人像摄影进行时

把握主体

高觉 著

浙版数媒

版权信息

人像摄影进行时：把握主体

高觉 著

©浙江出版集团数字传媒有限公司 2016

非经书面授权，不得在任何地区以任何方式反编译、翻印、仿制或节录本书文字或图表。

DNA-BN：ECFP-N00008428-20160812

最后修订：2016年08月22日

制作：苏野

出版：浙江出版集团数字传媒有限公司

浙江 杭州 体育场路347号

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www.bookdna.cn

纸质版编目数据

浙江摄影出版社 2016.1

ISBN：9787551411554

目　录

1. 前言

2. 交流

3. 头发

4. 道具与服饰

5. 姿态研究

6. 布景

7. 肌肤质感

8. 妆容

9. 神态

10. 主题人像

11. 鸣谢

前言

欢迎阅读本套丛书

我们一直认为，我们拍摄自己，是因为出于爱和对美的颂扬。所以，当我们拿起照相机面对眼前的人物时，要时常怀着一颗真诚而充满敬业的心去拍摄。我们相信，这也是一个摄影师本真的拍摄姿态。所以，我们愿意告诫步入或即将步入人像摄影领域的摄影师们，技术和技法固然重要，但选择一种什么样的心态与你的拍摄对象相处，才是最重要的事。你最终会发现，你的真诚和敬业会为你带来丰厚的回报。当然，技术和技法仍然是我们实现表现目的的必要手段。所以这套“人像摄影进行时”丛书，在更大层面上依然是为了解决入门级人像摄影师如何更成熟、成功地表现人像主题而打造的。它从人像摄影最本质的技法理论入手，将人像摄影技术和技法归纳总结在四个单元中，分别为构图、用光、主体和摄影师的内在修养等，通过精彩的案例深入细致地进行讲解，简洁易懂，并在字里行间和图例说明中引发读者作更深层次的思考和拓展，进而达到举一反三的学习效果。

内容简介

兵法云：“知己知彼，百战不殆。”面对拍摄对象，从摄影的角度了解和研究人物，可以更直接准确地把握拍摄要领，展现精彩的人物形象和个性特征。在《把握主体》一书中，我们分别从人像主体与画面营造的若干方面入手，细致讲解人物的摆姿、妆容、神态、服饰、道具、质感、布景等重要内容。每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，更具有借鉴性和启发意义。为了帮助初级入门读者能够轻松、深入地理解相关的知识点，特意添加了“延伸阅读”和“技法提高”这两个板块内容，以达到更丰富系统的讲解效果。尽管作者力图将构图知识和创作经验精彩地展示出来，但难免百密一疏，有不当之处，还望读者朋友们给予斧正。

交流

因为拍摄对象的特殊性，摄影师与人物之间的交流变得异常重要。在拍摄的整个阶段，摄影师都要体现出对模特应有的尊重，这是拍好人像照片的前提，也是人像摄影师的职业操守。当摄影师与模特第一次建立关系的时候，交流就已经开始了。摄影师需要以一种亲善、友好的姿态与模特进行沟通。模特只有感受到你的真情实意，才会增加对你的好感，并由此产生对你的信任。要知道，摄影师与模特相互信任，可以在拍摄时形成默契，而这往往是产生优秀人像照片的基本条件。此外，经过交流，也会让他们放松下来，便于在拍摄中建立一种轻松愉快的氛围，而这将会让模特有更精彩的表现。摄影师与模特的交流是传递真诚与尊重的过程。此外，通过交流，摄影师对模特的形象特征和个性特点进行了解和把握，以便找到更好的拍摄角度，甚至引发摄影师产生新的拍摄灵感。摄影师在与模特交流时应将拍摄的想法、主题要求等告诉被摄对象，使模特有时间去思考和准备。

因此，在正式拍摄之前，最好抽时间与模特随便聊聊天，谈谈彼此的兴趣爱好、近期的娱乐新闻等，使双方能够快速地建立起友好和谐的关系。在聊天中摄影师也可以判断模特的形象气质是否适合主题的拍摄，以避免拍摄中出现尴尬场面。摄影师除了保持友善可亲的工作态度之外，更重要的是要有解读拍摄对象的能力，要注意关注拍摄对象本身，而不是流于表面，以便在拍摄创作中能够表达出更深层的内涵。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/250秒，光圈f/5.6，感光度ISO 200

拍摄前的交流

拍摄前的交流大体包括书信来往和面对面沟通两种。如果你跟模特是初次合作，那么营造良好的第一印象是非常重要的，这甚至决定你们是否会有下一步的沟通和拍摄。良好的第一印象会有助于你们以后的长期合作。如果你需要通过书信形式预约模特，那么写一些简单潦草的文字肯定不会收到良好的效果，更不必说有些模特可能已经收到了其他摄影师的预约信函。所以，要想提高预约成功率，最好充分重视第一封书信的写作。为了表达诚意，你的书信至少包含以下内容：我是谁，我的拍摄目的是什么，有何具体拍摄计划，具备哪些拍摄条件，模特报酬，拍摄的时间、地点，以及你的联络方式等；最好能够随附一张自己的照片。这些信息会增加模特对你的信任感，并确定自己能否参与及完成拍摄。如果是面谈，会使双方的交流变得更加直观。摄影师除了要注意自身形象，保持干净整洁的仪表外，更重要的是在面谈中与模特建立良好的关系，并能从模特身上获得更多的拍摄信息，以判断模特是否适合以后的拍摄，以及该如何拍摄。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔50mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/8，感光度ISO 200

拍摄过程中的交流

在拍摄过程中，摄影师要注意营造轻松、闲适的拍摄环境。有时，音乐可以起到很好的放松调节作用。在拍摄中，还时常会出现摄影师与模特之间的互动——摄影师会根据画面的需要对模特的姿态、动作、表情等进行指导。在这一过程中，我们要谨记，“只限动口，止于动手”，避免对模特产生直接的身体接触，除非事先征得了模特同意，这是对模特的基本尊重，否则容易使模特产生不良情绪，尽管有时并不直接表达出来，却会影响模特的心情和表现积极性。因此，在指导模特时要方法得当，注意说话的语气，避免简单的命令式口吻。在指导时要给出清晰易懂的指令，避免含糊笼统的用词。与模特保持一定的距离，如果有触碰模特的必要，最好是通过模特的朋友或女性摄影助理来完成。有时语言难以表达到位，摄影师可以自己演示动作，让模特模仿、领悟。此外，如果模特在镜头前或摆姿中显得有些紧张或动作僵硬，你可以提醒她放松，并不断重复“放松”两字，模特就会真的放松下来。如果我们使用的是数码相机，可以方便地调出前面拍摄的照片给模特观看，然后指出要改善的地方，模特就很容易理解了。此外，你还可以将照片样本拿给模特看，让模特领会摄影师的拍摄意图。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/100秒，光圈f/4.5，感光度ISO 100

不同层次的模特要区别对待

在人像摄影中，模特有业余和专业之分，有熟悉和陌生之别，因此，在沟通交流时也要加以区别对待。业余模特往往缺少相关的摆姿经验和专业训练，所以个体差异很大，在拍摄时需要对每个拍摄对象详加考量。此外，业余模特在相机面前容易出现不自信、胆怯等问题。因此，摄影师要首先消除模特的焦虑感，使模特在镜头前尽快放松下来。比较实用的方法是营造轻松的氛围，并预先拍摄一段时间，使模特进入状态后再进入正式拍摄。此外，要控制拍摄的节奏，尽量避免在拍摄中有较长时间的停歇，使模特原本的情绪和感觉冷却下来，要再回到之前的拍摄状态就会变得困难。此外，有些业余模特并不懂得如何摆姿，因此，摄影师要“多费口舌”，不断地加以指导和调整。但如果模特总是做不到位，就可能失去信心和积极性。因此，摄影师要及时地宽慰和加以鼓励，尤其要避免摆出专业姿态，这只会给模特施加压力，产生距离感。

专业模特受过专业训练，也有丰富的拍摄经验。在拍摄前，你只需告诉模特拍摄主题，她就会懂得如何通过不同的表情和肢体语言去进行表达。作为摄影师，要尊重专业模特的专业性。因为在摆姿上专业模特几乎不需要你的指导，而且有些小问题，专业模特往往也是一点就通，总能在每次按快门之前适时地调整好身体的姿势。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/11，感光度ISO 200

头发

头发是生长在人类头部的毛发，是人物形象重要的组成部分，它的质感、形态、颜色等都不同于人体的肌肤，且因人而异，具有重要的标识性，人们甚至可以根据头发的特征识别出某人。头发可长可短，发型百变，可塑性强，在表现人物个性、塑造人物形象、营造画面氛围等方面有着特殊的魅力。所以，在拍摄人像时，对人物的发型要加以特别的关注，尤其是在所拍对象将其发型作为其形象特征的一个重要方面时。要将头发拍出效果，用光很重要。不适当的照明会使本来极富光泽的头发变得黯然失色。除了淡黄色头发，其他颜色的头发能吸收大量的光线，所以，如果使用有色灯光或者用强烈的集束光来照射头发，会有利于塑造头发的形态，刻画其质感特征，形成较好的人像效果。此外，将太阳光或者人造光作逆光来照明，也是一种常用的表现方法。逆光不仅能够凸显头发的轮廓，在头发的边缘形成一圈明亮的轮廓光，而且头发的蓬松感和丝丝质感也能生动逼真地刻画出来，甚至能营造光晕效果。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 35mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/250秒，光圈f/4.5，感光度ISO 100

帮助塑形

头发的独特性让它可以自由地改变形态，并对人物的形象和气质产生重要影响。我们往往有这样的视觉经验，当一个人忽然改变发型的时候，我们会觉得其形象变得比较新鲜，甚至人的气质都有所改变。对于某个模特来讲，头发的长短曲直、色彩变化等都可以改变其形象特征，也就是说，头发在塑造人物形象方面有着直接的修饰作用。首先，头发可以对人物的某些部位进行遮挡，起到扬长避短、美化人物的作用。这一作用很常见，美发行业就经常针对人物的脸型来设计与之相配的发型。如果人物的额头比较大，有碍美观，就可以用额发进行遮挡，突出人物的眼睛；如果人物的脸型比较宽，就可以用面额两边的头发来遮挡部分脸颊，使脸型看上去“消瘦”一些；如果人物的脸庞比较大，就可以让头发蓬松起来，让脸显得小一些。当然，这些一般是化妆师的工作，可以在拍摄之前进行设计。而在拍摄过程中，同样可以利用模特的头发进行塑形，比如利用风扇使模特的长发飘动起来，或者让模特用手拂动头发，做出妩媚的姿态。总之，头发的可变性为人物塑形提供了多种可能性。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/100秒，光圈f/3.5，感光度ISO 200,二次构图，后期裁剪成方幅

延伸阅读

人物的内心世界

人物的内心世界是指不直接表露出来的思想、情感、情绪等内心活动，是人的世界观、人生观在特定环境里对特定事物的反应。在现实生活中，人的内心世界往往是通过特定的面部表情、体态身姿和动作显露的。因此，捕捉人物具有表现力的瞬间，是揭示被摄对象内心世界、刻画人物个性的重要手段。

表达个性

头发对于人物身份的识别意义十分重要，也因此具有了个性色彩。头发的个性化可以使人物形象变得更加立体。“美发”已成为一个发达的美容行业，人们愿意付出更多的时间和金钱来打理自己的头发，而且发型会随着时尚潮流而发生变化。正因如此，发型也成为许多人展现自我，表达个性的一种方式。对于人像摄影师来讲，了解时尚潮流是有必要的，可以让你紧随大众审美的趋势，为人物造型及拍摄提供参考。当然，对于某个拍摄主题，你需要了解和把握模特的发型是否符合创作意图。如果模特拥有一头迷人的流行发式，此时只需要通过精致的用光和造型将其表达出来，就可以为人像增添不少魅力。此外，为了帮助人物塑形，美化形象，可在人物的头发上加以修饰，比如配上珠宝、发卡、花卉等装饰物来增添形象魅力。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 105mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/4.5，感光度ISO 100

延伸阅读

人物个性

人物个性指个人稳定的心理品质，包括个性倾向性和个性心理特征。前者包括人的需要、动机、兴趣和信念等，决定人对现实的态度、趋向和选择；后者包括人的能力、气质和性格，决定人的行为方式和行为特点。由于先天和后天因素的不同，形成人与人之间的不同个性，即个体差异。人物个性一旦形成，就具有相对稳定性，但也会随着环境条件的变化而发生改变。

人物气质

人物气质是人的个性心理特征的组成部分之一，指心理活动和行为方式上的动态特征，主要表现在情感和活动发生的速度、强度、稳定性和灵活性等方面。如知觉速度的快慢、思维灵动性的高低、情绪状态的稳定及变化的幅度以及注意力集中时间的长短等。当然，遗传对于人的气质也会产生一定的影响，但更重要的是教育和社会环境的作用。

技法提高

人物的外表特征

人物的外表特征是指个体间相互区别的外在体貌差异，主要表现在生理体貌，如身体的高矮、肤色的深浅、五官的匀称与否等，以及后天人为修饰上，如衣着爱好、行为举止等。

营造氛围

我们可以想象，一头飘逸的长发与一条紧致的马尾辫会给画面带来不同的氛围。显然，飘逸的长发具有一种放松、浪漫的情调，而马尾辫则倾向于一种干练、有序的感觉。所以，根据不同的拍摄主题，选择与之氛围相应的发型可起到积极的渲染作用。不同的发型具有不同的气氛和情绪，不同的发色也会产生不同的情调。对于拍摄生活类人像而言，随意的发型看上去有一种放松、随意的情绪，若有意对头发细加梳理，精致打扮，有时反而失去了生活的真实感和生动氛围。而在影棚或室内拍摄写真类照片，寻求精致和干净的外表是需要的，此时对头发进行造型打理，也不会显得突兀。此外，头发是富有动态特征的，拍摄头发的飘逸感和动态意味，可以为人像带来活跃因子，并使画面更加生动。当然，头发不同的动态会产生不同的效果，微风中拂动和大风中飞扬给人的感觉是不一样的。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/200秒，光圈f/16，感光度ISO 200,二次构图，后期裁剪成方幅

延伸阅读

人物形象

人物形象是以现实生活为基础，经过艺术加工塑造的具有一定思想内容和艺术感染力的艺术影像。摄影中的人物形象是对现实生活中真实人物的艺术再现。瞬间的选择（如神态、动作）和技巧的强化（如角度、光线的选择）是摄影艺术刻画人物形象的主要手法。

人物心态

人物心态是指人物的心理情绪状态。相对于心理过程而言，指心理的静态方面，即当前时刻人物相对稳定的心理状态，它和人的气质类型有关。如对待同一事物，抑制型比活跃型的心理反应更为稳定、迟缓。行为过程中的心理体验会让人产生相应的心态，而人物的兴趣爱好、身体健康情况、对环境的适应能力等，都会对其心态产生影响。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/200秒，光圈f/16，感光度ISO 200

延伸阅读

气氛

气氛指洋溢于某个特定环境中的情调与氛围。摄影中的气氛主要表现为人群的情绪和空间的氛围，像烟、雾、尘、风、彩带、纸屑等人为制造的环境，都是渲染气氛的有效手段。

技法提高

长发飞扬

飞扬的长发、飘逸的衣衫表达出的优雅、随性、放松的感觉，也是观众喜欢的一种姿态，在人像拍摄中经常运用到。拍摄长发飞扬的画面，需要注意以下问题：

1.控制快门速度。通过控制快门速度可以产生或虚化或静止的不同影像状态。因此，学习并注意控制快门速度，是增加头发表现力的有效手段。比如，使用较低的快门速度可以虚化飘扬的长发，得到生动的动静对比效果。

2.风吹的角度。用风扇吹风时，并非所有的角度都合适，一般应该使风从模特的斜前方吹来，这样可以使模特的长发美美地向上飞扬。

3.模特摆姿。模特一般要摆出较强的动作姿态，这样看上去具有一定的动感特征，同时要保持良好、放松的造型，以与长发的飞扬形态相呼应，共同营造动感、青春、激情等画面氛围。

4.增加拍摄次数。飘动的长发，其动势是难以预料的，为了提高成功率，采用连拍模式、增加拍摄次数，是必要的，然后从中选出最生动的画面。

5.注意细节。在拍摄过程中，摄影师很容易被动感的头发所吸引，而分散注意力，这样容易忽略模特形体和画面构图等细节，一些不好看的局部姿态，如手部、腿部或肩部等就会在没有调节的情况下保留在画面中，最后成为画面的不和谐因素。所以，在拍摄过程中要关注模特的各方面细节，并对画面的构图进行审视。

道具与服饰

道具在人像摄影中起着一种陪衬、调节的作用，其更深层次的意义在于与所拍人物建立一种暗示、诱导和呼应的关系，使画面在富有关照性的语境中产生一种趣味空间和寓意深度。而这也是道具使用中的高级用法。所以说，小道具有大学问。选择什么样的道具是有内涵和依据的，否则道具就会失去作用和意义。道具的种类多种多样，通常，最具内涵的道具往往与拍摄对象有着密切的关系，可以是生活物品，也可以是与其身份、职业等相关的物件，它们往往可以间接或直接地反映出拍摄对象的一些内在信息或故事情节，与拍摄对象相映成趣，使人像富有内涵，许多著名的肖像照片都巧妙运用了道具，使人物更加真实和富有魅力。

对于服饰而言，它有时并不仅仅起着遮蔽和美化的作用，它还可以提供某些内容，比如观众可以从被摄人物的服饰上判断出他的年龄、职业、文化背景、爱好、精神状态、社会地位等信息。所以，在拍摄时要选择与之相配的服饰。比如要拍摄职业人像，当然要选择职业装，要拍摄性感人像，就要选择可以凸显人物形体的合身装等，也就是说，服饰要完美地服务于主题表达，并能够让人物形象更具魅力。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/160秒，光圈f/3.5，感光度ISO 200

道具的暗示与表达

道具能够暗示人物的性格、身份、职业等信息，可以成为人物个性的延伸部分，有助于刻画完美的肖像，尤其是这些道具来自被摄者的私有物品时。如果我们的拍摄场所是在被摄者的私人空间，譬如家中时，道具就有了丰富的选项，可以说几乎所有被摄者的私人物品都可以当作道具，并对被摄者的某一个性提供暗示。不过，尽管选择很多，但也容易让摄影师产生依赖，将过多的东西纳入画面之中。要知道，精彩的东西一旦泛滥，其效力就会变得平淡无奇，若不加限制地将道具填充画面，非但不能有效地发挥作用，还会让画面变得混乱，影响主体人物的表现。所以，要精心选择道具，并在构图上做到精简，才能充分发挥道具的作用，很好地衬托人物形象。除了道具的暗示作用外，它还能传达强烈的情感，并与被摄者产生互动，引导观众的情感走向。常见的案例就是花卉与女性的结合运用，花卉的娇艳与女性的青春美貌相互衬托，极富感染力。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/250秒，光圈f/18，感光度ISO 100

技法提高

衬托

衬托是一种陪衬和烘托的表现手法。画面上的陪体、前景、背景等常常起到衬托和突出主体的作用，摄影师也常常利用它们来渲染画面气氛，使之更具表现力。

服饰的美化和表达

服饰与道具相比，道具有时是可有可无的，但服饰却是必备的，除非你所拍摄的是人体。所以，要拍摄人像，就离不开对服饰的处理。除了服饰的实用功能外，在人像摄影中，我们更看重它的装饰和美化功能，即服饰是为了修饰身材、美化形象、标识身份而存在的。所以，就服饰的修饰性来讲，它既可以用来凸显形体，也可以用来遮蔽形体；它既可以表现人物的个性、气质等，也可以展现人物的多面性，并直接影响画面的视觉效果。除了服装，一些饰物在人像摄影中也会发挥重要的作用，比如，眼镜、帽子、首饰、挎包等，它们可以强调人物的个性，完善构图，美化形象，使人物形象更加立体和丰满。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/8，感光度ISO 200,二次构图，后期裁剪成方幅

姿态研究

在人像摄影中，寻求富有美感的姿态是摄影师所期望的，也是拍摄对象的内心所想。但是，人物的姿态变化万千，摄影师又如何能够胸有成竹地掌控人物的姿态，模特又如何能够随心所欲地摆出适合于画面表现的优美姿态呢？要想知晓美姿的奥秘，就要对人物的姿态进行研究，知晓人体各部分的运动是如何影响姿态的。也就是说，摄影师要懂得如何通过姿态造型来表现人像。在人物美姿的学习上，只有不断分析精彩作品的构图和人物姿态，才会发现其中具有共性的基本规律。摄影姿态造型可以说是艺术与技术的结合，而所有艺术都有基本的法则和规律。很多人会认为法则不免具有保守的一面，但通过认真学习，有了坚实的建立在法则之上的基本功之后，就可以打破常规，大胆创新，随心所欲地创作优美的姿态了。所谓姿态，即模特在镜头前摆出的样子。模特的姿态可以通过造型与现场气氛相契合。我们通常将人体分为躯干、腿、手臂、头部四部分，并通过对四部分的造型分析，把握各部分在人像造型中所起的作用。其中，躯干是身体最大、最引人注目的部分，也是我们姿态表达的出发点；腿是支撑躯干的部位，因此躯干之后必须考虑腿的姿态；手臂则起着调整摄影构想和连接躯干和脸部表情的作用；头部虽然较小，却起着最终决定姿态造型效果的作用，因为人物脸部表情对人物姿态的完美表达具有决定性的作用。摄影师在拍摄时应时刻观察模特在摆姿过程中出现的和谐放松瞬间，并及时加以捕捉。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/200秒，光圈f/3.0，感光度ISO 200

躯干

根据躯干与身体其他部位的造型关系，可以将人物的姿态归纳为长线形身姿与“Z”形身姿。长线形身姿一般是指模特站立时或倚靠时的姿势。即使不是站立的，也是全身伸直的或与其接近的身体变化形态。而“Z”形身姿通常由坐势或屈膝的姿态构成，身体姿态因蜷曲而形成一定的角度。而在这两种形态的身姿中，我们还可以对其进行更深入的解析。

长线形身姿

长线形身姿可以分为“I”“C”“S”三种形体姿态，又根据其站立方式不同，可细分为垂直式“I”“C”“S”、斜线式“I”“C”“S”和水平式“I”“C”“S”三种，它们具有各自不同的肢体语言和表达效果。

垂直“I”式身姿

垂直“I”式身姿具有刚毅的特点，但这一点往往被人忽视。在所有姿态中，垂直“I”式身姿较缺乏柔软的特质，这就需要配合一定的拍摄技巧和摆姿经验，尤其是在表现女性模特时。但在表现模特刚柔并济的形象时，恰当运用此种身姿还是非常有效的。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/160秒，光圈f/11，感光度ISO 200

垂直“C”式身姿

垂直“C”式身姿也是一种基本姿态，摄影师运用得较多。它可以成为摄影初学者学习姿态造型的基础，并以此进一步变化和拓展。垂直“C”式身姿的造型展现出一种柔美效果，适合表现女性温柔、娴静和轻松自如的形象。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/200秒，光圈f/11，感光度ISO 200

技法提高

站立摆姿1

垂直“C”式身姿是模特站立时常用的基本摆姿方式，也是一种富有表现力的造型。其摆姿的重点在于模特的头部、躯干和非重力腿保持一种“C”式连线的曲线姿态，而模特可以在保持其“C”式连线的结构下，通过改变头部、躯干和非重力腿的姿势和角度来获得更多的姿态，以满足拍摄需要。

垂直“S”式身姿

垂直“S”式身姿是一种非常有趣和富有表现力的造型方式，它要求摄影师和模特具有熟练的摆姿技巧。模特在摆姿时，只要在垂直“C”式身姿的基础上将头部向腿部的反方向移动，就能使“C”式变成“S”式，并可在这一姿态中产生惊人的艺术效果。“S”式身姿所创造的安详、沉静的线条具有很大的艺术魅力，易于表现女性柔美、安静和协调的个性。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/200秒，光圈f/16，感光度ISO 200

技法提高

站立摆姿 2

“S”形曲线的性感魅力似乎永远蕴藏着充足的视觉能量，尤其是运用在凹凸有致的女性模特身上。垂直“S”式身姿似乎是为女性模特量身定制的，极具表现力。模特只需保持头部、躯干和非重力腿呈现“S”式连线结构，就可以达到这种美姿效果。当然，摄影师还可以根据具体的拍摄需要对其进行局部微调，使姿势更加生动、协调。

水平式身姿

水平式身姿是身体在横卧状态下形成的姿态。这种水平姿态也能用“I”“C”“S”式来分类。旋转身体并以不同的侧面朝向照相机，就可以摆出这些富有字母特征的姿态。横卧时的身体最好用脚、手腕、手、肘和手指等身体的关节来支撑，因为这些关节不会因为体重和压力而变形。而臂部、手臂和小腿这些身体的柔软部位因体重和压力的作用易于变形。所以，模特在横卧时，与硬质台面接触的柔软的身体裸露部位应尽可能背着相机镜头，不要显露出来。这样，在面对照相机一侧的身体裸露部分只轻微地接触到硬质台面，能够取得理想的视觉效果。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/4.0，感光度ISO 200

技法提高

躺姿 1

水平“I”式身姿并没有突出强烈的形态，需要依靠手臂的动作来丰富和凸显人物造型，因为模特采用平卧的身姿，其头部、躯干和腿部都处于一条直线上，这会减少身体各部位的活动空间，所以，手臂的动作姿态便显得相对活跃和重要了。在水平“I”式身姿中，我们要充分运用手臂的造型作用来完善构图并表达主题。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/200秒，光圈f/3.5，感光度ISO 200

技法提高

躺姿 2

水平“C”式身姿是躺姿中另一种重要的摆姿方式，相比水平“I”式身姿，它相对解放了头部和腿部，使其具有了较大的活动空间，只是在摆姿过程中，需要使头部、躯干和腿部保持一种“C”式连线的结构关系。水平“C”式身姿在氛围上显得更活跃，富有动感，加之手臂的辅助，而具有了更丰富的摆姿空间。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/90秒，光圈f/16，感光度ISO 200

技法提高

躺姿 3

水平“S”式身姿是一种可以充分体现模特优美曲线身材的造型方式，相比水平“C”式身姿，它的变化在于头部、躯干和腿部呈现出“S”式连线结构。因此，手肘的支撑在这一卧姿中会变得非常有用，我们要善于运用。一般情况下，手肘可以支撑起躯干，使其与腿部形成一定角度，而头部则可以根据躯干和腿部的连线结构作相应的角度调整，从而形成“S”式结构。

斜线“I”式身姿

斜线“I”式身姿是指模特的身体造型介于水平式和垂直式之间，采取一种斜线式的静止体态，除了脚之外，一般还需要特别的支撑物。在“I”式身姿中，要正确形成斜线“I”式身姿是有一定难度的，因为此种状态下的身体往往过于僵直，即使是经验丰富的模特，也必须掌握并调节身体的平衡。斜线“I”式身姿具有所有直线身姿刚劲有力的特征。但若无相当扎实的摆姿基本功，这一姿势做起来往往会显得单调、僵硬。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/11，感光度ISO 200

技法提高

靠姿 1

通过倚靠支撑物来平衡身体，从而摆出更加多变和富有难度的姿势，是人像摄影常用的一种造型方式，斜线“I”式身姿就是其中一种。模特通过寻找支撑物，使身体发生倾斜，并保持头部、躯干和腿部的连线呈现直线结构，从而形成斜线“I”式身姿。采取该身姿要防止模特身体过于僵硬、单调，模特可以用手臂丰富摆姿，并利用眼神来引导观众的视线，以强化人物的神态和表情。

斜线“C”式身姿

斜线“C”式身姿是斜线身姿中最优美、最常用的姿态，也是很容易完成的一种摆姿造型。这种身姿虽然是斜线身姿中最简单的，却能呈现出人物娴静、悠闲的姿态，能表现出女性柔美的形象，并营造欢快的画面气氛。因此，这种“C”式曲线身姿也颇受摄影师的青睐。摄影初学者，也应多加练习，并很好地加以掌握。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔35mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/100秒，光圈f/11，感光度ISO 200

技法提高

靠姿 2

斜线“C”式身姿是模特通过倚靠支撑物来使头部、躯干和腿部形成“C”式连线的结构，比如像图例中的模特所采用的姿态一样，可以将臀部倚靠在支撑物上，从而协调腿部和躯干形成摆姿角度，而手臂则在必要时支撑身体保持平衡，使体态看上去更加自然、舒适。头部则在这一造型基础上顺应其结构趋势，形成斜线“C”式身姿。当然，我们还可以让模特用手抓住某一固定物，通过脚部支撑，帮助身体形成斜线“C”式身姿。

斜线“S”式身姿

斜线“S”式身姿具有一种特殊的视觉美感，能使画面产生一种独特的审美效果。采用该身姿时，人物的头部和腿部呈两端相反的流线型曲线状态，使观众联想到荷加斯式的古典“曲线美”。这是一种比斜线“C”式身姿更巧妙、更精致的造型，具有更强的表现力。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/60秒，光圈f/8，感光度ISO 100，

“Z”形身姿

值得注意的是，“Z”形身姿最好是在对长线形身姿有了熟练掌握之后再尝试。当模特以坐姿或屈膝的姿势呈现时，就具有产生“Z”形身姿的条件。不过采取此种身姿时，在处理上不能疏忽大意，否则容易产生僵硬感。要充分利用手臂和双腿的摆姿来造型，并以此活跃画面。此外要注意避免将手臂紧贴于两胁的造型，因为该姿势容易使人物的腰部显得臃肿，可以将手臂置于腰带位置，就会产生轻松舒适的效果。此外，根据身体曲折的角度不同，可以将“Z”形身姿分为直角几何形、锐角形、钝角形和混合角形四种基本姿态。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/8.0，感光度ISO

直角几何形身姿

直角几何形身姿常出现在坐姿或跪姿中，它由两个直角构成。作为摄影造型手段，一般多用于表现男性强壮和阳刚之美，或用于描写独特的舞蹈姿势。采用该身姿，除了摄影师有意制造富有几何形态的人体结构之外，滥用直角会让人物形象显得过分夸张。

锐角身姿

锐角身姿是由两个锐角构成，采取这种姿势可以形成“Z”形身姿。锐角身姿经常会因为身体的蜷曲而使手足和躯干之间的空间压缩，身体的各部分也因相互压迫而失去原有的外形线。因此值得注意的是，虽然躯干处于蜷曲状态，但也要保持较清晰的身体特征和各肢体位置，并注意模特身体是否有轻松自如的外形线。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/11，感光度ISO 200

技法提高

关于“Z”形

对于模特摆姿中的“Z”形姿态，是指相对于摄影师，模特的躯干与大腿、小腿的连线形成“Z”字形态。各部位连线以靠近照相机一侧为准，比如腿部，以靠近照相机一侧的腿作为连线的选择。在画面构图中，模特摆姿中产生的这种“Z”形结构，往往被摄影师作为一种构图手法来运用，我们称之为“Z”形构图法。

钝角身姿

钝角身姿不管是取坐姿还是跪姿，都具有两个钝角，这种姿势容易产生流畅的身体线条，使身体感觉到舒展，给人以舒适的感觉，能够表现出一种华丽而悠然自得的人物情态和画面氛围。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/200秒，光圈f/11，感光度ISO 100

技法提高

关于钝角

模特取钝角身姿需要将其躯干、大腿和小腿形成钝角形态。通常，坐姿更容易形成这种结构，比如将模特的上半身后倾，同时使其膝关节呈较大的开放状态，就可以轻松形成钝角身姿。这在表现模特修长的腿部时格外有效，尤其是加用广角镜头时，可以将模特的腿部进行透视夸张，使其看上去显得更修长。

混合角身姿

相对于“Z”形身姿，混合角身姿是运用最广泛的一种造型。它的特点是由锐角和钝角相互配合而成，这是因为直角在身姿中较难与其他角度配合使用，因此在混合角造型中较少运用。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/100秒，光圈f/5.6，感光度ISO 100

技法提高

关于混合角

混合角身姿富有变化，为人物造型带来更多的表现空间。我们可以通过改变躯干与大腿，以及大腿与小腿的夹角来获得混合角身姿。混合角身姿可以广泛运用在坐姿、跪姿、蹲姿、站姿和卧姿之中，是非常实用且富有表现力的一种摆姿。在一些以突出模特的体态特征和结构美感的画面中，要想突出混合角摆姿下的形态，可以通过用光来实现表现目的，比如具有凸显外形和色彩能力的顺光，或是具有勾勒外形轮廓能力的逆光或侧逆光等，都是合适的光照选择。

腿

腿对于人物的身体是一种支撑，而当人物坐着或倚靠某种物体时，腿又起到装饰的作用。在人物姿态造型中，腿的重要功能可能更多地体现在使模特身体在摄影画面中取得自然的平衡。腿的各部分，包括大腿（从臀部到膝盖的腿的上部）、小腿（从膝盖到脚踝的腿的下部）、脚（从脚踝到脚尖）、脚尖（具有五个脚趾的脚的末端部分），而腿的各部分动作和姿势则是通过连接腿的这四部分的关节来实现的，包括连接躯干和大腿的臀部关节，连接脚和胫部的踝关节，这两个属于万向轴性关节（几乎可以向所有方向活动）。连接大腿和小腿的膝关节以及连接脚趾和脚的脚尖关节属于合页型关节（使连接的部分前后往复运动）。腿的各部分就是依靠这些关节进行机械运动，并具备灵活柔软的特性，从而做出各式各样的造型。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/90秒，光圈f/6.3，感光度ISO 200

站立时腿的姿态

人物站立时，是用腿部支撑身体。此时，既可以用双腿支撑身体，也可以用单腿支撑身体。当用双腿支撑身体时，人物看上去更加稳健，但腿部姿势相对单一，缺少变化；当用单腿支撑身体时，就会出现重心腿和非重心腿的情况，重心腿支撑着大部分体重，它可以以脚跟为轴向前后左右旋转，并能使脚尖朝向任何方向，如同钟表的指针，重心腿是时针，非重心腿是分针。

非重心腿虽然不支撑身体，却具有更重要的作用，那就是使身体趋于平衡，并通过各种变化成为人物造型的重要手段。非重心腿可以使重心腿自由地进行转动，且其本身可以在重心腿支撑下自由地变换动作和姿势，可以在重心腿前后任何一个地方交叉，可以给摄影画面带来安静、柔和、舒畅以及长度、强度、构图或趣味性等方面的丰富特色。

人物站立时，腿的外观和膝关节的紧张程度有着密切关系。膝关节的紧张程度不仅影响腿的外观，也影响观众对人物姿态的印象和理解，所以对膝关节的调节具有十分重要的意义。在构成腿部整体姿态后，要特别注意膝关节的张弛程度与人物姿态之间的关系。通常，紧张的膝关节多呈弓形，这是因为压力过重，紧张过度，使两膝往后压而形成弓形。这种姿态容易让观众联想到粗犷和青春朝气，此外也具有滑稽的一面。膝盖微微地自然弯曲，这种姿态与笔直的姿势相反，具有轻松感和柔和性。膝盖若是明显的弯曲，能够呈现出较长的腿部曲线并具有锐角的腿形。当膝盖呈锐角弯曲时，其弯曲的角度要比腿的外观具有更大的意义；若呈钝角弯曲时，则强调了腿的流线型和自然外形。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/200秒，光圈f/8，感光度ISO 100,二次构图，后期裁剪成方幅

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/11，感光度ISO 100

坐时的腿部姿态

与人物站立时相比，坐时的腿部失去了其作为支撑身体重心的作用，而在画面中显示出完全不同的姿态。此时的腿部造型主要侧重于画面的结构设计、构图配置以及人物姿态的表现上。在拍摄过程中，我们往往注意到，画面中模特的一条腿总比另一条腿显得重要，“首先受到重视的是靠近照相机的腿”，这是摄影上的“腿的法则”。靠近相机是“主腿”，远离相机的则是“从腿”，“从腿”是“主腿”的陪衬。在配置上，“从腿”通常是作为“主腿”的“配角”以及构图的需要来使用。

坐着的双腿可以自由摆放，此时必须考虑腿的比例和透视问题。站在照相机的视点上，越是靠近照相机方向伸展的腿，其透视效果就会越强烈。即使是双腿，在固定摆姿下，只要变换照相机的取景角度，双腿在造型和透视比例上便会产生迥然不同的视觉效果。因此，在拍摄时除了调整必要的摆姿之外，改变拍摄角度也是一种重要的画面表现方式。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/100秒，光圈f/5.6，感光度ISO 200,二次构图，后期裁剪成方幅

手臂

手臂的运用非常灵活，且具有很大的自由度，可以丰富人物的姿态，有助于构成有趣的造型，保持人物身体平衡和营造诸多艺术效果。当然，其多变的复杂性也为摄影初学者带来一定的难度。在运用手臂造型时，应将手臂作为人物整体的一个组成部分加以考虑。手臂同腿一样，也具有透视比例的问题，手臂越向照相机方向伸展，就会因透视关系变得越粗越短。当然，也不能离照相机过远，否则手臂的形状就会被破坏，显得细小而不显著。一般情况下，靠近照相机一侧的手臂姿态和动作是最重要的，而另一侧手臂处于从属地位，不太引人注目。当一只手臂做不同于另一只手臂的动作时，可以强调形体的造型，并加深观众印象。此外，手臂的线性特征能增加人体线条的趣味性，或成为形体造型的一部分。通过手臂的相互配合，能够伸展并呈现手臂的线条。手臂分为上臂、前臂、手三部分，要确定上臂的姿态，一定要先确定肘部的位置。一般姿势中，以上臂从肩部微微下垂为佳。在前臂的姿态中，应根据肘的位置来确定手腕的位置。因为肘系前臂的旋转轴，所以前臂的姿势要在上臂的位置确定以后才能决定。就一般姿势来说，前臂姿态也以下垂为佳。对于手来讲，从照相机的角度来看，手是由手腕的动作来支配的，通过手腕的“扭转”和“弯曲”这两种动作，可以构成多种多样的手部形状。所谓“扭转”，实际上并不只是手腕扭动，还需连带前臂一起转动方能完成；所谓“弯曲”，是指手腕能够作横向和前后两个方向的弯曲动作。手腕做横向动作时，可向内侧弯曲（向拇指一侧），也可向外侧弯曲（向小指一侧）；手腕做前后动作时，既可向前方弯曲，也可向后方弯曲。当然，这些动作的摆姿并非都有用，富有艺术效果的也仅限于其中一部分。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/180秒，光圈f/7.3，感光度ISO 200

上臂与前臂

前面讲过，上臂与前臂动作的调整，是以肘部作为轴中心进行转动的，肘部位置不仅作为前臂动作的轴心，从肩部下垂的手臂也是以肘为起点再转向某一方向的。要确定上臂的位置，其实就是相对于肩部，将肘部如何摆放。就这一点而言，肘部的摆放对于手臂与身体的关系将产生直接影响。这里有几处要点要格外注意：

1.当肘部紧贴腰围线时，手臂的全部或者部分会与身体融为一体，此时要注意手臂的摆放对于人物形体的影响，尤其是在拍摄女性人物时，有时会将女性曼妙的身材遮蔽掉。

2.当肘部离开腰围处，就会在身体与手臂之间产生空隙，有时手臂会与身体其他部分合围成一个空间，空间的大小、形态、位置都会对形体造型产生直接效果，要善于处理和运用。

3.不管是弯曲抑或伸直的肘部，都会使手臂产生或直线或曲线的形态，这种线性特征有助于摄影师进行造型设计，而且还具有指向性，即具有引导观众视线的作用。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/11，感光度ISO 200

手

手是人的“第二张脸”，其“表情”丰富性不言而喻。当手指弯曲握紧时，会成为拳头，拳头是坚硬的，具有紧张的力量感；若将手指松开微微弯曲，就会变成柔软放松的状态；当手指完全张开时，便展现了完全舒展的手掌。舒畅自然的手指弯曲会形成有趣的斜线，而且当手指做不同程度的弯曲变化时，就会产生或优雅、快乐，或娴静、柔弱等多种表情内涵。此外，手与物体之间的关系也颇为紧密。当手持物体或者与物体相接触时，顺从物体线条和形状的手，一般看上去显得比较谨慎，表现得较为舒畅。而与物体线条相对立的手，则具有了明显和丰富的表情，可以表情达意，表现个性等。此外，在手持物体时，要表现出与物体重量相适应的姿态，以表现物体重量的真实性。一个沉重的物体是难以用优雅轻松的手姿来展现的，除非是为了故意营造戏剧性的姿态和效果。基于此，在选择使用小道具时，若需要模特手持道具进行表现，就要作慎重处理。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 50mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/150秒，光圈f/8.0，感光度ISO 100

关于手臂摆姿应注意的问题

1.手臂摆放的效果最终是通过照相机的视角来确定的，模特要以摄影师的指导为依据做出正确的摆姿。

2.不要让模特的手臂和手距离照相机过近或过远，因为透视的关系会影响到它们的形态美感。

3.要防止两条手臂毫无差别的摆放，以免显得僵硬死板。在侧身姿态中，将一只手臂放到身后进行遮挡，能使形体呈现清晰的轮廓，但要注意避免手部不知不觉露出身外的情况，比如突然从腰围处暴露，或是使裤子口袋意外地鼓起来，都有可能破坏视觉效果。

4.当手的造型变得纤细时，如拇指或小指的外形线朝向照相机时，能够增加手臂的长度，从整体来看，会使人物显得优雅。当手以宽而平的手掌或呈拳头状面对镜头时，会使手臂显得粗短，呈现出男性特质。

5.若肘部形成尖锐的直角，可以尝试将肘部稍微靠近照相机或远离照相机，以使之形态变得柔和些。

6.若想使手臂显得更加纤细，只要将肘部扭向内侧，在照相机里看不到前臂内侧就可以了。不过在不移动手，只扭转手肘的情况下，是需要模特进行适当的训练来做到的。

7.在拍摄人物站立姿态时，若需要将双臂在身前交叉，应该注意将肘部离开腰围，在腰围线的上方或下方交叉。因为手臂若与身体轮廓连在一起，会使身体的外形显得臃肿、粗壮。

8.柔软的肌肉因压力作用会产生变形。当手臂的柔软部分压在坚硬的物体上，就会失去平滑的外形线。所以在摆姿时要提醒模特轻松地倚靠物体，如有可能，尽量将体重加在肩胛骨、肘部、手腕、手掌等相对结实的部位上，这也适用于除手臂之外的其他部位。

9.对于支撑体重的手臂，要注意避免其过分用力或紧张，可以通过体重的巧妙分配或在拍摄前瞬间转移重心来消除。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 85mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/160秒，光圈f/11，感光度ISO 100

头

头部是人物身体最具表现力和最富有表情特征的部位，根据头部转动的角度，可以分为正面脸、3/4侧脸、侧面脸等几种基本姿态，在此基础上，还可以变化出更丰富多样的造型。头部不同的姿态造型，可以传达丰富的表情内容，比如朝上的脸表示希望和自信；朝下的脸表示忧伤和悲痛；倾斜的脸暗示精神集中；而极度向上、向下或倾斜的头部姿态，会让人联想到女性气质和孩子气；稍微向上、向下或倾斜的矜持姿态，具有谨慎小心和安全感，能给人一种坚强自信的印象。有时单凭人物头部的姿态造型就可以表现出人物独特的个性和情感。人物的头部还可细分为多处重点，分别是脸庞、五官、头发和脖颈，对于不同的拍摄对象，这些部位会有不同的形态展现。而摄影师则是依据这些部位的特点，或美化处理，或凸显个性，在处理手法上，有通用的规则可供遵循。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/90秒，光圈f/3.5，感光度ISO 200

脸型

人的脸型基本可分为国字形脸、圆形脸、三角形脸和椭圆形脸，不同的脸型在角度选择、用光和塑形上有所区别。对于女性来讲，国字形脸因为颇具“阳刚”之气而不利于表现女性的柔美，除非有意表现此种气质，否则要通过一些造型手段来加以弥补。比如，用头发对两侧脸颊进行遮挡，或者选择人物侧面和俯视拍摄等来表现，以此减少脸部的横向宽度，使脸型看上去显得小巧精致。对于圆形脸来说，一般选择侧面角度来表现，塑造出鸭蛋形脸型。当然，如果模特脸部不甚丰满，也可以作正面表现，以展现人物可爱、清纯、腼腆等性格特征。而三角形脸和椭圆形脸是比较理想的脸型，在表现上会相对自由一些。总之，对于脸型而言，通过塑形手段使之更精致完美，是不变的追求。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/11，感光度ISO 100

五官

在五官中，眼睛和嘴唇是最富有表情，也是最重要的表现对象。俗话说：“眼睛是心灵的窗户。”要想捕捉人物的神态，眼睛是重中之重。眼睛可以表现出诸如空虚、喜悦、悲伤、专注、惊恐等心理状态，也如磁石般吸引观众的视线。在拍摄眼睛时，要注意把握眼睛的各种形态，如睁大的眼睛、平视的眼睛、微眯的眼睛，以及紧闭的眼睛，都具有不同的表情含义。此外，当眼睛直视镜头时，会与观众产生直接交流；当眼睛视线离开镜头，注视别处时，则要注意眼神的引导作用。因为观众的视线会被人物眼睛的注视方向所引导，这将对画面的构图设计产生影响。嘴唇同样可以表达出人物喜怒哀乐等多种情绪。唇的形态十分丰富，或张开，或闭拢，或宽厚，或小巧。嘴唇能够通过细微的变化，甚至极度夸张的形态呈现出丰富的形象和表情特征。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 105mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/80秒，光圈f/11，感光度ISO 100

技法提高

最美角度

几乎没有人在任何角度下观看都是完美的，每个人都有属于自己的最美角度。因此，摄影师要通过仔细观察寻找这一独特的角度。人物的面部看上去几乎是对称分布的，但是五官和轮廓并非完全相同和对称，或者是左眼比右眼大一些，或者是右边脸比左边脸更瘦削一些，这些差别也造成了在不同角度下观看模特时，其协调状态是不同的，因此，每个人都有他最美的角度。此外，每个人的脸型和五官比例，以及形态都是不同的，摄影师应该花时间去寻找人物的最美角度。

脖颈

脖颈非常灵活，可以上下左右转动，配合脸部表情、身体姿态，就能变化出丰富的造型。对于修长的脖颈，要通过衣物、服饰等加以修饰；对于粗短的脖颈，则要避免穿着高领的衣服，应以“V”字领为佳，这样可以增加脖颈的修长感。此外，为了避免单调的视觉，可以通过挂项链等饰物来点缀脖颈，既能够暗示人物的审美品位，也能够起到修饰美化的效果。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/160秒，光圈f/16，感光度ISO 200,

技法提高

关于脖颈

脖颈是连接头部与躯体的一个关键部位，在身体摆姿中因其转动灵活的特点而起着重要作用。独特的脖颈形态和线条感有助于产生不同的表达效果。此外，脖颈的特殊之处还在于，它可以为人物带来独特的性感气息，可以在特殊的环境氛围中产生富有魅力的情绪表达和个性特征。

头发

头发更多的作用来自于发型设计，因为不同发型对人物的形象和面貌具有显著的影响。头发有长有短，还有不同的发色，可以充分揭示人物的性格特征并渲染画面的气氛。因此，有想法的摄影师一定会重视发型设计，使之成为人像摄影人物造型的重头戏。它可以成为摄影师发挥创造力的重要元素，也往往能够产生比较生动的画面效果。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/150秒，光圈f/16，感光度ISO 200

技法提高

关于头发

发型在人像摄影中具有重要的造型作用，可以在很大程度上改变人物的外在形象。发型的设计应该与人物服饰进行搭配，而使人物产生一种焕然一新或与主题表达相协调的生动形象。另外，发型在帮助塑造人物个性特征的同时，还能对人物的面部起到修饰和美化作用，其不同的形态特征还能营造不同的画面气氛。

布景

在人像摄影中，所谓布景，就是人为布置一种环境，以与拍摄主题相适应，并力求能够对主题和人物起到积极的诠释和衬托作用。显然，布景是一种有目的性的行为，如何让拍摄对象更具表达空间，如何让主题更具表现力，是布景的主旨所在。因此，在布景之前，首先要明确画面的表现主题是什么，才能够有据可依地发挥布景的作用。布景是一种选择和设计，可以选择已有的环境或背景，也可以人为地设计构建。通常来讲，布景可以分为室内布景和室外布景两种。室内布景一般存在两种可能，一种是以影棚为主的主题性拍摄，比如更换背景布，或者添置景物，布置与拍摄主题相宜的场景空间等。另一种则是以生活空间为主的日常类写真，比如选择充满生活气息的卧室、客厅或办公室等生活场所，直接利用现有的环境进行布景。在室内布景中，除非是像影棚这种专业的室内摄影空间，否则就需要注意环境光对布景的影响。要注意充分利用窗户光的照明效果，如果室内的光照不足，就需要考虑加用人工光源。对于室外布景来讲，可谓丰富多彩，任何室外场景都可作为布景的要素来加以运用，比如街头巷尾、荒郊野外、一片树林、一扇旧门，甚至于一面白墙，没有局限，只要它与主题表达相适应，都可一试。室外布景主要考虑环境的多样性和复杂性对画面产生的影响。有时，选择过多会让摄影师无所适从，在任何时候，布景都是为主题和人物表现服务的，只要牢记这一点，就不会迷失在纷繁复杂的室外环境中。此外，室外光线多为自然光，因此，在布景选择上还要考虑一天中光线的变化和天气条件等因素对环境的影响，要选择最有利的光线来拍摄。当然，若自然光达不到拍摄要求，还可以使用人工光来营造我们所需要的光效。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/180秒，光圈f/3.5，感光度ISO 200

布景要与主题思想相契合

这是布景的基本出发点，一个与拍摄主题大相径庭的背景或环境，是很难完成理想的画面效果的。拍摄主题多种多样，但不管是作何种表达，都可以通过一些步骤有条不紊地进行，即明确所拍摄的对象，选择服饰和妆容的风格，根据人物形象确定拍摄场景及背景。当然，在某些情况下，一些富有特色的环境会激发摄影师的拍摄灵感，这时可以依据环境来选择拍摄对象。环境与主题相契合，是选择布景的基本依据。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/140秒，光圈f/3.5，感光度ISO 200,二次构图，后期裁剪成方幅

延伸阅读

布景应注意的问题 1

布景无疑是人像摄影中应重视的一项重要工作，选择什么样的背景与环境，对于人物的表现和画面的营造会产生直接影响。因此，对布景过程中要注意的问题进行归纳，将有益于我们的拍摄。

1.注意对比关系。

画面的表达在很大程度上是建立在各种对比关系基础上的，其中，背景环境与被摄主体之间的对比关系是构图中的重要内容。在各种对比中，明暗对比、色彩对比、冷暖对比、疏密对比等是比较常用的关系。

①明暗对比。在选择背景时，背景的明暗与被摄主体的明暗要建立在相互映衬的关系之上，比如主体的影调是暗的，那么在布景时就可以适当选择亮色调的背景，这样做是为了在获得一定光影层次的基础上，使主体形象更加鲜明突出。

②色彩对比。在确定主体的服饰色彩之后，就可以根据色彩的对比关系选择与主体人物相映衬的背景，比如身穿红色服饰的人物可以将其布置在绿色背景之下，以对比色来突出主体人物，也可以安排橙黄色背景，以邻近色对比来突出主体人物，营造画面氛围。需要注意的是，色彩对比要注意主体人物与背景之间的主次关系，即背景的色彩强度尽量不要超过主体，否则就容易抢夺主体的视线。

布景中的信息内涵

要提升人像作品的格调，在布景过程中设计和安排与主题或人物相应的细节和元素，是一种非常有效的方法。通常情况下，人物除其形体之外，还需要通过环境、服饰、道具等内容去包装，比如环境和服饰、道具等可以暗示人物的职业、喜好、心理状态和性格特征等。而在布景时，时刻关注和寻求这种富有内涵的环境细节，将有利于建立人物与环境间的信息交流，使人物形象更有内涵，也更丰满。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/8，感光度ISO 100,二次构图，后期裁剪成方幅

延伸阅读

布景应注意的问题 2

③冷暖对比。色彩有冷暖，冷暖色会产生进退的视觉，因此，在布景时，可以巧妙利用这一关系来突出主体人物。比如人物以暖色调为主，那么背景就可以处理成冷色调，根据暖色前进、冷色后退的色彩视觉效果，人物形象将被更加鲜明地凸显出来。

④疏密对比。疏密对比是摄影元素在平面上的一种数量关系处理。通过疏密对比，可以达到写意或富有节奏感的画面效果。比如人物的服饰有着复杂的图案，那么在布景时就要寻找相对简洁的背景。简洁背景，可以作为疏的元素，而人物的服饰作为密的元素，以疏衬密，就可以达到较理想的画面效果。

布景中的明与暗

在人像摄影中，背景除了要与主题风格相协调之外，还要考虑明与暗的设计与布置。因为人物形象是要用光线来塑造的，有光线就会产生明暗，有明暗就需要加以控制。因此，对环境中的明暗影调与人物的明暗关系加以协调，是布景时要重点把握的。通常，在自然光条件下拍摄，为了寻求与主题人物相协调的明暗影调，在布景时要遵循暗衬亮、亮托暗的对比关系，这种富有层次的明暗对比，会使人物在环境的明暗衬托下得到有效突出。若有可用的人工光源，还可以在布景时人为控制环境中的明暗关系，比如加用背景光，使之最终与人物的明暗影调形成层次丰富的对比关系。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/11，感光度ISO 200

技法提高

注意空间深度

在布景中，注重对画面空间深度的营造是非常有效的表现手段，因为空间本身就具有生动的表现力，可以使人物具有丰满真实的形象。在布景时要注重对背景各元素的透视处理，比如选择富有线性透视特征的景物，如栅栏、街道等，或者选择富有大气透视特征的景物，如清晨有薄雾的田野和湖面等，以进一步加强画面的空间意境。当然，在表现技法上，可以通过景深控制和虚实处理来强化这种空间氛围。

布景中的构图处理

在布景过程中，针对主体人物的摆姿造型，要注意对画面结构和韵味进行有针对性的设计。也就是说，通过对布景中各元素的选择和处理，最终在画面中形成富有构图意味的结构形态。比如布景中的繁简处理，是选择简洁的环境还是繁杂的背景，抑或是繁简相宜的场景，都会对主体人物的表现产生直接影响。在繁简处理方式上，可遵循一种极简原则，或者采取一种繁简对比、相互衬托的处理关系，即人物是简的，背景可以是繁的；若人物是繁的，背景就可以选择简的，或者背景与人物皆是简的。若背景本身有繁简的对比处理，就可以在构成上形成特殊趣味。再如布景中对色彩的处理。显然，色彩极具视觉吸引力，如果布景中色彩的张力抢夺人物的视觉中心地位，那么就是一次失败的布景。布景中的色彩，同繁简关系相似，同样要以对比和衬托关系来布置，色彩有明暗，还有色相、饱和度上的差别，因此，色彩的对比关系相对显得更复杂和多元。在背景布置上既可作色彩明暗对比，也可以作互补色、邻近色对比等，按照这些对比关系，使环境与主体人物之间形成丰富有序的色彩关系，以达到背景衬托主体、色彩渲染氛围的效果。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/11，感光度ISO 200,二次构图，后期裁剪成方幅

延伸阅读

布景应注意的问题3

2.强化联系

在布景时，背景中的元素要与主体形象产生联系，即能够衬托和渲染主体人物，并能够引起观众的视觉兴趣和想象空间。能建立联系的因素有很多，比如图案、色彩、影调、形状等，具体要根据人物的形象和主题表达，在布景中加以合理运用。

顺光塑形

顺光的塑形能力体现在强调形态和表现色彩上，不同性质的顺光会带来不同的塑形效果，比如柔和的顺光相比强硬的顺光更能够增加人物的平面感，能使肌肤的柔化效果更加明显，而且整个画面具有一种柔和的气氛。如果要避免顺光带来的平面化，可以在调整人物摆姿时对阴影做一些补偿措施，比如将人物的侧面朝向光源，从而形成鲜明的立体效果。

肌肤质感

在人像摄影中，人物的肌肤质感是体现其美感特征的重要方面，好肌肤能使人物增光添色。人物的皮肤表面都有毛孔和褶皱，这使得皮肤表面有凹凸特征。此外，人物的皮肤有油性皮肤和干性皮肤之分，油性皮肤表面油脂较多，容易形成反光，比如在灯光作用下，人物的额头、鼻头、面额部分会产生高光区域，不利于人物面部肌肤的美感表达。而对于干性皮肤，则会因为皮肤表面缺乏水分而变得粗糙，丧失肌肤润滑之感。因此，对于油性皮肤，在拍摄之前要进行去油处理，比如用吸油纸或洁面水去油，以保持皮肤干爽，防止“油光满面”的现象出现。对于干性皮肤，在拍摄前则要做好补水处理，保持皮肤的润滑感。如果拍摄时间较长，在拍摄一段时间之后，就要对人物皮肤做相应的保湿去油处理，尤其是在环境干燥、温度较高的情况下，这些拍摄前的准备工作就显得更为必要。此外，为了使人物的肌肤看上去细腻润滑，同时也为了对人物肌肤的一些瑕疵，如斑点、小伤疤、小痘痘等进行掩饰，可以对模特做适当的化妆处理，比如打一些淡淡的粉底，就可以起到明显的效果。当然，如果是摄影师有意寻求创意性的主题表达，那就另当别论了。除此之外，在摄影过程中，又有哪些手法可以帮助我们美化肌肤，塑造质感特征呢?这主要体现在用光上。因为光线对于景物的质感表达有着直接的作用和影响。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 50mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/250秒，光圈f/3.5，感光度ISO 100

顺光的美化效果

相对于侧光，顺光对于人物的肌肤更具有美化效果。这是因为顺光从摄影师的正前方照射，其均匀而明亮的照明，可以将人物面部的肌肤阴影压缩至边缘，几乎消失，而充足的光线使肌肤看上去显得更加洁白、透亮，如此一来，因为阴影的消失，人物面部肌肤的凹凸肌理特征就得到了削弱，整个面部看上去圆滑光洁，充满魅力。而侧光因为能够制造阴影，即在皮肤的表面制造鲜明的明暗效果，而使肌肤的质感得到生动表现，却不利于女性美感的塑造。所以，除非摄影师为主题表现有意为之，否则在女性人像摄影中要尽量少用大光比侧光。不过，如果所拍女性有着完美的肌肤，侧光倒是可以发挥其造型魅力——塑造人物面部的立体效果和光影美感。顺光光效虽缺少明暗变化，且使对象呈现平面化，但只要合理运用，仍可取得很好的艺术效果。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/100秒，光圈f/11，感光度ISO

延伸阅读

质感

质感是指通过不同的造型手段，表现出一种物体区别于其他物体的特质。如玻璃、钢铁、呢绒、陶瓷等的软硬、轻重、粗细、糙滑等感觉。摄影是表现质感最有力的方式之一，它可以利用摄影手段中的光影效果，纤毫毕现地再现客观事物表面的结构，给人以强烈的真实感。

柔光的美化效果

柔光光质柔和，明暗反差小，这一光效与女性的柔美气质相得益彰。柔光下的人物肌肤表面有着鲜明的“柔”性特征——肌肤的凹凸纹理被柔化而呈现出平缓的过渡，因为缺少明暗反差，人物肌肤看上去显得柔美、干净。这一视觉特征无疑与女性的柔美气质非常契合，而起到积极的美化和渲染效果。不过，在使用柔光塑造人物肌肤质感的时候，要注意光源的大小控制，通常情况下，柔光光源要以面光源为主，大面积的柔光可以将光效发挥得淋漓尽致。制造柔光光效的方式有多种，比如可在阴天或薄云遮日的天气条件下进行拍摄，天空犹如一个大型“柔光箱”，这是拍摄人像极佳的天气。在室内拍摄时，可在人工光上加用柔光罩或柔光箱，或使用反光板反射光线，这些方法都能营造柔光光效。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔50mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/60秒，光圈f/2.8，感光度ISO 200

技法提高

色彩

在使用柔光刻画人物时，如果不想使画面过于阴柔，可以尝试加强对色彩的运用。色彩可以很好地调节画面的氛围，并为画面带来节奏和层次。色彩的构置可以体现在人物的服饰和妆容上，也可以运用在布景中。需要注意的是，要寻求色彩与人物之间的和谐关系，避免色彩过于突兀，影响到人物的视觉地位。

后期美化

如果在拍摄后发现照片中人物的肌肤仍难以达到要求，就可以寻求“后期”的帮助。现在，许多后期制作软件都可以达到美化肌肤的效果。比如目前使用最广泛的专业修图软件Photoshop，它有着强大的修图功能，我们可以使用“去污”、“修复”等工具对肌肤的斑点、红痘、瑕疵等进行祛除，还可以使用“色彩平衡”、“色彩调整”、“曲线”等工具对肌肤进行色彩与亮度调整，使肌肤更加干净、透亮、润滑。如果要寻求更高效便捷的修图方式，可以在软件中装载相应的修复插件，比如使用Photoshop中的Portraiture磨皮工具，它的使用方式简单易掌握，再配合Photoshop中其他工具的使用，可以轻松达到“商业大片”的美肤效果。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/100秒，光圈f/8.0，感光度ISO 200

技法提高

适可而止

后期的强大毋庸置疑，许多拍摄时做不到的事情，后期都可以给予解决，甚至可以使效果更加完美。但是，这并不代表它可以代替摄影，作为摄影师，尤其要避免过于依赖后期的习惯，做到适可而止。在使用后期修饰画面时，要首先明确画面的主题效果和艺术诉求，在美化影像的同时，要避免无目的的过度润饰。

妆容

对于模特来讲，妆容主要是起到修饰、美化的作用。一个好的妆容可以极大地弥补拍摄对象的脸部缺陷，为其姿色增添三分。所以，在人像摄影中，尤其是在写真类、时尚类的肖像拍摄中，化妆是一件必要的工作。妆容对于人物脸部的塑造具有多样性和针对性。通常，不同的人物会有不同的脸部特征和气质，所需要的妆容也会有所不同，化妆师需要根据人物脸部的个性特征，给予相应的化妆处理。当然，还要同时符合拍摄主题的要求，以及与服装风格相搭配。作为摄影师，也需要了解一些必要的化妆知识，有助于自己与化妆师和模特作更顺畅、专业的交流。对模特来讲，其皮肤的好坏会影响到观众对于人物形象的美感认知。所谓“一白遮百丑”，也从侧面说明了皮肤对于人物形象外在美感的重要性。对于观众而言，其目光会在扫视人物形象的瞬间，对其皮肤状况作出判断，以确定人物是否漂亮。这也是在人像拍摄中需要对模特进行化妆处理的原因所在。当然，让皮肤看上去健康完美只是化妆的基本目的，精致的五官才是妆容的魅力所在。既然妆容是为了得到一张精致的脸蛋，那么在化妆时，其基本步骤又是怎样的呢？在化妆时，首先要把脸洗干净，然后是让它看上去光滑，这时我们可能会用到粉底霜。粉底霜有助于消除皮肤上的雀斑、皱纹和阴影，而粉能减少油性面部的反光。对于整个妆容来讲，打好粉底是根本。将粉底霜涂抹在下眼皮和面颊之间，然后用海绵将其均匀地在脸上涂抹。在选择粉底霜时，要注意挑选与人物肤色相近的色调，并确保其渗进皮肤。然后用粉扑和小刷子轻轻扑上一层粉来定妆，这一步下来，基本就可以得到平滑无反光的皮肤肌理了。接下来是通过化妆对脸部作明暗调节，进行造型处理，这是化妆“魔法”的高潮部分。它可以将原本宽阔的脸颊变得纤细；过长的鼻子可以得到缩短；打在鼻梁上的高光可以使脸型看上去更长；通过眼线的处理可以增宽过紧的眼间距；通过唇笔可以得到或玲珑或宽阔的嘴唇等。使用眉毛刷涂上柔和的颜色，沿眉毛自然的弧度描画；用描眉笔描眉时要用短而轻的笔，同样沿着眉毛的自然弧度描画。还要注意对照头发的颜色，不要把眉毛描得太浓。这一步可以使眉毛更有型，且轮廓鲜明。接下来，就是给眼睛化妆，以使眼睛看起来更大。可以先沿下眼睫毛画一条线，延至外眼角，然后沿上眼睫毛处画一条细一点的线，把线朝眼角不断加宽，并延至和下眼睫毛相交合。再用刷子将略淡于眼线笔的颜色沿上眼窝描眼影，用手指揉擦眼窝线。最后在上下眼睫毛上涂上眼毛油，干了之后，再轻轻地擦上粉。这样眼睛的妆容就基本完成了。接下来，选择一把大号的软毛刷，在颧骨线下部向前搽抹胭脂，动作要保持向前扫的态势，且颜色不要涂抹得过浓，否则效果适得其反。淡淡的胭脂可以增加脸部的娇美气息。然后就是嘴唇了。用细刷子或唇笔清晰地描出比口红色稍深的唇部轮廓，再用口红涂满唇部轮廓，用刷子平滑地涂抹色彩。为了获得一种自然的唇部光泽，还可以在最后抹上一层淡淡的唇光膜。按以上步骤操作，我们就可以得到一张肤色润滑、妆容精致的美女脸庞了。化妆既可由模特自己操作，也可由专业化妆师完成。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/200秒，光圈f/5.6，感光度ISO 100

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/200秒，光圈f/6.3，感光度ISO 100，二次构图，后期裁剪成方幅

技法提高

如同魔术

一个模特可以在不同风格的妆容下呈现出迥异的形象和个性色彩。妆容可以掩饰模特相貌的不足之处，可以使模特的面部光彩动人，化妆就像是变魔术，不同的手法可以让人物展现出不同的一面。不施粉黛的模特固然具有别样的魅力，但那往往需要人物具有较高的“颜值”，且有吸引人的独特亮点。更多时候，我们的拍摄对象或多或少都需要化妆。

常用的化妆工具

粉底膏、睫毛油、胭脂粉刷、眉毛刷、唇刷、底粉扑、唇膏、胭脂、唇笔、眼线笔、眉笔、眼影粉（眼睑和眼窝）、海绵粉刷等。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/100秒，光圈f/11，感光度ISO 200

应注意的问题

1.妆容的风格要与主题和人物形象相适应。对于一般的拍摄者来说，妆容要讲究平整、干净，符合人物的年龄和相貌，并能够将人物美的一面表现出来，对相对有缺陷的部分进行修饰。

2.在整个妆容中，人物的眼睛和嘴唇是需要重点刻画和强调的部位。眼睛一般适用浅色的眼影来修饰，对于小眼睛来说，尽量不要在眼睛周围用黑色的眼影来修饰。嘴唇如果涂上大红的唇膏，眼睛就要配合使用深色调的眼影。在对嘴唇化妆时，要先用唇笔对嘴唇轮廓进行勾勒，厚嘴唇要由内向外画起，薄嘴唇要注意勾勒其外部轮廓。

3.妆容的色调，要与人物的整体色调相协调，即暖色调的人物要配以暖色调为主的妆容，冷色调的人物要配以冷色调为主的妆容。

4.对于黑白照片来讲，妆容对画面的影响会变得有限，因为黑白色调单一，消减了妆容在色彩表达上的优势。但是，用黑白色调拍摄时，要注意用光的处理。侧光会强调肌肤的凹凸感，顺光则可以起到柔化肌肤的效果。

5.要注意妆容的浓淡程度，过于浓重的妆容如同面具一样，会使人物形象失去真实性。但若是让人物扮演某种角色或是某个相对虚拟的创意形象，则可以加以运用。如果是做本真的表现，还是以淡妆为主。

6.在与化妆师合作时，最好在拍摄前与化妆师进行交流，使化妆师了解拍摄主题和人物角色安排。此外，要保证化妆师对模特类型有基本的了解，使模特所穿服装及画面效果和妆容能搭配得上。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/160秒，光圈f/3.5，感光度ISO 200,二次构图，后期裁剪成方幅

神态

人物神态是肖像写真中极具魅力且富有内涵的刻画对象。通常在拍摄中把握住人物精彩的神态，并在画面中传神地表达出来，是一个人像摄影师坚持不懈的追求。在一定程度上，传神而精彩的人物神态甚至可以抵消画面中的一些瑕疵和不足。捕捉人物神态，在一定程度上就是捕捉人物的心理变化和情绪状态，使之在画面中如同说话般吸引观众去交流和想象。人物的神态丰富多彩，不仅表现在面部表情上，还体现在人物的体态动作和举手投足之间，所以，对摄影师来说，对人物神态的捕捉范围和机会相当广泛。作为人像摄影师，重要的是能敏锐地觉察和有效地营造氛围，引导模特进入某种可激发其情感流露的情境之中，以此捕捉人物的传神神态。通常，音乐是一个很好的催化剂。在拍摄过程中播放或放松或兴奋的音乐，不仅可以避免拍摄间隙形成的“冷场”，还可以让模特始终保持一种放松或兴奋的状态，持续在某种由音乐营造的情境中，为神态的体现和传达制造更多的机会。此外，摄影师要在与模特的交流中发现和体察一些独特的个人习惯和动作细节，并在画面中有效传达出来，这有助于表达模特的真实感和形象特征，即个人特色。比如富于个人魅力的微笑，或是富有穿透力的眼神，或是喜欢用手叉腰，用手撩头发的动作等，这些都可以生动体现拍摄对象神态特征的细节，也是值得捕捉的表情瞬间。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/200秒，光圈f/8，感光度ISO 200

脸部神态

我们知道，世界上没有两张完全相同的面孔，每一张脸都有其独特之处。所以，仔细观察被摄者的容貌，并考虑如何将其特点以最佳的形式表现出来，是一个优秀摄影师应做的工作。拍摄脸部时，要牢记两个基本要素，一是选择拍摄角度，二是捕捉被摄对象的神态表情。合适的拍摄角度可以有效塑造脸型，掩饰其不足之处，美化被摄对象。而脸部则可以在有效的视角下呈现生动精彩的瞬间表情。人物的脸部表情变化万端，如开心、沮丧、心事重重、沉思等，不一而足。但如果拍摄对象心情紧张，这些表情便不再自然，甚至难以展现。当一个人在照相机前紧张不安时，其神态就会从眼睛和嘴角表露出来，动作也会变得僵硬，不知所措。结果是，拍摄对象往往会故作镇定，强颜欢笑，眼神毫无生气，这种状态下是不会出现打动人心的神态的。因此，摄影师的工作就是让拍摄对象身心放松下来，可以一边与其聊天，一边继续拍摄，让人物适应镜头和拍摄环境。一般情况下，经过一段拍摄时间后，人物就会放松下来。除了在摆姿期间适时抓拍人物的神态特征之外，摄影师还要主动引导人物做出自己想要的神态表情，比如试着让其鼓着腮帮呼吸，做这个滑稽的动作，就有可能使她欢笑起来。再比如要拍摄人物正视镜头的神态，可以尝试让她闭上双眼，再睁眼看镜头，在这一过程中抓拍人物机敏的眼神，就可以消除掉原先呆板的神态表情了。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/90秒，光圈f/3.5，感光度ISO 100

体态表情

摄影师想要准确传神地表达某个人物的个性神态，从来都不是一件容易的事情，尤其是要从体态方面进行表达。情况往往是，当人物站在照相机面前时，都会自觉或不自觉地戴上“面具”，显得做作和不真实。摄影师应该花时间与拍摄对象建立起一种良好的关系，使她能在镜头前呈现真实的自我，这样才能有效地塑造栩栩如生的体态表情，诸如姿势、手势、神态等。而这些生动的体态表情可以强烈地加深人物在观众脑海中的印象，这是因为人物的身体姿态、手势等可以真实传达其心灵的语言。当人物的内心活动体现在肢体动作上时，就是捕捉其神态表情的良机，比如手舞足蹈的欢快表情、激情洋溢的演讲等。而合适的用光可以将人物体态生动化，既可以用顺光突出其形态，也可用侧光刻画其明暗立体感，还能用逆光勾勒其生动的形体轮廓，效果不一。而曝光则可以控制影调的深浅变化，为体态表情营造氛围。高调营造简洁、清纯的气氛，低调营造神秘、沉静的氛围，而中间调则可以营造一种沉稳、亲切、平静的气息。适当的曝光过度或不足也可以产生丰富的影调，与人物的体态表情相配合，共同营造出传神的视觉效果。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔50mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/11，感光度ISO 200

技法提高

研究

摄影师要想在人像摄影中准确表现人物丰富的体态表情，就要进一步了解有关体态的相关知识。在日常生活中，还要保持敏锐的观察力，从人们的日常生活中去体会各种生动的体态表情，探知人们的心理活动与动作之间的微妙关系，把握人物体态的表情内涵。

主题人像

我们所拍摄的所有人像作品都可以纳入到某一个主题中。对人像摄影进行主题归纳，一是为了使人像摄影更具条理化，还有一个更重要和现实的作用是可以帮助初学者有条不紊地对纷繁复杂的人像拍摄进行有目的的学习和实践，有利于提高效率。而对于每幅人像画面来讲，主题则成为摄影师创作的一条线索，在用光、构图、摆姿、服饰等方面发挥着参照性作用。所以，不管是在人像摄影的整体领域，还是具体到每一次拍摄的画面营造之中，主题都发挥着提纲挈领的作用。在人像摄影中，经常涉及的主题人像包括婚纱人像、生活人像、职业人像、时尚人像、性感写真、旅行写真、黑白人像、情景人像、创意与个照等多种，后面我们将会对这些主题人像形式进行细致的讲解和分析。在此之前，我们需要对大家常说的“经典人像”有所认识。何为经典人像？经典意指成功的、为大家所广泛认可的照片形式。它成功地刻画人物的真实面貌，不仅能够表现出人物形象美，其充满个性的形象也可以在瞬间定格中得到生动刻画。每个人都并非完美，都有着个性特征，而这些不完美恰恰是真实性存在，是最值得挖掘和呈现的元素。经典的人像照片需要一个富有个性特征的人物形象。虽然主题拍摄具有共性特征，但每一幅画面却可以是富有个性的，在主题的共性中发掘个性创意。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/100秒，光圈f/4.0，感光度ISO 200

婚纱人像

婚纱人像是一个充满幸福、欢乐并具有仪式感的主题。在婚纱人像拍摄中，要注意在人物身上营造和表达这种主题特征，如充满幸福的笑容、对美好生活的向往，以及美丽的婚纱和鲜花等，都具有美好的寓意。在人物摆姿上，若要凸显画面的庄重气氛，则应以小幅度动作为主，幅度过大的摆姿会破坏婚纱摄影中的仪式感，而且画面风格要偏向于静态和含蓄。若要凸显画面的欢乐气氛，在摆姿上可以寻求大幅度的变化，画面风格偏向于动态和张扬。在拍摄方式上，一般有两种情况，一种是拍摄婚礼前的肖像写真，一种是在婚礼现场拍摄。拍摄婚纱写真时，要与拍摄对象充分沟通，了解其喜欢的风格和主题，确定拍摄场景和思路。在拍摄过程中，要主动引导拍摄对象做出合适的动作，并在用光上能够凸显主体形象，营造主题氛围。如果是在婚礼现场拍摄，要求摄影师具有敏锐的观察力和快捷的抓拍技术。而且要提前了解婚礼的流程安排，并善于处理现场的复杂环境和光线。此外，关注主体人物的局部和细节，发现富有表现力的特写画面，也是婚纱摄影的重要表现方式。富有表现力的局部与细节能够激发观众的想象力，得到与整体人物照片截然不同的画面效果。另外，因为婚纱摄影的服饰比较独特，且极具美感，所以，充分利用服饰来为画面人物增光添彩，也是非常有效的一种表达手段。为了缓和拍摄对象的紧张情绪，并增加画面的气氛，一般还会为拍摄对象选择一些适合主题背景的道具。采用道具既可以分散人物的注意力，使摆姿更自然，还可以在画面构图上起到积极的作用。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/80秒，光圈f/8.0，感光度ISO 200

性感人像

拍摄性感人像，有时要学会用“暗示”的方式进行表现，因为性感人像不同于人体拍摄，它的诱惑力在于隐与露之间，使画面富有想象力。拍摄性感人像，需要摄影师能拿捏好“性感”的分寸，过分的性感会媚俗，而欠缺的性感又会缺乏“暗示”的力度，都不足取。此外，画面中除主体之外，其他元素也要配合主题，起到一定的性感暗示或渲染气氛的作用，比如在色彩、色调、结构、图案、道具等方面流露出性感气息，以增加画面的表达力度。对于性感暗示，要遵循“少即是多”的原则，即在性感人像画面中，暗示的要远比展示的多，间接镜头要远比直接镜头多，观众可以通过画面的暗示和自己的想象来解读画面。比如，相较于直接拍摄人体照片，性感人像常用“隐蔽”、“遮掩”的方式来间接表达人物身体的性感部位。对于女性来讲，人物的性感常常体现在服饰上，性感服饰可以很好地提升人物的性感指数，让观众充满想象力。比如选择凸显女性身材曲线的紧身衣，或是半遮半掩的性感内衣，或是富有质感和光泽的皮衣与红色高跟鞋……除了服饰的暗示作用之外，光线的塑造也可以强化人物的性感特征。比如逆光可以将女性玲珑的“S”形曲线身材完美勾勒，而富有神秘感的点光源则可以营造出性感神秘的气氛。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔50mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/90秒，光圈f/9.0，感光度ISO 200

时尚人像

相对来说，时尚人像更关注流行文化所带来的一种美学特征。时尚人像与流行元素息息相关，这在一些时尚杂志中就可以感受得到。所以，要拍摄时尚人像，就有必要经常关注流行文化和时尚风向，知晓服装搭配和时兴的人像风格。除此之外，在画面的营造上，服饰的表达要比人物形象显得更具主动性，这与性感人像和生活人像有所不同，因为要表达出时尚气息，肩负潮流美学的服饰显然更具时尚意味。同样的拍摄对象，身穿普通的生活服装与身穿流行的品牌服饰，所带给观众的形象特征显然是不同的。虽然时尚人像更注重服饰的表达，但是人物形象和气质也需要与服饰的风格相搭配，这也是为什么时装展示需要专业模特参与的原因所在。因此，摄影师在拍摄时尚人像中更侧重对被摄对象在姿态和形体上的时尚塑造。此外，在人物造型上若没有专业的形象设计师合作，摄影师就要懂得如何“穿衣打扮”，如果拍摄对象自己懂得时尚的生活方式，那么也可将时尚造型任务交给她自己来完成。时尚人像还有一个特点是“夸张”，常常需要“别扭”、夸张的姿态、妆容和丰富的道具来表现，带有较强的设计感和创意性，但要遵循不为夸张而夸张的原则，将夸张限制在合理的艺术范畴之中，否则容易产生滑稽、肤浅等庸俗的视觉效果，使时尚主题荡然无存。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/200秒，光圈f/16，感光度ISO 200

生活人像

生活人像重在表现人物的生活气息，给人以亲切、熟悉的视觉感受。因此，这也定义了人像摄影师的表现方式和标准。拍摄生活人像，要从生活中寻求拍摄的灵感，以贴近生活又高于生活的美感来呈现人物形象。要做到这一点，首先在人物的服饰选择和造型姿态上就要有别于时尚人像，力求自然和真实。特定的服饰、道具和富有生活气息的人物形象在适当的环境下呈现某种生活场景和气息，就是生活人像的表达出发点。因此，找对模特，找准服装，找对环境，是拍好生活人像照的基础。首先，模特的形象要让人感到亲切、自然。此外，人物还要通过服饰和环境来衬托。模特的姿态要避免过于夸张，以生活化为好。对于服饰来说，显然要营造生活的亲切感，以日常服饰为主，显得轻松、自然、朴实即可，过于矫揉造作的服饰会使人物失去生活的真实感。此外，人物的妆容也不可过于浓重，应以淡妆为主。除去模特和服饰，拍摄的场景和环境也非常重要。一个真实的生活化场景可以将原本富有生活气息的模特形象衬托得更加立体和生动，使之具有真实性和情节性，并能拓展观众的想象空间。所以，拍摄生活人像，应在日常生活环境中寻找场景，比如卧室、工作间、厨房、农场等。在用光和构图上也应以真实、自然为准则，多使用自然光和环境光，避免过多的人工痕迹（即让观众能明显感受到摄影师存在的因素，如人工闪光）。在构图上要注意寻求可以营造亲切感的角度和结构，比如采用平视或俯视的视角。此外，在镜头的选择上，可以多使用标准镜头、中长焦距镜头等，因为这类镜头的视域相对自然，尤其是标准镜头，它的画面接近人眼的视角，故能让人感到亲切、真实。而广角镜头特有的夸张变形效果则不利于表现生活人像的真实性，除非是某种特殊需要，否则应尽量少用甚至不用。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/100秒，光圈f/4.0，感光度ISO 100

职业人像

职业人像重在表现人物的某种身份和职业形象，因此，人物的个性会被压制，要求人物的姿态、形象、服饰等符合职业特征和审美要求。在职业人像中，模特是一种角色的扮演者，需要舍弃其自身的个性来演绎和表达职业所赋予的性格和形象。所以，摄影师在职业人像的拍摄中，需要知晓所拍职业相关的一些特征，以便更好地塑造和表现人物的职业角色形象。在具体拍摄中，应掌握以下几点：首先，在人物服饰上，要选择能直接表明和展示职业身份信息的服装，要拍摄哪种职业，就需要为模特选择相应的职业服饰，这是最基本的塑形手段。其次，是道具的选择。在一些职业中，有着象征该职业属性和特点的工具、符号等，在拍摄时若能有效运用，可以使人物的职业形象更丰满，也更真实。其三，就是选择与职业息息相关的工作环境。将模特安排与之职业身份相应的环境中，包括真实的工作场景，或者人为搭建的场景，都可以使职业人像更具真实性和生动性。其四，人物摆姿也是重点。职业人像的摆姿，可以采用与职业相关的动作和姿势，使人联想到实际的工作场景，增加人物职业形象的真实性；也可以选择与职业无关紧要的动作和姿势，体现人物轻松和舒适的一面。因为职业人像具有某种身份特征，有时是广为人知的，因此，观众有时只看服饰或标志，就可以判断出相关的职业信息。所以，在拍摄职业人像中，有时并不一定要将注意力集中在人物身上，可以寻找一些富有标志性的细节和局部来“以小见大”，便可达到见微知著的效果。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/90秒，光圈f/3.5，感光度ISO 200,二次构图，后期裁剪成方幅

清纯人像

清纯人像非常受年轻女孩的青睐，也是我们在拍摄年轻女孩时经常会塑造的一种形象。相比性感，清纯是女性的另一种魅力，它意味着美好年华和青春朝气。在人像摄影中，表现女性的清纯之美，在选择拍摄对象和画面营造上就要相互配合，比如对模特的妆容、服饰以及画面的色调、用光等都要进行选择和控制。清纯寓意一种冰清玉洁般的美好，是一种洋溢着青春、活力、纯洁、羞涩气息的美好形象。因此，要拍摄清纯人像，首先模特要具备一种清纯的形象。此外，在模特的摆姿上要避免过分夸张，应以小幅度动作为主，适当保持一种安静、放松的姿态。在服饰上也不宜过分暴露或艳丽，应避免相对成熟的衣着打扮，以浅色系或纯色系为佳，而且在妆容上也应以淡妆为主，甚至可以不用化妆，因为对于年轻女孩来讲，她们的青春形象足以抵消得了脂粉的诱惑。很难想象，一个浓妆艳抹的女孩能给人传递一种清纯的气息。另外，在环境和背景的搭配上也不应过于繁杂，以相对简单和干净的背景为宜。不管是拍摄对象还是环境的选择，都应以体现主题为宗旨，只要把握住这一点，拍摄清纯人像就不会太难。此外，为了更好地营造画面的清纯气息，画面的色调和用光也应以干净、柔美为主调。在色调的营造上应以浅色调或中间色调为主，避免低调的深沉和阴郁气息。在用光上多使用柔光或小光比的光照组合，保持画面的明亮度。可以使用逆光来勾勒人物的外形轮廓，尤其是模特秀丽的长发，运用逆光可以产生良好的视觉效果。当然，运用逆光要考虑是否对人物正面进行补光。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/2.8，感光度ISO 100

运动人像

运动人像是指拍摄对象处于某种运动状态中的一种主题人像，比如模特处于舞蹈、奔跑、旋转等运动之中。在这一运动过程中，模特不会停下来以固定姿势供摄影师拍摄，摄影师需要以一种精准的抓拍能力对运动中的模特进行瞬间凝固，呈现其精彩的姿态和形象。虽然这给摄影师带来了拍摄难度，但优势在于，运动可以使模特保持一种兴奋状态，且在一种放松的情绪下产生一种生动的姿态，使人物姿态始终处于无限的变化之中，为拍摄带来不确定性的同时，更带来了惊喜和精彩的瞬间。正因为如此，许多摄影师反而喜欢让模特处于随意的运动状态中，而自己伺机从中抓拍，使拍摄充满新鲜感。采用这一方式，对于在拍摄中容易紧张的模特具有很好的放松作用。当然，在抓拍过程中，除非摄影师具有“一锤定音”的精准度，否则为了保证拍摄的成功率，使用相机的连拍功能非常有必要。在连拍过程中凝固下模特不同的动作姿势，然后从中选择最生动的瞬间画面，是一个有效的拍摄技巧。除此之外，因为模特是个运动体，所以控制快门速度应成为摄影师主观表达的重要手段。通常，诸如高速快门凝固，低速快门虚化，或者在某一快门速度下，使拍摄对象呈现出部分清晰、部分虚化的形态，这些技法都可以在具体的画面表现中得到运用。当然，需要注意的是，若用闪光灯拍摄，快门速度有最高限制，一般以1/250秒为上限，超过上限就容易出现曝光失误。除了快门速度，还要注意控制景深。因为拍摄对象处于运动状态，位置的移动增加了聚焦的难度。因此，为了确保人物在画面中保持较好的清晰度，保持一定的景深范围很有必要，可以采用小光圈来加以解决。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/2秒，光圈f/8，感光度ISO 200，在持续型光源的基础上进行闪光，二次构图，后期裁剪成方画幅

人体

人体在人像摄影中一直是一个充满艺术魅力的主题领域。表现人体，有其深刻的渊源，其魅力在于摄影师通过镜头展现出人体的形体美和丰富的文化内涵，是人类对于身体美的一种探索和表达。因此，人体的拍摄关注的不是人物的气质及性格等个性特征，而是强调人体的形体美感，以及通过身体语言所表达的意境和韵味。所以，摄影师在人体主题拍摄中，要着力于对人物形体美的多层次探索和表达。这不仅体现于人物在姿态造型上的表达，更体现于摄影师观察上的取舍以及构图、用光等塑造手法的运用。作为人体，并非每个角度看上去都是完美的，摄影师需要在镜头前对人体作精心的构图和取舍，在这一过程中，摄影师的摄影技术是基础，但要将人体拍出韵味和意境，更依赖于摄影师独特的审美眼光和深厚的艺术素养。所以，在平时，摄影师可以从美术和文学等领域中的人体创作中汲取营养和表现手法，这是提高个人审美眼光和艺术素养的重要途径。如果是初学者，则要注意循序渐进，从构图、用光等表现手法上加深对人体造型的理解，着意将人体的形态、肤色、质感等生动地表现出来，并进一步表现人体局部细节的形态美感。人体在不同的姿态和角度下，可以产生丰富的线条和结构，而通过用光，可以强化或改变它们；通过构图可以有效地凸显它们。这也是人体摄影的特点所在。通过各种不同的光效，使人体的生理结构或呈现凹凸有致的生命气息，或呈现柔美动人的线条韵律，或呈现节奏分明的影调层次，或呈现丰满动人的肌理质感。通过精致的构图取舍，使人体或呈现抽象神秘的结构美感，或呈现比例和谐的体态韵律，或呈现主次分明的视觉张力，或呈现隐喻暗示的视觉空间，不一而足。最终，人体的魅力源自于摄影师的个性探索和意蕴表达。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔 70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/8.0，感光度ISO 200

室外写真

室外人像也是常见的拍摄主题，相对于室内人像，室外写真在环境、光线等方面更具复杂性，其写真的个性特征是将模特置于自然或生活场景中，藉此凸显模特的自然和真实魅力，使人物形象得到鲜明的呈现。在外出拍摄之前，首先要明确拍摄场景的类型和特点，因为这会直接对人物形象的造型风格产生影响。通常，我们要根据模特的造型特点来选择与之相应的室外场景，也就是要确定室外写真的主题类型。在确定拍摄场景时，首先要做的就是分析现场光线是否适合人物形象的刻画与表达。通常，室外环境一般受阳光及其散射光影响，而阳光在一天中的光照情况变化很大，所以选择合适的时间拍摄，是摄影师进行室外写真必须掌握的技巧。在确定自然光效之后，就要考虑自然光能否满足拍摄需要。如果对自然光线的塑造不甚满意，可以考虑使用人工光来辅助塑形。通常，根据自然光的性质，可将其分为直射阳光和散射天空光。在直射阳光下，要注意控制画面的明暗反差以及光位、光效。早晚时刻的阳光一般明暗反差较小，光线柔和，是比较理想的光线，而中午前后的光线一般会变得强烈、刺眼，较大的光比对人物的塑造较为不利。此时拍摄，一般需对人物的暗部作人工补光，比如可以使用反光板或闪光灯补光。在散射光条件下，如阴天或处于阴影中，光质比较柔和，对于表现女性柔美的肌肤非常有利。如果此时摄影师需要一种硬朗的主光效果，则可以使用室外人工光对人物进行造型修饰。此外，在使用闪光灯时，要注意闪光与自然光在画面中的呈现状态，尤其是在环境光线较暗时，如黄昏或清晨，如果只是顾及闪光进行曝光，环境光在画面中可能难以得到充足的曝光，造成背景黑暗无层次，环境无法展现，起不到渲染和衬托人物的作用。因此，在测光时要兼顾环境光的光照强度确定曝光。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 35mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/90秒，光圈f/4.0，感光度ISO 100

极简写真

极简写真，是指画面寻求一种极简形式，其中元素被以高度概括的点、线、面的形式构置于富有留白意味的画面之中，在富有设计感的点、线、面构成中呈现一种或静谧、或空灵、或抽象的意境。要营造极简画面，要求摄影师具有极强的“抽象”能力，要将画面中多余的元素一一剔除，只保留除主体之外的极少元素，而这些元素更多是作为一种均衡画面的形式而加以运用的。此外，极简写真要求画面的背景高度简洁，最好是单色、纯净形式，比如一堵白墙、一片干净的天空等。尽管摄影是一种“减法”，但是在极简画面的营造中，我们可以用“加法”思维来尝试逆向理解。这就如同在白纸上作画，白纸即是我们要寻求的极佳背景，而作画就是在背景上构置点、线、面等形式元素的过程，我们要根据表现意图吝惜笔墨。因此，在取景构图时，首先要发现和设计具有“白纸”意味的环境背景，在此基础上，通过变换拍摄角度、选择景别、控制景深等手段来净化背景，使画面简约、精致起来。当然，这一过程要以模特为视觉中心来设计和选择。此外，因为画面元素较少，对于画面的构置也提出了更高的要求。极简的画面元素，在构图上需要更加谨慎，要以主体为视觉中心，使画面保持均衡之势，并能彰显画面的意境。对于极简写真来说，留白非常关键。极简写真重在营造一种画面意境，所以画面的留白面积可以大于主体面积，使极简的意境得以彰显。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔85mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/100秒，光圈f/16，感光度ISO 200

局部与细节

以重在表现模特的局部与细节为主题的人像摄影也较为常见，而且具有别样的“语言”魅力，“窥一斑而知全豹”，是其独特之处。有关人物的任何局部与细节，都可作为我们的拍摄对象来表现，只要其具有表达的张力和趣味即可。因此，拍摄这一主题人像首先要求摄影师具备很强的观察力，能够敏锐地发现局部和细节对于人物个性特征的暗示和表达。通常，更具语言表达力的身体局部更容易成为我们的拍摄对象，比如双手、眼睛、嘴唇等，甚至不同的身体部位有着不同的语言暗示。如双手，其状态可以暗示出人物丰富的内心活动和情绪状态：紧握的双手会让人感到紧张、愤怒，松弛的双手则会让人感到放松、无力等。眼睛是心灵的窗口，其语言表达更是丰富多彩，如微闭的眼睛迷离而富有诱惑力，直视的眼睛富有穿透力，向上看的眼睛富有想象力等。嘴唇可以体现出性感、愉悦、诱惑等诸多暗示。此外，像头发、脊背、双腿等，也同样具有精彩的表现力，常出现在摄影画面中。摄影师在确定了表现目标之后，如何通过构图和用光等手法让局部和细节产生更好的表现力，是至关重要的工作。在构图过程中，要避免在人体的关节处进行裁切，这会让人产生有如“截肢”的视觉假象。此外，精简画面能使局部和细节的特征更加突出，并通过巧妙运用其线条和结构，帮助画面营造形式感，尝试从不同的拍摄角度去观察和取舍。在用光上，要注意光线对于局部与细节质感和形态的塑造作用，一般侧光会强化质感，突出暗部层次；顺光会提亮画面，强调肌理，突出局部和细节的形态；逆光则会勾勒边缘，突出外形轮廓；柔光会柔化画面，产生细腻的细节层次，且使色彩明亮饱和。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 50mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/80秒，光圈f/6.3，感光度ISO 100，

双人肖像

在双人肖像中，两个模特之间的互动关系成为画面的处理重点，摄影师需要把握两个模特处于怎样的状态之中：是交流的关系，还是冷漠的关系？是相互依偎，还是相互隔离？只有确定了两人的相互关系，才能在后面的画面处理中有的放矢。此外，在两个模特的互动关系中，要明确其中的表现重点：是其中一个主要，另一个次要？还是两个作为一个整体来突出表现？即明确画面的视觉中心。只有确定了画面主体，才不会使画面混乱，影响观众解读作品。如果两个模特是熟人，那么拍摄起来会顺利许多，如果彼此是陌生的，就要提前交流了解彼此的性格，以便在拍摄中能够做出轻松自然的配合。在拍摄过程中，摄影师要时刻注意两个模特的面部表情、身体动作是否协调，并捕捉合适的瞬间拍摄。为了提高成功率，可以采用连拍模式，从中选优。此外，为了使模特之间的关系更加融洽，可以采用一些方法帮助她们进入状态，比如在现场播放音乐，或通过语言指导使模特进入角色，抑或借助道具帮助模特产生互动和交流。此外，如果我们拍摄的是一对恋人，就应该尽力为他们营造一种亲密、安静的私人空间，避免让其他人进入现场。另外，在拍摄双人肖像时，要确保人物的服饰能够对两人的性格和关系起到暗示和映衬的作用，或是相互协调，或是相互衬托，做到与主题表达相一致。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/100秒，光圈f/8.0，感光度ISO 200,二次构图，后期裁剪成方幅

创意与个性

一个富有创意和个性的人像摄影师更让拍摄对象喜欢，而且会树立摄影师的风格和品牌，使其摄影生涯更具生命力。所以，摄影师在掌握了一些摄影技法之后，要开动脑筋，提高自己的审美品位，将注意力更多地投入到主题创意和画面个性上来，形成独特的风格和艺术个性。画面个性一部分来自于摄影师个人的审美品位，另一部分则来自于后天的训练，即发掘自己的拍摄趣味和风格，然后不断地开拓和创新，这也是使自己快速成长的有效方式。当然，任何艺术创作都会遭遇瓶颈，这时要寻求突破，重新发现自我，并从外界寻求灵感，为创作注入创意和活力。简单来讲，创意是一种新鲜、有趣的想法和表现方式，既可以是某个主题的创造性表达，也可以是一幅画面的独特构思，体现于拍摄前后的方方面面。从一个想法的萌芽、构思到付诸实践，我们称之为有预谋的创作。甚至是拍摄前的灵机一动，我们称之为即兴创作，都是我们经常采用和尝试的创意方式。创意来自于生活，生活中充满创意元素，将生活中的点滴灵感与我们的画面表现结合起来，就可以产生新的创意画面。因此，在生活中有一些灵光乍现的想法，要及时记录下来，并形成习惯，久而久之，它们会成为你非常宝贵的创意资源。创意还能从名画佳作中去寻求，一些名画佳作本身就具有实验性和创造力，多研究名画佳作，可以提高个人的艺术修养，更重要的是可以开拓自己的艺术视野和创造性思维，使自己始终处于活跃的创作状态，不断涌现新的创意。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/100秒，光圈f/6.3，感光度ISO

旅行写真

旅行是一件开心的事，而在旅行中记录下美好的瞬间形象，更能够增添旅行的乐趣，赋予旅行更多的意义。所以，旅行写真一直都备受人们的欢迎。那么如何拍摄出生动迷人的旅行写真呢？首先要确保拍摄对象具有良好的身体状况和精神状态。旅行虽然是开心的，但紧张的行程、长途的跋涉会使拍摄对象身体疲惫，这时拍摄人像，效果会大打折扣。因此，合理地安排行程，为拍摄对象预留充足的休息时间，营造轻松愉快的旅行氛围是第一步。其次，应根据景点的特色做好相应的准备工作，比如去极地旅行和去热带地区旅行，所携带的服装以及要做的防护措施是不同的，而且对于摄影器材的选择和保护也会有所区别。另外，在拍摄中，要将拍摄对象与景点特色有效地融合，使旅行写真具备异域风情和文化视觉特征，否则旅行写真便失去了纪念意义。因此，将富有地域特色的景观和文化风情作为环境要素来表现人物形象，是旅行写真的重点，这方面最常见的就是“旅行纪念照”。再者，在器材设备上要考虑便携性，摄影师一般不会随身携带大型人工灯具，但为了旅行写真中的用光处理，可以携带反光板、手电筒和热靴闪光灯等小型用光设备，以便对光照条件作必要的改善。在白天光比反差较大时，可以使用反光板补光；在清晨或傍晚等光照不足时，可以使用手电筒或热靴闪光灯来辅助照明。此外，事先准备一些服饰和道具也有助于解决用光的难题，比如在热带地区或中午光照强烈的情况下，模特很容易因刺眼的阳光而睁不开眼，表情不舒展，此时借助太阳镜、太阳帽等饰物来遮挡光线，就很有必要。另外，使用白色衣物也可以起到一定的补光效果。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔85mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/200秒，光圈f/4.0，感光度ISO 200

情景人像

情景人像是指摄影师根据主题设计和布置具有某种情景氛围的环境，将人物融入环境之中，成为情境中的一个角色，与环境一起叙述故事，表现情节。因此，情景人像重在表现某种情境，人物是其中的一个角色，起到讲述情节的作用。在情景人像拍摄中，摄影师看上去更像一个导演，负责对环境的选择、场景的搭建、道具的使用，以及对人物状态和情绪等的调配。摄影师在拍摄情景人像之前，需要明确拍摄计划和表现意图，做到有目的、有计划的创作。此外，情景人像重要的一点是模特在画面中是为情景塑造的角色，所以模特需要知晓摄影师的表达意图，对情景主题的表现有准确的认识和情感的投入，能够将自己与情景氛围融为一体，展现出恰当的情绪和状态。另外，对于摄影师而言，设计和布置一个情景如同创造一个别样的生活空间，需要懂得运用独特的道具、合适的服饰、相称的妆容和富有特色的场景，并将场景和模特有机地组合，避免出现模特与场景格格不入的情况发生。在拍摄步骤上，首先要根据主题选择合适的场景，既可以是平时的生活空间，也可以在影棚中搭设。另外，为了营造特殊的光效和氛围，需要使用灯光，并准备相应的道具、服饰、背景或其他物品，这些都是为了满足情节或氛围的表达而准备的。此外是模特的状态和情绪，摄影师要注意对人物发型、妆容、姿势、表情等方面的塑造和展现。摄影师需要不断地与模特沟通，使她明白你想要的状态和情绪。因此，模特在一定程度上需要一定的表演才能。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔70-200mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/150秒，光圈f/4.0，感光度ISO 200

黑白人像

黑白人像具有不同于彩色人像的独特魅力。黑白画面因为只有黑白灰影调，抽离了色彩之后更显得纯粹和简约。简单的黑白灰影调就成为人像摄影师营造画面的重要工具。相对于彩色，黑白画面更显得纯粹和精致。那么，如何运用黑白灰影调表现出富有魅力的人像画面呢？首先，摄影师要具备一双从彩色中抽离出黑白灰影调的“黑白眼”。我们眼前的世界是彩色的，面对彩色景物，能否过滤掉彩色外衣，提炼出简洁、明朗的黑白影调，是完成黑白人像拍摄的一个关键因素。因此，摄影师要有意识地训练出一双“黑白眼”。其次，黑白人像会呈现出比彩色人像更鲜明、纯粹的质感、结构和明暗特征。没有了色彩干扰，人物的质感、形态和明暗关系等特征会被凸显出来，这需要摄影师具有良好的审美眼光和构图技巧。再者，合理用光对黑白人像具有举足轻重的作用。不同性质、不同光位的光线会对黑白影调和明暗关系产生直接影响。比如直射光会产生反差很大的硬调效果，而散射光会使黑白影调变得柔和，形成反差较小的软调效果。用光对于黑白人像来说，影响更加直接。基于以上几点，人像摄影师要拍好黑白人像，应善于用光来塑造人物的形态、质感，并通过影调关系渲染画面氛围。在此基础上，要协调好人物服饰、姿态、情态与背景的关系。黑白人像的影调基本可分为高调、低调、中间调。当拍摄高调效果的黑白人像时，背景、人物服饰和用光都要以亮色调为依据，背景和服饰以白色或浅色为主，用光以柔和的顺光和侧光为主，以营造简洁、明快的高调画面。

拍摄器材：
尼康135照相机，尼克尔50mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/125秒，光圈f/6.3，感光度ISO 200

延伸阅读

圆形构图

圆形构图是指画面中的景物形成圆形的结构形式。圆形线条呈现出完美柔和、流动活泼的态势，这种形式会使构图产生一种统一和谐的整体感，而且能够增加画面的容量。在圆形构图中，如果能够提供一个能集中视线的趣味点，则将产生一种强烈的向心力，而这一中心点也往往是安置主体的最佳位置。

怀旧人像

怀旧风格的人像主题主打心理和情感牌，通过特殊的环境、服饰、人物姿态、色调等方面的设计和营造，呈现出能够诱发人们怀念旧时光的情感氛围和画面效果。拍摄怀旧人像，重在对过往时光和情景的模仿性复制和营造。所以，一般需要模特具备一定的表演能力，即对情景角色能够生动逼真地加以表现。此外，若要表现一些富有时代气息和特征的怀旧人像，还需要有符合当时生活时代特征的服饰和环境等。需要注意的是，要避免将怀旧人像塑造成一个逼真的“电影角色”，因此，需要在画面中保留一些能够让观众回归现实的因素，能提醒观众，这只是拍摄对象在现时寻求的一种“怀旧”情怀，而不是真实的“旧时光”。摄影师可以从环境、人物的姿态、表情中去营造“怀旧”氛围。拍摄怀旧人像，摄影师的一项重要任务就是渲染画面中的“怀旧”情绪，相较于人物刻画，对画面影调及气氛的营造更显重要。首先，要将拍摄对象纳入“怀旧”的氛围之中，设计恰当的表情和动作，而摄影师则要用光线、构图等技术手段塑造人物角色，渲染人物的情绪，并通过制作特别的色调效果来强化画面的“怀旧”氛围。比如，一般情况下，柔光要比硬光看上去更显温情，更适合表达怀旧的情绪。而黄褐色调则容易让人联想到那些泛黄的老照片，回忆过往的时光。在构图上，适当留白，比如在模特的视线前方预留一定的空间，可以强化人物的心理活动，营造怀旧氛围。

拍摄器材：
佳能135照相机，佳能EOS 24-70mm镜头

拍摄数据：
快门速度1/100秒，光圈f/4.0，感光度ISO 100

鸣谢

谨向为《把握主体》提供摄影作品的所有摄影师表示衷心的感谢，他们是Petr Malyshev，Simonas Vaikasas，Viktorus，Werner Goetz，Rebecca Dickerson ，N Mrtgh，Pichugin Dmitry ，Albinoni ，John A Cameron，Nouseforname ，Willem Dijkstra，Xin Qiuh，B Isnor，Pjmorley，Worradirek，Rick Whitacre，Nailia Schwarz，Terry Kettlewell，Bobkeenan Photography等五十余位摄影师，若没有他们优秀的摄影作品和肯接受建设性评判的胸怀，本书的编辑和出版是不可能的。感谢出版方对本书写作的鼓励和肯定，感谢www.shutterstock.com的图片支持，感谢所有为本书提供过热情帮助的朋友们，正是因为诸位的支持和努力，才有这个与读者一起交流学习的机会。

The End

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