有些还得了奖。

我选择了一幅焦点在被摄主体上的照片，和一幅焦点在蒲公英上的照片。在Camera Raw中打开图像。在基本调板上，将色温设为5350，色调设为-12，营造出温暖的绿色调。将黑色设为8，获得更加显著的阴影。在色调曲线调板上，将暗调设为+28，阴影设为+17，以带出更多头发的细节。由于模特左侧有些过于明亮，因此将高光设为-11，亮调设为-14。在分离色调调板上，将高光设为色相143，饱和度5；阴影设为色相291，饱和度7。接着在Photoshop中打开这两幅照片，用清晰的蒲公英替换掉不清晰的。用S曲线增加对比度。在四角加上暗角。使用曲线图层将图像稍微调暗。使用图层蒙版，恢复头发的细节。使用一个图层让画面稍微柔和一些，然后使用蒙版恢复脸部、手部和蒲公英的锐利度。使用另一个图层蒙版进行选择性锐化。最后，使用仿制图章工具去除头上和脸上的一些头发。

亲近上帝

尼康D700相机，尼克尔14-24 mm f/2.8镜头，1/30秒，f/11，ISO 800

当我看到儿子正望向舷窗外时，脑海中已经有了画面。在这次飞行前，他对上帝有些疑惑，而当飞行开始后……好吧，这也许是能让他感到与上帝更亲近一些的方式。

在飞机上拍照片一点都不容易，特别是和三个小朋友在一起。有限的空间会限制构图、光线和视角。我选了靠窗的座位，并且确保我们大家坐得又舒适又安全。我把相机放在腿上，准备在这个天地之间的神奇时刻，拍下尽可能多的照片。

一小时之后，我们被要求关上遮光板，整个机舱都很黑。我在浏览之前拍摄的照片，突然，光又出现了——坐在我前面的儿子打开了遮光板。他想再偷偷看一眼美丽的天空，而我发现光线完美地照在了他的脸上。由于光线在不断地变化着，我得快速设置好相机。我旁边的一个女人对着我儿子大喊，让他关上遮光板好让她睡觉。我告诉儿子别动，也别关上遮光板——还用说我儿子这时有多配合，多耐心吗？

建议

• 如果你打算在飞机上拍照，最好坐在靠窗的位子，这样光线和视角更好。

• 拍摄这类照片，更适合用广角镜头。

• 光线不足时，别那么快就关掉相机。看看四周，要了解局限，但也要利用你的脑子。

卡米特·罗森维格

Carmit Rozenzvig

我在以色列出生并长大，目前居住在纽约。我在尝试着将我对摄影的热情与母亲、妻子的角色结合起来。5年前，我在参加了一个摄影课程之后，正式开始了摄影生涯。渐渐地我发现真正能让我开心的是拍摄人物，特别是孩子。

我使用Photoshop进行后期处理。先在Camera Raw中打开文件，使用从PSKiss网站获得的黑白预设进行了黑白转换，以及对比度、亮度和清晰度的调整。接着，我修复了应用预设处理之后效果还不太好的部分。减少曝光，让天空更突出，因为在转换成黑白时有些部分变暗了。但在减少曝光之后，我儿子脸部的一些细节不见了，因此我调整了填充高光。我给画面再增加一些对比度，以使画面中黑色的部分更加强烈。在Photoshop中打开照片，使用可选颜色工具修正白色，让画面看起来更明亮。使用修复画笔工具去除黑色区域的亮点。

疯狂马德里

佳能550D相机，佳能EF-S 55-250 mm镜头，55 mm焦距，1/250秒，f/4，ISO 100

我们都行走在生活的边缘，游戏在存在的临界点。做出的每一个选择都是一场冒险。我们压抑着自己的情感，低下头，望向深渊。

一个女人坐在马德里格兰维亚大道上的楼顶上。她向下望去，正在思考她的抉择。她会一跃而下吗？还是仅仅因为坐在那里而感到刺激？

拍摄这幅照片是事先没有安排的。当时，模特和我正在大街上游荡。我们用她的另一个自我塑造出一个角色。接着，她用自己的衣服和妆容来发展这个角色。我还是一名电影导演，因此我对她进行了指导。

格兰维亚大道雄伟壮观，熙熙攘攘，路边高楼林立。我抬头向上看，有了一个灵感：我们应该到楼顶上去。于是我们走进酒店大堂，我无须向她解释什么，因为当我们乘电梯去楼顶时，我们俩都沉浸在创作的状态中。

通往楼顶的门开着。楼顶的一角有一面坚固的墙，大约1.5米高。墙的下方就是总统套房的阳台。墙在建筑的边缘，因此模特坐上去很安全，但同时又营造出她的下方什么也没有的假象。

当我在电脑上看到这幅照片时，我被它强有力的故事性和情绪感染力震撼到了。我将照片处理成黑白，以强调它的戏剧性，并引导观看者将注意力集中在模特身上，不受到任何干扰。

亚历杭德罗·马科斯

Alejandro Marcos

我出生在墨西哥，曾在一所著名的大学就读。在学校里我学到了很多重要的东西，但大部分都忘记了。朋友和工作教会了我生活中的绝大部分事情。我在不同的城市居住，为各式各样有名望、重要的人物工作。最终，我留在了马德里，专注于自己的创意工作。我获得过许多重要或重大的奖项，但这仅仅是让别人有理由为我的工作付钱罢了。我希望还能接着从事我的创意工作，结交新的朋友，通过艺术来表达自我。我的个人网站：http://www.alejandromarcos.com。

后期加工很简单，基本是凭直觉完成的，主要使用了黑白调整图层。处理思路是营造出戏剧性的复古效果，因此需要一些对比。去掉天空的细节，以凸显空中的轮廓线。模特的脸部有些暗，因此增加了亮度，使用减淡和加深工具平衡灰色的区域。同样的处理方式也用在街道上，降低街道和汽车之间的对比度，以减少干扰。照片从下往上看，右边三分之二的部分是从暗到亮的。左边则相反，以平衡构图。

机械师

佳能EOS 1000D相机，腾龙11-16 mm f/2.8镜头，1/100 秒，f/5.6，ISO 100

感谢阿西斯先生提供工作间。他是我们镇上的机械师，也是一名军人。

我坐在那里审视着他杂乱的工作间。出现在他四周的东西都让我感到有趣极了，我想拍摄一幅照片。

我将相机设置为RAW格式、标准白平衡，使用了两只带反光伞的摄影灯。我给右边的灯加上蓝色滤光板，给左边的灯加上黄色滤光板，以营造出富有戏剧性的效果。

为了让构图更完美，他的工具被依次摆好。接着，我就开始用相机自由地探索这个工作间了。我从不同的角度拍摄，照片看上去有些奇怪，于是我不断地调整。照片里的男人是我的老朋友。

终于，在减少最亮和最暗的部分，并摄入更多的工具之后，我找到了适合这个画面的意境。

我想把这幅照片献给我的亲朋好友，也希望所有看到这幅作品的人都会喜欢它。

伊万·瓦伦蒂诺

Ivan Valentino

2006年，我在印度尼西亚万隆计算机学院学习平面设计。目前，我居住在南苏拉威西岛的帕洛波。我从2010年开始拍照，并从2011年开始正式从事摄影工作。我现在是一名自由职业的平面设计师和摄影师。最近，我加入了本市的摄影社团。对我来说，摄影吸引的是我们的感官和情感，而不是智慧和直觉。

我使用Lightroom 4对RAW格式文件进行转换。设置清晰度+50、饱和度+21、鲜艳度+40 、白平衡+0.48、曝光度+0.12、高光+5、阴影+21。为了强调深色的部分，将黑色色阶设置为+10。将图片以sRGB色彩空间和85%品质的JPEG导出，并在Photoshop CS5中打开。使用减淡工具减少部分阴影。调整色相/饱和度，设置饱和度为+20。调整色彩平衡，色阶分别设置为+5、-4、+20，青色—红色+5，洋红—绿色-4，黄色—蓝色+20。在镜头校正中，我选择“自定”面板，调整晕影，设置数量+60、中点+40。最后，调整色阶，预设选择自定，通道选择RGB，输入色阶设置为0、1.24、230，输出色阶设置为0、255。

让生命涌进来

当我第一次踏进这栋废弃建筑时，就已经知道这幅照片会是什么样子了。画面意在表达一种寓意——打开想象世界的大门，因此我需要强烈的视觉效果来讲述一个有力的故事。

照片拍摄于2014年1月，那时我正在度假。拍摄地是斯洛伐克的一个小村庄史蒂芬斯卡胡塔，距离我的家乡不远。当地人告诉我，30年前这里曾经是一个矿场的办公楼。一个朋友向我描述了这栋建筑的内在构造，于是我被深深地迷住了。

当我们抵达这栋建筑时，却发现所有的门都关着。无奈之下，我们只好想办法偷偷溜进去。我注意到建筑后面有个小露台，于是翻过露台，终于进到了建筑的内部。

我一个人站在那里，气氛棒极了。奇怪的风声和斑驳的墙面似乎正在讲述过去的故事。我慢慢探索这些废弃的房间。最后，大厅引起了我的注意。

我带了一台相机和好几支镜头。我爱用广角镜头，最喜欢的一支是Samyang 14 mm镜头。此处用的就是这支镜头。但是大厅实在太大了，我只好拍摄两幅竖幅的照片，然后用Photoshop拼接起来。这栋建筑的整体氛围与我脑海中的照片非常契合。

我和女友拥有一间摄影棚，我们在那里给她拍摄了随后我想加进建筑照片里的照片。她身着一身白衣，和墙壁形成鲜明对比。我们的构想是她在拍照时跳起来。拍摄时，我在左侧放了一个柔光箱，因为那幅大厅的照片中，左侧有一个窗户。几次尝试之后，我选定了一幅能体现“重生之光”这一主题的照片。至此，我就可以开始做后期处理了。

马丁·马西索夫斯基

Martin Marcisovsky

我是一名来自都柏林的摄影师，擅长超现实主义摄影。我的一些成就包括：Go Ireland 2011摄影大赛的获奖者，与跨国公司EMI 维珍唱片在法国合作，2014年奥地利特伯伦摄影超级巡回赛的银牌得主。

把两幅竖幅照片拼接在一起，是最艰难的部分。一幅照片拍摄的是前景，另一幅照片拍摄的是中部和天花板。首先，使用Photomatix，增加这两幅照片的对比度和明亮度。我曾经特别喜欢HDR，但经过几年尝试后我得出结论，还是自然的照片最得我心。这里也是同样的道理。Photomatix是一款非常强大的后期处理工具，但在处理这张照片时，我用得很谨慎。接着，我把我女朋友跳起来的照片加进去。使用多边形套索工具，将她从照片的背景中抠出来，然后加进大厅的照片。最后，我使用Nik Color Efex Pro插件，增加对比度和饱和度，至此，照片处理完成。拍摄的灵感来自这栋废弃建筑的气氛，每当我看到这幅照片，都会想起那种感觉。聆听你内心的声音和灵感，就一定会创作出好照片。

三个太阳的升起

佳能 5D Mark II相机，佳能50 mm f/1.4镜头

这幅照片的诞生和其他大部分照片一样——在拍摄之后还经过了数月的打磨。雇模特并给他们准备服装的费用越来越高，因此我形成了一套应对的方法：在给模特拍照时不预设想法，而是之后再去思考能用这些照片创造些什么。我布置好灯光，让模特即兴地摆姿势，做出表情和反应。这幅照片就是其中之一。当模特走出光照范围时，我拍下了这幅照片。我很喜欢这幅照片的感觉，但当时并不确定能拿来做什么。

我对维多利亚时代的古典装扮有着特殊的情结，而这个模特让我想起了20世纪的典型形象。我曾经让他扮演过特斯拉，也让他扮演过化身博士。而这一次，我打算根据“原子弹之父”奥本海默的形象进行创作。我想描绘我想象中的，在原子弹爆炸后就一直让他痛苦不堪的潜意识和黑暗的梦境。我想要的不是明确的表达，比如蘑菇云、尸体等直白的意象。我需要更抒情、更具象征性的东西——他的梦境。在照片中，我们能看到在城市的上空，有三个闪耀的太阳。但破碎的并不是城市，而是画面中的男人。这三个升起的太阳，代表着两颗分别落在日本广岛和长崎的原子弹，以及真正意义上的太阳——它本身就是宇宙中的一个核反应堆，同时也是他设计的原子弹的原型。

拍摄时，模特站在一整面灰色背景前，因此很容易就能用蒙版把模特从背景中分离出来。天空使用三幅不同的照片合成。我有一个巨大的天空照片库，里面收藏了我拍摄过的天空。有一些照片被用作主要的天空，有一些则被混合起来制作雾霾。城市场景来自于一幅旧金山的老照片。所有的照片都是RAW格式的。

为了营造出男子崩溃的感觉，我加上一些灰尘和雪花从他的身体迸发出来的效果，又让他的帽子看起来有喷出火焰的迹象。我给整幅画面都加上一些雪花的效果，象征着核爆炸的尘埃。灰尘是用高速快门拍摄筛落的玉米面粉而创造出来的。城市的照片是五年前用佳能Rebel T2i相机搭配套装镜头拍摄的。我还用黑色纸板衬着提基火炬拍摄了火焰的照片。

拍摄模特的光源是三支佳能闪光灯，搭配使用大型柔光箱。

迈克尔·毕洛塔

Michael Bilotta

我是一名来自美国波士顿地区的观念艺术摄影师。我通过比喻和象征在自己的艺术作品中探索内心世界。

使用Photoshop CS5进行后期处理。天空被覆盖在顶部图层上，并使用图层蒙版让模特显露出来。图层使用叠加混合模式、柔光混合模式、强光混合模式组合进行处理。太阳是使用白色画笔画出来的。城市的照片放在天空的图层之下，这样云层形成的雾霾就笼罩在城市上空了。将灰尘的照片作为一个图层添加，混合模式设置为滤色，隐藏其黑色的背景。火焰也使用相同的方式添加。雪花纹理也是一个以滤色混合模式添加的图层，设置为低透明度，并添加动感模糊滤镜和杂色滤镜，以营造出一种轻微的雪花落下的丝状纹理。饱和度被大大降低，在颜色模式中添加低透明度的橙色和绿色，营造出金色色相。曲线调整设置为强对比度。添加色阶调整图层，增强高光让太阳过曝，以显得更真实；增强中间调，以呈现出模特的细节而不丢失阴影。

攀登贝尼多姆的摩天大楼

奥林巴斯XZ-1相机，i.Zuiko Digital 6-24 mm f/1.8-2.5镜头，1/250 秒，f/5，ISO 100

一个人正在攀爬一栋摩天大楼，一栋代表梦想、理想，也代表生活中遇到的困难的摩天大楼。

我需要一栋合适的摩天大楼来完成这幅蒙太奇照片。终于，在2013年的夏天，我在西班牙贝尼多姆市找到了自己喜欢的摩天大楼。为了有足够的素材来进行选择，我从不同角度拍摄了10幅这栋大楼的照片。其中，有3幅被我使用在了最终的照片中。接着，我决定在画面中加上一个正在攀爬大楼的人。我在我家客厅给自己拍摄了照片，用在画面中。

我使用奥林巴斯XZ-1便携式相机拍摄了摩天大楼的照片。天气晴朗，于是我从大楼的阴面拍摄，以避免浓重而清晰的阴影。同时也避免不必要的物体呈现在画面中。

建议

对于自己想创作的东西一定要有想法。其他的都会水到渠成。

后期处理一定要谨慎，别让结果看起来太假。

杰拉德·约克曼

Gerard Jonkman

我是一名自由摄影师，来自斯洛伐克，居住在胡门内市。

后期处理使用Photoshop和Nik Color Efex Pro插件完成。我打开一幅摩天大楼的照片，将大楼裁剪并复制到一个新文件中，然后使用变形工具改变大楼的形状。接着，我用同样的方式，继续添加并改变第二栋、第三栋的形状。背景中的天空被添加在最底部的图层中。我打开有人的那张照片，将人裁剪并复制到主文件中，然后调整人的大小。新建一个云彩图层（滤镜>渲染>云彩），接着使用径向模糊滤镜。混合模式设置为柔光，不透明度55%。使用图层蒙版隐藏一部分云。将所有图层合并为一个新图层。接下来，在Nik Color Efex Pro 4插件中，使用“色彩风格”滤镜加上蓝色调，使用“漂白效果”滤镜给部分细节加上高光，使用“明亮/温暖”滤镜让画面看起来更温暖，色彩更饱和。使用“复古效果：怀旧”滤镜给画面增加颗粒感、暗角和亮光，使用“细节提取”滤镜调整阴影和高光，使用“渐变中灰镜”滤镜修正色调。使用“纯白中性化”滤镜和“交叉冲印”滤镜调色。然后将新图层的不透明度降低到80%，以弱化上述滤镜的效果。最后，使用“USM锐化”滤镜锐化图像。

被偷走的心

佳能EOS 5D Mark III相机，佳能EF 24-70 mm f/2.8L镜头，f/7.1，ISO 200

2010年5月，我在观看一个德国的街头剧团表演时，有了创作这幅照片的灵感。那是一个关于偷心的故事。我想通过画面中的不同角色来讲述这个故事。

我在剧团的表演中寻找各种细节，最终发现了3个适合我的故事的角色（图1）。背景照片是2010年6月在一场暴风雨后拍摄的。

图1

接下来，就可以开始对我的作品做后期处理了。在Camera Raw中以-1 EV，-0.33 EV和+1 EV曝光值制作出3幅不同的照片。使用这几个曝光值，是为了保留低曝光和高曝光区域的细节（图2）。

图2

接着，我用这3幅照片制作了一幅伪HDR图像。然后把画面中任何会影响到我讲故事的元素都清除掉（图3）。我从不同的街头剧团表演照片中截取出三名演员和一颗心，将他们放在不同的图层中（图4）。

图3

图4

然后，我按照如下步骤，将这4个元素加入画面：

• 镜像水平翻转男子，放在前景。

• 旋转红心，放在男子手中。

• 镜像水平翻转妻子，放在前景。

• 等比缩小另一名女子，放在背景。

最后，复制图层，对图像进行变形、降低饱和度、模糊处理，以此制作出阴影（图5）。最后，调整颜色、对比度和锐度。

莱纳·穆勒

Rainer Müller

我于1959年出生在德国，从1973年开始拍照。2008年，我加入了一个摄影小组，2011年，组建了Fotogruppe Blende 11 Saar摄影俱乐部。我从数年前开始参加摄影比赛，并在世界范围内收获了一些奖项。

1999伦敦骚乱

尼康F90x相机，ISO 100，35 mm彩色胶片

全球反资本主义狂欢节是一个国际性的抗议日，在时间上，它与1999年6月18日至20日在德国科隆举办的第25届G8峰会一致。在伦敦，人们起初在利物浦街火车站附近的金融区进行和平集会。但到了下午，气氛开始变得紧张起来，原本以狂欢心态开始的集会，迅速变成了暴力的战场。

人群在伦敦的街道上快速移动，所到之处都留下破坏的痕迹。麦当劳和其他一些大型跨国公司是攻击的主要目标。最终，大约有五千人聚集在了伦敦国际金融期货交易所。一些更激进的示威者冲进了大楼。我举着相机，跟着他们。但他们对我和我的相机也开始有敌意。当大楼被防暴警察包围时，我决定离开那里。示威者的投掷物不断砸向警察的封锁线，警察用警棍对抗所有想要逃出大楼的人。那真是一个是非之地。

接着，我来到一个小广场，示威者正逐渐聚集在这里。防暴警察封锁了狭窄的街道，一点点迫使人群向泰晤士河边宽敞的地方移动。示威者还在扔东西，警察不断向前冲锋、后撤——一场猫与鼠的游戏。

这幅照片拍摄的是在防暴警察冲进小广场后，示威者慌乱地四下逃跑的场景。我使用一台尼康F90x相机和彩色胶片。但我不太记得当时的拍摄设置了。我总是使用光圈优先模式，并用一台尼康SB25闪光灯做补光，可能拍这幅照片时也是如此。

在某种程度上，我很怀念那些谨慎地按快门的时光。摄影是个挺费钱的爱好——如果自掏腰包的话，胶片和冲洗都相当昂贵。我拍了5卷胶片——不超过200幅。如果是现在，我肯定会拍至少两倍的照片。要么拍摄下来，要么为错失良机而后悔。

在这种情形中拍照，很重要的一点是尽量靠近现场，捕捉当时剑拔弩张的气氛。如果放在今日，还是同样的场景，很难说我是不是会像当初那样冒着危险深入人群去拍摄。但要是我知道如何能让自己在拍照时完全从周围的环境中抽离出来，我就有可能还会这么做。

卡洛斯·桑托斯

Carlos Santos

我出生在葡萄牙，目前住在芬兰赫尔辛基，是一家3D工作室的创意总监。20世纪90年代初，我搬去伦敦，拍摄街头和地下文化。1999年前后，我停下了摄影，整整4年没碰过相机，直到我拥有了自己的第一台数码单反相机。如今，我正尝试着开始自己从来没涉足过的自然和风光摄影。

我先扫描底片。因为被荒置多年，所以底片的状况并不好。有一些底片的表面沾了灰尘，有的还有划痕或破损。我用一台平板扫描仪进行扫描。这并不是最理想的工具，但效果相当不错。接着，使用Lightroom进行第一轮调整。首先，调整白平衡，让画面整体更温暖。接着设置高光-100、白色+38、黑色+54、清晰度100、鲜艳度+52、饱和度-8。使用杂色减少和消除色差工具修复树叶边缘。使用Nik Sharpener Pro 3.0锐化照片，使用Viveza 2增加对比度、细节和色温，并进行了一些局部处理，主要是为了增强画面中主要人物的细节。

胡里节

佳能5D Mark II相机，佳能17-40 mm f/4镜头，1/1600秒，f/4，ISO 500

我们的印度之行因为有了胡里节而变得更加精彩。这是一个庆祝春天的到来和正义战胜邪恶的节日。

胡里节是一个古老的节日，也被叫作“色彩节”或“爱的盛宴”，在每年2月底或3月初的月圆之夜开始。我们去了印度北方邦北部的小城南德冈，在南德冈寺观看庆祝活动。这里曾是克利须那神居住的地方，遵循传统的庆祝方式。男人们向女人泼洒五颜六色的水，女人们则用棒子敲打男人来还以颜色。

他们通常还会喝加了大麻的牛奶饮品来助兴，让狂欢的气氛更加热烈。在我看来，这幅照片完美地诠释了当时的那种氛围。

这幅照片是在高速快门和高ISO的情况下手持拍摄的，以便捕捉到落在男人们头上的彩色水滴。

建议

• 保护好你的摄影器材。

• 和人们互动，体会他们的心情。

• 别害羞，让自己融入人群，不然就会错失拍照的良机。

弗朗西斯科·瓦尼内蒂

Francesco Vaninetti

我于1979年出生在意大利莫尔贝尼奥，热爱运动、科技、爬山和旅行。我是一名工程师，从2009年开始，摄影成为我工作之余的爱好。

后期加工使用Photoshop和Camera Raw。在Camera Raw中，启用镜头配置文件校正和消除色差。将色调曲线设置为强对比。调整对比度+20、阴影+30、黑色-30、清晰度+20、自然饱和度+30。在Photoshop中，首先对照片进行裁剪，保持3:2的长宽比。接着，使用智能锐化滤镜，以默认值对图像边缘和质量进行调整。接着，新建色相/饱和度图层，选中画面中橙色的部分，设置饱和度为+10，以增强色彩的力量。新建曲线图层，应用高反差保留滤镜，半径为+10，混合模式设置为柔光。使用这个滤镜是为了增强细微的对比度和轮廓的清晰度。最后，合并所有图层。

密切关注

富士X-E2相机，富士龙18-55 mm镜头，f/5.6，ISO 100

在罗马经常能看到各种各样的街头示威活动。这一次示威的规模不大，但它属于席卷全欧洲的一场国际性活动，目的是支持叙利亚人民。

我打算从和示威队伍一起前进开始，试图捕捉有趣的细节来记录这一活动背后的目的和原因。离我不远的地方，人们正举着横幅，高喊着他们的口号。我拍了几幅照片，想要表现他们所传达的信息。

那是一个早春的周六下午。光线非常适合拍摄黑白照片。在街拍时，我通常更倾向于拍摄黑白照片。在我拍摄的各种各样的照片中，我认为这一幅最能体现这次示威的内涵。它展现出人们在为人权作斗争时所具有的力量。在所有我拍下的场景中，我最喜欢这幅当地示威者与举起的叙利亚游行横幅重叠在一起的场景。

在拍摄政治示威活动时，难免会遇到危险。在意大利，示威活动常常会与警方发生冲突，因此需要格外小心。从技术层面来讲，我的相机并不适合进行新闻摄影。这台富士X-E2相机在进行一般的街拍时表现非常出色，不过我没有用它尝试过新闻摄影。最后，我还是用往常的街拍设置完成了拍摄。

我对最终的结果很满意。我的第一目标是展现当时气氛的紧张，我想我做到了。同时，我也尽力用这幅照片讲述一个故事，我总是希望我的摄影能达到这样的效果。

建议

在街头寻找有趣瞬间时，我总是四下张望，包括往上看（我拍过一些不错的窗户和阳台的照片）。

当我看到有趣的事物，我会尽可能地接近，并让自己置身其中。当然，因为我在拍摄时总是力求不被人发现，所以并不是每次都能这样做。

我通常使用光圈优先、自动白平衡和黑白模式。一般使用变焦或定焦广角镜头，光圈f/5.6，再根据不同场景里光线和景深的变化调整。我更喜欢使用相机显示屏的即时取景功能进行取景和拍摄。

朱塞佩·格里马尔迪

Giuseppe Grimaldi

我今年52岁，住在意大利罗马。由于我出生在并不十分宜居的那不勒斯，这让我对现实生活和街头摄影产生了浓厚的兴趣，它们使我不断关注周边发生的事情。我还喜欢风光、城市和野生动物摄影。1981年，当我有了足够的钱买下我的第一台单反相机之后，我的严肃摄影生涯开始了。我的第一台相机是纯手动的Yashica FX-3相机，搭配一支50 mm镜头。从那之后，我就很少有什么时候是手头不带着相机的了。

通常，我很少对街拍作品进行后期处理。这幅照片的创作灵感，是为了展现当时那触动人心的一面。我将RAW格式文件导入Lightroom 5，先调整曝光度、明亮度和对比度。为了有更好的黑白效果，我进行了一系列调整，让画面更富有戏剧性和感染力。我略微旋转照片，让视角离主要拍摄对象（比如这两个场景的重叠）更近一些。当得到看上去不错的黑白照片之后，再使用Nik Silver Efex Pro 2进行处理，并应用默认滤镜。最后，调整局部高光、细节强度和对比度，增强横幅所示场景的细节。

印象

佳能EOS 5D Mark III相机，佳能EF 70-200 mm f/2.8L II USM镜头，135 mm焦距，f/8，1/160秒，ISO 100

初冬，罕见的暴风雪席卷了云南省。我去玉龙雪山的愿望差点破灭。幸好天公作美，天气放晴，让我终于有机会爬上山，观看这壮丽的景象。

演出展现了云南当地少数民族的传统习俗和日常生活。附近城镇和村庄的大约400位纳西族、白族和彝族人被选来参加演出。他们身着少数民族的传统服饰，表演了一系列歌舞、骑马和鼓乐。斑斓的色彩和对细节的专注让这场演出精彩绝伦。

演出大约持续了一个小时。其中有一小节是妇女们背着篮子，呈“之”字形走上山坡。而我想要捕捉的，就是这一个瞬间。

我使用一支70-200 mm镜头，鉴于我站在150米开外，因此焦距是135 mm。构图强调村妇们呈现的“之”字形。我收到过一些评论，询问我为什么不将山作为背景。我想说，不将山作为背景，是因为我感到人们行走所呈现出的形状是更有感染力的元素。如果环境元素太多，就会让这种感染力大打折扣。

太阳光很明亮，给我提供了充足的光源。因此，我选用ISO 100和光圈f/8，以拍出所有物体都清晰的画面。相机设置为光圈优先模式，快门速度为1/60秒。

建议

当你拿起相机准备拍摄前，要先了解当地的文化、地理和拍摄对象。对这些有了大致了解，会帮助你更好地通过画面去展现你想讲述的故事，也让你理解、欣赏你所拍摄的内容。

寻找有趣的拍摄对象，用对称的线条或形状来丰富画面。别总待在一个地方。我通常会来回走动，从不同的角度去捕捉我的拍摄对象。

最重要的是，享受拍照的过程与乐趣！

乔伊·于

Joey Yu

我在广告界工作，同时也是一名自由摄影师。2008年，我在去日本北海道的旅行中爱上摄影，从此开启了摄影生涯。我热爱风光、街头和旅行摄影。

照片使用Photoshop进行处理。调整了曲线、阴影、高光和饱和度。仅此而已。

需要光线

索尼α850相机，腾龙70-200 mm f/2.8镜头，1/100 秒，f/2.8，ISO 800

一个人抱着吉他，站在一片枯燥乏味的黄色灯光海洋中。然后呢？突然间，灯光师打出了迷人的交叉光，瞬间令我觉得这一天特有意义。我想，愿意等待的人总会等到精彩的东西。

2013年的于默奥音乐节期间，我作为一家本地报纸的自由摄影师，计划要去拍摄Shout Out Louds乐队。我想，这真是太棒了，因为那是我最喜欢的乐队之一。

拍摄前，我看了这个乐队的一些演出照片和YouTube视频，但没发现什么特别的东西。时间安排很紧凑，我拍摄大多数演出都是快进快出，只为第一时间把照片发到网上。但拍这场演出，我有约40分钟时间，和其他演出相比，简直像是一辈子那么久。

在拍到了报纸需要的照片后，我想自己应该尝试些不一样的东西。演出场馆后面还有空地方，于是我拿着70-200 mm镜头，想要从后面给乐队拍摄一个全景。灯光一直很无趣，我也没期望能有什么改变。突然，在一首歌的中间，灯光师将聚光灯交错起来。交错的灯光持续了大约一分钟，给我留出了设置快门和光圈的时间来拍出清晰的画面。我将ISO从2000降到800，以获得想要的影调反差。脸部的阴影、汇聚在舞台中央的笔直光线、整体的反差成就了这张照片。

建议

• 拍摄演出一定要有耐心。由于环境的原因，有些照片注定会很糟糕。确保你的相机随时待命，设置准确。因为现场的光线很暗，拍摄对象也会时不时快速移动。

• 拍尽可能多的照片。不要在相机液晶屏上回看刚拍的照片，以免错过了绝佳的拍摄时机。

如果有可能，向后退一两步或十来步，在不同的角度拍摄。

• 如果之前没看过将要拍摄的乐队或艺人的演出，那就尽量去YouTube看看最新的视频。这样就能了解他们进行的是什么类型的演出，在演出时如何走位，听起来又是什么感觉。这可能会给你些启发。

• 尊重其他摄影师。不要一直向前挤，影响到别人拍摄。同样，也希望他们尊重你。

• 遵守规则。如果你发现安保人员在拍你的肩膀，就赶紧停止拍摄。

• 与艺人保持距离。别用镜头直戳他们的脸，没人喜欢这样。

• 玩得愉快！

安德斯·萨穆埃尔松

Anders Samuelsson

我是来自瑞典于默奥的一名记者。在过去的4年中，摄影一直是我最大的兴趣爱好。我是从尝试着拍摄演出开始的，这至今仍是我最喜欢拍摄的类型。经过这几年，我的拍摄范围扩展到了人像、风光和静物摄影。在过去几年中，我一直在为一家本地报纸做自由摄影师。去年，我在View Bugs网站的“音乐体验摄影比赛”中获奖。

在原始照片中，顶部和边缘，还有前景中人群的轮廓，都出现了一些不太理想的光线。我在Camera Raw中对照片进行裁剪，用画面的对称性强调被摄主体，使画面干净、简洁。增加对比度至50，清晰度至30，使亮处到暗处的过渡清晰而直接。为了突出这种明暗过渡，我将黑色增加至75，消除所有散射的光线和闪光。在Adobe Photoshop中，对照片进行USM锐化处理（数量75，半径1.0）。

我的路

尼康D700相机，尼克尔80-200 mm镜头，200 mm焦距，1/100秒，f/13，ISO 160

这幅照片拍摄于斯洛文尼亚沃迪斯村的一小片喀斯特地貌上，那里有很多的泉水和溪流。春天到来的时候，田野里开满了鲜花。

作为一名业余摄影师，同时也是一个热爱大自然的人，我总是待在野外，有时在家附近，有时在斯洛文尼亚的各个地方。我们国家的多样性提供了很多拍摄自然和风光照片的好机会——这点从1x网站上众多斯洛文尼亚摄影师的优秀作品中就能看出来。走到哪里都随身带着相机已经成了我的习惯，因为最好的拍摄对象总是不期而至。

如果你总是带着摄影师的身份去乡间四处考察，就可能会给亲近的人带来痛苦和烦恼——比如我的妻子。我总是在考量一件事物是否值得被拍摄下来。通常来说，发现一个合适的拍摄地点往往是很随机的。

在斯洛文尼亚，教堂就是天主教传统的象征。这幅照片的被摄主体，就是这样一间教堂。另外一个主体是通向教堂的路。教堂所在的地方，就像是路的交叉口，四面八方的人都汇聚在那里。透过长焦镜头远远地看这一切，路仿佛变成了较宽的条纹，而很多干扰物体也从画面中消失了。

就像往常一样，光线依然是这幅照片的决定性因素。当晨雾逐渐散去时，光线慢慢变强，给画面带来一种特殊而神秘的意境。

传递出恰如其分的意境，是我此次拍摄的主要目标。同时，当太阳慢慢升起，第一缕阳光洒在教堂上时，也传递出了更深层次的、精神领域的、象征性的意义。

对我来说，能够停下脚步观察，等待最佳拍摄时机，有着很大的意义。这让我精神充盈，而且不仅仅是在摄影的层面。

安东·特拉特尼克

Anton Tratnik

我56岁，居住在斯洛文尼亚的乡村。摄影陪伴我走过了青春岁月。在最近5年，我对待摄影也越来越认真。我是一名业余摄影师，喜欢拍摄优美、平衡、能传递信息的照片。拍摄技术的完美仅仅是第二位。我尝试通过与其他摄影师交流经验，参加国内外的摄影沙龙来提高自己的拍摄技巧。截至目前，我赢得了30个奖项，举办了几场与别人合作或是个人的摄影展。同时，我还获得了国际摄影联盟授予的优秀摄影家称号（EFIAP）。

照片使用RAW格式拍摄，在Camera Raw中进行修正。在教堂的最亮处和阳光透过薄雾处，调整亮度（+0.3）。在暗处，我特意保留了蓝色调，以营造出一个清新的早晨的感觉。使用选择性锐化，保留薄雾的色调。

寒冷的小马驹

索尼α550相机，适马30 mm f/1.4镜头，1/125秒，f/8 ，ISO 200，曝光补偿3/10 EV

天气预报说那天将会是寒冷的一天，可能会有更大的降雪。我知道附近有几个地方，绵羊和小马驹都放养在户外，于是就出门了。当我从雪地里走向小马驹时，双脚几乎快要冻僵。我希望画面中有大量留白，真正的极简主义，因此用了一支适马30 mm镜头。我一直等，等到小马驹站在一片树林前，嘴上腿上都沾了雪。

拍摄动物照片，最好能了解它们的习性。有一些会接近你，有一些就不会。农场里大部分动物都习惯了人类的存在。绵羊会接近你到一定距离，然后走开。你要能意识到它们将要走开的时刻。奶牛和山羊很好奇，马和小马驹则十分友好。在谷仓拍摄要小心，绝对不能用闪光灯。动物们可能会感到不安，甚至因此而冲撞你。问问农场主，动物都有什么习性。永远要慢慢接近动物，别挺直了身板走，而要稍稍弓着身子。别急，让它们一点点信任你。在开阔的空间里拍摄又有所不同，你没有主人可以询问。我基本按照一样的流程——弓着身子慢慢接近，看它们如何反应。如果它们跑开，那我就等它们平静下来，再跨过栅栏进入它们的领地。

拍摄时，让相机和动物的眼睛保持水平。这样照片会更有冲击力，也能避免背景出现干扰元素。选择大光圈能得到较理想的背景。从比较低的视角拍摄，动物会显得更大些。

建议

• 如果不是很确定，就带上自己的全套装备。在冬天里，这样做会节省野外停留时间，防止冻伤。

• 买双温暖的靴子——这很有帮助。

赫特·范登博什

Gert van den Bosch

我是一名荷兰的业余摄影师，今年49岁。如今，我的身体健康状况很差，已经不再工作了。我不能长时间步行，但在谷仓中慢走还是可以的。我最喜欢拍摄动物和风光。我还使用改装相机进行红外拍摄。有时，我也拍一些同时表现水面上下场景的分层照片。

在Camera Raw中打开照片，使用吸管工具校正白平衡。接着，在Photoshop CS6中打开照片，调整色阶。使用Viveza 2插件，增加10%的对比度和细节强度，然后在小马的头部设置一个控制点，给头部增加10％的亮度。我将照片存储为TIFF格式，又将其转化为sRGB色彩标准存储在另外一个目录下。在BD Sizer中使用如下设置调整照片大小：Lanczos 3采样缩放算法，锐化10%。在调整大小前我没有对照片进行锐化，因为在Viveza 2中进行的增加对比度和细节强度的处理也算是一种锐化。在原始照片中，画面的左边有另外一只小马驹和栅栏，我使用仿制图章工具去掉了。我还校正了地平线。

山脊与山谷

佳能550D相机，佳能70-200 mm f/2.8L USM镜头，93 mm焦距，179秒，f/8，ISO100

通过相机的诠释，我们肉眼所看到的可能与现实情况完全不同。学习使用摄影的眼光来看世界是个不小的挑战，特别是在风光摄影中。那些风景拍摄地每天都会有很多摄影师到访。

这幅照片拍摄于西班牙北部海岸的格里阿海滩。这个海滩很小，就在悬崖边上，涨潮时就会消失不见。两三只小渔船把这里当作了码头。经海洋侵蚀而形成的岩石形状独具特色，使这里深受摄影者喜爱。我是第一次来到这里。

我计划在一个阴天的下午，等到涨潮时分进行拍摄，那时落日的光线也会很美。我是和一个摄影师朋友一起来的，他之前来过这里，知道怎么走。这个地方挺难找，所以认识路很重要。在开车行进了200公里之后，我们又在崎岖的道路上步行了1.6公里，然后沿着看似无尽的台阶往下走，从悬崖上方来到了沙滩上。我们在日落前几小时到达，这里的美景和各种构图的可能性让我们度过了一个美好的摄影之夜。

这地方标志性的元素是经过海水侵蚀后形成的尖锐山峰。我用长焦镜头从海滩上拍摄了一些照片，试图展现它们从海平面升起的样子。直到拍摄的最后阶段，我才发现这些山峰构成的平行图案。在长时间曝光下，拍击岩石的海浪看起来就像一层浓雾。我将相机放在三脚架上，找到一个紧凑的构图，可以将焦点放在岩石上。我格外注意避免出现海平面或其他能够作为参照物的元素。我将岩石倾斜着放进画面中，填满画面，使观看者的视线从左下方开始延伸。我先进行试拍以测算曝光时间，然后构图，对焦，拍下了这幅照片。

建议

• 在风光摄影中，不要只用惯常使用的广角镜头。变焦镜头更能提炼细节，让照片更有创意和个性。

• 在画面中增加或减少元素，让观看者作为参照物，以加强想要传递的信息。在这幅照片中，没有参照物，因此观看者看到的是从浓雾中凭空升起的山峰。

约瑟·安东尼奥·佩雷斯

José Antonio Pérez

我是一名业余摄影师，四年前开始拍照。从那时起，我就试图享受并用相机捕捉大自然的美丽，尽管这牺牲了在银行工作之余留给我家人的休闲时光。

在Lightroom中调整白平衡。以水中的泡沫作为参照，以压倒蓝色调。增加白色色阶数值，直到某些部分变成几乎纯白为止；接着在某些部分减少黑色色阶数值，直到变成纯黑。在镜头校正面板的配置文件栏，选择启用镜头配置文件校正。在Photoshop中，选中海水，在选择菜单中点击色彩范围，使用吸管取样，接着调整模糊程度和范围来细化选区。复制背景图层，按照选区应用自动图层蒙版。在新建图层中应用滤镜菜单中的Camera Raw滤镜，将清晰度减少至-15或-20，以增强海浪的浓雾效果。使用Noiseware 5插件和风景预设去除部分杂色。复制背景图层，使用Nik Color Efex Pro 4中的细节提取滤镜，设置细节提取为+40，以增强岩石的细节。最后，合并图层，使用仿制图章工具去除右下角的一小块岩石。

色彩

佳能EOS 5D Mark II相机，佳能24-105 mm镜头，105 mm焦距，1/400秒，f/4.5 ，ISO 200，曝光补偿-1 EV

这是一幅萨维尼亚山谷的航拍照片。那里种植着各种各样的作物，啤酒花尤其多。为了种植啤酒花，人们搭起了柱子，撑起一根根钢丝，像一张大网覆盖了整片平地。从钢丝上垂下细绳直至泥土，啤酒花进入生长期后便能顺着绳子长到5至6米高。从高处往下看，这个复杂的整体结构形成了一个特殊的图形。

11月底，趁着冬天还没来，我受邀去给山谷里的几栋建筑拍照。天气可是一点都说不准，所以我打算充分利用这个雨雪到来前的机会。据天气预报说，那天会有一小段时间不刮大风。我在黎明出发，在飞过山脊前达到安全高度。经过几次试拍，我找到了满意的相机设置。飞行时把太阳抛在身后的感觉真是太奇妙了，当整个山谷在我面前出现时，对比度也更强烈了。

建议

• 在航拍时，你很少能有第二次机会，因为飞机一直在飞，光线也在不断变化。我通常使用快门优先模式和很短的曝光时间（1/1000秒）。

• 仔细复查，给电池充电，清洁镜头，加满燃料，确保相机记忆卡上有足够的存储空间。

• 在摄氏零下温度和每小时90至130公里的巡航速度下，充电电池无法保证正常工作，因此应尽量将相机靠近身体。在颠簸中，也不太好换电池，你可能会掉手套或充满电的电池。

马特加兹·卡特

Matjaz Cater

我快50岁了，和我的两个孩子、妻子、4只猫及一条狗生活在一起。我父亲教会我摄影和飞行。从事航拍摄影，起因于我一个同事需要附近森林的航拍图。我在斯洛文尼亚林业研究所做森林学研究。

照片整体上青色色调过于强烈，因此我减少了青色，与其他颜色平衡。使用仿制图章工具去除了画面右下角的一个白色塑料袋，以强调建筑。略微增强对比度（不超过10%），使整个画面的阴影更深一些。对左上部进行裁剪，使构图更出色。

城堡与骆驼

尼康D700相机，尼康70-200 mm f/2.8镜头，尼康TC-17E II 1.7x 增距镜，1/400 秒，f/6.3，ISO 200

之前我在沙漠中拍过照片，但这还是第一次拍摄正在行进中的骆驼。和拍摄其他野生动物一样，预测光线和控制构图会很有挑战性。

我们在日出前到达了库木塔格国家公园（中国新疆）。我立刻就意识到对于拍摄来说，此时还为时尚早，缺少阳光的沙漠看起来平淡无奇。但当太阳渐渐升起，一切都变得不一样了。随着骆驼的移动，它们的影子在沙丘上跳起舞来。

骆驼在距离我很远的地方，所以我不得不给70-200 mm镜头加上1.7倍的增距镜，这样骆驼在画面中才不会显得太小。骆驼在沙漠中行进得很快，拍了几幅照片之后，它们就走到了我的面前。

现在就不需要使用增距镜了，但是它们还在持续前进，所以我根本没时间换镜头。于是我就拍了几个近景，然后等待它们慢慢走远。幸运的是，骆驼一直朝着城堡的方向走，太阳照亮了它们行走的路线。我拍摄了几幅它们朝着城堡行进的照片，其中这一幅的构图最为出色。

我无法控制光线和骆驼，但我很高兴捕捉到了这一瞬间，拍出了令人满意的照片。

建议

• 常去翻翻你的老相册——可能会发现一些你未曾留意到的珍贵照片。

• 了解拍摄地。对拍摄地越熟悉，就越容易拍出好照片。你需要了解太阳什么时候升起，什么时候落下，也要了解自己想把什么元素放在画面中，如何安排前景、中景和背景。

• 在沙漠中拍摄的最佳时机是日出后的半小时和日落前的半小时。

• 尝试不同的镜头和拍摄角度（竖向或横向），把一个场景拍出不同的味道来。

• 拍摄动物时，使用连拍模式，避免漏掉关键的瞬间。

• 紧随光线。仔细观察光线，用光线点亮画面。

徐梅

Mei Xu

我住在美丽的科罗拉多。在旅行、远足和滑雪时，相机就像我的第三只眼睛，帮助我探索奇妙的世界，捕捉美丽的自然。我的网站：meixuphotography.com

这幅照片拍摄于2013年5月。一开始我没有注意到这幅照片。一年后，当我回顾那次旅行的相册时，这幅照片吸引了我。因此，我对它进行了后期处理。照片使用RAW格式、f/6.3、1/400秒、ISO 200、日光白平衡。首先，将RAW格式文件导入一款免费的软件Nikon View NX2，将曝光补偿减至-0.9，对比度增至33，将白平衡改为FL-G2（荧光灯滤镜模式），接着又进行了一些微调。将文件转换成TIFF格式，然后在Photoshop CS5中打开。首先使用修复画笔工具去除沙子上的反光。如果修复画笔无法彻底去除，就再使用套索工具和内容识别填充。接着，调整曲线以增加对比度。我还使用了减淡工具来强调光的轮廓。为了让骆驼更突出，添加一个调整图层，在保持前景不变的情况下，稍稍减弱背景的曝光。

大自然母亲的报复

佳能EOS 5D Mark II相机，佳能16-35 mm镜头，16 mm焦距，1/3秒，f/9，ISO 200

这是一个炎热的夏日午后，一场暴风雨正在慢慢接近。暴风雨的最前端蔓延了好几公里。我们通常把这叫作锋面云或滩云。

拍下这幅照片后不到两分钟，狂风暴雨就来了，我们狂奔着寻找躲雨的去处，但还是被淋湿了。然而，当那片云接近我时，却是出奇地安静。当时，我们是在澳大利亚昆士兰州东南面的一个叫作荆棘湾的宽阔浅海湾。

滩云是一种压得很低的、水平、楔形的弧形云。它连接着母体云团。通常，母体云团会带来雷暴，有时也能形成各种各样的对流云。暴风雨中的下降气流所产生的凉爽而下旋的空气在地面弥漫开来，伴随着最前端的阵风锋面。一旦暴风雨的锋面连接起来，我们就可以利用对当地情况的了解来判断云团的走向了。我们尝试着来到暴风雨的正前方，拍摄它蔓延到海滩的场景。我们很幸运地选对了地方，因此有充足的时间可以观察暴风雨的形成。

这幅照片是由6幅RAW格式照片在Photoshop中使用Photomerge功能合成的。在使用Photomerge功能之前，所有RAW格式照片的地平线调至一致并保存。

建议

• 追逐暴风雨其实挺危险。要确保能有条逃生路线，以便在暴风雨越来越猛烈时逃走。

• 提前调研是关键所在。去追踪暴风雨的网站和天气网站上查询当地的信息。对当地情况的了解十分重要。

• 为自己和器材准备好防雨装备。别光靠一把伞！

梅尔·布拉克斯通

Mel Brackstone

我快60岁了，已婚，是两个孩子的母亲。2003年，我开始痴迷摄影。2004年，我买了自己的第一台数码相机。从那时开始，我的摄影知识开始一点点积累起来，器材也在慢慢升级。我一直觉得数码相机的出现对我来说真是太合时宜了，因为我不是很有耐心去学习复杂的东西，尤其是我在经历了一次非常严重的头部受伤之后，就无法长时间集中注意力了。但摄影让我重获了专注力，数码技术让我有了一边实践一边学习的机会。最开始，我拍摄风光。接着，我在2005年买了一个Lensbaby镜头。2008年，我开始了人像和艺术人体摄影。我的网站：http://melbrackstone.com。

在Camera Raw中，移除一些污点，调整每幅照片的地平线到一致水平。然后使用Photomerge进行合成。使用曲线调整图层调整对比度。最后裁剪照片，移除参差不齐的边缘。

长路漫漫

尼康D80相机，尼克尔18-200 mm VR f/3.5-5.6镜头，35 mm焦距，1/320秒，f/11，ISO 100

位于意大利托斯卡纳的阿普安阿尔卑斯山是一条独特的山脉，不仅仅因为它的壮丽，还因为山上富含着“白色黄金”——在全世界范围内都十分珍贵的白色大理石。

对阿普安大理石的开采已经持续了两千多年。早在15世纪，米开朗基罗就常常来到阿普安，为自己挑选最棒的大理石石材，创作出了著名的《圣殇》、《摩西》、《大卫》等雕像。

如今，大理石开采已经达到惊人的饱和。随着最新开采技术的出现，阿普安山在近25年内所开采的大理石，等同于在过去2000多年中所开采的大理石的总量。

我和我丈夫计划去爬坦布拉山。我打包了轻便的摄影装备——相机和18-200 mm变焦镜头，没带三脚架。

那是2008年9月20日，美好而温暖的一天。但随着我们向上攀登，风越来越强，气温也在逐渐降低。几小时之后，我们就从夏天过渡到了冬天。山顶的风景美得令人惊叹。山脊阻挡了从海面升腾起来的云。

中午12点30分左右，我尝试拍了几幅照片，但是风很大，根本拿不稳相机，于是我就索性卧在了山脊上。接着我听到有声音渐渐接近，原来有4名登山者正从我的后方下山。我当然不能错过这个绝佳的机会。我飞快地设置了ISO 100，光圈f/11，以确保整个画面有足够的景深，快门设置为1/320秒，以确保细节清晰。我耐心等待，直到最后一名登山者也出现在山脊边缘时，我按下了快门。

查看这幅照片时，我的感受和当初拍摄它时一模一样。和伟大的自然相比，人类是如此渺小。对我来说，照片还表现了一场漫长而艰辛的旅程——很多年前，采石匠们每天午夜出发，来到采石场，然后在夜空的星辰下沿着同样的路线回到家中。

建议

• 在诸如大风这样的恶劣天气状况下，别乱了方寸。看看四周，藏在岩石、大树、墙壁的后面，如果实在没有遮挡物，就卧在地上。

• 我只会为需要导出的照片进行锐化处理。如果我需要冲印照片，我会根据冲印尺寸来进行锐化；但如果我是想将照片上传到互联网上，那我就只会在缩小照片尺寸后进行锐化。通常，我会清除天空和背景的锐化效果，以避免出现噪点。

法比奥拉·阿米德

Fabiola Amidei

2006年，我正式开始摄影，参加过一些影展和摄影比赛。

在Photoshop中，使用仿制图章工具去除另外三个登山者的轮廓。在不透明度为50%的背景图层副本中，使用自动色调调整色阶，使用蒙版清除天空部分的效果。添加一个色阶调整图层，不透明度70%、阴影4、高光234。添加一个曲线图层和蒙版，加深阴影，以提高天空的对比度。添加另一个曲线图层，稍微提升曲线，增加山峰的亮度。添加亮度/对比度图层，设置亮度0、对比度8。为了强化对比度，我使用了Nik Efex Pro 3.0插件中的色调对比滤镜，设置浅色调对比为30、中间调对比30、深色调对比30、饱和度20。进行黑白转换时，我新建了通道混合调整图层，选择单色，获取灰色通道输出。接着，设置红色+62%、绿色+16%、蓝色+22%。添加色阶图层，使用蒙版去除天空部分的效果，将高光设置为204。为了让云的颜色更深，使用蒙版去除山峰部分的效果，并新建可选颜色图层，选择绝对值，中性+15。使用Nik Dfine去除天空中的噪点。

寻找你

佳能EOS-1D Mark III，200 mm焦距，1/400秒，f/3.2，ISO 250

我一直热爱户外活动，并且对清冷的山泉和野生的鳟鱼、鲑鱼有着特殊的热爱。再加上我对熊的迷恋，那么我这趟在鲑鱼迁徙期前往阿拉斯加拍摄棕熊的旅程，简直就像是命中注定。

我希望这幅照片能让观看者身临其境，仿佛听得到水流的声音，感受到鲑鱼逆着瀑布跃出水面的力量。我想分别从熊和鲑鱼的角度，去展现这两种动物之间的交锋。我希望我的照片能够捕捉到大自然的这一神奇瞬间，同时，我也希望创作出一幅从技术上来说精美工巧的作品。

建议

• 野外的条件总没有那么理想。但是别放弃！坚持就一定会有结果，特别是野生动物摄影。

• 时刻做好准备。作为野生动物摄影师，我们常常暴露在瞬息万变而又复杂多样的环境中。做好万全的准备能增大拍出好照片的几率。千万要记住，很少能找到一个构图和光线都完美的情况。有时，恶劣的环境反而会产生拍出绝佳照片的机会。

• 摄影终究是与他人的交流。学习体会摄影语言中的细微差别能让你的摄影作品更上一个台阶。

尼克·卡兰塞思

Nick Kalathas

我热爱户外活动，极其享受在大自然中拍照。我的摄影作品在一些书籍、杂志、日历和广告中发表过。我所追寻的目标，是通过充满艺术气息的摄影——我称之为“自然的瞬间”，与大家分享那份对自然的热情与欣赏。

使用Photoshop和Camera Raw进行后期加工。首先，调整曝光度（-0.55）、对比度（-12）、高光（-100）、阴影（+87）、白色（+16）、白平衡（6700）。调整阴影，以增强熊的皮毛部分的细节；调整高光，以保持流水的纹理。接着，对照片的右部和底部稍稍进行裁剪。最后一步是稍微加深图像的外部轮廓，将观看者的目光吸引至被摄主体。使用Photoshop的椭圆选框工具，在鱼的四周，和熊的头部建立选区，然后反选。新建曲线调整图层，将左边的曲线拉低，加深选中区域。接着应用高斯模糊，让被加深区域的边缘更柔和。降低调整图层的不透明度，减少加深的程度。

伊斯坦布尔的夜晚

佳能EOS 500D相机，佳能EF-S 18-55 mm镜头，18 mm焦距，30秒，f/8，ISO 200

我站在伊斯坦布尔一栋260米高的大楼的楼顶，拍摄这座城市的夜景。白天我已经拍了一些照片，当时天气晴朗，就等夜幕降临。

我想拍摄一幅与众不同的照片，所以想从高处去拍摄建筑的近景。但不幸的是，我的变焦镜头并没有那么长的焦距可以实现我的想法。

四处观察之后，我发现那些小房子看上去棒极了，于是有了灵感。在构图时，我更注重颜色上的和谐，因此使用了HDR，让具有夸张饱和度的路灯灯光结成一张光网。楼宇间的街道就像流动的火山熔岩那样连接在了一起。

我用18 mm焦距（相当于全画幅的28.8 mm焦距）拍摄的照片令人满意。1500万像素，RAW格式，分辨率足够高。我将图像裁剪到3000×1977像素，就像是使用50 mm镜头拍摄的一样，但呈现出的是广角而不是压缩的长焦效果。我尝试将这幅照片拍出即兴创作的感觉。我喜欢这样不断试验。

我站在玻璃窗后面，因此使用了偏振滤镜以减少反光。我还使用了三脚架（曼富图7301YB M-Y）和快门线（JYC RS-80N3）。

拍摄这幅照片并不适合进行自动对焦，因此我使用手动对焦。（如果在长时间曝光时使用自动对焦，那就要先关掉光学防抖功能。）

光圈越小越好，以便获得最高的清晰度。可惜我使用的是一支套装镜头，因此并不是特别清晰。

哈基·艾丁·乌卡

Hakki Aydin Ucar

我是一名业余摄影师，住在伊斯坦布尔，是一家电信公司的技术项目经理。我从1990年开始摄影，大部分时间都使用美能达Maxxum 9000相机和尼康F3胶片相机。我最喜欢的拍摄题材是城市夜景和风光。我成立了一家小小的摄影俱乐部，给初学者提供入门课程，与大家一起分享摄影作品，相互激励。

我决定使用HDR软件（技术）来处理照片，我尝试了很多款软件，所以不太记得最后使用的是哪一款了。选择高饱和度模式，并尝试减少因为后期加工而出现的噪点。红色比其他颜色的饱和度更高，是这幅照片的主色调。除了HDR处理，其他的后期处理是在Photoshop CS5中完成的。

我们的罪孽

索尼DSC–H5相机，卡尔·蔡司Vario-Tessae镜头，50 mm焦距，1/80秒，f/6.5，ISO 100

我一直对摄影作品所表现出来的阴暗面很着迷，并且喜欢使用对比和色彩来营造特殊的情绪。我尤其受到了济斯瓦夫·贝克辛斯基作品的启发。我喜欢形而上学所传递的信息和那些只存在于想象中的不可言说的故事。

通过这幅人像照片，我想带领观看者走进另一个世界，去触碰生与死的界限。我想把模特放在一个普通的环境中，令观看者产生疑惑。这个场景，究竟是生前还是死后？剩下的，就交给观看者的想象力了。这幅照片让我联想到了三件事：模特看到了通往天堂的台阶、圣光和天使合唱团。

照片拍摄于日落时分的公墓，当时只有我们在那里。这幅照片是一个大项目的一部分，我已经想好要通过这一系列照片去传递的信息，因此觉得这个公墓很适合用来实现这些想法。我和模特的合作十分顺利，她与我相识，并且了解我所着迷的主题。她自己准备了道具，并化了妆。

我们在公墓的几处地方进行了拍摄，使用了相似的风格和不同的光线（用或不用闪光灯）。相机使用手动设置。我使用的是便携式相机，因此可以随时调整焦距，改变视角。多亏了卡尔·蔡司镜头，让这台相机表现出色，操作便捷。这幅照片是使用即兴的相机设置拍摄的。拍摄时，我一边看液晶屏，一边随时改变设置。

我拍每一幅照片都是跟着感觉走，拍摄取决于我对结果是否喜欢，而不是相机参数正确与否。重要的是在关键位置减少畸变、保持清晰。我对闪光灯的使用很谨慎，它只要轻微地照亮前景即可。闪光灯只是作为补光，并不是主光源。太阳在模特背后，模特脸上的亮光来自闪光灯，其实你可以从模特的眼睛中看到。

建议

• 当你来到拍摄地时，要记住自己打算拍些什么。一定要有想法，可以带上一些有助于实现想法的道具。

• 给电池充满电，清洁镜头。如果光线很差，就带上三脚架。

• 看取景器或者液晶屏。如果你喜欢自己看到的画面，就按下快门。别在意参数是怎样的。

• 如果模特能理解你的想法，并和你有良好的沟通，那么创作艺术影像的过程就会很有趣。因此，相互尊重和灵活性很重要。

• 捕捉双眼中的光芒，一般要将焦点放在眼睛上，除非你有别的创意。

安德斯·萨穆埃尔松

Anders Samuelsson

2005年，我建立了自己的第一个网站，并且注册了各种摄影服务，从此开始了摄影之旅。从2008年开始，我一直用我的索尼H5相机拍照。我很喜欢这台相机，因为卡尔·蔡司镜头的成像质量非常好。我对于用特殊的方式去展现平凡的元素、物体、自然和环境很感兴趣。我一直觉得我们自己居住的地方就是最美的地方，只是需要我们去发掘。我们自己的私人摄影天堂其实就在我们身边。我通常拍摄微距，最近也拍摄人像。我想邀请你去我的网站看看，在那里总能发现新东西：http://emeraldwake.wordpress.com。

我只调整了对比度、亮度和色调。画面是用两幅照片合成的——一幅天空，一幅模特。对于人像的色调调整，我一直保密，总的来说也比较复杂。相同的模板我已经使用了好几年。通常，我会把人像裁剪得很紧凑，因为被摄主体最重要，而环境又会带来干扰。

黑暗女神

尼康D90相机，尼克尔50 mm f/1.8镜头，1/1250秒 ，f/1.8 ，ISO 400

照片中是由小孩子扮演的守护女神，出现在印度泰米尔纳德邦卡韦里帕蒂纳姆村一年一度的著名节日上。我从朋友那里听说，这里每年3月都会举行持续两天的特殊文化活动。早晨，人们将自己的脸涂抹成女神安格拉曼和卡莉的样子，还有一些人用尖锐的铁棒在自己的脸颊、舌头和后背上穿刺。到了中午，那些装扮成女神卡莉的人们就开始在庙里跳舞。舞蹈动作富有侵略性，因为卡莉佩戴着刀和三叉戟。接着，一辆战车从庙里驶入河中，然后节日就结束了。

我从几个当地人那里了解了节日举办的日期和时间，并在开始前一天到达。我研究了庆祝节日的区域，这让我在节日期间融入了庆祝的人群。我看过关于这个节日的照片，因此打算只用一支50 mm定焦镜头。这样我就更能集中注意力在节日活动中拍出好的人像照片了。

节日在初夏举办，因此我为炎热的天气做好了准备。我只带了最少的器材、几条轻质毛巾、两顶帽子、两个水壶和一个双肩包。带着这些装备，我能走整整一天，接触到节日里的所有活动，总路程差不多有5公里。

在节日活动中拍照极富挑战性。人群多达5万人；天气炎热，尘土飞扬，太阳光十分刺眼；街道很宽，很难找到好的背景。

我只带了50 mm定焦镜头的决策帮助我克服了这些困难。将光圈调到f/1.8，背景就被虚化了；使用高速快门（不低于1/1250秒）可以捕捉到迅捷的动作。这使我能将焦点对准他们的面部，并且避免被摄主体周围人群的影响。面部装扮是整个节日的主体，有利于我关注到重要的部分。当室内的光线非常弱时，大光圈也十分必要。

拍照前，我喜欢和人们聊一会儿天，让他们放松下来。这样，我就能捕捉到自然的面部表情了。接着，我连拍下他们所做的一切事情，这有助于我捕捉到一些特别的表情，比如这幅照片。为了拍下这个瞬间，我差不多拍了50幅相似的照片。

建议

• 开始拍摄前，了解你将要去拍照的地方。

• 与人们互动。

• 准备好应对突发状况。你可能会发现一个全新的视角。

• 别着急。

• 使用一台相机和一支定焦镜头，你就能捕捉到每一个场景。

沙拉瓦南·丹罕达帕尼

Saravanan Dhandapani

我是一名软件专家，来自印度南部泰米尔纳德邦的商业城市金奈。我热爱摄影，它是我表达自己的方式。人物是我的主要拍摄主题，我总是试图去记录他们的生活。过去的4年里，我一直在拍照，取景器帮助我开阔了眼界，用一种全新的方式去观察人、街道和生活。通过摄影的训练，我能轻而易举地与别人互动，而且摄影也让我有机会去旅行和探险。

使用RAW格式拍摄，并在Photoshop中进行后期处理。我在拍照时就力求构图完美，因此后期处理主要是针对对比度和颜色进行调整。我不想在后期处理时对原图做太多修改，因此处理起来十分谨慎。通常，我都是按如下步骤进行后期处理：在Camera Raw的基本面板中进行自动调整，然后调整清晰度进行初步锐化，接着在细节面板中做进一步锐化。最后，在Photoshop中打开图片，使用色阶和曲线进行进一步的微调。

沉思

尼康D800相机，尼克尔AF-S 28-300 mm f/3.5-5.6镜头，f/4, 1/125秒，ISO1250

一个小沙弥坐在那里静静冥想。在缅甸，男孩子7岁时就要进入寺庙，依照佛祖的清规戒律开始修行生涯。未来等待着这个男孩的将会是什么呢？

我受到摄影导师曼尼· 李波尔多的邀请，踏上了去缅甸的摄影之旅。9天内穿越仰光、蒲甘、曼德勒，最后经掸邦再次回到仰光。旅行的第一站，我们绕道前往萨拉伊村，在傍晚时分抵达。我们拜访了一座古老的寺庙，附近的孩子们都来了，想要让我们拍照。这个小沙弥正好经过，于是我们请他当模特。

在寺庙中一个废弃的角落，我们找到了一间屋子，里面的墙壁有着有趣的纹理。墙面大部分都十分肮脏，还留下了年久失修的斑驳污迹。屋子的一角被窗户光照亮，于是我们让男孩蹲在那里。对面，我们5个人都同时举着相机在按快门，因此男孩根本不知道应该看哪里。大家挤在一块，我没拍到想要的照片，因此就走到了旁边，试图找一个更好的角度。

有一瞬间，男孩看向了别的地方——我猜想他可能是因为大家对他的关注而不知所措了。接着我就看到了这一幕——小男孩望向远方，像是在思索未来的人生。我在画面左边留出负空间，突出当他望向明亮的窗时身后留下的阴影。我们不知道他究竟在看什么，只能想象，并据此将照片裁剪成现在的样子。

因为我是在旅行，所以必须带上一支用途广泛的变焦镜头，以应付绝大部分场景的拍摄。因此我割舍下了最喜欢的24-70 mm f/2.8镜头，带上了焦段更广的28-300 mm镜头。没有用闪光灯，因此我将光圈放到最大。这么做有一点勉强，但光线对于画面来说足够了。

建议

• 摄影师们在一起旅行时，很可能出现的状况是最后大家拍出来的很多照片看上去都差不多。尝试找机会打破常规。最好的照片往往不是正面拍摄的。去发掘其他的拍摄角度吧。

• 一定要用RAW格式拍摄。RAW格式能在你的照片中记录更详尽的信息。在拥有各种出色后期处理软件的今天，如用RAW格式拍摄，就能方便地在后期处理时还原出细节了。

图奇·因佩里亚尔

Tuchi Imperial

我住在菲律宾的马卡迪，当我儿子去上大学之后，我有了更多的空闲时间，所以就有了这项业余爱好。2011年，我买了第一台数码单反相机，然后就一直勇往直前。2013年，我在榛果美术馆举办了自己的第一个影展。我的网站：http://maruchi.pixu.com。

在使用Lightroom处理后，照片看起来比想象中的颜色要深一些。但我是用RAW格式拍摄的，因此依然有信心还原出所有的细节。我想用光线将四周都是阴影的小沙弥围住，所以在基本面板进行了如下调整：曝光度+45、对比度+23、高光+12、阴影+44、白色色阶+10、黑色色阶+20。我喜欢照片带有颗粒感，因此将清晰度调整到+16。在HSL/颜色/黑白面板中，增加绿色、蓝色和浅绿色的饱和度，因为这些是墙面的颜色。色相调整的设置为：绿色+30、浅绿色+17、蓝色+30。我需要小沙弥红色的衣服从脏脏的蓝绿色墙面中凸显出来。当人们看到这幅照片时，第一眼就会看到小沙弥衣服的红色脱颖而出。这幅照片的全部处理都在Lightroom中完成。

音乐家

尼康D700相机，尼克尔24-120 mm f/4镜头，f/8，1/2500秒，ISO400，曝光补偿-1/3EV

那天早晨，乐队要去米兰大教堂广场表演。我四处寻找合适的拍摄地点，于是就发现了这位长号手和他长号里的倒影。

我非常喜欢带着相机在街头漫步。米兰狂欢节的第一天，我走上了街头。通常，会由一个乐队为狂欢节进行开幕演奏。我想，去拍一些乐手们的照片一定很不错。但糟糕的是，那天的天气过于晴朗，所以我首先打开了相机的D-Lighting功能（通常我是不用这个功能的，尽管它能应付刺眼的光线，但也会产生噪点）。

长号手个子很高，我必须踮着脚才能完成拍摄。我非常幸运，拍到了广场和大教堂在长号中的倒影。我设置为略微的欠曝（-1/3EV），以避免高光部分过曝。背景不算太好，但也不算太差，所以用“f/8”拍摄也不成问题。很多摄影师认为背景的选取在街拍照片中无足轻重。但我认为，背景是至关重要的，一个糟糕的背景会毁掉精彩的被摄主体。

根据我的个人经验，灵光一现的第一个创意总是最棒的那一个——在街拍时，想的越多，拍出来的就越差。按快门之前，你的脑海中应该已经有了画面。街拍，更重要的是直觉而不是深思熟虑。

最后，同样重要的是，长号手并没有意识到我的存在。我很愿意给他展示这幅照片（通常，我会在拍照后跟拍摄对象接触），但我真不想在他演奏时打扰他。不过，两年后，在他为一个宗教庆典演奏时，我又遇到了他。他看到这幅照片非常高兴。

享受你待在街上的时光，要尊重他人，并力求将好的被摄主体和好的背景搭配在一起。这样，漫步在街头时，你就会觉得跟在家中一样自在。热爱你所做的事，那就对了。

迭戈·巴德万

Diego Bardone

我于1963年出生在米兰。25岁时，我已经为一家意大利报纸工作了几年，对摄影的热爱也是从那时开始的。4年前，我买了自己的第一台数码相机。黑白摄影是我的挚爱。一头黑色，一头白色，中间是无止境的灰色——这就是生活。摄影是将我们鲜活的记忆保存下来留给后人的方式。摄影就是我，我的热情和我的工作。

这幅照片是使用RAW格式单张拍摄的。后期处理在Camera Raw中完成——只是进行了简单的裁剪，让背景中的建筑变直。在基本面板中应用自动调整（亮度和对比度），并略微降低高光。接着在Photoshop中打开照片。应用通道混合器（绿色滤镜）和Nik Silver Efex插件（细节强度10%、对比度20％、增强白色30%、黑色70%），将照片转换为黑白。使用加深工具（范围：高光；曝光度：7%），降低倒影右部的高光。复制图层，混合模式设置为柔光，不透明度2%（我通常会这么处理，可以让画面更生动）。接着使用画笔工具，略微提亮倒影和长号手的面部。最后，加上暗角，稍微进行锐化。

舞台

奥林巴斯E-M5相机，奥林巴斯M.Zuiko Digital ED 12-50 mm f/3.5-6.3镜头，41 mm焦距，f/6.3，ISO 800

当我从取景器中看到这个场景时，我感觉这幅照片就像一个舞台，而我，是正在观看演出的观众。

画面中的楼梯在一座政府大楼里。我在一年前听说了这座大楼。它有十层高，内部有两条对称的主楼梯。我注意到楼梯的构成很有节奏感，而这会成为照片中的一个重要部分。当然，只有楼梯并不够，我还需要其他的元素来组成一幅独特的照片。于是我有了把楼梯上的人也放进画面中的想法。

我从不同的视角使用不同的焦距拍摄，焦距范围从12 mm到20 mm （等同于全画幅的24-40 mm）不等。但没有一幅照片能令我满意。这些楼梯看起来都太平常了。因此我想，我应该更关注人，而不是建筑。

我将焦距放大到41 mm（等同于全画幅的82 mm），使人更加突出。这同时也减少了画面中出现的楼梯的数量。为了保持节奏感，我需要保留至少三层楼梯。为了避免出现畸变，我必须和拍摄对象保持水平。

人的位置和动作都至关重要。为了捕捉到正在行走中的人，快门速度要高于1/125秒。为了抓拍到行走中的完美瞬间，我在人迈出一条腿时就开始拍照。这并不难，因为人迈出腿的瞬间很好预测。但同时，也要考虑到相机快门的延迟，因此我会稍微提前一点按下快门。在拍摄了几幅照片后，我摸到了窍门。

人在画面中显得很小，因此我选择拍摄着装鲜艳的人，比如红色或黄色，希望借此吸引观看者。我拍了上百幅照片，但没有一幅是有意思的。人走楼梯的画面太平常了。于是我转而尝试创作同一个人出现在同一个画面中的不同位置的照片。我从人们上楼梯开始拍摄，每个人我都拍摄了20多幅在不同位置的照片。到了后期处理时，我又改变了思路，尝试将出现在不同楼层对应位置的人放在一起。幸运的是，最终效果令人满意……

建议

• 使用长焦距。让相机正对拍摄对象，并与拍摄对象保持水平，这样可以避免畸变。

• 设置高速快门，以捕捉动作。

• 在迈开步的瞬间拍摄。

• 从平凡中创造多样性。例如在这幅照片中，楼梯一样，动作一样，但衣服和色彩不同。

黄盛（音译）

Saint Huang

我住在台湾，是一名程序员。摄影于我不仅是对生活的记录，也是艺术创作的工具。

将RAW格式照片转换为TIFF格式文件，以图层的方式加入Photoshop文件。使用图层蒙版将照片合并。由于我使用了三脚架，并且用同样的设置拍摄，因此合并很容易。使用Nik Color Efex Pro 4插件进行整体调整。首先，应用高调滤镜，设置为：发光50%、标准高调15%、动态高调20%、饱和度28%、黑色0%、对比度70%。接着，应用淡对比度滤镜，设置为：偏色校正70%、对比度校正30%、动态对比度0%。在Photoshop CS5中进行局部调整。画面中的八个应急灯过于明显。使用矩形选框工具选中应急灯，稍微降低它们的饱和度和亮度。我用自己从1x教程中学到的技巧对照片进行了锐化。将画面复制到一个新图层，应用高斯模糊滤镜，数值3%，图层混合模式设为柔光。锐化后，暗部和中间调区域出现了噪点，因此使用图层蒙版去除这些部分的锐化效果。

当你等车时，你会做什么？

尼康D300相机，尼康 18–85 mm f/3.5–5.6镜头，1/8秒，ISO 1000

在一个寒冷的冬日夜晚，我在斯图加特最大的电车枢纽站之一 ——宫殿广场站等车。我站在那里，不仅看眼前经过的电车，而且也看对面站台的人。

他们也在以各自的方式等车。有的低着头，似乎在想事情，有的坐着，有的站着，有的烦躁地来回踱步，有的在手机上发邮件，有的在看孩子，只有少数几个人在互相交谈。

这各式各样的等车方式引起了我的兴趣，所以我最终拿起相机拍了一些照片。起初，我只是想表现人们等车的情形，画面中有人在不同的位置，表情各异。接着，我开始尝试长时间曝光，快门速度从1/8秒延长到1分钟。这样一来，画面就比较有趣了。有些站着不动的人在画面中是清晰的，而另一些人则是模糊的，整个画面变成了一种动与静的奇怪结合。

于是我有了一个灵感，在画面中加入最不言而喻的一个元素：人们等待的对象。照片应恰好捕捉到电车和人，并且可以透过电车看到等车的人。

我开始以不同的快门速度进行试验。要找到合适的快门速度并不容易，我拍了大量的照片，直至捕捉到电车和人在一起的画面。拍摄过程中，快门速度要么太低，以至对面站台的人都看不见了，要么就是在电车经过时，对面站台刚好没有人。

最好的一张照片，快门速度是1/8秒，ISO是1000。那天晚上我本来没有计划要拍照片，所以并没有带三脚架。幸亏镜头有防抖功能，因此我可以在没有三脚架的情况下拍到一些清晰度尚可的照片。

在拍到这幅照片前，我已经拍摄了大约100张照片。这幅照片既有动态模糊，背景中又有清晰的人物，效果令人满意。在我看来，这幅照片讲述了一个关于等待的小故事。

西蒙娜·桑德

Simone Sander

我居住在斯图加特的施塔姆海姆，是一名牧师。摄影是我的业余爱好。我想通过照片讲述日常生活中的故事，这些故事有的是令人愉快的，有的是严肃而发人深省的，就像生活本身一样。

后期处理在Photoshop CS3中完成。首先在Camera Raw中进行锐化处理（数量60、细节42、半径1.0）。然后转换成黑白，我发现转换之后照片变得更加具有表现力了。黑白转换也在Camera Raw中进行，主要使用了红色通道。调整曲线来增加对比度。然后在Photoshop中打开图像，使用镜头校正滤镜校正因18 mm的广角镜头而造成的几何失真。

守卫

佳能5D Mark III相机，佳能EF 24-70 mm f/2.8L II USM镜头，24 mm焦距， 2秒，f/5.6，ISO 250

执法人员组成人肉路标，在春运期间引导来自四面八方的旅客。

中国的春运，被喻为世界上最大的人口迁徙运动。春运开始于每年春节前夕，人们经过长途旅行回到家乡，与亲人团聚。春运历时40天，客流超过20亿人次。我打算前往火车站拍下这值得纪念的时刻。

2014年1月25日，下午3点钟，我乘坐公交车到了武汉的汉口火车站。具体怎么拍，我还没想好，只是先开始一点点进行观察。首先要解决的问题是如何通过检票口，进入火车站。我在经过工作人员许可之后，顺利地进入了候车大厅。我想拍出宏大的场面，于是就带了全画幅相机和一支24 mm广角镜头。我不想引起别人的注意，所以只带了一台相机和一支镜头——没有闪光灯、三脚架和其他器材。

接着，我耐心地等待时机来临，并没有与任何人交流。灯光很昏暗，我向下望着匆忙的人群和引导他们的安保人员。人群不断地流动，而安保人员一动不动地站在那里。于是，我有了使用低速快门拍摄几幅抽象照片的想法。

结果令人满意，但如果我带了三脚架，应该能拍出更清晰、细节更丰富的照片。如果裁剪得更紧凑一些，画面聚焦于动态效果，可能会更好看，但我也想展现来往的人群，因此就没有裁剪得更多。左边的两名工作人员看起来似乎也融入到了人群中。

建议

• 纪实摄影师的主要职责就是记录真相、传递信息，因此要确保你的照片直接、明了。

• 纪实摄影需要拍摄者随时准备着，能够迅速拍照。

• 你需要善于观察身边发生的一切事情。

• 捕捉所有你看到的有趣事物。

张希祉

XiZhi Zhang

我是一名来自中国湖北省武汉市的大学生。我的专业是新闻学。摄影改变并拓展了我的观念，对于什么东西值得一看以及我们有权注意什么，我有了新的认识。我的部分摄影作品曾在全国各级比赛中获奖并刊发在国内外各类杂志报刊上。我的联系方式是：woshizxz@qq.com。

使用Photoshop和Camera Raw进行后期处理。首先，进行曝光、对比度、高光和阴影的调整。接着，使用Nik Silver Efex Pro 2将图像转换为黑白。最后，在Photoshop中使用USM锐化滤镜对图像进行锐化处理，设置半径1.0、数量85。

气泡中的生活

佳能EOS Mark II相机 ，适马70-200 mm f/2.8镜头，f/8，1/1000秒，ISO 100

一天下午，我来到西班牙瓦伦西亚的艺术科学城。城郊的一场大火让天空中弥漫着尘土和灰烟，太阳光因此变得昏暗起来。几个孩子在水上的透明塑料球中玩耍。

作为一名摄影师，我所做的仅仅是让自己出现在合适的场景中，然后让画面自然而然地诞生。要做到这一点，关键是要做好准备，睁大双眼，一旦机会出现就千万别错过。

那天我拍了上百幅透明塑料球漂浮在水面的照片。而且，拍摄的每一刻都令我十分享受。

胡安·路易斯·杜兰

Juan Luis Durán

我是一名药剂师，1955年出生在西班牙卡斯特里翁的布里亚纳。1975年开始摄影。如今，我获得过一些奖项，还参加过几个摄影展。

画面过于狭窄，于是我调整了画布大小。复制背景图层，建立长方形选区并将选区部分移动到左边以填充画布的空隙。纵向拉伸选区，直到它能与背景很好地衔接。接着，使用仿制图章工具在主画面和扩展部分之间制造出自然的过渡。使用Nik Color Efex Pro插件，利用滤镜变亮/变暗图像中心部分，用来突出透明塑料球。然后，使用Nik Silver Efex Pro插件进行黑白转换。调整色阶，修正高光和阴影。使用仿制图章工具去除透明塑料球上的一些黑色的细节。接着，使用Camera Raw，设置亮度为+50，提高塑料球的亮度。添加黑色图层蒙版，用白色画笔使效果仅出现在塑料球上。最后，使用仿制图章工具，在变亮和变暗两种模式下处理水面，让水面在增加了亮度后看上去依然真实可信。还有一些小瑕疵，都使用修复画笔工具进行了修复。

蕾丝遮住的双眼

尼康D90相机，尼克尔105 mm f/2.8镜头，f/16 ，1/16秒，ISO 100

在一次影棚拍摄时，我在摄影包里发现了一小块蕾丝，于是问模特能不能用蕾丝遮住她的双眼拍一些照片。这是一次快速而即兴的拍摄，只用了5分钟。

模特是花钱请来的，非常专业。大多数时间里，她都知道自己该做什么。拍摄这幅照片时我指导她摆好姿势，因为她的双眼是闭上的。我根据光线调整好她的头部和下巴的位置。接着，我让她露出锁骨，因为我觉得锁骨十分美丽，能体现女性的气质。

我使用了一支聚光灯，放在她的正对面，略高过她的头部。还在她的脸部下方放置了一面银色反光板。聚光灯距离模特0.7米远，离地面1米高。模特坐在椅子上，距离一块黑色的背景2米远。

建议

• 对于人像写真摄影，你需要一个脸部对称并且轮廓清晰（下巴、鼻子等）的模特。

• 一个好的化妆师和造型师非常重要。化妆师能让后期处理时对皮肤的修补轻松很多。

• 最后，同样重要的是，发挥你的想象力，遵循亚里士多德的“黄金分割法则”。

原始照片

安东尼娅·格拉斯科娃

Antonia Glaskova

我住在保加利亚的索菲亚，从事平面与网页设计，2011年开始迷上了摄影。我喜欢人像、时尚、写真和人体摄影。

在Camera Raw中打开RAW格式文件，进行如下调整：曝光+0.4，对比度+14，高光+16，阴影-29，褐色-7。在饱和度面板中，设置橙色-19，红色-9，以去掉橙色色调。在Photoshop中，使用修复画笔去掉皮肤上的瑕疵。新建图层，填充50%灰色，将混合模式设置为柔光。根据需要使用黑色或白色的画笔，让皮肤上的阴影和高光变得更柔和。为了调整肤色，新建图层，混合模式设为颜色。使用吸管工具，提取需要的肤色。接着使用软画笔在需要的部位加上肤色。我希望蕾丝是完全对称的，因此选中其中一半蕾丝，复制并水平翻转。接着，在嘴唇部位略微使用液化滤镜。使用半径为3.8像素的高反差保留滤镜锐化图像。添加可选颜色调整图层，对红色进行如下设置：青色+40、洋红-3、黄色-17、黑色-6。

守护者

尼康D600相机，尼克尔105 mm f/2.8微距镜头，f/22，1/250秒，ISO 640，Nimar水下相机防水壳，2支Inon Z240水下闪光灯

这是欧洲天竺鲷，一种在地中海海域很常见的鱼。这种鱼的特性是每到夏季，雄性天竺鲷会将鱼卵含在自己的口中进行孵化。雄鱼会时不时地张开嘴，让卵移动片刻，补充氧分。

孵化过程会持续一周。在这期间，雄性天竺鲷不会进食，而是倾尽全力照看鱼卵。在孵化后期，我们能清楚地观察到小鱼苗已经发育成形，眼睛清晰可辨了。

我一直很想拍摄天竺鲷的这一自然习性。我进行了几次潜水，在水下15米深处的一个区域发现了一条正开始口孵的欧洲天竺鲷。第二天，我又下潜几次，让鱼习惯我、相机和闪光灯的存在。

经过了一周的时间，鱼终于习惯了我的存在，我也了解到了它的习性。每10分钟左右，它会张开嘴，移动口中的卵。接下来，就到了真正水下拍摄的时刻了。

为了拍摄出清晰的照片，我带了两组闪光灯。微距拍摄的景深非常小，因此光圈设置为f/22。ISO设置为640，这样可以使用闪光灯的最小输出功率。

穿戴着潜水设备的大卫

建议

• 拍摄此类照片需要极大的耐心并坚持不懈，同时，也需要有合适的设备来进行水下拍摄。

• 时刻记住水下世界并不是我们的地盘。我们是入侵者，因此别来去匆匆，要尊重海洋和海洋生物。

大卫·洛普雷斯蒂

Davide Lopresti

从2008年开始，我成了一名潜水员，并从2010年开始进行水下拍摄。我来自意大利的波托维内莱，从小在海边长大。我对摄影的热爱离不开我对大海的热爱，这份热爱也一直驱动着我去提升自己的创作。

在Lightroom中进行色差校正和一些基础的阴影、高光调整。在Photoshop中，复制图层，应用USM锐化，设置半径200、数量2。添加图层蒙版，去除鱼和鱼卵之外的效果。使用S曲线加深黑色的背景，提亮被光照到的部分。使用仿制图章工具和修复画笔去掉一些小瑕疵。添加曲线调整图层，调整红色通道，增强鱼的颜色。

和谐

佳能5D Mark II相机，佳能50 mm f/1.4镜头，f/8，1/125秒，ISO 100

我的新影棚有点阴暗，正好适合我摄影中常有的那种阴沉气氛。我发现了一个服装店的假人模特，于是决定将它放入到我的作品中。

我最近将影棚搬到了曼彻斯特郊外的一座旧工厂中。最初的几个星期，我与不同的模特合作，拍摄了一些照片，但无一让我想要使用特殊的道具。一天晚上，我按约与一位非常棒的新模特见了面。她剃了光头，让我马上想到了服装店的假人模特。于是我提议拍一些艺术化的人体照片，她高兴地同意了。

她的另类容貌极其适合我的拍摄想法——表现一个中性的外星人，正与一个人形的物体进行互动，仿佛这个物体是有生命的，值得交往。

背景是一大块天鹅绒，吸收了光线，营造出一片漆黑的效果。我使用了3支影棚闪光灯。主光源设在模特的左侧，稍稍位于她前方。第二支灯设在她背面，从她头上往下打光，就像常见的头发光一样。第三支灯设在她的右侧，频率调低，作为细微的补充光。所有灯离模特的距离不超过2米。经过几次试拍和调试之后，整个场景已非常有气氛，关键区域被照亮，其他部分则逐渐隐入黑暗之中。

我们拍了一些姿势和表情。我用一些关键词如“关系”“爱”“关心”“和谐”来提示我想表达的东西，让她对创作意图有更深的认识。从各方面来说，我都对拍摄结果相当满意，场景的布置棒极了。

建议

• 要想拍摄这样的照片，你要找到一名光头的人体模特，皮肤要白且光滑，身材要修长，并能贯彻你的指导而不会演得太过。如果她还很漂亮并且具有中性风，那么你就是中奖了。

• 利用手臂营造流畅的形体，如果摆姿要露出手和指头，就大方并优雅地张开来，不要笨拙地弯曲或藏起来，除非手上正好拿着什么东西。空着的手需要展示出来。

• 平时注意收集有纹理的照片以供Photoshop后期处理使用。拍摄任何有纹理的、细节丰富的老物件，比如上了年数的木门、栅栏或砖墙，它们能满足你的需要。

• 如果要拍类似这样的照片，光线一定要生动，背景要黑，这样才能营造出合适的气氛。不妨制作一个黑白版本，黑白适于表现这种题材，甚至效果更佳。

保罗·巴伊布特

Paul Baybut

我住在英国的曼彻斯特，白天是一名平面设计师，晚上则是一名摄影师。我对电影，特别是老派的恐怖电影的喜爱，对我的摄影创作影响极大。我的作品通常显得很阴暗，但同时又很美。

我首先使用USM锐化滤镜对图像进行锐化处理。然后打开曲线，应用自动调整。我在画面四角加上了晕影，以使被摄主体更加突出。新建一个填充图层，使用蓝色调，不透明度设为33%。然后新建一个图层蒙版，使用黑色的软画笔揭示下层更多的图像，让假人模特四周和阴影有更多的蓝色调。接下来，我在晕影图层下方新建另一个图层，加入一些纹理，纹理来自我图片库中一些铁锈和剥落的油彩的照片。降低这些纹理照片的饱和度，然后将它们粘贴到模特的皮肤上。图层混合模式设为正片叠底，然后再用一个图层蒙版擦除嘴巴、眼睛、身体和背景中不想要的纹理。使用变形和操控变形工具来使纹理的形状与模特身体的形状相协调。最后，在花了几分钟仔细检查画面的所有部位，并擦除了背景和皮肤上的一些瑕疵之后，我对最终结果十分满意。

充满希望的灯光

尼康D700相机，腾龙28-75 mm f/2.8镜头，f/11，1/60秒，ISO 200

正当我拍了一些不错的照片，打算离开时，画面中的这盏路灯突然亮了。

作为一名住在东京的建筑工程师，有时我会在城市中漫步，拍摄现代建筑——特别是在那些高楼林立的地方。拍摄这幅照片的那天，我没去那些有著名建筑的地方，而是去寻找有特色的建筑。于是，我遇到了这栋建筑。它的外墙是钢的，还覆盖了一段半圆形的黑色橡胶输气管。

天空多云，清冷的灯光照亮了橡胶管外壳和有着碳氟涂层的墙面。我期待管状外壳和墙面能带来有趣的对比，因此将这两种元素作为构图的主体，拍了一些照片。由于广角镜头在家中，所以我别无选择，只能用自己的28-75 mm标准变焦镜头拍摄。

回看照片时，我感到有些失望。接着，我注意到了管状外壳旁边一个圆形的路灯。我将路灯也囊括进来，重新进行了构图和拍摄。这一次，我确保了半圆形的管状外壳和路灯的线条是对称的。为了保证所有元素都在焦点之中，我使用了小光圈，这就只给我留下了半径大约为30厘米的发挥空间。

正当我要离开时，路灯突然亮了。我在同样的拍摄点又拍了一些照片，但这次路灯是亮的。我真的是非常幸运。如果早走几分钟，就没办法拍到路灯被点亮之后的照片了。

这幅照片能在1x网站上发表，我感到很荣幸。同时，我也很高兴使用的众多技巧十分有效地配合在了一起——对相机设置的调整、点亮的路灯、建筑的色调、天空。我很愿意能有机会“故伎重演”，开启拍摄更多有趣的建筑照片的大门。

建议

• 确保画面中的元素都能相互配合，并且明确地知道自己想要的最终结果是什么样的。

• 格外注意光线、焦点和景深。

• 后期加工只是为了达到你想要的效果。

高上显博士

Dr Akira Takaue

我对摄影的兴趣开始于拍摄自己设计的桥梁和建筑。接着，我看到了一些非常棒的建筑照片，从那时开始就对拍摄这一题材有着极大的热情。

使用Photoshop Elements 9.0和Nikon Capture NX 2.0进行后期处理。我希望能突出黑色管状外壳的纹理、钢铁墙面和路灯，让不同的元素呈现出不同的对比和渐变。对于管状外壳，增加对比度以强调橡胶的纹理。对于钢铁墙面，减少对比度，让纹理更柔和。对于路灯，特别是灯泡四周和反光的幕墙，增加对比度，以强调结构上的细节。结合使用动态模糊和高斯模糊滤镜，制作出天空的效果。云的位置和灯光的方向也是经过谨慎考虑的。单是调整天空，我就花了5天的时间！最后一步，是处理颜色。通常，我会留下一点颜色来渲染结构性素材和天空。应用一个黑白调整图层，改变那些需要显现出颜色的物体的不透明度，比如路灯。

人的诞生

佳能5D Mark II相机，佳能50 mm f/1.2镜头，f/3.2，1/20秒，ISO 100

我构思拍摄这幅照片已经有很长时间了。我想这应该是一幅表现脆弱的照片，留给人们一些情绪和疑惑。你或大，或小，或强壮，或羸弱，这都无关紧要——因为你依然是大自然母亲的一部分。

那是个阴天的清晨。对我来说，这是拍摄的最佳条件，因为晴天会拍出很深的阴影。如要让这些阴影有细节，又会导致高光部分过曝。

在走了将近一个小时之后，我来到了河边。过去的几天一直在下雨，水流很湍急，因此想要横渡十分危险。河水在一处分流，我随着一条小溪接着走。我能听到鹿和野猪在森林里行走的声音。那感觉真是棒极了，似乎自己也成了大自然的一部分。

我沿着平整的路一直走，来到了这个我之前也不知道的地方。如果用河水作为前景，这里简直是绝佳的拍摄场景。

接下来就要开始构图了。构图很艰难，成就或者毁掉照片就在一瞬间。因此我决定从不同的角度多拍一些照片，随后再进行选择。

我将三脚架支在小河中湿滑的石头上，把我的包放在焦点位置。我想拍摄一幅小景深的照片，因此焦点必须准确。我使用手动对焦，以确保所有照片的焦点一致。

树下的光线有些暗，因此使用f/3.2光圈，这能让我有比较高的快门速度。在拍了一些照片后，我想到一个自己喜欢的布景。我拿开包，脱掉衣服。配合手中的遥控快门，我自拍了很多造型。但躺在石头上自拍，其实非常艰难。

接着，我给主场景四周的物体都拍了照——总共15幅。它们相互重叠，以便在Photoshop中进行合成。

我每次出行都会带上三脚架和遥控快门，因为永远不知道在前方等待着你的是什么。带着三脚架很沉，但是这次真的非常值得。我还会多带一瓶水，还有一些饼干，作为迷路后的补给。因为已经连下了几天雨，所以我穿了登山鞋。在陡峭的山路和湿滑的岩石上，登山鞋的抓地力很好，也能防水，让你的脚保持温暖干爽。

建议

• 勇敢去做，别考虑其他的。如果你有构想，就尽全力去实现。你的想法一定会从你的照片中流露出来。

• 保持灵活。即便你有了灵感，也不代表第一次尝试就一定是对的。

• 投入你的情感，这样能拍出更细腻、敏感的照片。

马泰斯·斯迈尔德

Mathijs Smilde

我是一名摄影师，居住在荷兰。我在特伦伯特别主题巡回赛上获得了金牌，并在一些杂志和网站上有专题报道。

在Photoshop中打开主画面，将画布放大到400％，然后依次将重叠的照片添加进去。添加时，不透明度设为70%，以便看到下面的主画面。接着，使用橡皮擦工具，让这些图像无缝衔接在一起。添加一个50%灰色的顶部图层，混合模式设为叠加，在中间调和高光部分使用加深工具，在阴影部分使用减淡工具。接着，添加曲线图层，增加对比度。前景中的流水过于明亮，因此新建一个图层，选择黑色作为前景的颜色，再使用渐变工具向上拖拽。将混合模式设置为正片叠底，这样流水就在压暗的同时保留了一定的细节。添加色阶调整图层，输出设为0和124。这样画面就整体变暗了，这时使用图层蒙版恢复丢失的细节。使用可选颜色调整图层，混合模式设为柔光，调整黄色和绿色。这样一来，身体的颜色偏红了，使用自然饱和度图层，降低特定区域的自然饱和度。最后，添加色彩平衡图层，增加中间调的黄色和阴影的青色。

线条

尼康D90相机，尼克尔70-200 mm f/2.8G镜头，1/100秒，f/18，ISO 200，曝光补偿 -0.3EV

每年的六到七月间，卡斯泰卢乔平原就变成了一幅由色彩千变万化的花朵组成的油画。

位于意大利翁布里亚的卡斯泰卢乔平原，是意大利境内自然风光最美的地方之一。我想给那里美丽的花朵拍一幅抽象的风光照片。

首先，我搜集了关于花期和天气的相关资料。我想在晴朗的天空下拍照，云朵飘过，在地面投下美丽的阴影，看起来就像一幅彩色的抽象画。

照片是在早晨9点左右拍摄的，太阳光刚刚驱散了晨雾，我在一座小山上找到了一个好地方，并把三脚架支在了那里。这是一幅单张拍摄的照片。

我通过动态模糊或各种光线来在自然风光中寻找抽象画面。在我的摄影作品中，美、灵性与追寻自我是紧密相连的。

建议

• 拍摄计划一定要从细节处入手，包括查看天气状况。我更喜欢天空中快速飘动的云。

• 尝试着去创作不同寻常的照片，利用新技术进行实验，或者仅仅是改变取景角度也不错。

• 多看好照片。它们可以作为你在拍摄时的参考。

爱德华多·戈巴托尼

Edoardo Gobattoni

我于1965年出生在罗马，对视觉艺术中的各种艺术表达形式一直深感兴趣。经过多年的“视觉艺术教育”，我发现摄影最适合用来表达我的个人想法。最近几年，我在网上遇见了许多富有才华的摄影师，与他们的交流让我学会了许多。我的网站：www.edoardogobattoni.net。

使用Nikon View NX2将白平衡设置为阴天，图片控制设为风景[LS]，D-Lighting设为HS 27，颜色增强设为22。我将图像裁剪为全景模式。在Photoshop中，复制背景图层，混合模式设为叠加，不透明度40%。然后使用USM锐化滤镜，数量100，半径3。

水

尼康D300相机，尼克尔16-85 mm镜头，1/1000秒，f/6.3，ISO 200

她抱着装满水的水罐，一次又一次地走到水槽前，把水倒进去。这让我想起了在印度时听过的一句谚语：“没有女儿，就没有水”。

九月末，当我们踏上前往土耳其的旅程时，就知道天气状况得全凭运气了。在东部高地，冬天总是来得很早，而秋天总是一开始就又冷又潮湿。在我们去古城阿尼的途中，天空下起了雪。第二天，我们的运气好了一些——天气很适合去一趟杜古拜亚斯山。我们在傍晚时分回来，经过了几个古老的农场，农场周围的景色令人印象深刻。在其中的一个农场里，有一位年轻的姑娘正忙着往家里的水槽中蓄水。

为了捕捉下这个画面，我先选好构图，然后等着姑娘走进画面中来。她走路的方式也是我想体现在故事中的，因此我一定要捕捉到她的动作。最棒的一幅照片，是我拍到她正抱着一个透明的水罐向前走，水罐被太阳光照得透亮。看上去，那个水罐中的水就像是珠宝一样——事实上，水源在这里的确如珠宝一般珍贵。

拍下这幅照片实属侥幸。即便是让我再重复拍摄一百遍，也不会再有同样的场景了。当我在旅行时，拍照并不是最主要的事情。我更想去观察那些异域国家和当地的人，体验他们的生活。当然，能拍下这些难忘的瞬间，是让旅行变得更加丰富了。这些照片是我将旅行经历分享给其他人的主要方式。

洛乌·乌尔林斯

Lou Urlings

我的摄影生涯开始于我10岁那年第一次拿起了一台爱克发牌家用相机。从那时起，我就一直对摄影很着迷。我真正的摄影经历开始于20世纪80年代，那时我第一次有了单反相机，并且使用了暗房。当时，我还参加了一些国际性的摄影沙龙。接下来的一次大推动，是进入了数码时代。同时期，我退休了，这为我的摄影打开了无限可能。但我拍照的初衷从来没改变过——摄影是我观看这个世界的方式，并尽最大努力捕捉到它。

照片是JPEG格式的。我的主要目标是让被摄主体从背景中凸显出来，因此我调整了对比度。同时，对照片的底部稍微进行裁剪，让照片看起来更像是全景。前景有一些凌乱，因此使用减淡工具减少分散注意力的元素，并且加上一点模糊的效果。山顶上方的天空并不是我想要的样子。有一些云显得过于突兀，与山的柔和色调不搭配。使用水平动态模糊将天空与山和谐统一。接着，使用仿制图章工具去除几只分散注意力的小鸟。最后，应用调整色温的滤镜和锐化蒙版，完成最终的照片。

生态人像

尼康D90相机，尼克尔18-135 mm f/3.5-5.6镜头1/80秒，f/5.3，ISO 1000

拍摄这幅照片受到了歌德有关自然的名言警句的启发。我们无法将自然从人性中剥离，因为自然是我们的精髓所在，也是我们的归宿。

拍摄此类照片可以利用双重曝光技术。尼康D90相机不需要使用任何软件，就可以实现多重曝光。同时，它还有一个非常棒的功能，叫作图像叠加。使用数码单反相机进行双重曝光，这十分需要技巧。必须连续拍摄两幅独立的照片——也就是说，拍完第一幅照片后要紧跟着拍摄第二幅照片。有时，这需要反复尝试，因为两幅照片的曝光程度都必须控制得刚刚好才能彼此相配合。

D90相机的图像叠加功能让这种处理变得容易多了，也给试验合成影像留出了很大的发挥空间。你可以拍尽可能多自己喜欢的照片，顺序无所谓，直到你找到了两幅想要合并的照片为止。接着，选择图像叠加功能，再选中照片，接着按下设定按钮。两幅照片就被合并成了一幅，当然原图也保留着。如果需要的话，也可以直接在相机里调整曝光。

当两幅在同样光线条件下拍摄的照片被合并后，我得到了最好的结果。对这幅照片来说，我选用了一幅我侄女希达的照片。照片是在我们家的阳台上拍摄的，背景是天空。那天是阴天，光线柔和。我侄女脸部附近有一块色彩明亮的窗帘，光线又被窗帘进一步散射。第二幅照片拍摄的是我母亲在阳台上种植的一些植物。从最终的照片上你可以看到，植物的叶片很小，相互间留有空隙。我母亲站在我侄女刚刚拍照的位置，举着植物，这样这两幅照片就能很好地合并了。在使用了图像叠加之后，希达头发上深色的部分被植物所覆盖，满足了我对这幅人像照片的设想。

建议

• 拍摄类似的人像照片时，你需要一个干净而明亮的背景，比如多云的天空或工作室里的白色背景。因为第一幅照片中的深色区域会被第二幅照片填充。

• 打在模特脸上的光线应该是柔和的。如果光线强烈，那么亮部和暗部的过渡就会显得很突兀，模特的脸与叶子之间的界线也会显得很突兀。如果你想要更多变的纹理，就从侧面拍摄模特。

• 拍摄植物时，如果枝干和叶子之间有空隙，最后的结果会更好。拍摄两幅照片时，光线的方向和强度应该是一致的。

塞尔瓦·塞韦尔

Selva Sever

我于1988年出生在土耳其的亚洛瓦。2013年，我从伊尔迪兹科技大学艺术设计学院摄影与摄像专业毕业。我住在伊斯坦布尔，是一名自由摄影师，同时也在攻读艺术硕士学位。

我将合并后的照片导入Photoshop CS4，调整色阶，以增加对比度，设置如下：黑色39、灰色0.5、白色255。使用曲线调整颜色。照片的绿色调过于强烈，于是我单独使用颜色通道降低绿色色阶，提升红色色阶。使用USM滤镜对照片进行锐化处理，半径2.9、数量53。

流动的岩石

尼康D600相机，尼克尔14-24 mm f/2.8镜头，14 mm焦距，1/200秒，f/20，ISO 220

大家应该都听说过亚利桑那州红崖荒原的石涛谷。对摄影师来说幸运的是，由于徒步旅行许可证的限制，并不是每个人都能去那里。获得许可证非常难，所以如果你有机会进入这里，千万不要错过。这里被拍摄过的次数，完全不亚于羚羊峡谷，但并没有很多黑白照片，或者是天空中有云的照片。

能拍出这幅照片，是由很多微妙的因素造成的。但最重要，也最明显的就是要选择一个有趣的角度。石涛谷中有一个地方，基本上所有的照片都是在那里拍摄的——由于岩层的限制，实际上那是唯一一个能站人的地方。这就是为什么几乎所有关于这个地方的照片都是从一个角度拍摄的。考虑到这一点，我转而趴在岩石上，试图找到一个全新的视角。为了强化砂岩波浪的冲击感，我将其放在画面的最中央，一直延伸到画面底部，形成更大的畸变。

我们很幸运，一直有云在天上飘来飘去。不然对比度会过于强烈，天空也会显得十分单调，很难拍出有趣的照片。在沙漠中拍照时，好的光线条件总是稍纵即逝。不幸的是，这里处于山脊之下，稍有不慎就会完全被笼罩在阴影中，因此把握拍摄的时机非常重要。

曝光简单明了：我使用了一台全画幅相机搭配一支超广角消畸变镜头。缩小光圈，让焦点内的物体都能有足够的景深。快门速度很高，避免了相机抖动造成的模糊。照片使用RAW格式拍摄，这样我就不用担心白平衡了。

由于被一幅从另一个角度拍摄的照片所吸引，我把这幅照片丢在一边，不闻不问了好几个星期。当我回顾自己所拍摄的照片，将它们转为黑白后，才意识到这是一幅极富表现力的照片。同时，这幅照片在1x网站上也备受好评。

建议

• 如果你要拍摄一个广受摄影师欢迎的地方，就得多花些时间去寻找特别的视角和光线条件。而且要不断找寻，因为你的第一选择很可能也是别人的第一选择。

• 如果周围站了上百人，就别期望还能拍出好照片了。

贾斯汀·霍夫曼

Justin Hofman

为了能买得起我的摄影器材，我在一家旅游探险公司工作，是一名自然学家兼导游。

后期处理只有简单的几步。首先，在Camera Raw中打开图像。增加清晰度至18，自然饱和度至10，饱和度至5。将曲线调整为中等强度S曲线。接着在Photoshop CC中打开文件，使用Nik Silver Efex Pro 2插件，应用高细节强度（锐利）滤镜的默认设置，并添加“镜头下降#2晕影”，将画面转换为黑白。冲印大尺寸照片时，要格外注意清晰度；但放在网上或者冲印小尺寸的照片就不用太在意。对于我拍摄的照片来说，后期处理所花费的时间越少越好，因为这能让我有更多的时间出门去拍照。

倒影

佳能5D Mark II相机，佳能85 mm f/1.8镜头，1/800秒，f/2.2，ISO 100

那是一个美丽的春日，在经历了漫长而灰暗的冬天之后，我想要拍摄一幅多彩的、情感丰富而神秘的人像。那天，有个朋友来拜访我们，她是一名经验丰富的人像模特。我想拍些照片，目标是创作出一幅多彩的人像作品。接着，我发现了一栋老建筑，有着小小的窗户。于是我想也许可以在拍照时试着把它们放进来。

我打算利用其中的一扇窗户，拍一幅本来就有画框，而且有倒影的独特照片。我走进建筑内部，探查那里是否能安全地进行拍摄。结果发现那里很适合——破败、脏乱，但不会对模特构成任何危险。接着我让模特走进建筑，寻找好的光线，并摆好姿势。她的经验十分老道，不一会我们就找到了个有趣的场景——只是缺少充足的光线。

我带了一面150厘米×100厘米的五合一反光板，为模特的面部补充了一些光线。她站在阴影之中，所以我决定用银色反光板增强对比度和亮度。拍摄人像时，我最喜欢用的是一支佳能85 mm f/1.8镜头。那天在拍摄这幅照片时，我几乎把光圈放到了最大——f/2.2，作为小景深与清晰度二者间的妥协。我一边拍照，一边让模特变换与窗户的距离。几分钟之后，我们找到了最合适的距离，但依然需要更多的色彩。我四处找寻，注意到几根泛红的树枝，还挂着绿叶。于是我将它们变成了我的拍摄道具。我向后退了几步，将挂着树叶的树枝举在镜头前，尝试一种全新的效果。这就是我想要的。通过这种方式，我给自己的人像作品加上了一丝美丽而自然的色彩。

这是我最喜欢，也是获奖最多的照片之一。拍摄这幅照片，没有使用任何特殊的器材，也没有大型团队，比如发型师、化妆师、造型师等的配合。仅仅是我、模特和我的朋友。整个拍摄过程即兴而又快速，但在我看来十分成功。

建议

• 与其添置新的器材，不如有新的想法。在有限的条件和资源中发挥创造力。

• 试着在照片中营造情感氛围、神秘的气息和色彩。后期处理只能作为额外的帮助，对结果进行微调。

• 在打开相机包之前，先打开自己的思路——四处看一看，试着去适应环境。利用自然光，就当这是你最便宜的工具（但同时我也不能否认，一位美丽而老练的模特是无价的）。

达留什·利兹贝奇

Dariusz Lyzbicki

我是一名来自波兰的业余摄影师，主要拍摄风光。这几年来，我和朋友、模特拍了一些人像照片，以打发空闲时间。做假期计划时，我总会选择能让人放松，但同时也有好风景和好气候的地方。

在Lightroom中打开RAW格式文件，经过对比之后选出最好的一幅。略微增强对比度和曝光。将文件以TIFF格式导出，并在Photoshop中打开。使用修复画笔和污点修复画笔去除皮肤上的瑕疵。使用减淡和加深工具增强高光和阴影，尤其是面部与眼部。脏兮兮的窗户自带了天然的纹理，但我还是决定额外加上一些明亮而柔和的纹理。我其实很少给照片添加纹理，但这幅照片是个例外。使用USM滤镜（数量160、半径1、阈值10）对照片进行锐化。

通往另一个世界

佳能300D相机，佳能EF-S 18-55 mm镜头，35 mm焦距，1/125秒，f/4.5，ISO 800

透过窗帘照进来的光线给了我一种似乎能跳入另一个维度的感觉。那将会是一个隐形的世界。我想，最能描绘这种感觉的方式，就是我自己去完成那一跳。

从我女儿房间窗户照进来的太阳光已经吸引我多时，终于，我有了拍摄这幅照片的灵感。这对于没有帮手，也没有遥控快门的我来说，确实是个挑战。我得用自己的双手在窗台上支撑住自己，因此如果有个遥控快门，至少还能帮上点忙。在我的大多数照片中，我既是模特，又是摄影师。

最终照片是用两幅照片合成的。在第一幅照片中，我用椅子把自己的腿撑起来，制造出在空中悬浮的效果。第二幅照片拍摄同样的背景，但是画面中没有椅子，也没有我。

我想要略微过曝的感觉，因此设置了高ISO和大光圈。我还要摆出自己想象中的造型，所以采用了相对高的快门速度，以确保照片足够清晰。

我在相机上设置了10秒钟定时拍摄。定时后，我赶紧冲到窗户前，手撑窗台，脚搭椅背，把自己抬了起来。为了营造出在空中的漂浮感，我将一条腿抬得比另一条腿稍高一些。还有一个挑战，就是需要保证窗帘遮住我的胳膊、脑袋，并且露出我的肩膀。我用一只手，以最快的速度调整好了窗帘。

令人惊讶的是，我只尝试了三四次，就拍出了我想要的照片。

建议

• 在自己进入画面之前，先进行试拍。你不太可能坚持连续十次二十次去摆出同样的姿势，所以我建议你先调整好曝光，再去摆飞翔的姿势。

• 使用Photoshop的仿制图章工具时，我通常会将不透明度降低，一点一点来，注意不要出现明显的瑕疵，它们会显得很扎眼。这样操作能保证后期加工精细而不引人注意。

• 通常，我会用白色的床单把椅子罩住。这样就只用擦除一大块白色，而不是复杂的椅子的形状了。

保拉·戈达德

Paula Goddard

我来自匈牙利。一些国际性的杂志刊登过我的作品。我还是在法国举办的“世界最盛大摄影比赛”的获奖者之一。

在Photoshop中分两个图层分别打开照片，用第二幅照片（没有我的）作为背景图层。使用橡皮擦工具擦除在拍摄时用来支撑腿的椅子，并使用仿制图章工具去除房间角落里的一个书架。调整曲线，以获得那种明亮的效果。使用同样的方式调整色温。我想要营造出清新、明亮，像在天上一般的氛围，因此减少红色通道，微调蓝色和绿色通道。接着，使用涂抹工具让窗帘更加平整，并去除高ISO所带来的噪点。为了加强整体的空灵感，使用减淡工具，以突出照进窗户的太阳光。根据我的经验，使用减淡工具时要格外谨慎。为了避免出现过亮的区域，我从曝光较少的地方开始，一点点地进行。同样，也建议你使用一款柔和的画笔。最后，从照片中有光照的部分提取颜色，使用低不透明度的柔和画笔，给整体画面加上这种颜色。

外太空访客

佳能5D mark II相机，佳能100 mm f/2.8微距镜头，1/320秒，f/2.8，ISO 100

这个小家伙很羞涩，但尽管如此，还是没忍住看了一眼刚刚出现在它的世界中的大怪物。

拍摄蜻蜓需要动作迅速而有耐心。它们很羞涩，也很少静静地停在那里。所以你往往只有一秒钟的时间去拍下完美的瞬间。

首先，找到一个附近有大片水源的草地，在那里最有可能发现蜻蜓。我坐在草丛中，等着它们出现。我会花一些时间观察它们的习性——它们会停下多久，是不是偏好某个地方或者某种花。然后，我才开始拍摄。

事实证明，给这些昆虫拍照但又不把它们吓走，是几乎不可能的。你最多能有那么一刹那的时间去拍照。当然，如果特别幸运的话，这些小昆虫可能会多停一会儿，那你就一定要立刻按下快门。

我将光圈设置为f/2.8，以达到我想要的虚化效果。要采用手动对焦，因为蜻蜓太小了，无法进行自动对焦。我将焦点对准眼睛，因为那是蜻蜓身上最突出的部分。但这种小动物太敏捷了，要对上焦，必须得多尝试几次。不仅如此，就算是没有风，草也会晃动，所以对焦绝非易事。

照片完全采用自然光拍摄。当太阳在你的左侧或者右侧时，光照条件最佳，最能体现画面的结构感和细节。但昆虫总是快速地四处飞，你永远也不知道它们会停在什么地方，所以对于光线的控制会很难。

建议

• 尽量选择风最小的一天，这会让事情简单很多。

• 如果你稍微移动相机，改变视角，就会发现背景随着光线和周围的情况产生了极大的变化。如果四周有多彩的鲜花，那你的背景就会有迷人的色彩。不幸的是，我拍照的那个地方并没有花，所以背景只是单调的绿色。尽管如此，这个绿色的背景还是挺合适的。

• 尽量让太阳光出现在你的侧面。

• 绝对需要一支微距镜头。

• 带足储存卡。你肯定不想在即将拍到最佳照片时，发现储存卡满了。

• 你完全没有时间摆放三脚架，手持拍摄可以更迅速。

• 总而言之，检查器材，耐心，随时准备好快速移动，使用手动对焦，也别忘了背景和光线，这样就一定能拍出好照片。

毕·萨林

Bee Thalin

摄影一直都是我生活中的重要组成部分。我很看重在摄影作品中留下自己的印记。我希望观看者能认出我的作品，并微笑着欣赏我的作品。对我来说，作品具有灵魂和情感至关重要。通常，我会给自己的作品取一个名字，以强化我想赋予它们的意义。我只参加过几个摄影比赛，其中有3次获奖。我还在不同的报纸上有过4篇报道。7年前，我开办了自己的公司，从事平面设计和网页设计业务。我还收藏了一些印有我自己作品的杯垫、帆布、纸牌和葡萄酒袋。

这幅照片的后期处理非常快速，也很简单。在Lightroom中打开文件，选择“修改照片”模块。设置白色-32、清晰度+10、鲜艳度+22。仅此而已。

沉默

尼康D70相机，尼克尔18-200 mm f/3.5-5.6镜头，80 mm焦距，1/50秒，f/7.1，ISO 200

和很多摄影师一样，我也会常常回归自己最喜欢的拍摄主题。一年一度在教堂举办的基督圣体节就是其中之一。

在家乡拍摄基督圣体节总是很轻松。因为有太多的人在拍照，所以没有人会在意相机的存在，因此人们的动作举止都十分自然。然而这一次，天气状况不是很理想，雨看来要下一整天。不过，我依然在拍照，并且开始拍摄和往年不太一样的照片。我并没有刻意去寻找倒影，但是取景器中出现的一个雨水坑意外地吸引了我的注意力。于是，我有了通过水中的倒影去展现节日庆典的想法。在拍了十几幅照片之后，就有了这一幅。

拍照时，我根本没时间去评估结果的好坏。我只是尽最大可能去捕捉那些瞬间，因为我知道机会总是稍纵即逝的，而且情况永远都在变化之中。所有摄影师都知道这样一条经验：你知道照片应该长什么样，但已经没有机会去拍下它该有的样子了。

当然，利用水中的倒影拍照也是很流行的做法，没有什么创意。但对我来说，这幅照片很特别。它有一种特别的意境，让人们从另外一个角度去审视现实世界。

建议

• 即便是熟悉的场景，也能给你带来与众不同的惊喜。作为一名摄影师，在面对新的机会或者是极端天气状况时，一定要做好十足的准备。

• 如果你担心自己没办法保护自己的器材，那么最好的办法就是另带一台用起来不心疼的便宜备用相机。你需要有一个最小的预期风险值。记住，就算是用最便宜的非专业相机来拍雨中照片，也总好过将昂贵的数码单反相机层层包裹，藏在包里，根本不拿出来拍照。

斯蒂芬·亚采克

Stefan Jacek

我是一名专业的造船工程师。20世纪60年代末，我对摄影产生了兴趣。1980年，我加入了一个摄影社团，这让我更加认真地对待摄影这一爱好。

我将照片翻转180度，并且裁剪掉了顶部和底部一些不必要的路面。经过裁剪后，照片看起来太像全景，因此我将照片纵向扩展了180个像素。复制背景图层，降低背景图层的饱和度，改混合模式为叠加，不透明度设为63%，以增强对比度。由于效果仍不理想，我又添加了色阶调整图层，设置为6、1.04、207。这样调整之后，整体的对比度就相当不错了，但还有几个人的面部过暗。添加另一个色阶调整图层，填充黑色，使用柔和白色画笔让脸部露出来。色阶设置为0、1.17、170，图层不透明度设为60%。新建图层，使用不透明度为10%的柔和黑色画笔在画面四周上色，并将图层的不透明度设为72%，以加深画面四周。使用USM锐化滤镜，设置数量118、半径0.5、阈值2，以此对照片进行锐化处理。

另一面

尼康D300相机，尼克尔16-85 mm镜头，16 mm焦距 ，1/160秒，f/10，ISO 6400

这是美国艺术家南希·霍尔特的一个装置艺术作品，叫作《光之孔》。一个房间被一张幕布分成两半，幕布上有一排呈对角线的圆孔。单一光源发出的光线透过幕布上的圆孔，从房间一侧照向另一侧。光线接着被反射到房间的其他角落，形成了光影交替的效果，就像同时在看一幅照片的正片和负片。一个男人决定走上前去探究《光之孔》。他走到幕布那头，弯腰去看房间的另一侧。一个完美的造型！幸运的是，他还从头到脚穿了一身黑，简直就是这个黑白场景中的完美模特。

我已把ISO调到了6400，可以随时拍摄。我不想引起注意，所以这幅照片是偷拍的。我一直等男人走到房间的那一头，以使画面呈现出更好的比例。我只拍了一幅照片，一秒钟后他就走开了，再无机会拍摄。直到我回头查看那天的照片时，我才意识到自己当时在场是多么幸运。

在我看来，这幅照片捕捉到了人类的好奇心。谁能忍住不去看看另外一面正在发生着什么呢？

建议

• 人物的出现，会让本来平凡的照片增加比例参照和趣味性。

• 就算拍摄环境有点困难，也别放弃自己的计划。也许你就在对的地方、对的时间，捕捉到了对的人。

琳达·莱德

Linda Wride

我出生在伦敦，现居住在牛津。我是一名自学成才的摄影师，并且曾受到皇家摄影协会、大英摄影联盟和国际摄影艺术联合会的特别奖励。

在Photoshop CS5中进行后期处理。首先，旋转图像，使天花板的线条与地板平行，与幕布垂直。接着，裁剪图像，使幕布从右上角到左下角的对角线上的圆孔成为天花板和地板的连接点。减少房间黑暗一侧和光环的亮度，以强调光线与阴影的对比。房间黑暗的一侧看上去缺乏纹理质感，略显平淡，因此我在黑暗的那一侧加上柔和的颗粒。在幕布明亮的一侧，略微加深部分地板和天花板，以增加房间的深度。加深幕布上的孔，以便让观看者一下子就能注意到。降低男人的脸部和手部的饱和度，只在黑白照片中留下象征性的颜色。加深他衣服的颜色，使黑色成为一体。锐化他的身体轮廓，以强调人体曲线与房间、幕布的笔直线条之间的对比。

夜晚的样子

尼康D300相机，尼克尔70-200 mm f/2.8G镜头，1/250秒，f/13，ISO 200

这幅照片是为2011年的一场眼妆展览拍摄的，但最终没被采用。这是我为模特拍摄的第一幅照片。我建议使用简单而精致的妆容，用长长的眼睫毛搭配橙色眼妆。背景灯光与模特的妆容相搭配。

这幅照片成功的关键在于锐利度。因此我决定在影棚内拍摄，并选了成像锐利的70-200 mm f/2.8G镜头，它是我拍人像最爱用的镜头之一。我使用200 mm焦距，以达到最大的特写效果。我希望景深和清晰度俱佳，因此，调整闪光灯的输出功率，使镜头能用f/13的光圈。

光源包括闪光灯和泛光灯。我用闪光灯照亮模特的脸部，用橙色荧光灯条作为背景。主光源是一只功率为600瓦的爱玲珑闪光灯，搭配一个1米×1米的柔光箱，放在模特的正前方。我想要模特眼中有特别的效果，因此用黑色卡纸罩住柔光箱，并在卡纸中央剪出一条裂缝。这条裂缝会倒映在模特的眼中。背景光线很弱，因此又拍了一幅只开背景光源的照片。最后，在后期处理时将两张照片合成。

建议

• 在拍摄时令模特感到放松是很重要的。通常，我会向模特阐述我的想法，并在拍摄过程中向其展示一些照片。

• 合成多幅照片时，确保每幅照片的构图基本一致，这样会令合成简单很多。

雷蒙·巴克罗

Ramon Vaquero

我住在西班牙，从20世纪90年代开始，就是一名专业摄影师。在拍摄商业作品的同时，我也喜欢拍摄更多的个人摄影项目。我更倾向于创造自己的影像，而不是简单地去展现真实的世界。

我使用Nikon Capture NX2将RAW格式文件转化为TIFF文件，并略微降低饱和度，增加曝光和对比度。接着，在Photoshop中对TIFF文件进行处理。复制图层，使用仿制图章工具修整皮肤。添加色相/饱和度调整图层，设置饱和度为-100、混合模式为叠加、不透明度为60%，以增强对比度和肌肤的纹理。添加色阶图层，调整对比度，通过图层蒙版应用在局部画面，主要是阴影部分。在Photoshop中的最后一步，是将两次曝光的照片合成。将第二幅照片（针对背景灯光进行曝光的）添加在上述处理图层的顶部。添加黑色图层蒙版，使用白色画笔涂抹，使第一幅照片中曝光不足的部分呈现为第二幅照片的相应部分。

学习飞翔

尼康D90相机，尼克尔35 mm f/2镜头，1/1000秒，f/2，ISO 100

照片中的小女孩是我的侄女薇诺拉·雅丝敏。她总缠着我让我教她怎么飞翔。所以我就拍下了这幅照片来回答她的问题。我把照片拿给她看，她说：“对呀，我会飞啦！”我希望她别再让我教她从一棵树飞到另一棵树上。

我将这幅照片献给在地球上成长的所有儿童。我希望人们能意识到，我们将把未来交给我们的儿子、女儿和孙辈。儿童生活和学习的方式启发我拍摄了这幅照片。在我看来，和大群的孩子在一起，甚至能治愈身体上的病痛。

我在花园里放好一把椅子，使用一面银色反光板来平衡光线，减少阴影。反光板正对着椅子，正好从前面照亮被摄主体。我还在椅子前铺了一张垫子，这样万一我侄女摔倒了，也不至于摔伤。接着，我邀请她来玩，四处蹦跳，讲故事，营造出轻松的氛围。为了让她习惯镜头，在正式拍摄前我进行了试拍。

我教她如何身体前倾向下跳，并在后面推了她一把，帮她使劲。这样，她在跳跃时就不用弯曲膝盖了，看起来就好像是在飞翔。我使用尼康D90相机，搭配35 mm镜头，快门速度设定为1/1000秒以捕捉动作，ISO设定为100，以减少噪点。光圈设置为f/2，以制造出小景深，这样后期处理时的选区操作会更容易些。这次拍摄花了半个多小时，因为每一次都要重新将椅子归位，还要亲自从椅子上跳下去做示范。在我拍摄的25幅照片中，有4幅可用，而这一幅是其中表现力最强的。背景使用了我拍摄的另一幅照片。

建议

• 如果想要给小孩子拍照，你得准备好大大的微笑和笑话来欢迎他们，因为只需要几秒钟，他们就能决定是不是喜欢你。另外，你还需要格外耐心才行。

• 永远要注意拍摄对象每一面的细节，甚至精细到一缕头发。有时候，就是这些小的、不起眼的细节大大增强了照片的力量。

• 艺术能够让人们感受到你想要传达的情感。尝试着去创作有着丰富信息的艺术作品。也许，这可以是你情感的表达。

欧文·卢比斯

Irving Lubis

我出生在印度尼西亚。1999年，我在日惹的一所学校就读。就是在那时，我对摄影开始产生了兴趣。

使用Photoshop进行后期处理。首先，我替换掉一些草，去除了干扰物。接着，复制背景图层。应用模糊效果，制作出迷雾的感觉。降低背景图层副本的不透明度，造成模糊的效果，处理到让人基本上看不到树为止。在Photoshop中将此背景与几种纯色合成，制造出富有戏剧性的效果。在处理有小孩子的照片时，使用图层蒙版，将小女孩和椅子从原来的背景中分离出来，复制粘贴到准备好的背景中。小女孩头发的细节很难选中，因此我干脆使用画笔工具在最终的照片里画上头发和细节。椅子腿使用橡皮擦工具去除，这样，椅子看起来就像真的放在草丛中了。新建一个黑色填充图层，调整渐变，制作出暗角。使用色相/饱和度以及色彩平衡调整颜色。我还调整了亮度/对比度以及曲线，以此来控制光的强度。最后，使用USM锐化滤镜进行选择性的锐化。

蝴蝶

索尼α850相机，索尼35 mm f/1.4镜头，1/125秒，f/1.4 ，ISO 100

我的侄子看到一只大蝴蝶。他很想摸一摸蝴蝶，并给它喂点水果吃。但即便是这样，我也没办法预测他会有什么举动，毕竟他只有5岁。

我去参观了一个蝴蝶展，发现这种昆虫不仅十分美丽，而且更令人惊讶的是，它们的动作其实十分缓慢。这个展览让我有了拍摄一幅小孩子和蝴蝶在一起的照片的灵感。

拍摄这幅照片比我想的要难得多。我要找到一只合适的蝴蝶，还要找到一个愿意和这种奇异的昆虫互动的小孩子。我知道自己想要什么，但没有时间一步步去实现自己的想法。直到最近，一切不期而至。

我拍摄了一场婚礼，而婚礼的装饰物碰巧正是活蝴蝶。我被允许带走任何想要的蝴蝶。我知道，这些蝴蝶都活不长了，所以去找一个合适的小孩子做模特的时间就变得很紧迫。于是，我决定问问我的侄子。

拍摄地点必须得让小孩子觉得舒适，同时也要足够小，以方便抓住飞走的蝴蝶。我的阳台看上去再合适不过了，还有能提供柔和的自然光的大窗户。大清早是最佳的拍摄时机，太阳升得并不高，蝴蝶在饥饿中，小孩子也在家。

我必须速战速决，所以在20分钟内完成了拍摄。我看着侄子和蝴蝶玩，发现他真的很有趣。让蝴蝶这样的生物停在皮肤上，感觉确实不太好，这也就是为什么我侄子的表情是那样的了。我尽量不去干涉，只是和他一起笑，并且一直和他讲话，让他表达自己的感受。

我拍了大约80幅照片。蝴蝶和我侄子都很灵活，因此，我设置了相机以便快速拍摄，也就是说，要能快速对焦，并使用高速快门。

我对结果很满意，特别是我从来没想过一个小孩子会愿意让蝴蝶停在他的脸上。我觉得自己很幸运，我想这幅照片正代表了孩子的真诚和与大自然的亲近。

建议

• 要适应环境。你可能会面临需要完全放弃拍摄计划的情况。

• 给小孩子拍照时，一定要记住，你并没有太多时间。小孩子很快就会感到厌倦。

• 无论最后的照片是什么样的，都要感谢小模特的工作。

埃琳娜·格罗莫娃

Elena Gromova

我住在俄罗斯。我是一名实习心理医生。摄影让我更好地运用我的心理学知识。这使我能够通过一张面孔和情绪来展现情感本身。拍摄儿童时，我追求多变的风格。

我知道，这幅照片应该是黑白风格，因为这幅人像的关键之处就在于情绪。从RAW格式转换之后，我将照片制作成了黑白效果。为了突出蝴蝶，我将蝴蝶的颜色加深了。

舞者与尘埃

佳能7D相机，佳能24-70 mm f/2.8L镜头，1/60秒，f/8，ISO 200

拍摄这幅照片的灵感产生于一部纪录片，片中的大象会扬起灰尘来清洁自己。我觉得灰尘在天空中的样子很有趣，正好体现了大象的动作，于是就思考这种效果是否能用来在静止的照片中捕捉动态效果？

我打算用面粉来代替灰尘，用舞者代替大象。面粉铺在舞者的四肢上，在拍摄的瞬间，舞者起跳。

第一次尝试创作时，我在一间舞蹈工作室和一位专业的芭蕾舞者合作进行拍摄。但我没法控制光线，体现不出面粉的效果。

第二次，我在自己的工作室进行拍摄，布置好合适的光线，解决了上一次拍摄遇到的问题。但这一次配合拍摄的是另外一位舞者，并不是专业人士，缺少前一位舞者的力量和对身体的控制。她在向上跳时，需要把胳膊伸向后方来使劲，但这样，面粉在照片拍摄之前就撒开了。而第一次拍摄时的那位专业舞者在跳跃时可以只用他双腿的力量。

第三次，也就是拍出这幅照片的那一次，是和一位专业人士在最理想的影棚条件下拍摄的。不过，这一次我是和一位体操运动员合作，并不是芭蕾舞者。

相机放在三脚架上，位于正中央，距离体操运动员6至7米远。体操运动员身后放有黑色的背景纸，以使背景与白色面粉的对比最大化。

一只背光灯放在体操运动员后方45度的位置，照亮她身体的轮廓。我使用一个抛物面反光板精确调整了光线的角度。为了避免光照引起的镜头光晕，我将闪光灯放在两米高的地方，斜向下45度对准体操运动员。在与相机成90度角，与体操运动员平行的地方，我一上一下放置了两只闪光灯，搭配一个柔光箱作为补光，照亮体操运动员身体的细节。

光圈设置为f/8，这样拍摄出的景深能确保体操运动员和面粉都会在焦点之中。我将佳能EF 24-70mm f/2.8L USM镜头的焦距设置为24毫米，这就能在不发生畸变的情况下捕捉到所有的动作了。快门速度设置为1/250秒，这是在使用标准的专业闪光灯的情况下能达到的最高快门速度。

整个拍摄过程持续3小时，我拍下了20至25幅照片。

建议

• 知道自己想要什么。

• 了解光线和光线照在拍摄对象上的效果。

• 和专业人士一起工作。

马克·帕特西

Marco Petracci

我34岁，住在意大利托斯卡纳的蒙蒂尼奥索。我有12年的摄影经历，最近两年成为了专业摄影师。在2012年的徕卡摄影比赛中，我进入了半决赛。我之所以拍照，是因为摄影是一门艺术，而我是一名艺术家。

为了制造出全黑的背景，我在Photoshop中进行了如下三项操作。首先，使用加深工具，加深体操运动员身体四周的背景，保留面粉的细节。接着，使用黑色画笔，令照片边缘的黑色更浓密。第三，使用黑色画笔遮住抛物面反光板投在黑色背景上的光。接下来再使用加深工具，修饰体操运动员下方面粉的形状，并且让她身体上的阴影更柔和。增加自然饱和度，减少饱和度，以调整亮度和对比度。最后用USM锐化滤镜对照片进行锐化处理。

害怕真相

佳能5D Mark II相机，佳能50 mm f/1.8镜头，1/60秒，f/3.5，ISO 400

对于有些事物，人类既恐惧又好奇，我想表现人类的这种行为方式。

拍摄这幅照片我仅仅使用了环境光线，并把相机安装在三脚架上，以便在二次曝光时位置固定不变。总而言之，设置非常简单。

我让模特站在一面白墙前，紧靠着一扇大窗户，但要确保她不被刺眼的阳光照到。ISO值为400时，测光表显示光圈f/3，快门速度1/60秒。

我让模特将双臂紧抱并贴近身体，然后快速放开，并将双手蒙在脸上，同时身体其他部分保持不动。然后我为这两个姿势分别拍了照片。

在相机的液晶显示屏上快速浏览了图像之后，将其转到Photoshop中，完成余下的工作。

创作这幅作品的关键是在保持一定的透明度情况下，确定“幽灵面孔”的可见程度。如果对比度太高，就会丧失整体效果，但对比度太低又会使底层结构过于突出。因此需要使用画笔工具和设置不透明度参数进行多次的试验。

巴特·皮特斯

Bart Peeters

我是一名比利时的IT顾问，今年37岁，自学摄影。

显示面孔和遮盖面孔的两幅图像分别以图层方式加入到一个Photoshop文件，并将两幅图像矫正对齐。我在上方图层（显示面孔）生成了一个黑色图层蒙版，将其设置为不可见。用白色软画笔涂抹图层蒙版，将想要显示的部分恢复出来。然后用“修复画笔工具”去掉一些瑕疵。加入一个“亮度/对比度”调整图层，将亮度调低至-20，以产生灰暗气氛。使用“渐变映射”调整图层将图像转换为黑白。（点击渐变条，将左标记设置为黑色，右标记设置为白色，然后在中间按照需要加入更多的标记。）为了让图像更具纵深感，我在其他图层上方生成了一个“曲线”调整图层，通过将曲线中心部分向下拖动，加深阴影部分。然后插入图层蒙版，用白色画笔涂抹想要加深的区域。可以通过改变图层的不透明度来调整这一效果的强度。这些步骤也可以用于图像的其他部分。为了增强高光，我也采用了同样的方法，只是这次是将曲线中心向上拉动，而不是向下。

点火

富士X-Pro 1相机，富士XF 23 mm f/1.4镜头，1/1500秒，f/2.2，ISO 200

这幅照片是我在一次去肯尼亚桑布鲁国家自然保护区的旅行中拍摄的，在那里我有幸访问了一个典型的桑布鲁人居留区。桑布鲁人是生活在肯尼亚中北部的一个半游牧民族，他们的文化、信仰和价值观与当地的风俗密不可分。

他们向我展示了一些他们民族特有的传统风俗，包括用火的技能——这是一名武士在自然环境中得以生存所必须具备的最重要技能。

当天阳光明媚，但就在拍摄那一刻，一片云遮住了太阳。这样一来，我便可以更好地集中精力表现他们的表情和动作，而不用担心如何处理他们脸上的阴影。

我试着找到一个最佳位置，能够动态地展现这一场景。我希望所有武士都在画面之中，同时避开背景中凌乱的元素。摩擦木棍所产生的烟雾是表现这一行为及其背后故事的关键元素。我想办法预测烟雾的走向，并左右移动以便让烟雾有一个深色或彩色的背景。

烟火冒出时我拍摄了4至5幅照片，以确保他们的面孔没有被烟雾所遮挡。我刚拍摄完，烟就变得非常浓密，我已经看不清他们的面孔了。

建议

• 对于这类照片的拍摄，很难在事先把一切计划周全。旅行的时候，精彩的瞬间会随时出现。因此考虑好如何更好地讲述你的故事非常重要。对于不了解某一场景前因后果的观众来说，什么才是让人们理解故事内容的“点睛之笔”？对于这幅照片，关键当然是烟雾。

• 另一个能让观众进入画面的关键因素是视角。相机应该位于场景中动作的同一高度。有时低视角可以造成强烈的视觉冲击。离拍摄对象尽可能近也十分重要。使用广角镜头也很有用，能够迫使我们尽可能地靠近场景的中心。

• 对于纪实摄影和旅行摄影，保证画面的“真实性”非常重要，不要过多地做后期加工。

弗朗西斯科·弗拉托

Francesco Fratto

我是一名意大利摄影师，住在威尼斯附近。我喜爱人像摄影（特别是艺术家和音乐家的人像）和旅行摄影。

在Lightroom中调整对比度至+30、高光至–75、白色色阶至–25。增加阴影至+50、清晰度至+90。在HSL面板上调整每种颜色的色调、饱和度和亮度——主要是红色和绿色调。另外稍微加入了些暗角。在Photoshop中，我复制清除了在点火人后边的武士手中的木棒，并做了适当裁剪，去掉一些多余的部分。调整曲线使画面变暗，然后加入黑色蒙版，用白色画笔描绘画面的边缘、角落和烟雾。然后，我使用Nik Color Efex Pro插件加入一个“漂白效果”，设置参数如下：对比度25%，局部对比度19%，完整阴影和完整高光恢复。色调对比度也做了调整：高光11%，中间调15%，阴影11%，饱和度–15%，局部阴影恢复，滤镜不透明度70%。回到Photoshop，生成一个高反差保留滤镜图层（半径9.7），混合模式为高光，不透明度为30%。最后，采用色相/饱和度图层做最后的饱和度调整，稍微减小红色通道上的饱和度。

什么事？

尼康D3相机，尼康24–70 mm f/2.8镜头，70 mm焦距，1/500秒，f/3.5，ISO 4000

角嘴海雀好奇心极强，是一个相当搞笑的家伙。经过长时间的耐心等待，我终于捕捉到了它眼神深处的那种特殊表情。

我去参观了蓝色星球水族馆——这是丹麦哥本哈根新开的一家水族馆，是北欧最大的，共有53个展柜、700万升水，其中生活了450种、共计20000只海洋动物。

我在自然环境下从未见过角嘴海雀，这次相遇也是很偶然的。见到它我很高兴，因为角嘴海雀是我最喜爱的动物之一。它们具有极其美丽的眼睛，仿佛会说话，我很想用我的镜头捕捉到这种表情。

阳光明媚温暖，光线从上方照射下来。角嘴海雀是突然出现的，它把头扎进水里，认真地审视着我。我本能地举起相机，透过厚厚的玻璃向上拍摄，我将相机紧贴着玻璃，一方面是有个支撑，另一方面也希望借此避免摄入其他参观者在玻璃中的倒影。

角嘴海雀能够潜水一段时间，但它们的游泳速度很快，所以想要拍到清晰并且构图准确的照片很困难。我希望能尽可能多地捕捉到角嘴海雀的细节，同时又能有一个模糊的背景，因此我选用了大光圈f/3.5。快门速度设定在1/500秒，以便定格角嘴海雀的动作。我采用了手动对焦。白平衡设置为自动，因为阳光有时会被云层遮挡，色温会随时变化。我没有使用闪光灯，以免在水族馆的玻璃上形成反光，所以有必要提高ISO值到4000，以便获得较高的快门速度。

我参观蓝色星球水族馆时是中午，观众很多，有时会影响拍摄。下次我会在早上或晚点的午后去，那时观众会比较少，光线也更好。

建议

• 要非常耐心，一直等到合适的瞬间再按下快门，捕捉到动物的精彩一刻。静止不动，直到动物足够靠近你，最终你会获得好运气。

• 设置相机时考虑背景虚化的问题。记住，当你改变光圈时，景深也会随之变化。

• 当透过厚玻璃拍摄时，要尝试围绕拍摄对象轻微移动相机，并尽可能贴近玻璃，防止你身后的事物反射进镜头。这不是每次都很容易做到的。

赫勒·洛伦岑

Helle Lorenzen

我是一名业余摄影师，住在丹麦南部。2006年我得到一台数码单反相机，这重新激发了我对摄影的热情。我参加了国内外的摄影工作坊和摄影比赛。我的网站是http://www.hello-photo.dk。

这幅照片是以RAW格式拍摄的，并在Photoshop CS5中转换为了JPEG格式。我使用修复画笔和修补工具去掉一些水中的光亮点。在做调整时，我喜欢采用若干图层进行操作，这样可以在不满意时随时改变主意。亮度和对比度通过色阶进行调整。按住Alt键，拖动直方图中左边的黑色滑块，以调整阴影部分。这时图像会呈现为白色，只有全黑的部分可见。然后我又拖动右边的白色滑块，同时仍然按住Alt键。图像变成全黑色，只有白色部分可见，这样就可以发现哪些部分是曝光过度的。然后我采用Nik Color Efex Pro 4插件，以下列参数使用“色调对比度”滤镜：高光0%、中间调1%、阴影6%、饱和度1%。使用高反差保留滤镜，设置半径为2.0像素，做轻微锐化。混合模式设置为柔光。最后，图像稍做裁剪以改善构图。

双足护理

徕卡Monochrom相机，35 mm Summilux FLE镜头，1/180秒，f/1.4，ISO 320

去年的一天，我走进我在曼哈顿开的一家熟食店，看到有位新来的姑娘在柜台后面工作。她戴着一顶软呢帽，浑身上下散发着能量和活力。她叫卡罗琳。我问她是否有兴趣拍摄一幅人像，留住这青春年华。

我原本设想拍摄一幅以西村或大都会歌剧院外的喷泉为背景的照片，画面中的她正在那里表演。但当我意识到她的身体是多么柔软的时候——她能够轻而易举地做出匪夷所思的高难度姿势——我觉得这是一个机会，我可以拍出非常独特的画面。

我了解到她是一名芭蕾舞演员，正跟随美国芭蕾舞团首次登台演出。多年以来我一直致力于拍摄与人权保护相关的人像，拍摄芭蕾舞演员对我而言颇有新鲜感，也许能够发掘出我头脑深处某些新的东西。

我让她站在我们大楼的屋顶上，抱住自己的一条腿直指天空，背景是高高耸立的帝国大厦。照片非常有趣，促使我们继续兴致勃勃地拍摄。她能够毫不费力但同时又非常优雅地完成看似几乎不可能的动作，这让我十分着迷。而这优雅来源于千百小时的刻苦训练，也来源于她骨子里的芭蕾天赋。她妈妈曾是波士顿芭蕾舞团的一位主要演员，曾经在20世纪70年代和米凯亚·巴瑞辛尼科夫同台演出。在这次人像创作中，我希望能捕捉到一些她对艺术的热爱与投入。同时我也想给观众传递某种努力实现自我价值的精神。

当我们拍摄完一组她在一家咖啡屋边劈叉边喝咖啡的照片后，灵感随即出现了。照片得到了朋友们的积极反馈，曼哈顿徕卡Soho店选中了这个项目在当年冬季作展览。画廊的一位先生非常欣赏这幅喝咖啡的照片，并建议我在展览开始前继续挖掘这个创意。“你猜我怎么想？”他说道，“我想看到她在劈叉时，双足同时在做足部护理”。

我觉得这个想法非常有趣，因此我来到家附近的一家美甲店。经理起初有些怀疑，但还是同意了——我答应付三到四次美甲的费用。

于是，卡罗琳跳上工作台，两名美甲师开始工作。一只卤素灯从天花板照向她。我充分利用光线进行拍摄，但我们发现有一个角度特别好，因此在美甲店工作人员的帮助下，我们挪动了工作台。我从不同角度拍摄了两百多幅照片，直到我相信会有一幅令人满意。

这幅照片成为我人生中售出的第一幅照片。

约翰·惠特克

John Whitaker

我是一名作家兼摄影师，住在纽约市。我的老家是北卡罗来纳州的温斯顿塞勒姆。我在普林斯顿大学学习比较文学，然后在哥伦比亚大学新闻学院获得了硕士学位。我以前的工作主要集中在俄罗斯、波黑和埃及的人权保护事务上。我的摄影作品曾经记录了3名斯雷布雷尼察大屠杀幸存者的生活，以及波黑的穆斯林为逃离种族清洗所做的努力。如想要了解我的摄影项目的更多情况，可访问以下网站：http://blackandwhiteswan.com。

通往天堂的阶梯

背景照片：尼康D800E，尼克尔70–200 mm VRII镜头，1/1600 秒，f/2.8

自动扶梯照片：佳能1Ds Mark III，佳能EF 24–70 mm镜头，f/5.6，现场光加尼康SB-900闪光灯补光

在我的想象中，通往天堂的阶梯可能就是这个样子——而且，在最顶端还有绝佳的购物体验在等着你。

拍摄这幅照片的灵感，来自于新加坡国家博物馆后面的一台户外自动扶梯。之前我已经在一家能源公司拍过几幅自动扶梯的照片。接着，在去参观伦敦的汉普顿宫时，我看到了一排经过精心修剪后十分美丽的树，就缺少一台自动扶梯了。

我用46 mm焦距拍摄了纽约斯塔顿岛一个购物中心的自动扶梯。我选择了拍摄角度最低的一幅，几乎是从地板向上仰望自动扶梯。当然，我知道扶梯还需要经过抠图和重塑，才能看起来高达千尺，可以直通天堂。我使用了一幅未经任何Lightroom处理的RAW格式照片。

我可能像普通游客一样，在汉普顿宫拍了太多照片。宫殿花园为拍摄出有趣的背景提供了最大限度的可能性。除了时间，我别无所有，因此我把宫殿里里外外所有地方都拍了个遍。我实在是太投入了，竟然没意识到自己在走进其中一个大厅时，走到了亨利国王（其实是演员扮演的）前面。我感觉我把他惹怒了。多么希望我拍下了当时的那一刻啊！

建议

• 为一幅合成照片拍摄多个素材时，要注意相机角度的搭配，以便让最终的构图符合视觉效果。做笔记，尽可能记下相机高度等信息，这样你拍摄的画面才能方便地融合。

• 抠图时应使用图层蒙版，以免使用橡皮擦时可能会造成的部分图像丢失问题，从而增加额外的修复工作。

• 使用图层混合模式。混合模式是Photoshop中相当有用但又没有完全发挥出作用的功能之一。多尝试使用混合模式，它们给我的作品带来的贡献一直让我惊叹不已。

• 使用Photoshop中的智能对象。这也是一个没有被完全利用的功能。当滤镜或者效果被转换为智能对象时，就会变成智能滤镜效果。包括每一种混合模式在内，所有的效果都可以被编辑。你可以像勾选或关闭图层一样打开或关闭效果或滤镜。

D. A.瓦格纳

D. A. Wagner

我是数码摄影的早期探索者，在20世纪80年代中期，我用一台IBM电脑和一些简单的软件开始从事数码摄影。我的特效和静物作品获得过无数的奖项。

在Lightroom 5中，我对云朵和树进行了相同的处理：在图像的顶层添加渐变滤镜，还原云朵丢失的细节：高光-100、曝光-0.7。在树冠部分使用调整画笔，应用自动蒙版，以减少阴影：阴影100。色温按照视觉连续性的标准调整。将所有文件从Lightroom中导出，在Photoshop中打开。

首先将自动扶梯的图层转换为智能对象，这样就能在不损失图片质量的前提下反复进行放大和缩小了。先使用钢笔工具画出精准的路径，再给自动扶梯智能对象图层添加一个矢量蒙版。矢量路径是可以被编辑的，因此蒙版中的任何瑕疵都可以随后使用钢笔工具进行修复。

抠出自动扶梯之后，我开始合成背景，等比例缩放自动扶梯的大小。新建画布，将三个背景图像分别添加在独立的图层中，全部转换为智能对象。我调整它们的大小和位置，直到它们在视觉上相匹配。

水平翻转云朵的图层，这样云看起来更美丽。给每一个智能对象加上图层蒙版，选中树，使用颜色范围，勾选“相反”选项。将选区填充为黑色，隐藏树所在图层中的天空，露出它们下面的云所在的图层。使用不透明度为50%的黑色软画笔，将图层混合为单一背景。

对右边一排树中最小的一棵树加上3%的光圈模糊，确保和左边一排树的焦点相匹配。为了去除两排树之间泥泞的路，使用内容识别填充和仿制图章工具制造出更多前景中的草地。将自动扶梯所在图层和矢量蒙版拖拽到背景已经部分完工的画布上。缩放自动扶梯的大小，放在合适的位置上。

在对背景图像进行混合后，我通过复制粘贴自动扶梯的局部来制作一台更高的扶梯，对每一个新复制的部分进行缩放以符合透视原理，直到获得我想要的高度。每一个新图层都通过蒙版和最下面的扶梯所在图层进行混合。使用仿制图章工具和修复画笔去除自动扶梯上的瑕疵。

接着，使用吸管提取台阶的蓝灰色。在一个单独的图层中，使用柔和画笔用蓝灰色将台阶覆盖住，图层混合模式为颜色，不透明度为25%，这样，自动扶梯台阶的颜色就更统一了。将以上处理好的图层合并为一个新图层，移动到原有自动扶梯图层的上一层，将混合模式改为明度。当增加上方图层的对比度时，明度混合模式能保留下方图层中自动扶梯的颜色。

我还对自动扶梯扶手处的高光进行了修整。在顶部新建一个图层，设置混合模式为颜色，使用不透明度为15%的黑色画笔，这样就不会完全掩盖住高光部分了。这一步有助于去除商场在扶手上的投影，同时又保留了一部分形成高光的投影。

接下来，就到了添加阴影的步骤了。添加阴影会让照片中的元素相互搭配得更自然。我逐个图层添加阴影，必要时在扶梯所在图层的下方添加曲线调整图层。将曲线图层的混合模式由正常改为正片叠底或深色，调整曲线，得到正常的阴影。将蒙版填充为黑色，隐藏这些改动，在需要时使用白色画笔将它们露出来。

我制作出扶梯触地的阴影；根据扶梯的大小制作出柔和的投影；制作其他模糊的影子让整体的阴影效果看起来更自然。添加另一个曲线图层，在画面右侧和前景的左侧制作出一大片柔和的阴影，混合模式设置为深色，来代表那些不在画面中的树。我很喜欢扶梯前方出现的晕影。选中全部的扶梯图层，新建组（命名为“自动扶梯”），添加图层蒙版。我接着进行加工，让自动扶梯更“接地气”。在自动扶梯图层组的图层蒙版中，使用BrushEasy中的几款免费草地画笔在自动扶梯的不锈钢底座周围画上一些草。

现在，将自动扶梯图层组和其他图层全部选中，放进一个组中，并添加图层蒙版。我使用一支不透明度为25%的柔和黑色画笔，徒手将自动扶梯和天空中的云混合在一起。但我对扶梯和云混合出来的效果并不满意，因此，我在所有图层的最顶部，又新建了一个图层。使用仿制图章工具，利用背景中其他云朵的局部，制作出一朵新的雪茄状的云。

制作好新的云之后，复制该图层，置于原图层的顶部，混合模式为正片叠底，图层不透明度为25%。这样，云的颜色更深了，也突出了起伏的感觉。25%的不透明度有助于对扶梯顶部进行混合，但还是不够充分。这两个图层也被放在一个组中。

在所有图层组的最上方，添加最后一个图层，放在新的云朵图层的顶部。使用仿制图章工具和压感手写笔再添加一些“环境”云，进一步对自动扶梯的顶部和天空进行混合，让效果看起来更真实。图层不透明度设置为65%。

扶梯的左后方有一棵叶子掉光了的树，需要变成绿叶树。新建图层，混合模式设置为颜色。接着，使用吸管工具提取绿叶树的颜色，然后使用一支柔和画笔将棕色的树枝涂成绿色，制造出这是一棵绿叶树的假象。

接着，我将整张画布放大到200%，仔细寻找错误、瑕疵、不准确的蒙版和其他被忽略的细节。就这幅照片的处理来说，图层的混合以及蒙版的处理要多过特效。其中，阴影的细节最为重要，因为有阴影存在，照片看起来才够真实。值得注意的一点是，这个PSD文件中的每一个图层都是能够被编辑的。当我在1x上收到批评与建议时，我就能根据大家的反馈来做调整了。

自动扶梯，原图

自动扶梯，抠图后

原图的左侧

经过Lightroom 5处理后

原图的右侧

经过Lightroom 5处理后

云，原图

经过Lightroom 5处理后

右边的树在Lightroom5中使用自动蒙版处理

经初步处理的背景图像

左侧树的图层蒙版

正在处理的背景

自动扶梯就位

复制并缩放自动扶梯

处理完成的自动扶梯和明度图层

自动台阶和雪茄状云朵的细节

处理中的自动扶梯底座与阴影的细节

使用草地画笔之后的扶梯底座及阴影的细节

Photoshop中的整个图层组

农夫

尼康D3相机，52 mm焦距，1/40秒，f/13，ISO 160

田野上有一棵孤零零的树，一名农夫每天都来这里劳作。日出时分，阳光透过大树呈现出美丽的光线。

在国内外旅行时，我喜欢用镜头捕捉人物和他们的活动。这幅照片是在清晨拍摄的，在塞尔彭一个叫作帕斯佩泰克的地方。这是一个很适合清晨摄影的美丽的地方，景色非常朴素，只有一棵大树和一名好像天生属于这里的农夫。他总是在这里劳作，所以想拍到他并不困难。

这幅照片拍摄于2009年。我不知道现在这个地方变成什么样了。也许已经变成了高楼林立的居民区。那天早上我5点钟就起床了，开车一个小时到达了塞尔彭。到达之后我开始准备摄影器材，并等待日出的到来。在印度尼西亚，日出大约在八九点之间。清晨的这个时候，这名农夫通常在一个固定的位置工作。所以当时间合适时，我可以很轻松地从各个角度拍到他。

我非常喜欢观察人们在类似这种情景下的生活状态，尝试去体会他们的感受。这让我感受到上帝的恩赐和天地间万物生灵的美丽造化。所以我会在画面中尽可能多地保留原始的色彩，传递出此时此刻我的感受。

建议

• 去一个新的地方之前，通过网上搜索或请教他人来了解这些地方，这通常会很有帮助。你可以收集各种环境信息，了解最佳的拍摄时间。

• 访问一个地方，尽可能多地拍摄在进行各种活动的人物。

• 不要轻易地满足，时刻尝试做出改进。

• 通过照片表达出你的感受，并尽量让照片令人感觉真实。把你的激情融入到照片中，并时刻准备学到新的知识。

• 不要抱怨环境，积极并有创造性地去考虑问题。

• 我总是以RAW格式拍摄，并尝试从不同角度拍摄。

• 不要删除相机里的任何照片，直到你确认将来在进行观念摄影创作时用不上它。

• 尽力收集照片，这对改进照片以及创作观念摄影作品非常有用。

• 使用防病毒软件，并随时备份文件。

安特奈思·本杰明

Antonyus Bunjamin

我是一名建筑师兼业余摄影师，尤其喜爱黑白、民俗、自然、风光和观念摄影。摄影是我用以表达心境和情绪的方法。我住在印度尼西亚的雅加达，这是一个各种不同文化并存，人们表情丰富多彩的城市。

我用Photoshop和Camera Raw做后期加工。首先在Photoshop中拉直地平线并裁剪画面。我尽可能忠实地保留原始场景，并尽量让画面接近当时我所感受到的色彩。我生成了一个复制图层，放置在原始图层的上方。然后调整色阶，在直方图下移动左侧滑块，从0滑至25。当新图层表现合适时，合并图像。然后选择自动对比度调整。最后，缩小图像尺寸并按照1x网站的格式要求存储图像。

在中间

尼康D2X相机，尼克尔70–200 mm f/2.8G ED VR镜头，1/5000秒，f/7.2，ISO 100

每一位去过托斯卡纳的人都会认为，这是世界上最美妙的地方之一。它一次又一次地给我带来惊喜，对我来说，仿佛每一次对此地的造访都是一次值得庆贺的特殊经历。

这幅照片就是那些能够给我带来美好记忆的众多照片中的一幅。这是10月份的一个中午，我正在那些已经相当熟悉的道路上行驶，心中并没有什么明确的目标。天气情况不是很理想，太阳部分被云层所遮盖。我开始觉得也许今天的拍摄就这样了，然而突然，我的眼角余光看到一片精彩的景致。我马上掉头向回行驶，停下车，从侧面车窗拍摄了一幅简单的照片。然后我就开走了，希望这次不经意的拍摄能够有一个好的结果。我很高兴也很荣幸，这幅照片登上了美国《国家地理》杂志的网站。

建议

风光摄影毫无疑问是相当特殊的，所以在某些方面需要特别关注。一幅好的风光摄影作品有以下几个基本条件：

• 充分的自然光

• 摄影师的位置绝佳

• 了解何时使用三脚架

但有时候——只是有时候——我们会发现最好是撇开这些规则，而只是跟着感觉走。偶尔碰一碰运气，我们也许会获得巨大的回报。在这种时候，是照片找到我们，而不是我们找到它。

朱尔·克拉瓦尼亚

Jure Kravanja

我于1960年出生在斯洛文尼亚的采列，1984年从社会和教育学专业毕业。我在40多岁时才开始对摄影感兴趣。这一业余爱好很快就让我着迷，成为一种生活方式。我的作品主要集中在抽象、建筑和风光摄影，曾发表于《黑白世界》、《B Beyond》、《N-photo》、《Foto Video》等刊物。我也曾在斯洛文尼亚的几家刊物上发表过不同主题的作品。同时我还是Onexposure和其他一些知名网上画廊的初始会员。我在纽约摄影节上参加过展览，并获得过几个国际FIAP奖。我的工作是在斯洛文尼亚卢布尔雅那的心理诊疗中心做研究，现在的主要兴趣是将摄影应用于疾病的诊断和治疗。

我回到斯洛文尼亚的家中，小心翼翼地查看从托斯卡纳带回的照片，这时才认识到这幅秋景照片非常有潜力。所以我决定在Photoshop中做进一步的调整。我在冷暖色调之间以及高光和阴影之间增强了对比度。然后裁剪了照片，以充分强调画面中的被摄主体（中间的小屋）。

有利位置

佳能5D Mark II相机，佳能70–200 mm f/4 L镜头，84 mm焦距，0.4和1/10秒，f/14，ISO 100，圆形偏振镜

这是罗马尼亚的布切奇山，拍摄这幅照片很有挑战性——首先很难步行到达那里，而且获得清晰的曝光也很困难，因为天气和光线条件非常恶劣。

布切奇山的奥姆峰非常高，并且离公路十分遥远，因此登上顶峰是一项难得的成就。你必须从离顶峰1200至1400米处开始攀登，还要携带大量的行李，包括水。

我们在2010年9月末的一个晴朗的日子抵达那里。这是我第二次来，但这一次我希望看到秋日的色彩和光线。空气清新，通透度高，色彩丰富，并且天上飘着漂亮的云朵。但这一切的代价就是，异常凛冽的狂风。将近日落时分，天空中有趣的云朵色彩变得越来越绚丽。我起初想要拍摄一些构图生动的广角照片，这在技术上比较容易获得清晰的图像。但后来我注意到背景比前景更加生动有趣，通过长焦镜头能够拍到更好的画面。

在强风中几乎不可能拍到清晰的照片，即便使用坚固的曼富图三脚架和84 mm的焦距。我知道我无法通过一次拍摄就获得完美的曝光，因为光线差别太大了。在这种情况下，使用渐变滤镜会很有帮助，但我还是更喜欢采用多次曝光方式，这样可操作性更强（使用渐变滤镜往往会造成山峰曝光不足）。因为相机面向太阳，镜头上会出现难看的眩光，我只好用手遮住镜头的上角来避免出现眩光。

完美的光线只持续了几分钟，所以这个场景我只拍摄了两个版本。这幅照片是使用三脚架拍摄的。相机设置为AV（光圈优先）、f/14、自动包围曝光（0、–2、+2）、自动白平衡。

建议

• 从这一次和其他几次摄影旅行中，我收获一条经验，那就是异常晴朗和色彩丰富的天气往往伴随着强风。因此我总是使用长焦镜头拍摄风光，并抬起反光镜，使用相机的LCD显示屏，以最大放大倍数进行观察，如果画面不够清晰，就重新对焦。

• 尽量让相机面向太阳（但不要直接对着阳光）。在如此强烈的光线下，曝光正确并防止出现眩光非常困难，但如果成功了，效果会非常好。

索特·安德拉斯·萨博

Zsolt Andras Szabo

我是一名风光摄影师，来自罗马尼亚的博格斯。儿童时代我就非常喜欢照片，最终，对大山和荒野的热爱让我成为了一名摄影师。

这幅照片不能通过单张拍摄获得完美曝光，所以我采用了两次不同的曝光，一次正常曝光，另一次以天空和画面明亮部分为基础测光使照片曝光不足。在Camera Raw中我为这两幅图像非常谨慎地做了相同的设置，所以合并得非常完美。我做了锐化、镜头校正、白平衡调整和一些基础的对比度和饱和度调整。然后在Photoshop中打开两幅图像。首先检查正常曝光的图像，查看曝光过度的部分和细节损失。然后转到曝光不足的图像，选择前一幅图像的细节缺失部分（比如高光部分）。我采用套索工具做选择，并设定不同的羽化值。然后将这些选定的部分移到正常曝光的图像，根据选择情况调整每个图层的不透明度。合并图像，并采用减淡和加深工具做一些校正，最后调整饱和度和对比度。

紫红色调

佳能300D相机，佳能EF-S 18–55 mm镜头，35 mm焦距，1/125秒，f/4.5，ISO 800

2010年2月，我在印度的瓦腊纳西停留了8天，这是一座既能给你视觉上的震撼，又能让你心灵受到启迪的城市。大部分时间我都是沿着恒河在著名的河坛（通向河边的阶梯）上徘徊。我轻装上阵，只带了一台相机，两支镜头（16–85 mm和70–300 mm）和一支三脚架。

就在行程即将结束时，我在玛尼卡尼卡偶然发现了这个场景。我看到有人在给这些台阶刷漆，那色彩漂亮得令人窒息。我快速将长焦镜头换成广角（16–85 mm），以便尽可能多地展现出台阶。这个男人移动得相当缓慢，所以我将ISO设为200，以获取最佳图像质量，同时将快门速度设为1/100秒，以避免出现运动模糊。多云的天空散射出的光线非常柔和。当我查看这幅照片时，我觉得我捕捉到了某种特别的东西。4年过去了，这种感觉依然存在。

建议

• 保持简单。这是我拍照的座右铭。

• 相信直觉，不要自我怀疑。多年来这证明是可行的。

• 没有不好的光线。只要有光线存在，你就可以拍摄。对于天气也是一样。一些最具感染力的照片往往是在风暴天气拍摄的。

• 不要为拍摄预设条件。如果你希望雾气朦胧但拍摄现场却晴空万里，又或你希望阳光明媚但但拍摄现场却阴云密布，也许你就会因为失望而无法把握住机会。

• 不要草率地按下相机的删除键。有时候拍摄过后一段时间，你的想法会不一样。

• 无论你在哪里，那里都是最好的拍摄地点。

• 让图像直接诉说，不要通过加工。

• 对于旅行摄影来说，相机就是一把钥匙，打开陌生人紧锁的大门，展现他们精彩的生活。

安德列·格兰特

André Gallan

我是一名自由摄影师，周游世界，拍摄精彩照片。我住在新布伦瑞克的圣约翰市。我是《灵感：创意摄影项目》、《表现主义：数字幻景和相关技术》、《目标：一位摄影师的旅程》、《幻景：摄影蒙太奇探索》和《家庭与世界人像摄影》等书籍的作者。我和弗里曼·帕特森一起教授摄影创作，我还与帕特森一起共同创作了《印象主义和主观影像》一书，同时也是《为着兴趣的摄影》修订版的作者。我还在加拿大、美国和世界各地做演讲。

这幅照片和我的大多数作品一样，后期加工限制在最小范围。除了除尘以外，只在这幅照片上做了两项工作：使用Photoshop 中的色阶工具，调整“亮度和对比度增强”选项，使图像变得稍亮一点，并增加对比度。这也使图像色彩更加突出，并减少未经处理的数码影像所常有的那种暗淡感。我还使用USM锐化滤镜对图像做了一些锐化。为了避免锐化过度，我遵循图片库（盖蒂图片社）的建议，将锐化参数设定为：数量40、半径4、阈值5。

荒废

佳能EOS 5D Mark II相机，佳能EF 24–70 mm f/2.8 II镜头，70 mm焦距，1/60秒，f/8，ISO 1250

一个年轻女人被困在了失败的情绪之中。她不再关心自己的生活，随着时间的飞逝，一直沉湎于自己的过去，不能自拔。

我有一些朋友一直无法走出自己失败的人际关系。对我来说，他们就像盒子中的人，不敢走出去面对现实，去寻找新的更好的生活，而是一味地待在里面，让伤痛吞噬自己。

我找到了一个模特，她有鲜明的个性。同时我也找到了一只盒子，能够容纳下她的身体。为了保证墙面和盒子在同一角度，我使用三脚架进行拍摄。在拍摄完墙面之后，我把盒子放在一个平台上，高度与我设想中盒子在墙面上的高度相同。要想让画面场景尽可能自然，拍摄距离和光线的方向非常重要。

我总是选择利用现场的自然光拍摄。一段老旧的墙壁和地面非常重要，它们可以表现出漫长的时光流逝。为此我来到一个叫作哥打图阿的地方，是雅加达市内一座殖民时期的老式城镇。在那里我能找到所有我想要的——老建筑、藤蔓、斑驳的墙壁等。

建议

• 找有鲜明个性的模特——没必要是美女。

• 为使照片更加生动，良好的光线十分重要。

• 使用直接的媒介去表达故事内容——在这幅照片中是钟表、藤蔓和盒子。

塞巴斯蒂安·凯斯沃诺

Sebastian Kisworo

我住在印度尼西亚的雅加达，2010年开始摄影创作。

我使用Camera Raw做后期加工。使用HSL/灰度调板中的“转换成灰度”功能将图像转换为黑白。将橙色滑块拉至+10，以提亮皮肤色调。增加清晰度，为模特和盒子加强纵深感。为进一步增强立体感，增加对比度至+50，减少阴影至-99。我将四幅图像合并在一起：盒子中的女人、房间、斑驳的墙壁和藤蔓。钟表图像来自我以前拍的照片存档。我开始在第二个图层中将盒子中的女人放到墙壁里，然后在盒子周围加入一些破碎的墙面，使盒子看起来像是在墙壁里面。接着我在上层图层中加入藤蔓，使用“仿制图章”、“液化”等工具，让藤蔓四处生长。我在一个新的空白图层中，以10%的不透明度使用黑色画笔在藤蔓下面加入阴影。钟表在顶部图层上以三个方向加入。最后，使用“色阶”调整，使图像中的各个元素相互协调。

橙色的船

佳能EOS350D相机，佳能EF-S 17-85 mm f/4-5.6镜头，f/11，1/50秒，ISO 200

当你感到疲倦、有压力、需要享受片刻宁静时，巴特拉·德·费尔门特卢什是个好去处。它是伊比利亚半岛上最大的天然湖泊。

那天恰好有些时间可以去拍照，天气也刚好合适。我对巴特拉这一带很熟悉，明白自己应该在日出时到哪里去。在驱车50公里之后，我来到这里，等待日出，聆听大自然苏醒的声音，而周围只有几个渔夫。

我通常会带上自己的全套器材，除非旅程主要靠步行，而这一次并不是。我带了几台相机，一支拍摄风光的镜头（那时使用的是佳能17-85 mm，也是拍摄这幅照片的镜头），一支长焦镜头，一支微距镜头，一个遥控快门和一些滤镜（中灰滤和一面圆形偏振镜）。有了这些器材，再加上一支三脚架、一双靴子，我就准备好度过一个美好的早晨了。

这幅照片是在早上11点28分拍摄的。雾气还在，但不足以拍摄一幅特别的照片。于是我在岸边四处走动，寻找不同的物体，拍摄了一些不错（但是不特别）的照片。当雾气散去时，太阳依然躲在云层的后面，云层过滤了部分太阳光，让我有充足的时间慢慢拍照。

前一天刚下过雨，因此水面很高。岸边有一个观鸟用的棚子，已经被淹在水中。当我走到这里时，我看到了这一幕美丽的景色。我从来没在这里见过橙色的船，这真是令我喜出望外。我拿出相机，选好镜头，拍摄了几幅不同角度和构图的照片。相机设置都差不多，因为光线十分完美，没有改动设置的必要。我使用光圈优先模式，光圈为f/11，以便将焦点放在船和棚子上，让背景略微模糊。

到了午饭时间，太阳出来了，我的晨间拍摄到了尾声。

我很喜欢这幅照片，当然也总有值得提升的地方。无论如何，这幅照片对我来说都有很大的意义。当我看到它时，就总会意识到不是所有事都可以被提前计划好。即便是在你已经十分熟悉的地方，也总能发现惊喜。

建议

• 早起。

• 注意天气状况。

• 花时间了解拍摄地点。

• 可能第一次没办法拍出最好的照片，但这对接下来的拍摄很有用。

阿图尔·费朗

Artur Ferrão

我今年38岁，从18岁开始摄影。我住在葡萄牙的科英布拉，从事电子领域的工作。我喜欢自然摄影。

我在Lightroom中完成大部分的后期处理。照片缺乏对比度，因此设置黑色为-47，白色为+72。增加了对比度之后，照片中的有些部分又过暗了，因此我增加阴影至+84。增加清晰度，带出照片的深度。同时稍微增加了自然饱和度。在HSL调板中，增加红色和橙色的饱和度，增强船的存在感。减少蓝色的亮度以加深背景，此外再减少橙色的亮度，因为船比我想象中要亮一些。应用减少杂色，让水面看起来更光滑。将照片以JPEG格式导出，进行最终的调整。使用仿制图章工具去除水面的一些瑕疵。我发现船上有些部分过亮，于是新建色相/饱和度调整图层，减少黄色的亮度至-60。使用减淡工具，曝光设置为+7，提高部分水面的亮度。最后，使用智能锐化，设置数量200%、半径0.2。

工业的乐趣

尼康D300s相机，尼克尔50 mm f/1.8 D镜头，1/6秒，f/7.1，ISO 100，由8幅照片合并成全景照片

由于经济形势的变化，德国的重工业正在急剧消失中。鲁尔区的大部分工业区都变成了主题公园，然而，还有一些工厂仍在生产。

我一直对重工业很着迷。2013年8月，我和两个摄影师朋友前往被称为德国重工业发源地的鲁尔地区。我们来到杜伊斯堡附近的奥桑伯格，在那里有一座“二战”时期用碎石堆起来的山。山有50米高，能让人俯瞰到最后几座蒂森克虏伯焦煤厂中的一座。

什么时候是夜间摄影的最佳时机？当然是黎明时分！爬山时，我们原本想拍摄东面的景色，但到了拍摄点之后却完全被西北面的景色迷住了。画面中有一个正在喷射火焰的烟囱（尽管当时气温只有15摄氏度，而且火焰距离我们大约有120米远，却仍能让我们感到温暖），还有每15分钟就会喷出蒸汽的炼焦炉塔。整个场景中有很多精彩的细节，嘈杂的工业噪音充斥其中，左边则是莱茵河。莱茵河是大家所熟知的一条很美的河，也是世界上最昂贵的照片之一——由安德烈亚斯·古尔斯基拍摄的《莱茵河2号》的主角。（顺便说一句，安德烈亚斯·古尔斯基就住在距离奥桑伯格110多公里远的地方。）

建议

• Photoshop中的Photomerge功能有一些问题：

1. 不能很好地修复鬼影。

2.会有断掉或错位的线条。

3. 合成后，清晰和模糊的部分会混在一起。

• 在拍摄风光全景照片时，我倾向于使用小光圈，以获得大景深。先打开自动对焦，再关上，这样能避免用于合成的单幅照片因对焦不准确而出现模糊。

瑞纳·因德斯特

Rainer Inderst

摄影与我有着奇妙的关系。13岁时，父亲带我结识了摄影。尽管我很喜欢艺术，但我多年来对摄影并不感兴趣。30多岁时，我有了一台单反相机，但依然没有爱上摄影。直到2008年，一次去美国的旅行才完全改变了这一切。那时，我对数码摄影产生了持续而强烈的兴趣。摄影让我有了将我天生的艺术技巧转化为照片的可能性。我没有固定的拍摄风格，但是我喜欢风光摄影，也喜欢操控光线和明度——我是个用光线做魔术的人。

使用APS-C画幅的相机时，我倾向于使用40至50 mm焦距，这样就与人的视角十分相近。但缺点是，这样拍摄的视角相对狭窄，无法在一次拍摄中捕捉到整个画面。对我来说，解决方案只有一个：全景拍摄。

当然，全景拍摄也会遇到一些困难：每幅照片的视差（对于这幅照片来说，视差并不是问题，因为与拍摄对象之间的距离很远），曝光的差异和物体的移动（蒸汽、水波、云、汽车、人等）——这些往往是关键因素。

为了这幅照片，我进行了8次拍摄。每一次拍摄我都尽可能留出较多的重叠区域，这样在使用软件进行全景照片的合成时，就有丰富的信息以供挑选出每次拍摄中最棒的部分了。

我使用Photoshop CS6中的Photomerge功能将这些照片合成为全景。对于曝光差异的修复，Photomerge做得很出色，但就像我在建议部分说的，这个功能还是存在一些问题的。

接着，我对Photoshop所计算出的照片之间的重叠区域的边缘进行检查，如果发现有瑕疵，就进行修复。再接着，放大整个工作区，我需要在各个方向都多出15%的空间来进行镜头校正。我进行了镜头畸变的修复，这稍微拉伸了部分照片。接下来，就可以将所有图层（每一幅照片）合并为一个了。

下一步，全局处理，比如变形、高光恢复、对比度等，都必须应用在整幅照片而不是单个图层上。然后，就要使用扭曲工具对镜头畸变进行微调了（上面的步骤无法完全修正）。要确保画面中的地平线是水平的，烟囱是垂直的，因此我加上几条参考线。我还做了一些微调，对部分区域（右侧的蒸汽）进行了减淡和加深、USM锐化、增加对比度等处理，还有一些小调整我不记得了，不过它们也不值一提。

最后处理火焰。拍照时我就注意到，火焰有很多过亮的高光，所以我用一支105 mm焦距镜头拍摄了一些严重曝光不足的照片。从这些照片的其中一幅中裁剪出火焰，加入到全景照片中。说实话，我对这部分的处理并不是很满意，因为看上去不太自然。但我想这依然要比把原来曝光过度的火焰留在画面中要好一些。

我在运用Photomerge时做的设置

照片在Photomerge中被拼接在一起

扩大工作区，给镜头校正留出空间

修复镜头畸变，稍微拉伸了部分照片

将图层合并为一个

插入参考线，让地平线和烟囱保持水平与垂直

插入另外一幅照片中的火焰

生命的行进

佳能5D Mark II相机，佳能EF 24–70 mm f/2.8镜头，1/400秒，f/13，ISO 320

茫茫沙漠上的孤独身影，揭示出人类面对大自然时的渺小。

我最喜爱的摄影题材之一就是漫漫黄沙在风的作用下所形成的各种造型。这幅照片是在一片名叫哈拉的沙漠上拍摄的，这片沙漠位于伊朗的伊斯法罕和亚兹德之间。这一地区覆盖着许多美丽的沙丘，其中最高的可达100米。哈拉沙漠是摄影师最钟爱的沙漠之一。

在大多数季节里，沙漠中的天气异常炎热，所以我和我的侄子决定在春天的第一个星期去那里旅行，此时的温度还可以接受。从德黑兰出发大约需要7个小时到达那里，但我们花了更长的时间，因为在伊斯法罕睡了一觉。我们在清晨时分到达沙漠。见到如此壮观的景象和各式各样的沙丘，我十分激动。又经过两个小时的步行和一路的拍摄，我们到达了这片区域。中午时我们来到附近的瓦尔扎内村做短暂休息。

太阳落山前3小时，我们回到哈拉沙漠。阳光十分温暖，光线角度也很好，沙丘上的阴影形成了道道波浪，景色异常迷人。在拍摄了一些照片之后，我和侄子决定分开行动，这样我就可以把他也拍摄到画面之中。经过一段长时间的步行，我找到了一个理想位置，在这里等待侄子到达合适的位置。充分考虑了光线、曝光和构图之后，我拍下了这幅照片。我使用了相对较高的快门速度，目的是定格拍摄对象，光圈设置为f/13，以获得足够大的景深。照片以RAW格式拍摄，白平衡设置为日光。

建议

• 应该尽可能地即兴拍摄，而不是过多地依赖事先的计划。摄影更像是一种心灵的语言。当然，有些计划是必要的——比如，应该起码事先备好必备的器材，穿上适合天气和环境的衣服等。

• 耐心是很重要的，尤其是涉及到摄影。这可能是作品成败的关键——特别是在选择独特或少见的位置，或在选择合适的构图时。

西纳·普索尼

Sina Poursohi

我于1984年4月出生在伊朗的德黑兰，在一家广告公司从事摄影工作已经有4年了。

先使用 Camera Raw进行后期处理。将色温增至9700，以获得温暖的感觉，适应沙漠的气氛。然后增加曝光至0.25、对比度至+21，让照片呈现更多纵深感。高光降至-21。阴影设为-39。我还设置白色为-38、黑色为-26。接下来增加清晰度至+20。在镜头校正面板中的配置文件调板，选中“启用配置文件校正”，在颜色调板中选中“删除色差”。为了让人物遵循三分法构图，画面做了一些裁剪。在Photoshop中，为人物做了局部加亮，并使用点修复画笔去掉一些杂点。使用Nik Color Efex Pro 4插件中的色调对比度滤镜，平衡高光、中间调和阴影。然后使用Viveza 2插件调整阴影，并通过调整暖色和红色通道滑块，去除一些红色调。在前景中加入两个控制点，增强细节强度，以呈现沙子的纹理。最后，使用Nik Dfine插件降低阴影区域的噪点，并使沙子变得平滑。

礼物

佳能40D相机，腾龙17–50 mm f/2.8镜头，3秒，f/11，ISO 200

这是我的一个名为“白色”的高色调摄影项目中的一幅照片。创意是利用礼品盒创作出一些与众不同的、简约主义的照片。高色调技术在此得到了运用。

我画了一些草图，构思出图像背景的制作方法。办法是使用飘浮的纸张。我没有采用真正的礼品包装盒，它上面的折痕会扰乱图像，并在后期加工时造成很多麻烦。为此我选用了一个6×6厘米的塑料方盒，把它喷涂成白色，看上去非常干净。然后我裁剪出15至20张6×6厘米的白纸做背景，并为盒子准备了一条缎带。

我在一块50×70厘米的白板上搭建背景，把6×6厘米的白纸以不同高度放在上面。这一过程中最难的部分就是放置白纸。我用了硬币、小物件、盒子和大头针等，把白纸抬高到不同位置。拍摄采用了从窗户射进来的自然光，同时将一块白板放置在窗户对面，以给阴影部分补光。

建议

• 尝试使用高色调技术，以大量的高光、少量的中间调和阴影进行拍摄。最好在相机中实现这一效果，而不是依赖后期加工。正常曝光会使画面偏灰，因此对于高色调摄影，需要在测光基础上提高1至2挡，同时检查高光部分，不要过曝。

• 使用白色反光板照亮阴影。但不要离得太近，否则画面会过平，没有层次。

阿尼尔·阿奎斯

Anil Akkus

我出生于1987年，是一名静物和观念摄影师，住在土耳其伊斯坦布尔。2011年我从艺术与设计系的摄影与摄像专业毕业。现在我在读硕士学位，并从2011年开始成为职业摄影师。

这幅照片以RAW格式拍摄，后期加工在Adobe Photoshop CS4中进行。我只轻微增加了清晰度（15-20），调整了色温，并降低自然饱和度至-20左右。然后使用Photoshop中的液化工具拉直纸张，并增加一些对比度和锐度。

似星非星

佳能EOS 400D相机，佳能EF 100 mm USM微距镜头，1/160秒，f/7.1，ISO 200

2013年春天，马德里区异常潮湿，因此瓜达拉马山国家公园的蒲公英长势极好。这幅照片是在一个下雨的午后拍摄的。雨停了几分钟，少许阳光从云层露出，光线很好。有风，花朵在风中不停晃动，所以使用焦距合成方式拍摄很困难。我甚至不得不调低快门速度，以便使用较小的光圈来增大景深，这样才能获得足够多的花朵细节。不过最后我还是设法用了焦距合成，只要在没风的时候，我就尽可能快地拍摄。这幅照片是用四幅图像合成出来的。

建议

• 花朵上应该有水珠，但也不能太多，否则花会湿透。

• 如果想要使用焦距合成功能，一定不能有风。

• 选择完好并盛开的花朵。

• 在背景中加入些一模糊的花朵，这样色调比较好。

• 由于拍摄时距离拍摄对象很近，所以会损失光线。需要使用大光圈，同时要保持较高的快门速度，以防拍摄对象晃动。大光圈就意味着小景深，所以，如果图像具有大量细节，则需采用焦距合成方式拍摄，这时植物须静止不动。

何塞·拉腊

José Lara

我于1962年出生在西班牙马德里。我是一名哲学教授，从15年前开始成为一名业余摄影师。我以前从事绘画，举办过几次地方展览，这影响了我，让我开始把自然摄影作为业余爱好。我一直认为，自然摄影无须去遥远偏僻的地方，可以就在你家附近拍摄。拿我自己来说，我就住在离瓜达拉马山国家公园10公里的地方。

我在Camera Raw中打开4幅照片，在焦距和对比度上做些轻微的调整。然后在Photoshop中打开这4幅照片，选择“文件>自动>照片合成”功能。第一次合成完成后，我选择所有生成的图层，然后选择“编辑>自动混合图层”功能，检查合成图像。图像现在已经几乎就是我想要的样子了。我做了些裁剪，因为拍摄时我有意扩大了取景范围，以防万一因花朵移动而无法使花朵处在画面中的正确位置。我还调整了色彩平衡，设置蓝绿色–11、 紫红色–10、黄色–7。使用“亮度/对比度”功能，调整对比度至+32，增加图像整体对比度。最后使用USM锐化滤镜，设置数量42%。

夜里的镜子

佳能5D Mark II相机，佳能17-40 mm f/4L镜头，30秒，f/6.3，ISO 200，三脚架，圆形偏振镜

能去造访位于瑞士的阿尔卑斯山雄壮的马特洪峰，简直是美梦成真。只要看上这座神奇的山峰一眼，几乎所有风光摄影师都会觉得不虚此行。在我自己的国家，根本没有这么高的山，我也不太清楚这么高海拔的地方会是什么光线条件。我想，把这次行程安排在仲夏时分应该是最安全的。我在网上研究了这个地方的照片、地图和文字介绍，做好了充足的准备。我知道我得在那里的湖边过夜，才能看到一天中最好的时光。我期待能遇到生动精彩的光线。

我们在日出前1小时起床。天还是漆黑一片，但已能清楚看到马特洪峰白色的山尖。站在利菲尔湖的岸边，我开始取景。我没带遥控快门，因此至多只能曝光30秒，而且还得使用比平常更高的ISO和更大的光圈。我使用ISO 200，曝光30秒进行拍摄，但也用了f/6.3的大光圈。我有些担心景深，因为焦距是40 mm。但幸运的是，我并不需要前景，所以我可以将焦点放在背景中，令画面中的物体都十分清晰。我还用了一面圆形偏振镜，以控制水面的效果。

这是我拍摄的第一幅照片，可以说是一幅试拍照。但雾气渐渐升高，笼罩住了整座山，在雾气消散后的几分钟内，富有戏剧性的光线就消失了。因此，最后我还是选用了这一幅在日出前拍摄的照片。画面中甚至至还能看到几颗星星。尽管我去得很早，但依然没有太多的时间来进行构图，因此这幅照片比我的其他作品都更简单、随性。这并不是我当初所期待的照片，但我还是很喜欢它，并且，它成了我最多人欣赏，也是最成功的照片。只要是我发表过这幅照片的摄影网站，都将这幅照片用作首页图或顶图。这幅照片还赢得了一个国际性的摄影比赛。

拍摄这幅照片，使用了一支曼富图三脚架。相机设置为光圈优先、自动白平衡。

建议

• 事先计划很重要，但在野外还是需要随机应变。至少提前半小时做好准备，然后寻找不错的角度和构图，等待你所期待的最佳光线。

• 注重艺术与技术的双重细节。在野外，你的技术一定要完美无缺。使用三脚架以保证清晰度，使用适当的相机设置以确保景深。同时也要注意曝光，了解你相机的性能。

索尔特·安德拉斯·萨博

Zsolt Andras Szabo

我是一名风光摄影师，来自罗马尼亚的布格斯。小时候，我就常常被照片所吸引，但最终引导我成为一名摄影师的是我对山地以及野外的热爱。我只是通过欣赏别人的摄影作品并进行大量练习来学习摄影。2003年，我开始了更加严肃的摄影创作。J. R. R. 托尔金和马克·阿达穆斯的作品对我的摄影创作有着重大影响。作为一名摄影师，我对出名、获奖和赚钱都不感兴趣。如今，周围有太多的摄影师，而我努力尝试去表现那些在别人的照片中没有的东西。我的目标是积累一批高品质的照片。

这种清晨的光线很容易掌控，并且可以进行单次曝光，不需要借助中灰镜和多次曝光。更重要的是，这幅照片也不需要太多的后期处理。默认设置下的RAW格式照片与我的眼睛所见已经非常相似，这在风光摄影中很少见。你会发现，未经处理的照片和最终的照片已经十分接近，我仅仅做了一些微小的修正。调整白平衡，让颜色更温暖，略微增加对比度，减少一些阴影以体现出丢失的细节。

但丁笔下的地狱

徕卡M（typ 240）相机，徕卡R 80–200 mm f/4镜头，150 mm焦距，1/500秒，f/4.8，ISO 200

在东非的塞伦盖蒂马拉地区，成群的牛羚在试图寻找一个新的渡河点。牛羚陷入了绝望，场面异常混乱。几分钟内，河岸边已堆积起成片淹死的牛羚尸体。

即将淹死的牛羚那极度恐惧的眼神令我终生难忘，让我联想到中世纪作家但丁笔下的地狱，这就是那意象的动物版本。1994年，我们曾计划去一个渡河点观察牛羚的迁徙，此时在博茨瓦纳南部林波波河北岸正聚集着大量野生动物。肯尼亚和坦桑尼亚的动物大迁徙一直是人们领略这个奇妙世界的难得机遇，临近的马赛马拉和塞伦盖蒂自然保护区为大批的牛羚、斑马和瞪羚提供了广阔的庇护所。

这次我们到达时是2013年9月22日，时间正合适，动物大迁徙正在进行，我们有幸目睹了这一动物世界中最壮观的场面。我们看到，领头的牛羚到达我们这边的河岸时，努力挣扎着寻找一个容易的方式上岸。许多动物上岸失败，掉入水中被冲走，最后卡在下游的礁石之中，秃鹫和鳄鱼正在那里等待。

我的惊骇和着迷随即转化为拍摄冲动，我拿起手中的相机，绝不耽误片刻。我尽可能地靠近，从上向下观察并以80 mm的焦距拍摄了许多照片和视频。有一段很短的时间，我用150 mm焦距拉近拍摄，展现出一只动物在奋力看向前方，没有去顾及周围的同伴。我深深地感受到了它的世界，一个无法逃脱的地狱、一场注定要发生的灾难，但也许是一段今后可以与他人分享的艰辛经历。

建议

• 事先做好功课，选择最佳的时间和地点，并在出行前再次确认。找一辆专用的车辆非常有帮助。

• 对拍摄类型有一个好的创意，并寻找有利地形。

• 动物在渡河点出现时，观察一会，看看哪里视觉效果最好，哪里最适合动物登岸。

• 对于移动的目标，准备好使用稍微高一些的ISO值，确保每一个动作都能被定格。

• 在后期处理过程中，看看转为黑白是否更有利于情感传达。

凯伦·伦尼

Karen Lunney

我在澳大利亚的布里斯班做科学顾问的时候，因为要到世界上一些边远地区旅行，观察气候变化、空气质量以及电力负荷，我开始对摄影变得着迷。对我来说，摄影是一种深层次的个人追求，可以连续不断地用我的眼睛和情感来描述这个世界。

首先，将RAW格式文件导入Lightroom 5，在基本面板，设置清晰度为+28。在细节面板，设置数量50、 蒙版50进行锐化。在图像上分别应用两个径向滤镜，把观众注意力集中在画面中间偏右的那两只哀伤的牛羚。一个滤镜用于处理两只牛羚的头部，另一个滤镜用来对图像其他部分做少许模糊处理。第一个径向滤镜的设置如下：对比度33、高光43、清晰度 35，勾选“反转蒙版”选项，该滤镜用于选定范围内。另一个滤镜（曝光–1.21、阴影–12、清晰度–8，不勾选“反转蒙版”选项）用于选定范围之外。以高光优先-20加入暗角。我觉得转换为黑白能够更加强调出这幅照片的动态和情绪，所以我使用Nik Silver Efex Pro插件，以“湿岩石”预设滤镜进行黑白转换。

革命者

佳能7D相机，佳能15–85 mm f/3.5–5.6镜头，15 mm焦距，1/80秒，f/7.1，ISO 400

这幅照片是在一次严重的社会骚乱中拍摄的。如今这些骚乱在我的国家仍没有结束，因为在全世界，尤其是在葡萄牙，巨大的危机还在持续发展。

这场示威是为了抗议国家将要采取的经济紧缩政策，游行队伍向葡萄牙共和国总统官邸进发，最终导致了总理下台。我当时就在游行队伍中，正好在示威者和防暴警察之间。这幅照片是在一个关键时刻本能地拍摄下来的。场面非常激烈，因为这些抗议者的经济状况日益恶化。

这位站在那里的男士非常认真地在观察我在做什么。我将相机对向他，注意到他脸上因为这场严重的骚乱所表现出的关注和焦虑。我们没有讲话，但他似乎表现出对我的赞许。他站在游行队伍的最前面，看上去是位领导人。

当时的形势真的十分紧张，我需要反应迅速。我遵循三分法快速做了构图，将这个男人放在画面的右下角。画面的其余部分被示威队伍中呼喊的人群和挥舞的旗帜所充满。

这是一个十分紧张的时刻，是我们国家历史上一个重要的事件。我很高兴我能够身处现场，记录下这一历史时刻。

焦距是15 mm，这让我能够捕捉到现场的气氛。光线不好对付，因为当时太阳正好在我前方。我尽量降低机位，使太阳能够躲到这个人的背后，同时也制造出了一个与众不同并且有趣的视角。在我的照片中，我从来不使用闪光灯或滤镜。

这幅照片是献给全世界那些为了争取更好的生存条件而坚持战斗的人们的一个小礼物。

建议

对于街头摄影，我们必须尽力预测将要发生的事情，必须时刻准备捕捉独特而稍纵即逝的决定性瞬间。对于摄影技术，我总是在努力改进，因为每一次的条件都会不同。我总是在光圈优先（Av）模式下拍摄，光圈范围在f/3和f/8之间，以保证拍摄的照片具有一定的景深。

路易斯·萨尔蒙托

Luís Sarmento

我于1973年出生在葡萄牙的蒙特埃斯朵里，从年轻时就对摄影，特别是街头摄影充满浓厚的兴趣。将摄影特性和艺术表现力相结合，一直是我大部分作品的特色。

后期处理在Camera Raw中开始，调整高光、阴影、黑色色阶和明度。然后将图像转换为灰度模式，按我的喜好调整色调曲线。接下来将图像在Photoshop CS6中打开。在男人脸部的中间调区域使用“减淡工具”，并使用“加深工具”压暗某些高光区域，因为我不想让我的黑白照片出现高光。最后，少许增加“对比度”，并加入一个“曲线”图层来增加曝光。

镜中往事

佳能EOS 5D Mark II相机，佳能EF 100 mm f/2.8L微距镜头。f/4，1/160秒，ISO 125

回首往事的情景有没有可能被描绘下来？这就是我要尝试去做的事情。

时光飞逝。这幅照片的创意是想通过将一个老人和一个孩子放在一起，来表现这种沧桑变化。幸运的是，我母亲和我女儿愿意做我的模特。谷仓里有一面破镜子，由于时间久远，脏兮兮的，布满灰尘。我没有去清洗它，因为灰尘正是表现故事所需要的。镜子被暂时固定在工作室中的背景架上，不会掉落下来。在镜子下方我放置了一个圆椅垫。母亲在镜子后面，女儿坐在前面，从镜子中看着自己。我站在女儿的斜后方。

给这个场景布光十分困难。我用了两只影棚闪光灯，都放在我的右侧。其中一只加柔光箱，放在镜子的前面，对准母亲的脸。另一只加聚光罩，光线只打在女儿的脸上。我将这组灯光的强度稍微加大，以使女儿在镜子里的影像更加清晰可见。我一般总是先拍摄几幅测试照片，用来调整合适的灯光强度。女儿的服装很简单，没有太多装饰，不会显得太显眼。然后我向模特们解释了我的创意。母亲看上去相当严肃。

这幅照片是用佳能100 mm微距镜头拍摄的。我经常使用这支镜头拍摄人像，它的焦外虚化很漂亮。光圈设置为f/4，因此我母亲会很清晰，而女儿的镜像却是模糊的。拍摄儿童不能耗时过长，我只用了10分钟就结束了拍摄，但拍到了我想要的画面。

建议

• 我在拍摄时几乎总是使用亲朋好友做模特。这对我来说很适合，因为他们比较容易理解我想要创造的气氛。和不太熟悉的模特相比，他们也更愿意表达自己的情绪。

• 拍摄儿童不能拖拉，他们很容易烦躁或分神。在拍摄之前要调整好布光和拍摄环境，以节省时间。

• 我总是有了创意才开始拍摄。而在拍摄期间，我经常会发现一些东西，它们让我改变想法，或激励我去尝试变化。这往往会导致精彩照片的诞生。所以，创作初期要有一个想法，但不要拘泥于此，一旦有新的想法出现，就把它表现出来。

米里亚姆·蒂鲁

Mirjam Delrue

八年前我参加了一个关于摄影和图像的课程，非常喜欢。我知道我还有许多东西需要学习，也喜欢欣赏其他摄影师或画家的作品，以获取灵感。我是三个孩子的母亲，也有繁忙的工作，但我会尝试利用好闲暇的每一分钟去从事摄影创作。

照片在Photoshop中裁剪并转换为黑白。我经常把我的作品转成黑白，因为我总是觉得这样更有表现力。黑白转换使用了Nik Silver Efex Pro 2插件，应用“黑色影片风格1”预设滤镜，以增强对比度。然后我通过复制图层并使用半径为5的高反差保留滤镜，对母亲的眼睛做锐化处理。我将混合模式设置为柔光，图层蒙版只包含眼睛部分。然后我在一个新图层中加入刮痕纹理，混合模式设为柔光，不透明度设为20%左右。这幅照片对我来说有特殊意义，因为是我的母亲和女儿做模特。照片能在1x网站发表让我很高兴。我觉得照片在清晰度上的不同，以及镜子所产生的效果，让图像特别有冲击力。一个女人在镜中看到了她自己年轻的时光。

迎接阳光

索尼α77相机，索尼16–50 mm镜头，1/100秒，f/6.3，ISO 160

这幅照片是一组肖像的一部分，模特很有个性，她不希望在画面中出现她的脸，她想保持私密性，不想涉足摄影圈。对我来说，挑战就是要在不拍摄脸部的情况下，表现出她的个性。

这是一个温暖的春日，我们正在沿楼梯上到一幢老房子的屋顶，我们准备在那儿拍摄。当塞勒涅正在拾级而上时，我发现在阳光照耀下她的剪影非常漂亮。我叫她停了下来，伸展双臂和双腿，摆出“X”形造型。

我从低角度拍摄，因为这时她已经到达楼梯顶部，而我还在下面。这使得她的双腿显得格外修长。然后她只是做了一个女人和猫咪常做的优美动作。她舒展身体，享受着温暖的空气和阳光。也许我应该让她在门口多摆一些姿势，但我不想错过这一精彩时刻，她穿着轻薄的全棉衣服，让阳光可以轻松穿透，显现出她的形体之美。我要的就是这个！这幅照片是直接以JPEG格式拍摄的，我完全明白这在摄影界简直就是在犯罪。照片为手持拍摄。

对我来说至关重要的是发现并赞美每一个人，爱上模特的笑容、双手或她的个性。如果我能爱上模特，我的相机通常也会如此。这幅照片中的模特是一位非常温暖、十分随和的人，作为一个40多岁的女人，却有着非常迷人的身材。正是因为她用积极的态度拥抱生活，所以她的身上散发着与生俱来的性感。我喜欢她的这一面，希望她在镜头前表现出来。

建议

• 我发现有的摄影师能够非常周全地事先做出计划，而也有的摄影师只是临时起意。我倾向于在每一次拍摄前考虑一些创意，但在实际操作时通常90%都忘掉了。

• 尽可能地让模特表现自我，学会欣赏她们的个性。

奥尔加·米斯特

Olga Mest

我出生于1978年，直到3年前才开始从事摄影创作。我的专业是美术，在从事摄影之前，我一直使用碳笔和铅笔进行创作。我喜爱所有类型的摄影，但目前我主要从事女性人体摄影。我的主页是：http://1x.com/member/olgamest；https://www.facebook.com/WhiteZebraPhotography。

后期加工采用老版本的Paint.NET和Corel Painter软件。照片在Paint.NET中被转换成黑白，并采用曲线功能调整亮度和对比度。然后转入Corel Painter。在屋顶的左侧有一些不必要的东西，我使用“橡皮”工具进行擦除。接下来我用“只需加水”工具对图像的边缘进行柔化处理。我认为透视的长裙给图像增添了性感意味，所以我使用“加深”工具以3%的强度增强了她臀部的外形——很轻微。我还使用“加深”工具压暗了建筑的内部，进一步增强对比度。最后，在被摄主体边缘使用了锐化工具（强度5%）。

小丑

哈苏H3DII相机，哈苏55–110 mm f/10镜头，70 mm焦距，1/125秒，f/5.6，ISO 100

我们想创作一组古怪邪恶的小丑形象——他们给小丑的世界制造混乱。这幅照片是在一幢老房子里拍摄的，这里的木地板、墙纸和壁炉都成为这组照片的理想背景。

这是一个私密的拍摄项目，是我和模特凯特·坎迪一起创作的。在化妆上我们受到了法国摄影师勒尔特克的启发，小丑的造型则借鉴了荷兰摄影师埃文·奥拉夫。

正式拍摄之前我画了一张草图，这样模特和我就知道如何去布置场景和摆造型。集齐道具花了一整天。根据草图搭建场景花了两个小时和大量的胶带。然后我们布置好灯光，在没有模特的情况下进行测试拍摄。

化妆由我的模特操办。几天前她自己做了化妆试验，所以我们准确地知道想要达到的效果。因为只有我们两个人（模特和我），而我们需要在场景中有两个小丑，所以我们需要为这幅图像拍摄两幅照片。第一幅是凯特坐在浴盆中，第二幅是男性小丑站立的照片。男性小丑的照片需要在后期加工时加入到第一幅照片之中。

从布光示意图可以看出，拍摄使用了两只闪光灯。1号闪光灯放在左侧，加一只100 cm八角柔光箱，2号闪光灯加一只70 cm柔光箱，放在右侧。两边各有一块1米高的金色反光板，反射两只柔光箱的光线。这使得画面呈现出温暖的气氛。

建议

一定要在没有模特的情况下为你所布置的场景拍摄几幅测试照片。后面也许会用这些照片来弥补最终作品中缺失的细节。

将相机放置在三脚架上，在整个拍摄过程中保证位置不动。这样可方便后期合并元素或人物——在这幅照片中是男性小丑。

正式拍摄前的草图可以让你和你的团队在工作前对拍摄创意有一个直观的了解。

彼得·坎普

Peter Kemp

我是一名荷兰的自由摄影师。我的作品曾在2012年哈苏大师赛中获得提名奖，我也是F-Awards大奖赛全球十佳观念摄影师之一。我一直在尝试用有冲击力的色彩和场景讲述不同的故事。我的网站是：www.peterkemp.nl。

我使用Mac Pro电脑和Wacom Intuous 3手写输入板做后期加工。图像处理软件采用Photoshop CS4。首先使用“快速选择工具”选择第二幅照片中的男性小丑。复制并将其转到凯特坐在浴盆里的第一幅照片。为了增强照片中的暗部和亮部，我使用了Photoshop中的“减淡和加深”工具。减淡工具以曝光的5%用于图像中所有明亮部分。照片的黑暗部分同样以5%使用加深工具进行增强。我选择了图像的中间部分，反选并以120像素做“羽化”处理。然后加入暗角使外围部分稍稍变暗。使用Photoshop中的“USM锐化”滤镜以半径1、数量75%进行锐化，同时注意不要因为锐化过度而使颜色过曝。

红白蓝

尼康D700相机，尼克尔70–200 mm f/2.8镜头，1/160秒，f/6.3，ISO 250

这幅照片拍摄于丹麦的哥本哈根，离国际机场不远。我热爱建筑摄影，特别是那些外形设计现代，并拥有丰富的色彩、纹理以及迷人光线的建筑。我一般在清早或午后拍摄，但也要看实际情况。

拍摄这张照片是在早上8点左右，我站在了这两座建筑面前。天空阴暗多云，所以建筑上的光线比较单调，没能反映出它们本身的气质。我喜欢简约效果，并想象通过少许的后期处理调出丰富的色彩。我还注意到前景中的白色“大罐”，心想它们正好可以给红色和蓝色的墙面做一个合适的对比。

我只拍摄了几幅照片，大多是竖画幅，但也有至少两幅是以横画幅拍摄的。我对结果很满意，但也知道还需要一些变形调整，并需要做些裁剪。

通过取景器观察不同的角度和高度很重要。拍摄时我总是寻找更好的透视关系和角度——广角或近距都会尝试。我主要使用尼克尔70-200 mm f/2.8镜头，但我也很喜欢尼克尔14–24 mm f/2.8镜头。我总是以RAW格式拍摄，常将相机设置为光圈优先模式，拍摄运动场景除外，有时也会使用手动模式。

韦恩·皮尔森

Wayne Pearson

我今年63岁，住在澳大利亚的阿德莱德。我现在基本上已经退休了，因此有时间消磨在摄影上。

我用Photoshop CS5做后期处理，并用DxO ViewPoint软件做建筑变形失真调整。在Camera Raw中，首先调整白平衡，然后使用污点去除工具。我选用自动校准功能，这能够精细地再现出较暗的建筑相对白色大罐的对比度和光线。然后进入“HSL/灰度”面板，增加有些灰暗的红色部分的明度和饱和度。我使用DxO ViewPoint软件调整垂直和水平失真。然后选择每一座建筑，调整“曲线”、“亮度/对比度”和“自然饱和度”，直到看上去满意为止。然后我选择蓝色建筑上的所有窗户，以50%的比例进行旋转变形，让窗口呈现少许扭曲的状态。接下来使用“USM锐化”滤镜对图像进行锐化（数量125%、半径1.0像素、阈值3），紧接着在“编辑”菜单中选择“渐隐 USM 锐化”，并将模式设置为“明度”。有时这些小技巧的加入会使画面更绚丽。

出埃及记II

这幅照片的题目来自《圣经·旧约》中的故事，摩西带领奴隶们走出埃及，他们跨越大洋，走上了自由的救赎之路。

这是我第一次和影友们一起到菲律宾的阿克兰旅行并进行摄影创作。对于风光摄影，我们起初并没有指望能拍到什么特别的东西。此地最著名的是长滩岛，是这个国家十分有名的旅游景点，它的照片经常会出现在互联网上。

这幅照片是在这次2012年12月的旅行中的第二天拍摄的。当时我们正沿着阿克兰的卡利博海滩寻找拍摄场景。开始时我们看上了一片红树林和沿着海岸线的岩层。正在这时，我看到在海岸边有一条横跨海面的蜿蜒曲线，我让司机停车，仔细察看。这是一排相当长的礁石，看上去就像是一条天然的防洪堤。

太阳就要落山了，我们必须抓紧时间。幸运的是，还未涨潮，可以走进海里礁石的最远端。我首先注意到天空中形成了一道云，似乎是模拟了海岸上礁石所形成线条的形状。我知道需要在天变暗之前做长时间曝光，否则画面会充满噪点。我快速查看了一下构图，这时天上的云层正好位于礁石的上方，形成某种对称感。

我希望采用正方形构图，所以将原始图像拍摄成竖画幅，以便呈现出更多礁石。相机安装在三脚架上，并做了稳定保护。我将焦点对在礁石的近端和中间三分之一处的中点。相机上安装一面B+W牌的ND1000滤镜，和一面ND渐变滤镜，用来平衡天空和海洋之间的光线，同时也有助于捕捉到云层的纹理。我计算了曝光时间，需要360秒，于是开始拍摄。通常我会多拍一两幅照片作为备份，但天空开始变暗了，第一次拍摄的照片是效果最好的。

迈克尔·德·古兹曼

Michael de Guzman

我是菲律宾人，是一名艺术摄影师，擅长黑白风光摄影。我把自己当作一名厨师，在拍摄时收集原材料，在后期加工时精心准备，力图创作出具有灵魂的美食。2011年，我在参加了一个风光摄影工作坊时，爱上了摄影。我的照片有许多曾在国内外的网站或出版物上发表。

1．在Camera Raw中使用污点去除工具清除因传感器上的灰尘而造成的图像瑕疵，并采用拉伸工具校正水平。

2．在“基本”面板中按如下参数进行调整：色温4100、色彩–15、曝光–0.75、对比度 –8、高光–25、阴影+25、白色+8、黑色–26。在“细节”面板中将锐化参数都调整到0。在“镜头校正”面板中勾选“启用镜头配置文件校正”，设置使用默认值。

原始图像

3．使用裁剪工具将画面转换成方画幅（图1）。

图1: 图像转换为方画幅。

4．在Photoshop中选择“文件>打开为智能对象”命令，打开图像。

5．使用Nik Sharpener Pro 3插件做锐化，选择“适应性锐化”50%，其他采用默认值。

6．图像的右侧有很多礁石，所以我想通过在左侧加上照片其他部分的礁石做平衡。复制图层，双击“智能对象”按钮，在Camera Raw中打开。然后移动裁剪区域到画面底部，并点击确定（图2）。

图2: 裁剪画面底部，作为后期加入礁石。

7．然后使用移动工具，将第二图层拖拽到新位置（图3）。生成一个图层蒙版，使用画笔涂抹，将画面底部左下角显示出来（图4）。然后将所有可见图层合并为一个新图层（图5）。

图3: 拖拽新图层就位。

图4: 新礁石的图层蒙版。

图5: 合并图层，加入新礁石。

8．在Nik Silver Efex Pro 3插件中以图层3为基础生成一个黑白图层，预设值设为过曝，命名为图层4（图6）。

图6: 生成一个过曝的黑白图层。

9．在Nik Silver Efex Pro 3插件中以图层3为基础生成一个黑白图层，预设值设为欠曝，命名为图层5（图7），放置在图层4的上面。

图7: 生成一个欠曝的黑白图层。

10．将图层5中的天空压暗，与海面形成对比，并突出云层。实现方法是，生成一个白色图层蒙版，使用渐变工具，并将其从天空中部拖拽到地平线（图8）。

图8:使用渐变工具和图层蒙版压暗天空。

11．画面的下半部分同样需要变暗，以适应阴暗天空的色调。用Nik Silver Efex Pro插件以常规预设值，在图层3的基础上生成一个黑白图层（图层6）。生成一个图层蒙版，并使用渐变工具，将前景设置为透明，从底部拖拽三分之一到天空的中部（图9）。

图9: 使用渐变工具和图层蒙版压暗礁石。

12．加入局部对比度，增加礁石、水面和天空中部的对比度（突出云层）。可见图层合并为一个新图层（图层7）。选择明度调整（图10），加入一个曲线调整图层并选择“自动”（图11）。再次合并可见图层，删除曲线图层，形成图层8。生成一个图层蒙版，使用线性渐变工具对地平线以下进行曲线调整。然后使用画笔工具在天空中央部分应用蒙版（图12）。

图10: 明度选择。

图11: 曲线调整图层。

图12: 蒙版曲线调整。

13．最后，再次合并所有可见图层，并使用污点去除工具去掉残余的传感器灰尘瑕疵和其他污点。

被照片包围

索尼DSC-RX1相机，35 mm f/2.0镜头，1/200秒，f/2.0，ISO 100 ，EV –0.7

这幅照片意在表现经典摄影。没有什么特定的历史年代，只是对传统的胶片摄影的一种致敬。照片的表现方式是角色扮演。角色扮演是一种非常流行的艺术表现方式，参与者把自己装扮成某个虚构作品中的人物，通常来自漫画书或动画片。

照片中的女人是一位专业模特，所以她在镜头前十分放松，能够很容易地按我的要求做出造型。拍摄地点是一个破旧的老式圆形剧场，剧院坐落在广场中央，周围零星分布着几棵枝繁叶茂的古树。模特躺在地上，一些宝丽来照片作为道具散布在模特四周，形成一个潜在的画框。

虽然有舞台顶棚的遮挡，但因为是在室外，拍摄地点有大量的自然光。拍摄采用大光圈f/2，使我能使用低至ISO 100的感光度，以尽可能减少噪点。对35毫米的焦距来说，1/200秒的快门速度已足以避免运动模糊。我使用自动白平衡和矩阵测光。

建议

• 这幅图像所需的后期加工非常少，只是在Photoshop中做了轻微的颜色调整，以呈现我所期望的复古效果。我认为保持色彩、色调和照片气氛的一致性十分重要。颜色可以直接使用Photoshop调整，无须使用插件，但需要娴熟的技术才能获得与使用插件相同的效果。带有预设值的插件可以让颜色微调更加快捷和简单。

劳伦·马尔坎波

Lauren Malcampo

我是一名注册会计师，从2008年开始成为一名业余摄影师。我主要对人像摄影感兴趣，但也拍一些旅行及风光照片。

图像以RAW格式拍摄，并在Camera Raw中做后期加工。在“相机校准”面板中将“相机配置文件”设置为“相机中性”，并按需要调整亮度和对比度。然后将图像在Photoshop CC中打开。我希望让画面呈现整体的复古色调，所以采用Nik Color Efex 4插件中的“老照片”滤镜调整颜色。我使用“黑白1号”预设，颗粒值设为零，并将高光滑块调至100%，以保护高光。由Nik Color Efex 4插件生成的调整图层不透明度降至35%，使图像呈现出漂亮的复古风格。我加入一个白色图层蒙版，用30%不透明度黑色画笔，从背景图层中在模特的嘴唇刷出一些红色，给画面增加一点色彩。然后转入Nik Color Efex 4插件，使用“压暗与提亮中心”功能的缺省值，加入暗角。然后合并所有图层。最后，复制图层，用高反差保留滤镜以半径1.8和叠加混合模式进行锐化。

城市上空的日出

尼康D700相机，尼克尔f/2.8 105 mm镜头，1/40秒，f/8，ISO 100

生机勃勃的城市和象征死亡的墓园同时出现在画面中——一个色彩明亮，另一个晨光熹微。然而两者皆以各自的方式成为这个世界的一部分。

在2012年的纽约之旅中，我们路过卡瓦利墓园，那里有起伏的墓地和古老的墓碑。时间是清晨，光线非常漂亮，天气异常寒冷。卡瓦利墓园除了在特定时间外，平时不对公众开放，如今也不再有新的墓葬。墓园四周建有粗重的围栏，还有一个古老的大门。当我从地面低角度看出去的时候，我被眼前的场景惊呆了：这分明是两个世界——生存和死亡。

我四处走动，以确保太阳在我背后。天仍有点黑，有风并且寒冷。我的手指都被冻僵了，几乎无法操作三脚架和快门线。我需要一个墓碑和阳光照耀下的城市同时出现的场面。你现在看到的，就是当时的场景。拍摄真不容易，但现在回想起来，所有的麻烦都是值得的。

墓园高低起伏，墓碑排列如同波浪一样，因此这个场景吸引了摄影师的目光。照片非常有趣。

胡斯·傅克

Guus Vuijk

我是一名专业的美术摄影师，擅长人像、风光和旅行摄影。我的主要目标是创作出设计精良的图像，对千姿百态的生活，特别是自然的生活环境表达出个人的观点。我们人类对这个世界负有责任，为了我们的子孙后代，我们有义务保护它。这就是为什么我们需要精彩的图像、震撼的画面去告诉大家，为了让这个世界一步步地走向美好，什么是值得保护的，什么需要作出改进。更多信息（当然还有更多图片）请访问以下网站：http://www.photonmaps.com。

照片是以RAW格式和16位颜色深度拍摄的。后期加工在Photomatix和Lightroom中进行。首先在Photomatix中做一些HDR处理。然后在Lightroom中调整亮度、中灰镜（针对天空和云彩）、橙色色调（饱和度、色相和明度），并做了一些锐化。工作流程如下：

1.选择图像并决定最终构图

2.调整白平衡

3.启用相机配置文件和镜头校正（尼康105 mm镜头）

4.依次调整下列项：曝光度、对比度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶、鲜艳度和锐化。

向往光明

佳能EOS 5D Mark III相机，佳能17–40 mm f/4.0镜头，1/80秒，f/9，ISO 250

在一次前往奥地利施蒂里亚州东部一座著名教堂旅行的路上，我们路过了这座地标性建筑。这是一项艺术工程，由奥地利军方一座废弃的雷达天线罩改建而成。这座半球形建筑孤零零地屹立在田野之中，可以自由进去。这座建筑现在被用来举办展览会或用作音响研究。

穹顶是半球形的，直径20米，高10米，由三角形的透明玻璃纤维板构成。内部则是泥地。这座建筑的声音效果和气氛十分独特。

拍摄内部比我想象的要困难得多。我们原先并没有计划要在这里拍摄，所以我没有时间做实验，也没有时间架设三脚架。为了降低噪点，感光度设为ISO 250，光圈设为f/9，以获取足够的景深。白平衡设为自动。

穹顶中的光线来自透明玻璃板和一个窄小的入口以及一扇小窗户，没有人工光源。光线非常均衡，有一种特别的黄褐色色调。一束光从天花板上的一个三角形天窗射下来，妻子提议拍几张她站在这束光线下的照片。

亮度上的差异非常大，因为室内的光线很弱，而我妻子却被明亮的阳光所照亮。我采用2/3挡欠曝光做补偿（以RAW格式拍摄）。

我以竖画幅构图，重点突出人物、天花板上的小天窗、地面上的聚光点，以及墙面的结构。为了达到这一目的，我采用了镜头的最小焦距——17毫米。模特站在光束之中，身体向这光线倾斜。

图像中的一个关键点是老旧的玻璃纤维板和光线中的人物之间的强烈对比。确定图像的边缘十分困难，因为无论怎么取景，墙体结构总像是被破坏了一般。

建议

• 旅行时永远不要把某件器材忘在家里——比如你的三脚架。也不要把器材忘在车上（或大巴上），以备户外拍摄时使用。

• 花足够多的时间去拍摄，耐心等待、捕捉精彩的时刻（特别是在光线变化时）。

托马斯·R. 戈拉伯施尼格

Thomas R. Grabuschnigg

我住在奥地利，是一名IT技术员。我从事摄影有许多年了，但自从发现了1x.com网站，我学会了发现新的拍摄机会。

我选择图像并将其导入Lightroom。在“修改照片”模块的“基本”面板上，我首先按下J键，启用修剪警告功能，看看是否有高光过亮或阴影过暗的地方。然后点击“自动”。现在需要提亮图像，所以我将“曝光度”滑块设为+0.40，效果很好。我将“高光”滑块设为-100，防止高光溢出。“对比度”滑块设为-50，使图像在高光和阴影中呈现更多细节，同时少许降低饱和度。“阴影”滑块设为+60。“清晰度”滑块设为+50，增加细节对比度并增强景深效果。“鲜艳度”滑块设为+30，增加平淡区域的饱和度。“锐化”设置为+110。图像现在噪点略显过多，所以在“降噪”功能下将“明度”滑块调整到+40。在“镜头校正”面板，启动“色差清除”，以去除任何边缘散射现象，特别是在高对比度边缘周围。为了增强空间感，在“效果”面板使用“裁剪后暗角”功能，选择“色彩优先”，数量设为-65，中点设为+60。

武士道

尼康D200相机，适马10–20 mm f/4.0–5.6镜头，1/50秒，f/4，ISO 400

这是一幅镜像作品，由两幅在同一角度拍摄但模特姿势不同的照片组成。你可以说，这是一幅半真实的图像。

这一天我在以色列的特拉维夫政府大楼做摄影工作。这里有一个大型的休息室，地板能够映出倒影。我觉得这是一个能拍出精彩照片的好地方。我对着倒影拍了一阵，突然有了个主意，我决定拍摄一幅带有日本风格的镜像作品。

我的同事答应做我的模特，并且还拿来了一些带有日本元素的服装。我请她穿上不同的服装，做一些日本武士的造型。

建议

• 在有倒影的地方，要仔细观察，在倒影中发现非同一般的东西。

• 要不断改进你的Photoshop技术，以便在后期处理时做到游刃有余。

• 拍摄时要开拓思路，精彩的创意往往在不经意中产生。

纳达夫·道夫·波罗斯基

Nadav Dov Boretzki

我是一名业余摄影师，来自以色列，我在学校时学习了摄影。我浸淫摄影多年，它自然而然地成为了我表达自我的方式。我用自己的创意将不同的瞬间结合在一起，并用视觉形式表达出来。对我来说，摄影是一个能够将外部世界和自己的内心世界联系起来的工具。www.facebook.com/NadavDovPhotography。

我用Adobe Photoshop做后期加工。首先打开第一幅照片，扩展一侧的画布，然后将另一幅照片做水平翻转并加入进去，与第一幅照片呈镜像分布。以亮度6和对比度74调整“亮度/对比度”。然后加入一个“渐变映射”，左侧为黑色，右侧为白色。混合模式设置为柔光，不透明度设为70%。接下来我以暖色（85）和71%的密度，加入一个“照片滤镜”，选择“明度保持”选项。使用“仿制图章工具”去除天花板上的光点，并做了一些其他微小调整。在两个图层中分别选择模特和她的倒影，调整“亮度/对比度”使其变亮（亮度20、对比度30）。然后将图像合并，并应用数量40%、半径0.4像素和阈值4色阶的“USM锐化”滤镜。

等公共汽车

尼康D80相机，尼克尔18-135 mm f/3.5-5.6镜头，1/125秒，f/5.6，ISO 100

清晨，我坐着公共汽车，顶着35摄氏度的酷暑天气，颠簸了两个小时之后终于到达一个名叫科尔姆的小村庄——这是个宁静且节奏缓慢的地方, 也是进入巴格万马哈维尔野生动物保护区之前公共汽车的最后一站。

这幅照片于2008年2月拍摄于科尔姆，该村位于印度第五大瀑布——果阿邦的杜哈沙佳瀑布的下游。那时我在村口等车，等待一辆吉普车载着我在满是石头的崎岖山路上体验又一段长达45分钟的颠簸之旅。 趁着等车的间隙，我到村子里快速转了一圈。奶牛在土路上晃荡，路边小贩们兜售着香蕉，那香蕉是用来喂保护区的猴子的，还有一些出售印度手工艺品的小商店开在街道两旁。大部分的建筑物，车辆和街道都蒙上了一层红色扬尘，那是从村庄周围肥沃的土地里飘来的扬尘。这个印度小镇五彩缤纷，街上挂满了横幅。

我想了解这个地方及其居民。五分钟后我走到一个交叉路口，一个色彩艳丽的遮阳棚映入眼帘，估计是个汽车停靠站，一个男人在遮阳棚下的一条长凳上躺着。他似乎因天气炎热在打瞌睡，却又睁着只眼好像半梦半醒。艳丽的色彩和晨光同样美丽迷人。我从他身旁经过，又返回去拍了一幅照片，为了使构图更加完美，我微微蹲下拍摄。他一动不动，因此我只拍了一幅照片，我觉得这幅照片已经很不错了。拍完他就站了起来，登上一辆汽车从我的视线里消失。

除了这个男人之外,我还拍了几组其他照片——在一个正面绘着可口可乐标志的凉棚下，两个妇女正在将椰子纤维编织成绳。旅行时我总是对周围的新环境充满好奇，常会后退一两步从另一种角度回看细节、建筑、交通和人群。我喜欢与当地人互动，倘若可以的话我会用他们的语言来沟通，但大多数情况我都是通过比画手势、写写画画和微笑来与他们交流。每次拍完照片，我都会主动将刚拍的照片在相机显示屏上回放给他们看，我们相互理解，他们夸赞我的拍摄，之后微笑着说再见。

建议

• 努力从多个视角拍摄你感兴趣的事物——拍摄三幅或更多的照片。

• 以一种礼貌而友好的方式与人们相处。

• 为了获得更多的细节并便于后期处理，请使用RAW格式拍摄照片。

乔纳斯·拉斯马森

Jonas Rasmusson

我居住在瑞典赫尔辛堡，是一名测绘工程师。我从2003年开始使用数码相机——大多是在旅行期间进行拍照。我喜欢拍摄建筑物、风景、细节和各种状态下的人，通过这些照片传递我的情感。如欲看我更多的照片，可访问下列网站：http://1x.com/member/picturesbyjonas和http:// picturesbyjonas.pixu.com。

大部分后期加工在Camera Raw上进行。首先打开“镜头校正”面板，利用“删除色差”功能防止绿色和紫色出现重影。然后在“基本”面板中增加对比度至+10，曝光至+0.30，以此优化照片。接着转到“HSL/灰度”面板，分别在色相、饱和度和明度选项卡中提升蓝色和黄色，以平衡颜色。然后，使用“调整画笔”提亮画面右上角时，曝光调至+0.50；压暗男人膝下的石板时，曝光调至-0.50。使用“拉直工具”将图像调整至水平。在Photoshop CS6中我对亮度/对比度、曝光度和自然饱和度做了一些微调。最后，使用“智能锐化” 滤镜（数量100%、半径2像素，移去高斯模糊）进行锐化。

步入光明

索尼α7R相机，索尼16-35 mm f/2.8镜头，18 mm焦距，1/125秒，f/4，ISO 100

摄影界有句老话：总是回头看看。这就是我所做的，站在冰洞深处回头望，我看到了期望中的画面。照片灵感来自宗教读物和其他信息来源。

我们乘吉普车前往冰岛的瓦特纳冰川。道路十分坎坷，真是一次难忘的经历。我们在下午3点左右抵达目的地，进入冰洞时天还很亮，这对拍照必不可少。我必须轻装简行，所以只带了索尼α7R相机、索尼16-35 mm镜头、遥控快门和三脚架。

我按照三分法进行构图，将冰洞入口处和我的朋友放在合适的位置，确保冰洞裂隙从角落笔直地延伸到入口处。这样，人物、纹理和引导线构成很好的构图。

在这种高对比度的拍摄环境下，单次曝光是不够的。因此，为了确保捕捉到每一个细节，我拍了一幅洞内照片，又拍了一幅冰洞入口处照片。

能够拍摄到这幅照片令人相当兴奋——洞内的寂静和新鲜的空气让我聚精会神地完成了拍摄。无论什么时候欣赏它，我总会回想起在冰岛的那段奇妙经历——那些记忆、那些欢声笑语以及美丽的风光。这幅照片还赢得了英国《每日电讯报》旅行摄影大赛的冠军。

安德鲁·余

Andrew Yu

作为一名旅行者，我热爱自然风光，它们带给我震撼。也正是因为这一爱好，大约四年前我开始了摄影创作。

首先将RAW格式文件导入Lightroom 5.5软件，使用“Lightroom常规预设”中的“锐化-风景”预设。两幅照片的清晰度都设为10。然后将两幅照片转入Photoshop CS6，将入口和洞内的照片合并在一起。将入口照片作为一个图层放在洞内照片的上面。按下Alt键，点击“加入图层蒙版”。这样在顶层生成一个黑色图层蒙版。然后使用尺寸400像素、硬度0、不透明度30%的白色画笔描绘冰洞的入口，直到上层的曝光正确部分完全覆盖底下图层的过曝部分。然后使用“曲线”进行微调，使图像呈现出合适的气氛。

上帝在美丽的光线中召唤我们

佳能EOS 450D相机，适马10 mm鱼眼镜头，0.8、3.2、13秒包围曝光，f/16，ISO 100

我是一名佛教徒，佛教不仅是我的信仰，也是我的生活方式。但是作为一名建筑师，我格外着迷于基督教教堂。这是其中一个故事，附有一幅照片。

在这些充满精神意义的地方拍照，既丰富多彩又具有挑战性。什么样的照片既表现我眼睛所见，又表现出那个地方更深层的意义呢？

那天我正好有空，便带上佳能450D相机和一支10 mm鱼眼镜头外出拍摄。我决定去参观法蒂玛圣母大教堂，它是里斯本的一座现代教堂。建筑师帕尔达尔·蒙泰罗设计了这座教堂。它是按照天主教堂的古典规则来建造的：教堂由刷满白漆的石柱支撑，窗户上的彩色玻璃很好地调节了照射进来的光线，营造出一种神秘感和亲切感。

我首先仰望天花板。我曾见过那神奇的光从彩色玻璃窗反射到蓝色圆形穹顶。现在，我可以借助鱼眼镜头和HDR功能来捕捉这神奇一景。

通常我并不喜欢使用HDR。对一个使用胶片、暗室和放大机的老派摄影师来说，这几乎是异端行径。但我必须承认一幅精心设计的HDR图像真的是魅力无穷。这可能是因为它更接近我们的眼睛实际看到的景象。在摄影中,我们总是难于在高光和阴影之间寻求平衡,但HDR成像解决了这个难题——无论被摄物的对比度有多么强烈，你都可以获得从画面最暗处到最亮处的全部细节。

对那些不太了解HDR的人来说，它基本上意味着你使用相机中的包围曝光模式去迅速拍摄一系列照片，而这些照片的曝光时间依次递增。最典型的是一幅照片正常曝光，第二幅照片曝光值减少2EV，第三幅照片曝光值增加2EV。然后在电脑上利用HDR软件，将这三幅不同曝光的图像组合成一幅图像。

这是一个圆形空间，外加一些小型蓝色花砖点缀，彩色窗户和上面的穹顶犹如天空。我要拍摄那独特的蓝色。我将相机架在三脚架上，镜头垂直朝上。我的基本想法是对称。利用鱼眼镜头，我将整个圆形空间纳入画面。我将屋顶中央鸽子四周的铭文作为这幅照片的标题。

建议

• 假如你使用HDR功能，确保处理后的图像看起来自然。

• HDR图像通常需要相当高程度的降噪处理。

劳尔·皮雷斯·科埃略

Raul Pires Coelho

我认为自己算是一名半专业摄影师。我从20世纪70年代开始摄影，拍的照片大多数是家庭快照。后来到了90年代，数码时代来临，我不再用老式胶片相机。但后来我又回归到胶片相机，主要是用大画幅相机去拍摄景观和建筑。我还是一名教师和建筑师，崇尚素食主义。我现定居于葡萄牙里斯本。

对我来说，创作HDR图像的首要原则是最终结果绝不能看上去像是那种常见的HDR图像。这就要求以合适的比例平衡高光和阴影部分，使其接近眼睛所看到的场景。我使用Photomatix合并三幅图像，首先将图像载入软件，点击“组合HDR”，然后等待。我调整设置，直至找到合适的色调映射。然后以16位TIFF格式存储文件，得到一张数码底片。接着，在Photoshop中打开这张数码底片。在Photoshop中应用“USM锐化”滤镜，并稍微调整色阶和曲线，使图像再增加一点冲击力。接下来做调整以增加图像的纵深感和对比度。最后，在天花板周围稍做减淡处理。

冬日余晖

尼康D800相机，尼克尔85 mm f/1.4G镜头，1/2000秒，f/1.6，ISO 100

我在准备一场即将开展的儿童肖像摄影展，发现还缺一幅冬季肖像。

我们找了一个适合拍照的高山矿泉疗养中心，距我们镇30分钟车程。在这个季节，我们可以不受干扰地自由拍摄。那天非常冷，后来竟飘起了雪花。我曾试图拍摄一幅女孩与猫的照片，无奈猫并不配合，所以我们拍了几幅没有猫的照片。

照片中的女孩是我最喜欢的模特，名叫斯特拉。她今年11岁了，是我儿子的同班同学。通常，我喜欢与固定的模特合作，因为我们对彼此已经非常熟悉。

傍晚时分，太阳就要落山了。在返回停车场的路上，我看见如此美丽的逆光景色，于是便让模特过去，只是站在那里。这幅作品就这样诞生了，完全在拍摄计划之外。计划不是一切——作为一名摄影师要时刻注意即兴创作的机会。

我通常会提前选择拍摄地点——可能是网络照片中的地方，或是开车撞见的地方，也可能是听别人提到的地方，或是我童年记忆中的地方。

我从镇上的剧院给女孩租了服装。她是位金发模特，而且要在雪地里拍摄，所以我特意选了一条黑裙子。她的母亲作为我的助理随行。天气这么冷，为了方便女孩换服装，我们得提前布置好一切。

我带了尼康D800相机和两支定焦镜头——焦距分别为85 mm和50 mm。我从不用闪光灯。遇到逆光拍摄的情况，比如这次，我会使用银色反光板。当时她母亲站在右边拿着反光板，但是因为我要拍全身镜头，只靠反光板是不够的，所以我还得在后期处理中进行一些调整。

我对最终作品非常满意。这对我来说是一幅特殊的照片，因为它是计划和无意相结合的产物。我喜欢和孩子们一起工作，尤其是女孩。他们很高兴被我拍摄，也愿意配合我。聊天和玩耍十分重要。拍摄一定要迅速，因为孩子们很快会感到疲倦。我同样喜欢与女孩们的母亲合作，她们是非常称职的助理。

建议

• 逆光拍摄人物时，应选用RAW格式拍摄，这样可以最大限度地保留照片的细节以便于后期处理。我也推荐使用反光板提亮脸部的阴影。

• 提前计划。考虑拍摄地点和拍摄服装。

• 可能的话，请带一名助理。跟孩子们合作时助理尤为重要。

扎内塔·弗伦

Žaneta Frenn

我是一名业余摄影师，已婚，是三个孩子的母亲，居住在捷克的俄斯特拉法市。从2012年开始我一直专注于摄影，主攻人像摄影。2013年至2014年间我参加过几次摄影展览，并在一些杂志和互联网上发表了作品。

我把照片导入Lightroom，裁剪成方画幅。然后使用调整画笔局部提亮阴影，增加面部曝光。我又调整了白平衡、曝光度和对比度，并适当减少高光。然后我把当前文件导入Photoshop。使用修复画笔和仿制图章工具去掉多余的内容，比如一个垃圾桶和屋顶上的一些反光点。我用Nik Color Efex Pro 4插件修正了图像对比度。裙子的个别地方有褶皱，所以我用液化滤镜消除了这些瑕疵。

虚荣

尼康D7000相机，尼克尔AF-S VR 105 mm f/2.8G IF-ED镜头，2.5秒，f/18，ISO 200

虚荣心是个很奇怪的东西，不论曾经还是现在，不论有意无意，我们所有人都体验过虚荣心作祟的感觉。

一枚木质的手绘蛋静静地立在客厅一角——这是一位朋友送给我的礼物。它很漂亮，我时常欣赏它。艺术家在蛋表面绘上美丽的花与叶，仿佛给它穿了一件优雅的外衣。

有一天，我从冰箱里拿出一枚鸡蛋。端详着它，我想起了客厅里的那枚手绘蛋。“自负的鸡蛋”的故事就这样诞生了。演员们已在我家准备就绪。万事俱备，只欠一面合适的镜子。幸好，我在一家小店找到了它。

我拿着镜子和鸡蛋，尝试了多种不同的距离和角度，以得到一幅更加平衡的图像。镜子有面是凹面，正好满足我的目的。它放大了彩绘蛋的镜像，这样彩绘蛋镜像就跟镜子前的普通鸡蛋大小一致了。

即使将光圈调到f/22，我仍旧难以获得足够大的景深。因为两枚鸡蛋加一面镜子总共有三个对焦点，而这三个对焦点又互相离得太远。我不得不拍了好几幅照片，然后利用景深合成技术对这些照片进行后期处理。

我认为最合适的背景色是斑驳的赭石黄或棕褐色。我用揉皱的纸蘸取蛋彩画颜料，涂满一张70厘米×100厘米的画纸。我先用黄色和浅棕色上色，然后再涂黄色和深棕色。

我用两个夹子将涂完的背景纸固定好。镜子靠近背景，手绘蛋放置在镜前19厘米的位置。我将相机架在三脚架上，位置恰好能看到手绘蛋的镜像在镜子中央。

我用直径约10厘米、12W的卤素灯作为光源，用夹子固定好。在光源前方架起一个铝箔锥形灯罩控制光线。这样打出的光会让图像产生暗角效果，还产生了一束光，引人将目光从镜子前的鸡蛋移到镜子上。

我估计f/18的光圈应该是三幅待合成照片的最佳选择，所以我将ISO调至200。这样，曝光只需2.5秒即可。然后按照下面的顺序拍摄：

1. 手绘蛋，焦点对准镜框。

2. 手绘蛋，焦点对准镜像。

3. 普通蛋，焦点对准它。

建议

• 使用相同的快门速度、光圈和ISO感光度拍摄所有照片。

• 两枚蛋的尺寸应相近，这样能使景深合成更精确。

• 用细钢丝做一个直径6毫米的圆形底座，将鸡蛋放上去。这样鸡蛋就立起来了。

拉斐尔·斯佩托利

Raffaele Spettoli

我出生在意大利，并一直生活在那里。我热爱摄影，因为摄影让我有存在感。我透过摄影观察外面的世界和自己的内心。

后期处理先在Lightroom 5中进行。导入三幅照片，在“基本”面板做如下调整：色温5500、曝光 -0.45、对比度-17、高光-100、阴影-19、白色+22、黑色+26、清晰度+66、鲜艳度+36。在照片1上使用调整画笔以如下设置涂抹反射蛋的暗部：曝光度-0.56、对比度–100、高光100、阴影60、清晰度43、锐化程度45。我将图像以TIFF格式存储，并将它们导入Helicon Focus软件，采用方法B进行景深合成，所有参数保持默认值。合成结果有些不完美的地方，采用润饰功能进行校正。我选择“润饰”键并将屏幕放大一倍。润饰使用圆形横截面画笔。以TIFF格式保存图像，并导入到Photoshop CS6，使用仿制图章工具和污点修复画笔去除一些瑕疵。

漫漫回家路

佳能650D 相机，佳能鱼眼镜头，1/100秒，ISO 400

一个学生在看似无穷无尽的桥上走着，身后背着一个大书包。在学校待了一整天之后，他看起来很疲惫。我不知道他在想什么，也不知道从这里到他家还要走多远。

我在爪哇岛尖米士区散步时看见了这个场景，便下意识地拍摄了这幅照片。爪哇岛是我的家乡，我在这里出生，也在这里长大。这一天，我决定去西莱洪大桥。这座大桥是西爪哇省内最长的大桥之一，在印度尼西亚被殖民统治时期，由荷兰殖民统治者建造。它连接着城市两端，该城市位于古达和打横之间。

天气变幻多端，难以预料。我尽全力准备以应对所有突发状况。镇上的人似乎认为凡是带相机的人就是记者。人们喜欢被记者拍照，所以在这里摄影完全自由，而且在拍摄前我不必得到他人的允许。当时这个男孩正穿过大桥，他的表现引起了我的兴趣。因为他正朝前走着，所以我站在他后面拍了一幅背影的照片。

我觉得这幅照片特别棒，决定对其做一些后期处理。我灵机一动，在照片中添加了从另一个方向照射来的光线，这张照片就成了。

建议

• 要想拍到有趣的街头或人物照片，你需要做到以下几点：

• 让拍照成为一种强大的本能。在任何情况下都时刻准备着拍照。

• 了解如何运用光线将照片渲染得更具感染力。

• 掌控相机，做到能够运用自如。

• 为了拍到精彩照片，敢于置身于恰当的地方，同时要保证个人安全。

• 始终关注和欣赏他人的作品，然后在此基础上，运用自己的想象力使作品更上一层楼。

巴俞·佩维拉内加拉

Bayu Perwiranegara

我只是一名普通的摄影爱好者，但是我特别渴望成为一名专业摄影师。2009年我开始摄影。

照片以JPEG格式拍摄，并使用Adobe Photoshop CS6做后期处理。采用“渐变映射”将图像转换为黑白。我复制了一个图层，应用半径为2.0的“高反差保留”滤镜，混合模式设置为“亮光”。在Color Efex Pro插件中使用细节提取器。然后增加一些鲜艳度和饱和度，使色彩更强烈。再复制一个图层，仍然使用“渐变映射”功能。为了生成光束，我选择了“径向模糊”滤镜，模糊方法设为缩放，数量设为100。缩放点放在桥的中央，用来与透视点相匹配，并采用最好品质。将这一图层的混合模式设置为“柔光”。然后再生成一个新的复制图层，以如下设置做黑白调整：红色 40、黄色60、绿色40、青色60、洋红色20以及蓝色20。混合模式设为“正片叠底”，图层不透明度设为64%。这样使得桥上的阴影更加明显。最后，使用Color Efex Pro插件中的细节提取器增强细节。

蒙大拿大道

当时我正开车从那儿经过，看见落在墙上斑驳的树影后，我马上停下了车。在我准备就绪即将拍摄时，这个男人闯入了我的镜头。他根本就没有意识到我的存在。

我对阴影及剪影情有独钟。这一次我只是想拍摄傍晚时分投射在光洁墙面上的树影，仅此而已。

这幢楼就在我家附近。每每经过它时我总惦记着：“我得回去拿上我的相机”。一天，我带着佳能相机开车外出，但并没有什么拍摄计划。然后这事情就这么顺其自然地发生了。这幅作品完全是无意间的偶得。

这幅独特的图像并没什么拍摄秘诀。它就是一幅普通的街景照片，但结果却比我预料的出彩。行人的出现给构图添色不少。

罗克珊娜·拉巴尼亚拉

Roxana Labagnara

我出生在阿根廷的布宜诺斯艾利斯，2008年移居到美国加利福尼亚州圣莫妮卡市。我是一名业余摄影师，无时无刻不在努力学习并提高自己的摄影技术。摄影无国界，我爱摄影，因为图像无须言语解释，是一种绝妙的分享和交流方式。

我用Photoshop的Nik Silver Efex Pro 2插件将原始彩色照片转换为淡棕色单色照片。然后选择Nik Viveza 2插件压暗画面的四角，给图像加上暗角。我选择控制点，然后逐一放置在每个角落上。每当我选择好需要压暗的区域后，将亮度调暗，直到结果令人满意。我的摄影作品的主要目的是能够传递情感。所以每当人们告诉我他们看到这幅图像时能够联想到“许多故事”时，我会非常高兴。打开一个新图层，将混合模式设为“叠加”，然后勾选“填充叠加中性色（50%灰）”。使用硬度0%，不透明度10%左右的画笔，就可以用白色前景色进行减淡处理，或用黑色前景色进行加深处理。我喜欢在同一个图层上做减淡和加深。

展望未来

佳能1100D相机，佳能EF-S 10-22 mm f/3.5-4.5 镜头，13 mm焦距，1/80秒，f/4，ISO 800

假如你想了解如何在摄影棚里摆拍儿童，请问其他人。如果你想了解如何在博物馆里追着一个2岁小孩只为拍一幅自然的照片，请继续阅读。

这是我在波士顿儿童博物馆给侄子拍的照片。儿童是很棒的摄影题材，因为他们在镜头前向来泰然自若 （他们绝不像大人那样勉强微笑或者摆出不自然的姿势）。而另一方面你也可能已经注意到，假如你试图拍这些小家伙们，他们绝对不会老老实实地待着。

我想我们有两个选择：要么努力让小孩摆出不知所谓的姿势，要么干脆开启跟拍模式——我倾向第二个选择。我更愿意留孩子们独自在那玩耍，然后拍摄自然的照片。

所以我们去了那座大博物馆，里面全是小孩玩的东西。小侄子跑得很快，我跟在后面努力给他拍照——始终开着相机，将光圈和ISO调整为适合高速快门的参数值（我总是使用光圈优先模式），时刻准备好拍摄。我将光圈调到最大，ISO调到800，曝光补偿调到–2/3挡。在这些条件下，1/80秒的快门速度正合适，因为那时小模特跑得并不是很快。

照片中的椅子是展品的一部分。我觉得他坐在最小的椅子上拍照一定很棒。实际上我根本还没叫他坐那儿，他已经自己坐上去了。趁他坐着我赶快拍了两幅快照。在这张照片里，他正看向大椅子，我特别喜欢他这样，好像在思索自己长大后的未来。当然，他可能根本不是那么想的，但我是这么理解的。

建议

• 要想拍摄儿童，你得时刻准备着。保证你的相机开启，拿掉镜头盖。你还要将参数（光圈、快门、ISO以及曝光补偿）设置到位。

• 你还应该多拍照片。数码照片几乎零成本，所以不要犹豫！

• 给儿童拍照时，你要蹲下来与他们的眼睛保持同一高度——除非你想强调这样一个事实:他们个头很小。在这种情况下你可以俯视拍摄,但应该是有意为之。

• 倘若用广角镜头拍摄，你得非常靠近拍摄对象——否则照片前景会大量留白。

帕克·帕拉松

Paco Palazon

2010年的夏日，我用第一个月的薪水犒劳了自己一台数码单反相机，也就是从那时开始，我迷上了摄影，这台相机到现在依然是我仅有的相机。我喜欢拍摄各种各样的快照，但我并不靠摄影谋生——我是一名科研工作者。1x.com网站是我灵感的源泉以及学习的动力。

我使用RawTherapee软件处理RAW格式文件，这是一个开放的图像处理程序。首先进行减噪，去除色度噪点，这些噪点会让高ISO图像看上去不够干净。我同时也做了一些明度减噪，减噪值分别为30和70（明度和色度）。我还在图像上部做了少许裁剪，使画面呈16∶9画幅，这是适合大多数需要的标准画幅。除此之外，后期处理的工作量很小。对于明度和对比度调整，我使用RawTherapee软件的自动色阶功能，将曝光量调整为+0.80。

塑造自我

佳能EOS 7D相机，佳能EF 50 mm f/1.4 USM镜头，1/60秒，f/8，ISO 200

这原本应该是一幅自画像，但是经过反复思量，我想应该制作一个微型系列作品来诠释我的生活，就好像打开了一本素描集。

我从小就喜欢绘画。但是，当我热爱上摄影以后，我认为可以将二者结合起来，自由发挥想象力，创作一些特别的个性化的作品。

在这个系列作品中还有一幅名为《速写你的导师》的照片是向我的祖母致敬。小时候，是她教会了我绘画。她经常画画，我也想跟她一样。最终我爱上了绘画。这一系列目前还在创作中，倘若那些计划中的照片按照我的方式演绎出来，结果肯定会令人惊叹不已。

我是本·赫尼的超级粉丝，他在工作中也时常将摄影和绘画结合到一起。不像我，他驰骋在自己天马行空的想象之中。在我的系列里，我试图以现实主义的手法呈现一些东西，仿佛我的素描被赋予了现实生命。

我在公寓里拍摄了这幅照片，用一只电灯泡做光源。拍摄出来的照片当然不是我所期望的作品。接下来该Photoshop软件登场了。

建议

• 从拍摄到完成最终图像要花几小时甚至几天时间。有时我需要暂时放一放这幅图像，几天以后再回过头去看它。这有助于我从不同的角度看待它，并有助于找出之前可能没有注意到的错误。

• 最终图像中最棘手的是素描部分。它看起来既要真实，又要协调。你要表现得当。它还要求绘画的位置与照片中铅笔的位置相匹配。

• 在最终渲染时我用了许多减淡与加深效果。我运用了大量绘画笔触以及黑白色调，用来突出一些面部特征和服装。这样处理的目的是为了使照片看起来更像一幅画，令人在照片与绘画之间享受更愉悦的视觉体验。

塞巴斯蒂安.德.格罗索

Sébastien Del Grosso

从学习绘画开始，我就始终认为需要通过富有创意的作品来表达自我。这也很自然渗入到摄影创作之中。最初，我沉迷于微距摄影。后来，在各种旅行中我爱上了风光摄影。现在，我的主要兴趣转移到了建筑摄影和观念摄影。

对于这幅图像，我主要进行了有选择的校正、色彩混合和明度/对比度调整。我做了一些减淡与加深处理，实际上就是多次涂抹黑色和白色画笔，以展现或消除一些脸部细节。其中的关键是采用温和方式使用黑色画笔，采用镶嵌方式使用白色画笔。我首先以很粗的笔触画上黑色，然后使用橡皮擦工具润色完成。接下来我复制图层，加入一些模糊效果并调整不透明度。颜色被去除之后，加入一个90%不透明度的白色图层，使脸部和身体上的一些手工绘画尽可能地接近真实。然后扫描最终画稿，清理后放在背景上。擦除上层图层的一些细节，显露出背景图像。最好使用最尖细的画笔，画笔太粗不适合这种效果的创作。图像完成后，复制不同的图层，并以0.1–0.3像素的高反差保留滤镜进行混合。

灵魂的镜子

佳能EOS 5D Mark II相机，佳能50 mm镜头，1/100秒，f/1.4，ISO 400

这个故事讲述一个女孩在这个疯狂的世界里迷失了自己，周围的每个人都期望她成为他们要求的那个人，而这个人却并非真正的自己。女孩照着镜子试图从镜中找到真实的自我。我们从镜子中只看到一只眼。女孩不得不再次深刻地审视她的内心，了解那个真正的她。

这是在我公寓内的一面白墙前自拍的照片。道具是一面镜子和两块铺在地上的白色旧窗帘。我下半身穿一件白色纱裙，以便更好地与白色窗帘融为一体。我决定上半身不穿衣服，因为我喜欢光线反射在皮肤上的效果。自然光从我左侧的窗户照进来。

我将三脚架上的相机调得非常低，与我平行。焦点对准我的肩膀。摆姿势时，我得将小镜子举到一个特定角度，好让照片中显示我的一只眼睛。我思忖着假若我从镜子里看见我的相机，那么我的眼睛也肯定能被相机拍摄到。我摆出不同的姿势拍了几组照片，拍摄时使用无线快门遥控器控制快门，最后我拍到了想要的效果。我将相机调成手动对焦，这样可以保证对焦一致。

我知道稍后我将在Photoshop中将我的画面扩展成近乎方形，所以我将画面设为竖画幅而且还单独为窗帘拍了几组。然后转动三脚架上的相机，将镜头对准我原先所在位置两侧的背景和窗帘，又拍了几组照片。

建议

• 在拍摄之前想好你要讲述的故事。

• 把白墙想象成一块空白画布。靠着质感和想象力你几乎能创作一切。

• 拍摄写真如何对焦： 在你相机中选择一个对焦点并尽量找到参照物（或许是地板上的一根棍子，又或者是墙上的裂缝），可以帮你定位你自己在镜头前的位置。

安雅·麦韬

Anja Matko

我今年26岁，2013年毕业于斯洛文尼亚卢布亚尔那市的图像传媒技术大学。我主要探索艺术与观念摄影。

这幅照片由三幅图像组成:一幅是被摄主体,另外两幅是背景。我还使用了四种纹理。在Photoshop中打开主图像，扩展画布尺寸呈近乎方形。这样在画面的两边出现了两个空白区域。我将一幅背景图像放在右边的空白区域内，使用橡皮擦工具，以0%的硬度与主图像完美混合。以同样方法将另一幅背景图像放到左边空白区域内。然后我将全部图层混合为一幅图像。以80%不透明度加入黑白调整图层，减少颜色，但又不全部去除。接下来在黑白图层中以柔光混合模式加入四种纹理，并使用调整图层和画笔使纹理完美融合。然后我在所有图层最上方加入一个曲线调整图层，稍微调高红色曲线，使画面趋暖，同时用RGB曲线调整对比度。最后，加入暗角，使图像边缘变暗。

变形

佳能EOS 5D Mark II相机，佳能24–70 mm f/2.8G镜头，1/30秒，f/4.5 ，SO 1400

她通过制陶慰藉受伤的心灵。她的双手正忙着拉陶坯。如果心能和陶土一样柔软可塑就好了！

一个在感情上遭遇挫折的女孩正在拉坯机上寻找慰藉。这个拍摄想法在一定程度上受了电影《人鬼情未了》的启发。照片在一家老旧的陶器作坊里拍摄。在这家店里，陶坯依旧靠手工来制作。不论模特的服装、发型还是妆容，其风格及颜色都非常简约，与阴暗的情绪很相称。我请来一位专业模特。指导她摆姿势很容易——因为她参与过很多广告和商业活动，经验丰富，很容易理解摄影师的姿势指令并且演绎得很到位。

那天天气炎热。因为缺乏人工照明，房间显得相当阴暗。这家陶器作坊就在一间很大的屋子里，墙上开着几扇窗户。这时阳光从这些窗户泻进来，屋里的环境发生了戏剧性的变化。我需要使用大光圈f/4.5结合ISO 1400来保证1/30秒的快门速度，以便拍摄出拉坯轮高速运转的感觉。对于50毫米的焦距来说，1/30秒的快门速度是有点低。但是我将肘部紧靠身体，以便更好地支撑相机，尽力避免相机抖动。我没有使用f/2.8的光圈,因为我想让她的睫毛清晰地展现出来。我的助理站在相机右侧高举一面反光板，用来反射窗外照射进来的光线以增加亮度，同时起到柔和模特背后的阴影的作用。白平衡设置为自动，曝光模式设置为矩阵测光。

建议

• 保持一幅照片的颜色、影调和气氛的连贯性非常重要。

• 有时候可以在Photoshop中使用可选颜色、色彩平衡、色相/饱和度、渐变工具这几个工具调整颜色，而不使用Nik Color Efex 4插件。但插件可使这些调整更简单、快捷。

劳伦·马尔坎普

Lauren Malcampo

我是一名注册会计师,热爱摄影。2008年我成了业余摄影师，最喜欢人像摄影。

在Camera Raw的“相机校准”调板中，我将“相机配置文件”设置为“人像”，并按需要调整亮度和对比度。然后将图像在Photoshop CC中打开。我需要一个偏冷的色调，所以使用Nik Color Efex 4 插件中的“辉度和暖色”滤镜降低色彩平衡，将暖色滑块滑向左边冷色调。我还希望图像呈现出复古感觉，所以再次使用Nik Color Efex 4插件，加入“老照片”滤镜，选择“黑白3号”预设值，将颗粒滑块调到0，并降低不透明度至25%。复制图层，并以半径15像素加入高斯模糊滤镜，加入一个黑色图层蒙版，使用30%不透明度的画笔模糊掉画面右上角的瑕疵。然后使用DxO FilmPack插件中的Polachrome滤镜加入胶片纹理，并将胶片颗粒不透明度降低至20%。回到Nik Color Efex 4插件，使用“中心变亮与压暗”的默认设置，给图像加入暗角。最后，合并所有图层，生成一个复制图层并以“叠加”混合模式加入半径为1.8像素的高反差保留滤镜，对图像进行锐化。

艾达

佳能EOS 6D相机，佳能EF 35 mm f/2.0镜头，1/100秒，f/2，ISO 800

我想要透过窗户拍几幅照片。伊莎贝尔建议我们可以用我的车当道具。起初我觉得这难以拍出理想的画面，但是随后我想起一个好地方，将车停在那里正合适。伊莎贝尔找来一位很棒的模特，她名叫艾达。

当我们到达拍摄地之后，我得快速思考如何构图以及如何用闪光灯和一个小柔光箱来打光。我请伊莎贝尔举着闪光灯，这样我们拍摄起来会更灵活，同时也节省了时间。

我不停地调试相机和闪光灯，直至找到这幅照片的最佳光线和最佳色调。我想要恰到好处的气氛而不仅仅是一幅技术上不错的照片。一幅被赋予情感的照片比一幅单纯技术完美的照片要有价值的多。

伊莎贝尔指导艾达的同时我在忙我的。最终我们发现不错的构图和光线。然而，我们还是不满足于此，想让照片表现得更加情绪化。我们让艾达往车窗上呵气以便形成水汽，产生一种模糊迷离的感觉。幸亏天气较冷，水汽并不难形成。

接下来的挑战便是如何解决灯光打在车窗上所产生的反光。我需要找到相机和闪光灯的正确角度。伊莎贝尔举着闪光灯站在车的左前方。

我使用了佳能35mm f/2.0镜头。这是最好的镜头之一，因为它能营造出气氛很好的画面，图像四周有暗角，并呈现出柔和的感觉，这正是我想要的。

建议

• 时刻准备承受压力。学会宽容并提高对环境的快速适应力——但不要忽略了你身体的承受极限。

• 时刻准备好倾听，并向对你工作感兴趣的人寻求帮助。没有愚蠢的提问，只有愚蠢的回答。假如你尝试他们的想法或许会有意外之喜。

• 在团队里工作会比一个人单打独斗使你成长更多。学会观察别人是如何工作和思考的。

• 不要满足于你第一次制造出的光线。多试验找到最完美的光线。

• 对于表达情感，你或许更喜欢带暗角的柔焦镜头而不是锐利镜头。

迈克·桑德伯格

Mikael Sundberg

我是一名来自瑞典厄勒布鲁的摄影师。我患有先天性失聪，我热爱摄影并通过它表现我的创造力。对我来说，没什么比自然再好不过的了。请访问我的网站：www.mikaelphoto.com。

我首先在Lightroom中使用调整画笔使窗户变暗，并去掉一些干扰元素。然后我还压暗了艾达身后的车窗。接着尝试调整从黑色到模特的渐变，使其看上去舒服，渐变不能太急遽以免扭曲画面。为此我需要使用不同的曝光，并混合在一起。然后我要提亮她的眼睛，因为我觉得画面有点偏暗。我使用调整画笔，增加曝光至+0.5。但这让眼睛和面部之间对比度过强，所以同时少许提亮面部。我还在她的手表和手部做了大约+0.3至+0.5的提亮。然后转到Photoshop，通过在红色、绿色和蓝色通道中分别加入S曲线来调整颜色。图像锐化做得很谨慎，因为要保持画面的柔和感觉。我使用调整画笔，在脸部周围做了有一些选择性锐化（数量60、半径1.0、细节25、蒙版 40）。

萦绕心头的往事

Practica LLC相机，Pentacon Electric 135 mm f/2.8镜头，Fotopan黑白胶片

这只不过是一幅街头照片，是我很久以前拍摄的。然而，不知何故，它深深地烙印在我的脑海中，我发现自己一次又一次地把它翻出来回味。

有一天我带着相机在街上闲逛，发现了这个两人组合。我下意识地摁下了快门，之后冲洗胶片，放大出了几幅照片。这仅仅是街头普通一景，照片并无特别之处，所以我也没太在意。但几年之后我发现照片中的内容却让我时不时地回顾当时。

我开始好奇他们当时在谈些什么。当然我是不可能知道的，但我已经开始觉得像在玩一种游戏。我会假设某些情景然后找到一种方式将内容讲述给看照片的人。我猜想这年龄悬殊的一老一小的谈话主题迟早会涉及到过往之事。

显而易见，解决这一疑问的方法就是拟一个标题。所以我就拟定了一个。但是一幅照片应该能以同样的方式讲述故事，不管有没有标题。音乐无国界，视觉图像亦如此，然而标题只能帮助讲某种特定语言的人们理解内容。因此我一直以来的疑问就是，倘若没有标题，那么这幅图像到底表达了什么？

我注意到了那只正在指向什么的手——或许甚至在指责什么？但也有人反驳它并非真实。那又怎样呢？我自得其乐地拍摄并随心所欲地赋予照片创意。我并非纪实摄影师也从未想过要成为纪实摄影师。

这只是另一幅与其他照片略有不同的照片，因为它表达了两个层次。乍一看它只是一幅平凡的街景，但若你愿意用心的话则会有更多的发现。当然，不是所有人都喜欢它。我收到观众的主要批评是图像的技术处理不怎么样。但我真的不在乎，因为对于我来说更重要的是一幅照片如何开口向你讲述。

建议

• 我们不必非要追求完美的画面。那些仅有大概想法的场景也是值得拍摄的。说不定以后我们可以加进去一些关键的东西。

• 随着技术的进步，有时候尝试一些新的创新方法和解决方案也不错。假如新技术行不通的话，总还是可以回归到传统方式。

亚采克·斯特凡

Jacek Stefan

我是一名职业造船工程师，大约是从20世纪60年代末开始爱上了摄影。1980年我加入了摄影社团并且开始更加严肃认真地对待我的爱好。我的一些作品获得过奖项或荣誉提名。因此我被国际摄影艺术联合会授予了“摄影艺术家”的荣誉称号。我的主页：www.jacekstefan.pixu.com。

从技术角度来看，这幅照片有些古怪。我在传统暗房里冲印胶片，并放大成30 厘米× 40厘米的照片。后来我得到一台A3平板扫描仪。由于扫描仪，我接触到了Photoshop，所以这也是我第一次使用图像处理软件。然后我就将照片直接扫描。后期加工很初级。我裁剪了图片使画面更紧凑。色阶调整设置为：12、0.89、253。在另一个图层中，我粘贴上一只从其他照片上剪切下来的手臂。在第三个图层上，我复制了这只手臂并垂直翻转，进行压暗和变形处理，并将不透明度降低为72%，这成为手臂的阴影。

尊严

尼康D80相机，尼克尔70-300 mm f/4-5.6镜头145 mm焦距，1/100秒，f/2.8，ISO 640

在非洲卢旺达的一个小村庄，这位女士正在为我们准备晚餐。她家没有电，厨具也异常简单，但是她竟能利用这些简易炊具为我们做出一顿丰盛可口的饭菜。这个女人令我惊讶不已。从我来自的国家来看，她是贫穷的、无知的，但她却显得如此富有尊严。

我没有太多时间来通过照片捕捉她的个性，因为我不想因为拍照而打扰到她。拍摄完这幅照片之后我又多拍了一幅，而随后她就扭头看向我并对我微微一笑。

那时我并未过多考虑灯光和锐度。当时我的摄影旅程才刚刚开始，所以我的拍摄相当随意，仅仅是跟着感觉走。对我来说，重要的是抓住那个瞬间。

要是现在拍摄这幅照片的话，我会稍作改变。对于初学者来说，我该设置更高的ISO值。那样的话我可以获得更高的快门速度，这对长焦距拍摄很重要。我还会给地面留出更多空间。那时我的摄影器材不太先进，所以我多么希望那时我可以拥有更高级的相机和镜头。对照片进行后期处理时我还应该更好、更精确地对照片做局部加深处理。

那时候我还没把摄影师当成自己生存的本行。现在，至少我正努力这么做。这幅照片刊登在一些杂志上，比如斯洛文尼亚语版的《数码相机》。它还是我在我们小镇上第一次举办的展览中所展出的主要作品之一。

克塞尼娅·米科尔

Ksenija Mikor

我主要从事音乐会摄影和宠物摄影，同时还是我家乡镇上的一名官方摄影师，负责为各类活动以及一些音乐团体摄影。我已经帮他们拍摄了一些CD封面和宣传照片。

我在Photoshop中首先裁剪了画面，把她放到画面右侧，同时让火焰基本位于正中。这样画面基本上遵循三分构图法，并形成一条视觉对角线。然后我降低图像的蓝色、青色和绿色饱和度，希望呈现出更多红色、黄色和橙色。我还复制清除了图像中的一些瑕疵。然后，在她身后的黑暗背景上使用加深工具，使其呈现为完全的黑色，以此让她的脸显得更亮并凸显出来。我还在地板的左侧做了一些加深处理。最后，生成一个复制图层，混合模式设置为柔光。

版画

尼康D90相机，适马EX DG 105 mm f/2.8微距镜头，1/80秒，f/18，ISO 200

我想创作一幅静物作品, 里面包含一些在色相上构成对比的元素——有点类似于日本版画，就像颜色中的阴阳对比。

这其实是一幅冰的照片。为了准备拍摄背景，首先，我往一个塑料托盘中倒入1厘米深的水，然后，把托盘放到冰箱里冻起来。之后我将一截葡萄藤放在冷冻成形的冰上，迅速向冰盘里加入0.5厘米深的温水。温水的水温很重要，必须恰到好处才能使冰面开裂再慢慢冻结，这样那些细小的裂缝里就会产生漂亮的气泡。

我那会儿正在摸索，不得不反复把冰盘放入冰箱保存，以确保最上面那层冰凌不会融化掉。这样反反复复做了五次。这种方式能让冰面逐渐变厚达到我希望的厚度。同时冰层里布满了裂缝和小气泡，这样整块冰看起来会很漂亮。

终于可以拍摄了，我有两种选择来处理拍摄背景，每一种做法都会使背景稍显不同。第一种做法是稍微弄湿冰块（而非被摄物），全是裂隙和小气泡的冰会变得透明，形成通透的背景。第二种做法是保持冰块的原始状态，这样，冰块会显得更白更自然，但是内里的结构就不会那么明显。不管怎样，我都得迅速拍摄，不然冰块会全部融化掉。

我要确保一切设置妥当，以避免相机或被摄物出现任何振动。我将被摄对象垂直放置，靠在窗边，太阳从背后照射过来形成逆光。为提亮暗部，相机两侧都放置了白色反光板。否则，即便拍摄出来也会是剪影。我加了一挡曝光补偿以确保白色的纯粹。白平衡设置为日光模式。

米歇尔·博歇－梅朗

Michel Bochet-Mérand

我出生于1961年，居住在法国南部。80年代我拥有了属于自己的第一台相机，也就是从那时开始我自学摄影，成为了一名业余摄影师。我最喜欢的拍摄题材是风光、微距、建筑和设计。我的网站是：http://www.drake-photos.com。

我用Photoshop做后期加工。为呈现细节，我稍微锐化图像。然后在Nik Color Efex Pro插件中运用“经典柔焦”效果，进行如下设置：模式3、细节扩散0%、强度50%、亮度0%、阴影33%以及66%清晰色调，以此形成第二个图层。我希望局部柔化图像，因此在新图层上加入图层蒙版，将需要保留锐度的区域遮盖住。整体调整柔焦图层，然后改变其不透明度。接下来，以非常低的不透明度加入一个白色图层，擦除中心部分以形成白色暗角。最后，拼合图像并做进一步的锐化。如果没有Nik Color Efex插件，可以以下列方法达到类似效果：复制背景图像，加入一些1-3像素的“高斯模糊”滤镜。然后就可以像刚才提到的那样，生成一个图层蒙版并改变不透明度。

冉冉升起

佳能60D 相机，适马70-200 mm镜头，200 mm焦距，90秒和180秒，f/8，ISO 160，ND 500

迪拜鲜有雾天，倘若你想看雾，需要提前关注天气预报并留意周边环境。假如天气预报说夜间天气潮湿，那么就会有起雾的可能，而你就需要熬夜了。

在这个特别的夜晚，大雾突然降临，笼罩了整座城市。当我来到停车场时能见度只有几米。但我依然决定驾车出去。因视线不佳而连续错过了几个出口之后，我最终来到了梦幻迪拜码头——迪拜最高的住宅大楼（101层）。

我登上大楼，站在楼顶，那种感觉好像站在了世界之巅。我发现迪拜塔孤零零地伫立在南面。我迅速设置好相机，搭配一支70-200 mm变焦镜头，将焦距调到200 mm。我先竖起相机纵向拍摄了几组，但随后我决定拍摄全景照片。我又加上一面ND 500中灰镜，然后将曝光时间设定成90秒和180秒各拍了3幅照片，每一幅都稍微调整了相机角度。

建议

• 拍摄这种照片你得掌握当地的天气状况并且实时跟进。

• 确保你的相机随时处于拍摄状态。最好带上一块备用电池和一块记忆卡。

• 假如你对当前拍摄位置不满意并且想换个更好的位置，你得快速、谨慎地决定。

普拉卡什·辛格

Prakash Singh

我出生在印度加尔各答，现在阿联酋迪拜生活和工作。我的职业是一名室内设计师。我的主页：http://1x.com/member/suraj1007。

我首先把这6幅RAW格式照片导入Lightroom，接着调整了照片的曝光度、黑色色阶、清晰度、亮度和对比度。然后使用Photoshop的图像合成功能把拍摄的3幅曝光90秒的照片组成一个全景。使用“自动布局”功能，选择“混合图像”、“暗角移除”和“几何失真校正”选项。另外3幅曝光180秒的照片也按照同样的方法进行了处理。接着，将2幅合成的全景图像在Photoshop中作为两个图层打开。使用Nik Silver Efex Pro插件生成相同画面但较暗的第三个版本。这样我就有了3个图层：180秒曝光（+1 EV）的高调版本，90秒曝光（0 EV）的普通版本以及新的较暗曝光补偿（–2 EV）的版本。针对上层的高调图层，我增加了一个图层蒙版来移除细部多余的高光。然后我把-2 EV曝光补偿的图层移到图层顶部，也加了图层蒙版并使用渐变工具来消除顶部的黑色区域。这样就达到了天空和云层色彩的完美平衡。我用Nik Color Efex Pro插件增强对比度和锐度，使用磨皮降噪滤镜消除噪点。

落叶小径

尼康D700 相机，尼克尔24-70 mm 镜头，f/2.8

这幅照片沉睡了很久。我只是觉得，除了我自己之外，它不会给其他任何人带来视觉上的冲击。所以这么多年来我一直把它保存在我的图片库里，时不时地翻出来看看它，等待灵感的到来。

一个灰蒙蒙的秋日，我在镇上的工业区漫步。路的下方是一条自行车道，风把落叶全部刮到了路的一边。不知何故，看着那一溜儿树叶堆成的小径，我仿佛回到了自己的童年，它让我想起了丁零零仙女为了让彼得潘和他的朋友们跟她一起飞而幻化出的那条小径。的确，这是我那时最喜欢的故事之一。

就这样，我好像踏上了前往梦幻岛的旅途。于我而言这条普普通通的路突然变得赏心悦目了。但是当我回到家将这幅照片导出来进行处理后，我却对它有了不同的看法。毕竟，大部分外景摄影师已经是成年人了，他们中的大多数人可能已经不再沉醉于童年记忆。即便是那些沉迷于童年记忆的人，由于肩负职责，当各种问题和责任接踵而来时他们也很难再保持一颗童心了。所以这幅图像便一直隐藏在我的图片库里。

多年以后，我那时正打算参加一个摄影大赛。大赛的主题是“树叶”。而我唯一拍摄过的有树叶的照片就是这一幅了。所以我再次翻出这幅照片，思索着能不能设法用到它。恰逢我的继子来看我，他打着一把黑色雨伞。于是我有了主意，我开车带着他到自行车道那儿，让他打着伞走在上面。尽管他身高2米，却还是需要迈特别大的步子才能把脚露出伞外。他来来回回走了几遍以后，我拍到了满意的照片。现在我只要将黑伞加到我多年以前在同一个地方拍摄的照片当中就可以了。

建议

• 有时我们已经拍摄出相当棒的照片，需要的只不过是静待合适的灵感来表达。

• 记住按照100%尺寸去查看你的照片，即使这些照片并不会按照这个尺寸来给人观看。

皮特·福楼尔

Piet Flour

我退休后所做的第一件事就是购置一台相机。我很快便爱上摄影这个充满创造力的世界。现在我走到哪拍到哪，摄影包从不离身。

我首先剪切下雨伞的图像，将它粘贴到原始照片上。由明亮的混凝土墙组成的通道分散了注意力，所以我把墙压暗。这样一来，落叶铺成的小径就显得明亮了，我将图像放大到100%，仔细调整细节。图像的某些部分需要提亮或压暗。我还稍微增强了树叶的形状、颜色和饱和度。我决定进一步增强图像，使其呈现出我当年所看到的魔幻气氛。我用一支画笔，选取真实树叶的颜色并设置非常细小的笔触，尝试描绘出非常真实的树叶。然后我加入这些树叶，主要是断断续续沿着墙放置，有一些也散落在街道上。最后，我对阴影、雨伞上的光线、雨伞的角度（使用扭曲工具）和鞋的颜色（鞋的颜色和树叶的颜色有些相近）做了些调整。

自然研究

佳能EOS 5D Mark II相机，佳能16-35 mm f/2.8L USM II镜头，1秒，f/22，ISO 100

塞尔福斯瀑布是冰岛最著名的瀑布之一。它位于冰岛南部，在环岛公路上就能看见它。塞尔福斯瀑布从60米（200英尺）的高空落下，气势宏伟。人可以走到瀑布的后面。

跟随摄影俱乐部Imagio一起旅行拍摄总是很开心。这幅作品就是我在一次这样的摄影旅行中拍摄的。我们5个摄影师约好一起旅行，在旅途中我们用于互相讨论并互开玩笑的时间比实际拍摄还多，所以在这样的旅行中，我拍摄的摄影素材不论数量还是质量通常会比我独自一人旅行时拍摄的要低。但是这是在各方面都很棒的一次旅行。

落日时分，在回家的路上我们决定驻足塞尔福斯瀑布一会儿。瀑布美得让人窒息，来自全球各地的许多摄影师都拍摄过它。那时是5月，春色盎然。天气很平和，薄云遮住了部分天空，散落下柔和的阳光。光线如此美丽，我相当兴奋，迫不及待地扛着器材走到瀑布跟前。每当我来到一个被多次拍摄的地点时，我就会开始思考能否拍摄得别出心裁。这次我开始寻找一个合适的视角来囊括光线、天空中的线条和我中意的前景。事实上，我在取景时决定不包含过多前景，宁可让瀑布略显紧凑，并尽量使天空与原野构图平衡。

这幅作品完美地契合了大多数构图基本法则，例如三分法、黄金分割比例和黄金螺旋，还有对角线构图和三角形构图。当然这些并非必要，但我认为这幅图像之所以如此完美主要还是因为构图，当然还有光线和色彩的功劳——我收到了众多观众的来信。这幅作品一经发表就在多个风光摄影大赛中获奖。

建议

• 对于风光摄影爱好者来说，应当考虑三个主要因素：光线、线条及色彩。研究它们如何彼此协调配合，将观众的视线引向被摄主体，以及如何强化构图效果。

• 线条不仅关乎构图，而且还关系到每一次视角的选择，因此我想强调一下独特视角的重要性，要始终努力发现能够吸引观众眼球的独特视角。

布拉吉.J·因吉贝格森

Bragi J.Ingibergsson

我是一名业余摄影师，1961年出生在冰岛。很久以前我就爱上了摄影，那时我才12岁，刚刚得到我的第一台相机。为了我钟爱的自然风光摄影，我到处旅行。我的作品广泛发表并多次获得各种国际摄影大赛的奖项。我的主页：http://brin.1x.com。

我有时喜欢在后期加工中使用夸张的色彩、光线和对比度，以使图像更具感染力。当然，不要处理过度也十分重要。我根据自己的喜好少许压暗了天空，并加深了颜色。使用“减淡/加深”工具增加图像某些部分的对比度，然后使用“曲线”工具增加整体对比度。最后，使用“USM锐化”滤镜对图像进行整体锐化。

教堂湾

尼康D800E 相机，尼克尔14-24 mm f/2.8G ED镜头，14 mm焦距，30秒和2秒，f/2.8，ISO 3200和100

通过查看各种旅游网站和旅游手册里有关教堂湾的照片，我很快确信这个地方潜力无限，能够拍摄出独一无二的作品。

哈海是位于新西兰北岛的一个小镇，在奥克兰东南部，距离该市约175公里。在筹划2013年前往新西兰拍摄的计划时，我发现哈海海滩不仅仅是一处旅游胜地，而且还有另一个有趣的地方——教堂湾，就在海滩的另一边。

我于2013年8月来到教堂湾。到达那里时是凌晨4点钟，天空无比壮丽，星斗满天，云彩绚烂。这幅作品大约拍摄于清晨5-7点。

我的基本构思就是拍摄一幅照片，展示在一天当中这最神奇的时刻天空的有趣变化，在这个奇特的地方，满天星光闪烁幻化为破晓前的黎明。为了拍摄到不断变换的光线，我不得不架起三脚架，在同一个位置坚持了两个小时。

最终作品由两幅照片合成，这两幅照片构图一样，但拍摄时间前后间隔约一小时。第一幅照片的拍摄参数为ISO 3200，光圈f/2.8，快门速度30秒。通过大石拱门拍摄星空。其他一切均不完全曝光。

第二幅照片的拍摄参数为ISO 100，光圈f/16，快门速度2秒。我知道太阳最终会从大石拱门的右侧升起，照亮左侧石壁，这正是我想要拍摄的。

在我等待太阳升起的时候，潮水也随之涨到三脚架下，我有些担心海水会让三脚架变得不稳。幸运的是在水位涨到很高之前太阳就升起来了，大石拱门慢慢在晨曦中闪耀。于是我如愿以偿地拍摄到了第二幅照片。

建议

• 想象力。作为一名科学家，我深信无论是科学还是艺术，想象力都是创新的基础。在拍摄这幅照片之前，我早已厘清思路，知道如何在此地拍摄这一魔幻瞬间。

• 耐心。拍摄这些照片对我的耐心是一场巨大的考验。我寄希望于最佳光线并且放弃了其他机会。我付出的耐心得到了回报。

• 构图。在风光摄影中，有时人们在考虑光线这个最重要因素的同时却忽略了构图的重要性。在我看来，构图是照片成功与否的关键。在这里我使用了超广角尼克尔14-24 mm镜头取景，将整个大石拱门纳入画面并将巨大礁石正确定位在画面中。

张焰

Yan Zhang

2007年，我开始练习数码摄影，并一直在探索周围的大自然，不论远近。我努力捕捉那些神奇的时刻并将它们转变成艺术品。http://yanzhangphotography.com。

首先合并两幅照片。我在Camera Raw中将RAW格式文件打开，对两个文件都做了些小幅调整，增加“阴影”并调整“清晰度”和“自然饱和度”至12左右。我在Photoshop CS5中小心地将两幅照片合并成一幅。合并的照片显示出第一幅照片的天空，其余部分均来自第二幅照片。然后我校正了拱门右侧的树。在第二幅照片中树很暗，而在第一幅照片中几乎看不见。我加入“曲线”图层，将树调亮。然而，这使树枝周围的天空显得太亮。因此我加入了托尼·库珀（Tony Kuyper）明度蒙版技术（简称TK明度技术），定位这些细小树枝和树叶的暗色像素，让亮度效果只发生在这些像素上。然后在新图层中还原出这些像素后面原来的天空。余下的加工就很简单了。再次使用TK明度技术，调整图像中阴影和中间调的像素，在需要的地方增加色彩饱和度。

害怕坠落

佳能EOS 5D Mark II相机，佳能50mm镜头，1/125秒，f/3.5，ISO 160

这是一幅表现恐高症的作品。我极力创造这样一个画面：一个女孩坐在高高的梯子顶端，正拼命地抓着梯子。

这是一幅我在自己公寓里以一面白墙为背景拍摄的自拍照。其实我坐在一张高脚凳上，后来我改变想法，用Photoshop将高脚凳改成了梯子。

我在地板上铺了一层白布，让它与白墙融为一体，这样我后期处理起来也更容易。我穿了一件白色雪纺长裙，然后用绷带将上半身裹紧，看起来就像穿了一件白色抹胸。

阳光从我右侧的窗户照进来。我将相机架在三脚架上，将其位置调低至与我平行，使用无线遥控快门并设定成2秒定时拍摄。照片以竖幅拍摄，画面中只有我自己。焦点对在我身体的正中心。

我紧抓椅子，然后抬高腿紧靠身体，想像着自己坐在一张非常高的凳子上，不敢朝下看。这样我才能进入角色让人信服。我按下遥控快门后相机开始2秒倒计时。正好在快门释放之前，我迅速向右扭头，因这动作而飘起的头发遮住了脸庞。几番尝试之后我终于拍到了满意的照片。

然后我需要拍摄最终作品所需要的其他元素：一张椅子、一面白墙。我知道后期要扩展画面，所以我拍摄了很多组只有白墙的图像。

当集齐所有需要的素材之后，我开始用Photoshop进行后期处理。我首先访问布鲁克·萨登丝的博客，下载了两套纹理，链接是：

http://shadenproductions.com/blog/2013/02/12/textures-ofindia/

http://shadenproductions.com/blog/2013/10/27/textures-of-whitehill- mansion-free-download/。

建议

• 当你知道大部分工作需要在后期处理时进行，你要确保拍摄到所有在随后的后期处理中需要用到的照片。多拍总是没错的。

• 假如你要以自己为模特拍摄写真，那么你需得确保对焦点就是你。

• 对照片进行后期处理时要确保其真实度。哪怕是照片中的细枝末节。

安雅·麦韬

Anja Matko

我今年26岁，2013年毕业于卢布尔雅那的图像与传媒技术大学并获得了肖像摄影文凭。

这是一幅合成照片，由被摄主体和背景合成。我使用Photoshop CS5，将画布扩展为正方形，在空白处粘贴上背景图像，并用橡皮擦工具精细合成。拼合图像，并使用修补工具修补不完美的区域，选择该区域，并拖拽到合适的区域。为了制作梯子，我打开椅子的照片，选择椅子腿，将其拷贝到主图像，并使用变形工具将其拉伸到图像的边缘。梯阶采用椅子腿的水平部分，使用同样方法进行复制。加入我下载下的纹理，混合模式设为柔光，不透明度设为60%，并使用图层蒙版和画笔遮盖住画面中的女孩。使用曲线调整，将曲线调为轻微的S曲线，以压暗背景并提亮亮部。向下调整红色曲线，向上调整蓝色曲线，使图像色调稍微趋冷。最后，加入一个亮度/对比度图层，将对比度设置为+2。

梦想剧场

佳能EOS 50D相机，佳能EF 50 mm f/1.8镜头，1/100秒，f/3.2，ISO 200

艺术家敞开了她的内心世界，一束银色的光照亮了她那忧郁笼罩的内心——任何人都可以坐下来，参加到演出之中。

照片中的女孩是我的老乡，她天资聪颖而且很有创造力。她的名字叫瓦莱里娅·卢梭，是一个名叫仙人掌的乐队的主唱，她还有一个名叫“朦胧”的个人主页（http://vk.com/misli_musli），里面全是她创作的诗歌。

原始照片是在一家地方剧院的舞台上拍摄的。很庆幸我可以使用舞台灯光，这样连闪光灯也省了。主光在她头顶偏左的位置。在她身后还有一个带冷蓝滤镜的聚光灯，照射出一条狭窄的光束，这在照片中清晰可见。我还在第一排的椅子上放上一面白色反光板，以便将光线反射到她的颈部，使那里的阴影变得柔和些。

这幅图像很明显是由几幅不同照片所构成的合成图。我单独拍了几幅门的照片，一些凌乱的纸张有创意地散落在她的左手边。门后的云层来自我存档的另一幅照片。因此我使用了四幅照片进行后期合成。

建议

• 我不得不承认，对于这幅独特的作品，我是在拍摄完之后才有了最终想法，但显而易见，这比预先设想好照片的样子要好多了。

• 当你后期处理多个图层时，将这些图层放进序列组里并不难。你只需要在图层面板里找到名为“新建组”的图标，再将图层拖到图标上即可。比如，在这幅图像里就有“门”组、“纸”组和“眼睛”组。

阿列克谢·古谢夫

Alexey Gusev

我生活在俄罗斯，是一名业余摄影师，将近两年的摄影熏陶俨然让我变成一名摄影狂热分子。我拍摄的大多数作品属于肖像类题材，但我并不拘泥于某种特定的类型。

首先在Lightroom中调整白平衡、颜色、对比度并做锐化。对主图像，我使用“色调曲线”将清晰度调整为+20，以增强对比度。我还做了一些锐化并加入少许暗角。在Photoshop中以图层方式为主图像加入不同的图像——每个图层都使用蒙版涂去不需要的部分。然后分别以图层蒙版方式加入几个调整图层。例如，为门下的倒影加入“色调平衡”图层，将其色调从橙色转为蓝色。我还使用了一个“曲线”图层在她的眼部增加对比度，使眼睛更加明亮。然后我以“柔光”模式加入一个灰度图层，并以低不透明度（10–15 %）在我需压暗或提亮的地方使用黑色或白色画笔做减淡与加深。我还在光束上加入了一些灰尘，这是通过我发现的一种特殊画笔在另一个分离图层中实现的。最后，我加入了一些噪点。是的，适当的噪点是理智的，能够防止照片过于精致，没有生机。

如此陌生

佳能EOS 450D相机，佳能EF-S 18-55 mm f/3.5-5.6 镜头，1/200秒，f/14，ISO 100

这是名为“简黑”系列作品中的一幅，该系列意图向摄影初学者表明仅仅使用最简单的器材一样能够拍摄出精彩的人物肖像。重点在于光效和阴影的处理以及与模特的配合。

这一系列作品的概念是黑色背景和黑色服装。模特应该看起来很自然，绝不能刻意去摆姿。我在选择模特时不仅看她们的长相，而且也考虑其内在。我们在拍摄前约见，为了彼此习惯对方，还会聊上一会儿。拍摄这幅作品用了大约10分钟。

我使用了一个小柔光箱作为主光，将两支最小瓦数的条形灯放在我身后作为辅助光。主光同时照亮了背景。

我预备好背景和带光线调节器的摄影灯。模特来了之后我们喝了杯茶，简单聊了一会儿。然后我打开主光并请她在距离背景1米远的位置站定。我花了几分钟调整主光的位置，这期间没让模特淡出我的视线。有时我试拍几幅来检查灯光落到模特和背景上面的效果。与此同时她放松下来，神态举止完全自然随意。因此我就打开了我身后的条形灯（距离模特约2米远）开始了拍摄。

我请模特朝不同的方向转身，轻微移动她的头，抬高或收起下巴，看镜头或者看旁边。因为她已经完全放松，这些动作她做起来从容不迫，丝毫没有矫揉造作。在每一次拍摄之前我都会观察灯光如何落下，若有需要还会请她变换姿势。

建议

• 恰当地定位主光。你应该谨记不仅仅是灯光位置，光的角度也会对光效产生影响。当你使用大型调光器材时这个影响尤为显著。

• 源自摄影师身后的辅助光所产生的感觉最为自然且不会出现任何你不想要的阴影，这些阴影可能来自鼻子或来自身体的其他部位，也可能来自衣服。

• 买一个IPS液晶显示器并进行校正。你将会依靠它去观察你实际拍摄的画面。

• 记得随时保存文件。

阿列克谢·弗罗洛夫

Alexey Frolov

我是一名胶片兼数码摄影师，从事肖像、艺术人体、杂志类、观念类、商业类和广告照片的拍摄。www.alexeyfrolov.ru。

我在Camera Raw中打开图像，校正白平衡、曝光、对比度和亮度，增加黑色并降低白色，以降低对比度。然后在Photoshop CC中打开图像。加入一个黑色和白色调整图层和一个曲线调整图层，用来增加对比度。我将这两个图层合并为一组，并加入其他调整图层，以50%灰度填充，并将混合模式设为柔光。然后我以小的曝光量在这些图层中使用减淡与加深工具。除去小的皮肤瑕疵，校正皮肤纹理，调整脸部、头发和衣服上的阴影和高光。我用了非常细小的画笔来清理眼睛中的白色，并从与主光源相对的方向提亮瞳孔。我将角落稍微调暗，并提亮了模特头后的背景。使用液化滤镜修正发丝和衣服局部。然后我生成了三个空白图层，使用仿制图章和修复画笔工具，去除不需要的斑点和灰尘。我还清除了条形灯在瞳孔中的反光。

孤独

人们常常将孤独或寂寞与消极负面联系在一起。但对我来说独处可以是积极向上的,你有时间去思考你的人生大事。当然寂寞也可能是个麻烦。在这个世界上，尽管许多人居住在人口密集的大城市，但他们内心却非常孤独。这幅照片到底向你传达了正能量还是负能量，由你自己决定。

照片中雾蒙蒙的夜景让我陶醉，灯光光束产生了有趣的纵深感。我一直穿梭于城市的各个角落。有一次我来到了这个港湾停车场。一些年轻人常在周五和周六开车来这里聚会，但这天晚上天空雾蒙蒙的，停车场空无一人。

我通常会在拍摄之前让我的设备去适应环境的温度以尽力避免器材受潮，回到室内之后也是如此。我努力保持尽可能低的感光度去捕捉高光和阴影之间的整个动态范围。

雷夫·伦德尔

Leif Løndal

我是一名来自丹麦的业余摄影师。我喜欢简约和实验摄影——以此来寻找对事物的新看法并讲述新的故事。

首先使用Camera Raw将图像转换为黑白。我做了一些平直校正，以使围栏保持水平，使灯柱保持垂直。图像被制作成暗色调，人物是后期插入的，选自另一幅照片中的女人。在照片中插入人物是一件棘手的事情。在光线或像素上哪怕很小的失误都会令效果很糟。人物和场景最好应该在同样的光线和角度下拍摄。如果图像是黑色或白色就会相对简单些。我花了许多时间在这个女人身上，调整不同的高光和阴影，直到令人满意为止。

沙丁风暴

奥林巴斯E-3相机，Zuiko 8 mm f/3.5鱼眼镜头，1/250秒，f/5.6，ISO 250

2支INON Z240水下频闪闪光灯，BS Kinetics Lut 潜水盒

沙丁鱼群犹如龙卷风般现身海洋。当它们遮住阳光时，瞬间将一切笼罩在黑暗中，堪比一场真正的龙卷风，我们被数百万条沙丁鱼所包围。这真是一场令人印象深刻的震撼演出。

佩斯卡多尔岛隶属于菲律宾莫阿尔博阿尔的开赛村。我的任务是为当地的一家潜水温泉度假村拍摄几幅鱼群的照片。

几乎任何相机都可以进行水下摄影。你所需要的只是一个潜水盒，在确保相机防水的同时又可以保证相机正常使用。水下摄影需应付光线不足和色彩减少的问题。首先红色色调消失，随后其他色彩消失，到最后仅剩下蓝色色调。除了一般的摄影知识，水下摄影本身亦需要培训。最棘手的部分是怎样将闪光灯与自然光线完美结合起来。在这幅照片中，色彩可以忽略不计，仅需闪光灯补光。

最终检查完设备后，我们跳入海里下潜了大概15米，寻找了一处合适的地方停留。选择一处稍微隐蔽，能够靠近经过的鱼群，同时有利于构图的藏身之地是很重要的。我的拍摄目的是将鱼群作为拍摄对象，而不是个别的鱼。我选取了水面的明亮部分，就是阳光照射海面的那部分。现在是时候准备拍摄了。

我需要好的闪光灯，否则相对于背景的阳光，鱼群会显得颜色很深。为了防止因水中的漂浮颗粒引起反向散射（雪花），我把闪光灯轻微地向外挪了挪，这样它就照射不到镜头前的区域了。我不停地对着礁石和鱼群试拍，直到将相机调整到适合拍摄沙丁鱼群的状态。然后它们来了，迅速紧凑地从珊瑚礁的拐角处冲过来。我拍摄了几幅照片之后，它们就消失了。

建议

• 海底世界物种丰富，拍摄对象亦如此繁多。不要分心，不要挤占你有限的潜水时间，集中精力在一个或者几个拍摄对象上。

• 光线使水下摄影与其他摄影大有不同。通过正确使用优质闪光灯可以弥补色彩减少和光线不足。

• 好运总在你身边！

亨利·贾格尔

Henry Jager

我是一名充满激情的水下和野生动物摄影师，和我的妻子还有两个孩子生活在瑞士苏黎世附近。除摄影之外，我还拥有一家经营天然药物和食品添加剂的公司。2012年我获得了www. underwaterphotography.com网站授予的大师称号，2011年作品《沙丁风暴》也为我在奥地利超级摄影巡回赛中斩获一枚自然类摄影金牌。 我还是2012年The Open摄影大赛的决赛入围选手，并在德国和国际上获得了美国《国家地理》杂志的认可。

水下摄影作品的后期处理和一般照片的处理流程有很大不同。我需要比平常花更多的时间来调整白平衡。水中污物和浮游生物（就像灰尘和雪花）到处漂浮。所以我在工作流程中专门加入了一个清理步骤，用来清除污点。是的，尽管闪光灯位置很好，但仍然常会有一些烦人的污点出现。你可以想象一下柔化滤镜所产生的颗粒。除了“色彩减少”问题之外，这也是为什么我们需要非常靠近拍摄对象，避免长距离拍摄的另一个原因。除了遵循这些水下摄影规则之外，还要特别注意清晰度（不仅仅是对比度），以及有区别的锐化方法。

大门

尼康D800相机，尼克尔16-35 mm f/4镜头，251秒，f/16，ISO 100，李氏10挡中灰镜，李氏3挡渐变中灰镜

西班牙北海岸沿岸散落着许多非常适合风光摄影的美景，但是对我来说，阿斯图里亚斯的西部充满了一种独特的原始苍凉之美。

第一次来这个地方时我就明白，把它那庄严而又神秘的气息表达出来是一个巨大的挑战。退潮后裸露出的大量礁石给创造和谐的构图增加了难度。我去了这个地方至少有五次，才碰到了合适的拍摄条件。不过，通过那些失败的尝试，我逐步形成一个相当棒的创意，我知道了我想做什么以及如何去做。

显而易见，照片应该拍摄于落日时分。那时光线的方向是最合适的（我总是用 “摄影师的星历表”应用程序来进行这些计算）。这种光线渲染了质感，并产生了迷人的阴影。我还需要一个多云的天空去营造戏剧效果。我从来不相信岩石的颜色，因此我决定使用黑白图像进一步强化画面的质感、构图和氛围。

涨潮时你根本到不了这个地方，因为峭壁挡住了去路。你需得掌握合适的潮汐时机，并且不要冒险（我上网查阅了垂钓者用的潮汐表）。一双好的橡胶靴是必备的，它可以助你安全并迅速地到达选定地点。请将你的三脚架绑在背包上，穿越礁石堆时，这样做可以解放你的双手。

最终，时机来临。那是十月的一个周末，潮水、光线、天空都很完美，可谓天时地利俱备。

如果可能的话，我喜欢搭配滤镜进行单次曝光拍摄。我使用了一面3挡柔边渐变中灰镜和一面10挡中灰镜。前景比较靠近相机，这迫使我使用光圈f/16以获得足够的景深。

我试拍了几幅照片，计算了使用中灰镜所需的曝光时间，算下来大约需要4分钟。拍完后我很惊喜地在相机显示屏上看到云彩正在朝我移动，创造出了伴有明显透视效果的壮观景象。我又拍了许多曝光设置不同的照片。过了一会，水位下降露出海床，场景彻底改变。

建议

• 耐心练习，坚持不懈。从失误中汲取经验教训。

• 研究光线、潮汐和天气。

• 一定要掌握工作流程。如使用渐变镜或者合成多幅图像，要始终清楚你在做什么以及为什么这么做。

罗伯托·格拉纳

Roberto Grana

我是一名自学成才的业余摄影师，同时也是一名工程师。

首先在Lightroom中处理照片。第一步是使用镜头校正以去除色差和失真。然后选定天空中灰色区域调整白平衡。我少许调整了曝光，将直方图中心区域向右移动。然后采用高光控制，以减少天空的亮度，同时保留云彩的细节。对阴影进行细微调节，将直方图左侧区域向右移动。我还增加了少许对比度。我使用Nik Silver Efex Pro 2插件将图像转换成黑白，以中性预设值为基础，做亮度、对比度和细节强度的调整，以尽可能获得最多细节。这里使用阴影和高光保护很重要。我还加入了一个黄色滤镜，以保护岩石的亮度和纹理。然后在Photoshop中打开TIFF文件，使用蒙版和曲线调整图层分别调整天空、岩石和水。我还提亮了岩石上部区域，这里由于使用了渐变滤镜而变得较暗。最后，针对缺少纹理的区域，有选择性地进行USM锐化。

隐形的牛

索尼α100相机（改造为适合红外摄影），腾龙10-24 mm F3.5-4.5镜头，10 mm焦距，1/250秒，f/9，ISO 200

红外摄影展示了我们肉眼看不见的事物，这是由于它们能记录可见光谱以外的光线。使用传统相机拍摄红外图像非常困难。你需要在镜头前安装一面深色滤镜，也就是说，通过取景器你将看不见任何景象，无法对焦，并且你需要曝光大约1分钟。动物、人物、云彩和树木都在不停地运动。对于风光摄影来说，你可以在微风吹拂的一天拍摄出一幅还不错的照片，但是曝光稍长就会使天空显得模糊不清——因为云彩移动迅速。

我的相机经过改造后可用于红外摄影，因此我可以使用正常的取景器和正常的快门速度。这意味着成功的可能性很大。阻隔红外线的滤镜已被我移除，取而代之的是能够阻隔正常可见光波长的滤镜（即红外滤镜）。

在一幅真正的红外照片中，绿叶和草地会变成亮白色，动物和人物看起来有种蜡般的柔和色调。这样的一幅照片起初相当难看并且微微泛红，因此你要将它转换成一种假彩色图像。这里涉及到通道交换——举个例子，输入值红色0%、蓝色100%和输出值红色100%、蓝色0%，你会得到一个蓝色的天空。你可以拖动绿色滑块来决定蓝色的深浅。这只是基本的，你需要经过大量微调才能得到一幅色彩非常棒的照片。假如你知道红外线产生的效果你就可以经常使用它。请注意在生成的照片里绿色树叶会变白。白色树叶若以大片白云做背景，会让人感到不安。最好在云朵间找到一块空白之处。但若是枯树的话，有云做背景就会好很多。对于红外摄影，构图上要另辟蹊径。

你需要配合阳光才能拍出一幅像样的红外照片。我只在每年的3月到11月间练习红外摄影。在10月之后到次年4月之前的这段时间内，太阳光线太弱不利于红外拍摄。常规风光摄影最好在上午10点之前和下午6点之后进行。而红外摄影好玩的地方就在于：在一天当中最热的时候进行拍摄，你会得到最棒的图像并且效果最好。最好保证太阳在你的后方。

我拍摄这幅红外照片时天气温暖和煦。我正开车四处转，突然这群小奶牛映入我的眼帘。它们超级好奇，全都聚集在小水渠的另一边，很显然它们想要到我这边来。我竭尽所能地靠近水渠，将相机紧贴水面，然后倾斜相机将云彩和奶牛们的倒影纳入我的广角镜头的取景范围内。处于低位的另一个优势是可以摆脱掉背景中的许多杂物。我往旁边稍微移动以吸引它们的注意，然后按下快门。

赫特·范登博什

Gert van den Bosch

我是一名来自荷兰的业余摄影师，现年49岁。我患了韦格纳肉芽肿病，已经不工作了。我喜欢动物摄影和风光摄影，并努力将二者融合到一起。最近，我在2014年索尼世界摄影奖中的自然风光与野生动物类中获奖。

我通常在这台相机上预设白平衡。我将其设置为某种亮绿色，同时将色彩校正设置为绿色+7。这比通常情况低很多。打开RAW格式转换器，发现色温恰好是2000K。图像从相机里导出来时是棕褐色的。在Photoshop CS6中打开后，首先使用“自动色阶”功能查看效果。照片大多数情况下会过于明亮，所以不会直接采用，只是做参考。在黑白转换过程中我会做简单的欠饱和处理，这会让画面非常糟糕，因此需要使用带有预设的渐变滤镜的Nik Color Efex Pro插件。我喜欢让黑白图像相当暗，所以将其设置为50%左右。然后使用Viveza 2插件增加大约25%的对比度和细节强度。红外照片对比度不高，因此为了获得更高锐度和某种三维效果，需要大幅度增加对比度。这同时也增加了图像的噪点，所以我使用Dfine降噪软件以默认设置去除了噪点。

战争的呼唤

佳能Power Shot SX40 HS相机，105 mm焦距，1/100秒，f/5.6，ISO 100

我们所看到的大多数令人激动和着迷的作品常常是以意想不到的方式诞生的。这些作品不论在技术处理上是否完美，却都有一个共同点，那就是以某种方式超越了人们的视觉感受，摄人心魄。

这是一幅鹰的肖像，它生活在秘鲁亚马孙流域。拍完这幅照片后我突然发现画面相当惊人，鸟儿的表情让我联想到了战争的呼唤。

我去了秘鲁的帕克兰。那是一个多云的夏日。我随身携带了两台相机，希望能在那里发现一些有趣的动物。之后我就四处转来转去等待着合适的时机。对我来说，一幅照片最重要的就是以恰当的个人风格，捕捉到美妙、神奇的瞬间。

不论去哪我都随身携带相机——尤其是探访一些动物和昆虫的栖息地。我总是将相机设置在随时可拍的状态，以便我发现不错的拍摄对象时不会将时间浪费在设置参数上。

傍晚时分，太阳正在落山。我突然发现我距离这只鹰仅几步之遥。它伫立在阴影里，但我不想使用闪光灯，那太不尊重这只动物了。我宁愿选择调高ISO值并使用独脚架来保持相机的稳定。鸟一张开嘴我就使用连拍模式拍下了一组照片。

我对这幅照片感到十二分的满意，尤其是经过后期处理的成品。这幅照片对我太重要了，它表达了我许多内心的情感：激动、喜悦和惊讶。每次看到这幅照片，就会勾起我和我的家人在秘鲁时的美好回忆。我认为这幅作品自己可以说话，它具有强烈的视觉冲击力，同时也展现了极致的细节以及独特的表情。

建议

• 要拍出好照片，一般我的建议是你要走出去，积极乐观地拍摄并且坚信你一定会拍出精彩的作品。

• 我们应该保持毅力和恒心，不停地探索，直到获得成功，同时随时准备好踏上新的征程。耐心付出终有回报，因此在对摄影满怀激情的同时要保持一颗冷静的头脑并静待时机。

• 时刻将拍摄可能用到的所有设备准备到位是非常重要的，甚至一个细微之处都可能产生重大影响——例如用来减掉细小树杈和多余树枝的剪刀、胶带、遮光罩以及其他必备的摄影器材。

费迪南多·瓦尔韦德

Ferdinando Valverde

我热爱大自然，3年前我开始从事微距摄影，给昆虫拍照片，并学习了解更多相关知识。然后我又尝试动物摄影，并希望探索其他领域。我住在西班牙的拉科鲁尼亚，但我祖籍秘鲁。我失业了，所以全身心地投入到摄影创作之中，这让我感到十分充实。我在一次西班牙举办的摄影比赛中赢得了一台相机。摄影对我来说主要就是冒险精神和探索的渴望。它会给你带来个人的满足感，并实现你的想象力。我的主页：www.1x.com/member/ferdinando; www.flickr.com/photos/ferdinandos/。

我使用Camera Raw做后期处理。首先做常规调整，调整曝光、对比度、黑色色阶、阴影和高光，以补偿画面的低对比度并使被摄主体更加突出。然后我在Photoshop CS6中使用“曲线”和“色彩平衡”等工具对图像做少许精细调整。使用USM蒙版滤镜做锐化，半径0.5，数量200，这使鸟的羽毛更加精细和清晰。最后，为了给图像加入我个人的风格，使用Nik Color Efex Pro插件按我的喜好对图像做轻微加强。

沉寂、放逐、欺骗

索尼α57相机，适马10-20 mm f/4.0-5.6镜头，10 mm焦距，1/2秒，f/4，ISO 400

在这个粗鄙、阴暗、寂寥的地方，艺术家营造出一种令人心绪不宁甚至惶恐不安的气氛。我们正在穿越几栋巨大的裸露着混凝土墙的煤仓。正在播放视频的投影仪吱吱地叫着，不和谐的杂音弥漫在尘雾里。

这是一个名为“沉寂、放逐、欺骗”的装置艺术，由艺术家道格拉斯·戈登在世界文化遗址矿业同盟创作。该文化遗址的前身是一座煤矿，现今是一所文化中心。它是“2013年鲁尔艺术节”的一部分，该文化盛典每年在德国北部的鲁尔区举办。

我自己准备了一件黑色长大衣穿上。不能用三脚架，因此我将相机搁在地上，用镜头盖支起广角镜头使它微微向上倾斜。我设定好10秒定时自拍之后就赶快跑到栏杆那儿站稳，一动不动地等待快门声响起。低透视角度和中心构图使图像展现出强烈的线条感和明显的纵深感。

建议

• 寻找有趣的地方以及非比寻常的被摄对象。艺术装置为你自己的摄影思路提供了灵感的温床。

• 了解你的相机。学会在任何情况下均可以手动操作它。

弗兰克·格斯特劳

Frank Gustrau

我生于1967年，居住在德国波鸿。摄影是我的主要爱好，它让我充满创造力并有机会跟随同伴云游四方。

照片采用RAW格式拍摄，并在Lightroom 5.2中进行后期处理。由于相机向上倾斜，所以我使用“镜头校正”对垂直线条进行了手动修正。照片从4912 × 3294像素裁剪成3391 × 1942像素。然后我将图像转换为黑白，并调整色调映射。我强调了暖色调（红和黄）并降低了冷色调（青和蓝）。将清晰度滑块推向+91，增加局部对比度，因为原始图像在雾气下显得很单调。我还将高光降低到-79，使画面中心的迷雾部分显出更多细节。“色调曲线”调整为高光+10、浅色-10、深色+18、阴影-5。使用“仿制”工具做了一些小的细节调整。由于使用的ISO 400较高，产生了一些噪点，做了适度的降噪（+12）。最后，在“锐化”调板设置如下：数量23、半径1.0、蒙版94，其他参数均为默认值。

昼夜之间

佳能5D Mark III相机，佳能16-35 mm f/2.8镜头，58秒，f/11，ISO 400

位于加利福尼亚州的约书亚树国家公园拥有覆盖着各种奇特岩层和丰富植被的迥异地貌。想要拍摄如此美景，充足的光线不可或缺。

我和朋友们计划在流星雨期间探访此地。之前我在网上翻看了许多该地的图像，以此了解可能的取景角度，以及被摄对象在各种各样的光线条件下如何定位与呈现。

我想象的画面中应有纯净的夜空和银河，如果幸运的话还会有一两颗流星。我总是晚上出来拍摄，并且只随身携带机身外加两支镜头。我想用可靠的16-35 mm广角镜头来拍摄这幅照片，这支镜头的视野范围足够大，并且f/2.8的光圈对夜间拍摄来说也足够用了。

我们在清晨5点30分左右到达了拍摄地。天还很黑，我们几乎什么都看不见。整个天空完全是阴云密布，看不到一颗星星。由于已经无法拍到星轨或银河，所以我决定利用长时间曝光使那些云看起来犹如动感条纹，好让天空显得有趣些。

我手动将焦点对准树和岩石的中点，并选用光圈f/11来保证画面的锐利度。因为我要进行长时间曝光，所以我选择了低ISO值，这样可以使画面产生的噪点最小化。我还利用遥控快门线消除相机抖动。

最开始拍的几幅照片看上去太暗。我的朋友带了闪光灯，于是决定给树和岩石做光绘。由于闪光灯直接打出的光线过于强烈，他就将光线直射在被摄对象前面的一处岩石表面上，以此获得柔和的反射光。我又使用不同的曝光时间拍摄了几幅照片，想看看光绘效果如何影响最终图像。终于，我找到了正确的曝光组合。我也尝试了不同的取景，包括竖画幅，但还是最喜欢这一幅。

建议

• 对于你想拍摄什么，如何运用灯光以及如何取景，要有一个清晰的思路。研究地图、天气模式、网络上的相关照片是不错的方法，它将有助于你获取拍摄灵感并做好拍摄计划。

• 你的图像要讲述一个故事。一幅没有故事的图像犹如一具没有灵魂的躯壳。

• 时刻准备即兴创作。你永远不知道场景将会如何变化，尽管你已做了万全准备。时刻注意着，“此时此刻”会助你更有创意！

塞拉姆·桑德里森

Sairam Sundaresan

我在海边出生并长大，一直着迷于自然和荒野。白天我是一名工程师，夜晚则化身为一名摄影师。我的目标是将大自然的美丽与宏伟向世人展现。我居住在美国西海岸。

后期处理先从Camera Raw开始。图像偏蓝，所以我调整“色温”使其趋暖。检查图像以确保画面中没有死白或死黑的地方。图像整体看上去有些平淡，所以我将“对比度”调整到大约+20。我还做了一些镜头校正，去掉失真和色差。然后在Photoshop中打开图像。使用Noiseware Pro插件去除噪点。然后加入分离图层，以30%不透明度的软画笔做减淡和加深，精确控制高光和阴影。下一步是有选择地加入“自然饱和度”。我在“自然饱和度”调整图层中采用了+25自然饱和度值，然后在图层蒙版上涂抹。接下来我希望图像能够再暗些，产生接近夜晚的气氛。为此我使用了“曲线”调整图层，拉低曲线的中间色调。这一微妙调整制造出了我希望看到的气氛。最后，使用“USM锐化”滤镜和图层蒙版做了局部的锐化。

彩虹决斗

佳能7D相机，佳能400 mm f/2.8 IS L镜头，1/3200秒，f/2.8，ISO 200

我酷爱拍鸟，尤其爱拍它们争斗或捕猎时的场景——这种罕见又短暂的瞬间在别的情况下是不可能观察到的。完美地拍摄到这种情景并不容易，因为动物们通常行动迅速且无法预料。

2013年6月我赴意大利北部的阿达河流域拍摄蜂虎鸟。每年春天，这些令人惊叹的鸟儿都会从非洲迁徙到欧洲西北部。它们在土崖挖穴为巢，因为它们更偏爱土质松软的地方。沿河有一溜约4英尺高的沙墙，这对于蜂虎鸟来说简直是再好不过的落脚点了。这地方不错，但难以到达，因为它在远离道路的偏僻处。

蜂虎鸟喜欢群居，这有助于每个成员出力照料雏鸟。5月蜂虎鸟群迁来意大利，开始了它们的求偶期，雄鸟们为争夺雌鸟而战。我想捕捉的就是这种争斗场面。

我在一个炎热的正午抵达那里。这正是最佳的拍摄时机，因为鸟儿们正是在这炎热的几个小时里捕食昆虫。它们的捕猎行动本身就是一场相当壮观的飞行杂技表演。雄鸟把它刚刚捉到的虫子送给雌鸟以示求爱。倘若雌鸟接受了这份礼物就意味着他们喜结连理。

我在河岸附近找到一个拍摄点，我将设备放在我藏身的树下，把佳能EOS 7D相机装上佳能400 mm f/2.8远摄镜头，然后将其固定在三脚架上。此时太阳正处于我正后方的最高点。我手动设置曝光以确保快门速度能够高到定格快速运动。我将光圈值设为f/2.8以保证在ISO 400的时候依旧能充分展现细节且噪点最少。

总之，那天我拍摄了近800幅照片。其中最令人印象深刻的就是这一幅，拍摄的是在交配过程中一只鸟儿被另一只鸟儿从下方袭击。

建议

• 摄影师必须处在一个视野开阔的好位置才能拍摄到完整的鸟儿照片。

• 要确保画面中没有干扰元素，比如树枝。和谐的背景让精彩作品从普通作品中脱颖而出。

• 小心地控制光圈以确保曝光时间高到足以定格画面，与此同时要维持足够的景深，以确保整个被摄对象清晰对焦。

• 尽量多了解你将拍摄的物种和它们的栖息地。我更喜欢事先造访栖息地去做研究，以了解最佳的拍摄时间以及如何避免打扰到动物。

马可·瑞德利

Marco Redaelli

我今年41岁，住在意大利蒙扎与布里安扎省。我年轻时就对摄影很感兴趣。我的第一台相机是奥林巴斯OM2胶片相机，我一直保留到今天。我相信这成就了我的摄影风格，有助于我将传统摄影方法和数字摄影结合起来。我认为摄影的基本规则非常重要，一位好的摄影师应该知道如何曝光、构图和正确对焦。

后期处理并没有花很多时间。我在Camera Raw中打开RAW格式文件，首先将对比度调整到90。这一调整让背景变暗，并增强了一些漂亮的颜色，特别是鸟儿红色的眼睛。饱和度降低到-20，高光设为-60，阴影为+100，这样设置是为了防止对比度过高，同时增强细节。我还增加了自然饱和度至+30，让画面颜色更加明亮。然后将图像在Photoshop中打开，以默认设置使用Nik Dfine插件，以减少背景中的噪点。最后，使用USM蒙版滤镜以数量80%、半径3.5像素、阈值1对图像进行锐化，以增强羽毛和眼睛上的细节。

The End

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