图书在版编目（CIP）数据

黄花梨把玩艺术／何悦，张晨光著．－北京：现代出版社，2013.8

ISBN 978-7-5143-1621-6

Ⅰ．①黄…　Ⅱ．①何…②张…　Ⅲ．①降香黄檀－鉴赏－中国　Ⅳ．①S792.28

中国版本图书馆CIP数据核字（2013）第191378号

著　　者
何　悦　张晨光

责任编辑
杨学庆

出版发行
现代出版社

通讯地址
北京市安定门外安华里504号

邮政编码
100011

电　　话
010-64267325　64245264（传真）

网　　址
www.1980xd.com

电子邮箱
xiandai@cnpitc.com.cn

印　　刷
北京瑞禾彩色印刷有限公司

开　　本
880mm×1230mm　1/32

印　　张
5

版　　次
2013年9月第1版　2013年9月第1次印刷

书　　号
ISBN 978-7-5143-1621-6

定　　价
37.00元

版权所有，翻印必究；未经许可，不得转载

前言

黄花梨，现代植物学的定名叫作“降香黄檀”，这是一种产自中国海南岛黎峒的珍稀树种，一种被注入了无数人文关注和由它所成就的特殊的文化氛围的别样木材。

明朝晚期，由于政治上的腐败，所谓文人阶层多对政治失去信心，转而将精力集中于生活的享乐上。商品经济的萌芽使得文人有机会在自己日常使用的家具上花费心血，将自己的审美意趣变成纲领传达给施工工匠，而工匠们由于市场的竞争及自己的生存问题便更多地吸纳了这些观点，从而导致了黄花梨家具整体的文人化倾向。这种倾向表现在家具上便呈现出简洁的风格、舒适实用的功能、文雅的意趣等特征，而这种文人雅趣得到了家具鉴赏家的认可，这也让它在市场上一直受到热捧。

黄花梨官皮箱

清代中期后，随着人们和社会对木材颜色的审美变化，尤其是皇家对深颜色的紫檀、老红木逐渐重视，黄花梨就退出了苏广和北京地区。只是在海南地区、雷州半岛地区被民间制作家具、制作工具、盖房子使用。

黄花梨四出头官帽椅

由于海南黄花梨稀少，在20世纪前半叶国家禁止采伐，只有小根的木材可以作为药材经营，这样就显得十分珍稀。经过王世襄先生编写《明式家具研究》一书的考证和实地考察，王世襄先生认为中国好的明式家具都是使用海南黄花梨制作，因此海南黄花梨的身价也就立刻水涨船高。

明末清初·黄花梨巾架

进入21世纪后，中国仿古家具的兴起，古典家具作为家居陈设已经成为一种时尚，大量的仿古家具商也如雨后春笋般增长，他们去海南买旧料和小料，于是使得原料更加紧张和增值。

黄花梨木产地在世界上只有三处：越南、老挝和中国海南。黄花梨木一般要生长500年才能成材，砍下后的木料还必须放置至少20年时间才能做家具。黄花梨木生长期缓慢，几百年才能长成碗口粗的树干，当遇到恶劣的生长环境，便会虬结，与环境抗争，从而形成特有的节疤现象，也就是黄花梨木充满神秘色彩的“鬼脸”花纹。每一处“鬼脸”都浓墨淡彩、无一雷同。这种浑然天成的独特禀赋，不仅深得宫廷青睐，更是为历代的文人墨客所尊崇。

黄花梨带座小盒

对于这一点，我国著名编剧海岩先生在《满城尽带黄花梨》一文中这样写道：“黄花梨的纹略行云流水，华美而且绚烂；空灵飘逸，与中国水墨彩墨异曲同工；景自天成，与各种自然现象息息相关——千百年的风雨铅华，日辉月映，在她的光泽及木质之中留下鬼斧神工——台风扭曲树干形成的错节纹，枝杈疤结形成的鬼脸纹，还有麦穗纹、蟹爪纹、山纹、流水纹，等等，古人运用各种仿生的想象将这些纹路比拟出来，足以让心领神会的美妙意境沟通古今。”因此，他认为，收藏黄花梨不仅仅单纯为了保值、升值，更是一种审美的享受、文化的感悟和精神的契合。

诚哉斯言！

在本书中，读者将会跟着我们对黄花梨进行一番回溯式的探究，深入了解它的历史渊源、惑人魅力和高昂价值的内在原因。不仅如此，阅读本书，读者还将对当前黄花梨市场的趋势有一个基本的了解和把握，从而为您的收藏乃至投资提供一个有益的参考。

明·黄花梨折叠式书托

目录

前言

壹·千年一木

第一节　汉代：风流初现

第二节　唐宋时期：日渐繁荣

第三节　明至清初：盛世辉煌

第四节　清中晚期：流光余韵

第五节　近现代：贵比金条

贰·旷世之美

第一节　古今用名

第二节　“鬼脸”撩人

第三节　琥珀油光

第四节　降香妙用

第五节　家具制作

叁·韵味悠长

第一节　玩家传奇

第二节　黄花梨之乡

第三节　文化印记

第四节　交易场所

第五节　保养品鉴

肆·天工巧夺

第一节　选料与配料

第二节　开榫与凿眼

第三节　拼缝与装配

一、拼缝原则

二、装配原则

第四节　雕刻与装饰

一、雕刻工艺

二、装饰技法

第五节　修补与打磨

伍·慧眼识真

第一节　此花梨非彼花梨

一、草花梨和黄花梨

二、亚花梨和黄花梨

第二节　拼补的“百衲衣”

第三节　多看细闻防作伪

第四节　越黄与海黄

第五节　最后的黄花梨

陆·精品雅集

第一节　黄花梨床榻

第二节　黄花梨座椅

第三节　黄花梨屏风

第四节　黄花梨橱柜

第五节　黄花梨案几

第六节　黄花梨把件

壹　千年一木

明末吴人文震亨所编的《长物志》中，有几卷专门对当时制作的家具做了精到的述评。在用料上，他将“花梨木、铁梨木、香楠木”等称之为“文木”，并认为用“文木”制作的家具器物等可入佳品。

第一节　汉代：风流初现

众所周知，黄花梨是一种稀少、名贵的顶级木材珍品，它的纹理如行云流水，华美而徇烂，空灵飘逸，景自天成，木材质密温润，经久耐用，古韵凝香，历久弥醇，与人的气息相融相通，为天人合一的思想境界找到了形神兼备的表达形式；它不温不燥，不卑不亢，不寡不喧，在显现天然优美的自然本色的同时，能给人充分的想象空间，融入人类的哲理追求，素有“国宝”之美誉。

黄花梨雕花小衣架

俗话所说，前人栽树，后人乘凉，但可以享用黄花梨的“后人”，并不是栽树人的子辈孙辈，而是千百年后的人类。黄花梨要生长成百上千年方可真正成材，正可谓：百年添得一寸径，千秋能成半尺材。

全世界很少能有一个民族在古时候做家具就用黄花梨这么硬的木材，在古代没有机械加工，因此这是非常困难的一件事情，只有中国人可以做，也愿意做，一个是维持生活，一个是享受这个乐趣。中国历史上都是拿软笔写字，不是中国人不知道硬笔写字快，主要是修身养性。家具器物也是这样，在几百年前，工具都没有这么好，包括施工的东西没有达到现在钢的硬度，做这样的家具器物等投入非常大。这是黄花梨家具从根本上最吸引人的地方，黄花梨家具很多的文化信息，现在已经成为中国的文化符号之一，并定位成文化品位的象征。

黄花梨鲤鱼壶

我国自古以来就有崇尚黄花梨之风，也是很早就认识和开发黄花梨的国家。据记载，远在汉代甚至更早称其为“文木”，又称“海南文木”。这就是历代文献资料为什么都将黄花梨木记载称作为“文木”“花榈”“花狸”的缘故。

花榈木（文木）作为古人最早认识使用的硬木，名副其实地成为中国古代黄花梨最早的鼻祖。由于黄花梨材质坚硬，木质细腻，纹理美观，自然成形，木性极为稳定，无论置于南方、北方均不容易变形，不蛀不朽，不裂不翘，不弯曲，有一定的韧性，在制作器物时多被匠师们加以利用和发挥，可以加工出较小的构件，并做出精密的榫卯。据历代文献资料中记载及出土的汉代画像石和壁画中，我国自汉朝以来就已经开始开发和使用黄花梨制作各种器物。

明末·黄花梨草纹展腿式带霸王枨半桌

此半桌无束腰，沿壹门牙条边缘起阳线浮雕卷草纹，起线自然流畅。光素的圆腿直落地面，为了不影响整体风格，腿上装霸王枨，起到了稳固的作用。整体上来看，此半桌素雅清新，毫无过多修饰，展腿式造型却又使得其层次分明，立体感强烈，明式家具的简洁明快的特点得到了充分展现。

透过那些汉代画像石和壁画中我们可以肯定：黄花梨做的器物早在汉代就的确真实地存在于我们的生活中，并在一代又一代人的智慧中发展演变。尽管那些汉代名画已经泛黄，甚至变得模糊，但依稀的影像却仿佛是一部时光机器，为我们寻回历史的碎片，拂去岁月的尘封，再现了一幅幅清晰真实的历史。

第二节　唐宋时期：日渐繁荣

众所周知，树木就其种类而言，种类繁多，令人数不胜数，更有许多名贵木材，美不胜收，而我们的祖先为何偏对黄花梨情有独钟？

明·黄花梨笔海

自古以来，木材就是人类制作家具的主要用材。许多木材以其优良的耐用性和可塑性，优美的纹理和色泽，塑造出美观实用的家具，服务并改变着人类的生活。中国的古人运用木材于家具，更有登峰造极之历史，创造出无数令后人肃然起敬的艺术经典，至今仍然受到世界的仰视和尊崇。中国家具的诞生与进化，有三千多年的漫长历史，秦汉以前席地而坐，西晋之后向高发展，至唐五代之后，垂足而坐渐成主流。宋元时期家具制作更有长足进步，已经初现明清家具的雏形。

中国黄花梨木家具文化最早起源可以上溯到唐汉时期甚至更早，其中发展到明代时期最为鼎盛，古代硬木黄花梨木家具最为后期历代世人所推崇和欣赏，称之为中国古代黄花梨木家具文化。所以说唐代甚至更早一些时期，花榈木（文木）首当其冲，进入文人的视野。

温润的黄色，不刺目、不突出，符合儒家中庸之道思想境界，行云流水般舒畅兼写意的纹理，以及当时尊贵不凡的珍贵身价，符合古代文人墨客以及王公贵族追求寄托与玩物却不丧志的心境。最早记载用黄花梨做家具的是唐代，唐《本草拾遗》记载：“榈木出安南及南海，用作床，似紫檀而色赤，性坚好。”而且黄花梨的花纹变化多姿，各种自然现象可以融化其中，如同形容人的千人千面，黄花梨也是千木千面，给人以万千感受并且纹理美观。

明·黄花梨四出头官帽椅（一对）

黄花梨早在唐代就是制家具的精品木材，一直受到上流社会的追捧和崇拜，这种情况一直延续到明末清初。至古典家具鼎盛时期的明清时期，使用更甚，它花纹美丽、漂亮的花纹赋予其独特的艺术美感，色泽柔和，有香味，容易进行深颜色和浅颜色的调配，可表现出浅黄、深黄、深褐色，也适合镶嵌，具有加工性能良好、软硬轻重适中、不易变形等特点，特别适宜制作榫卯，所以它是当时最佳的木料选择，是制造上乘家具的首选木材。由于材料珍贵，上等黄花梨家具的制造需要如同玉器雕琢一样精雕细刻，木榫结构绝不可以有铁钉，因此只有具有相当深厚制作功底的艺人才能够完成。

明·黄花梨五屏风式镜台

据说，一件上等的海南黄花梨家具往往要用数月时间才能制作完成。那绛紫色的宝椅、翘头案、罗汉床，线条优雅，触摸时如婴儿皮肤般的细腻，时时散发出的隐隐降香，降压清心，让人在不知不觉中便已溶入其中，被打动、被征服，被其牢牢俘获，从视觉、触觉和味觉全方位立体地感受到它特殊的美。

第三节　明至清初：盛世辉煌

明代家具是中国古典家具发展史上的辉煌时期，中国古代黄花梨木家具经历了数千年的发展历史，要说还是要属整个明至清初时期最为盛大壮观，它的洗练与华丽，清新与雅致，风格明快简约，华美绚烂，又富贵典雅，造型大方，制作精良，为后期历代世人所推崇和欣赏，称之为中国古代黄花梨家具文化。成为中国古代文化的一条不可缺少的分支，它在世界文明史上的重要地位，经过了中国数百年、世界百余年的认知，早已无可辩争。

黄花梨佛手

一本外国人所著的《剑桥插图中国史》对明式家具，有一句话的评价：“其典雅，至今未有超越者。”这是一句恰如其分的评价。

明清家具的永续魅力，就在于此。黄花梨家具为什么如此典雅？如此有文化韵味，如此被广泛推崇，有一个很重要的原因。明朝晚期，朝政紊乱，国事日非，内忧外患，危机纷呈。由于政治上的腐败，官场黑暗，政争纷然，斗争残酷，催生出人们对政治的疏离，在对官场失意的背景下，当时的许多才气横溢的政客文人们对政治失去信心，开始逃避现实，转而将精力寄情于艺术创造和生活的物质享乐上，将心灵从社会转向自然、从政治斗争转向对艺术的玩赏，或者说是自身感受的舒展上。黄花梨质地细密，花纹清晰美丽、深纯雅洁，首当其冲地进入文人的视野，深受明代文人的喜欢，加之温润的琥珀油光色泽，不刺目、不突出，符合儒家中庸之道思想境界，行云流水般舒畅兼写意的纹理，以及当时尊贵不凡的珍贵身价，符合当时文人追求寄托与玩物却不丧志的心境，其气质更可满足文人雅士韬光养晦的境界追求。

黄花梨福禄寿如意

明代是中国汉族皇权统治的最后一个封建王朝，以儒学为主干的古代文化已经非常成熟。释道两家，也在学理上大成于世。明代的知识分子享数千年的文化积淀，无疑具备了前所未有的学术修为。黄花梨家具的鼎盛时期之所以诞生在明代，显然与士族阶层的学养及审美意识所达到的高度、密切相关。

另一方面，明朝海禁重开，郑和下西洋沟通了海上的贸易通道，丝绸之路亦如通衢。在这种中外交流的背景下，产于中国海南岛的最优质的黄花梨也得以跨海登陆，继而进入北京皇宫的大雅之堂。加之商品经济的萌芽使得文人有机会在自己日常使用的家具上花费心血，将自己的审美意趣变成纲领传达给施工工匠，而工匠们由于市场的竞争及自己的生存问题便更多地吸纳了这些观点，因此，在文人自己的督促与全程参与设计下，在内因外因的双重作用下，中国古典家具的巅峰——黄花梨家具应运而生，并被大量生产以及使用。

由于黄花梨的价格当时就很昂贵，文人与工匠在制作时需要更加珍惜细心，每一道工序都要经过反复琢磨，每一道工艺都要求精益求精。文人尊贵高雅而且极富想象力的艺术设计能力与高超的鉴赏能力，加之当时明代工匠高超精湛的手工艺，精心、静心、细心、用心制作的黄花梨家具，尊贵的造型艺术、简洁的线条、三维的造型、精细的做工、尊贵的气质、高雅的风格、明代独特文人化艺术性的卓尔不群的装饰风格，不但只是造就了一大批明代黄花梨硬木家具经典代表之作，而且从此真正地完善和完成了明代黄花梨硬木家具文化艺术风格的形成，古代文化的许多伟大成就，就是在这一时期创造出来的，历史上常见的“政治越黑暗，文化越光明”的现象，在此也得以充分地体现。

明·黄花梨圆后背交椅（一对）

在这个时期，黄花梨成为了那个时代一致推崇的至爱。文人竞相投身，醉心于此，黄花梨家具当仁不让地成为一代文人的时尚载体、倾注之物，被大量制造。市场的苛刻要求，文人的积极参与，使得黄花梨家具一经出现，就羽翼丰满。当时的黄花梨家具就价格昂贵，地位崇高。史料记载，宋至清代，海南黄花梨一直为贡品之一。封建统治者对海南黄花梨的需求，使这种生长于海隅深山中的普通木材跨海而去，逐渐成为家境富足的书香门第、官宦之家与皇室贵族的家具用材。

黄花梨之所以凝结文人情趣，是因为文人和工匠把黄花梨温润如玉的质感，行云流水的纹理，不裂不翘的特性捕获并加以总结，然后按此施工，量材而制。黄花梨木家具线条明快、比例周正而恰当，文人对家具的审美情趣，把自身的风尚志向和对乾坤万物的理解，个性化的对美好事物的理解和追求与艺术情节，完美地渗透进和体现在完全属于自己的黄花梨硬木家具上，从而导致了黄花梨家具整体的文人化倾向。这种倾向表现在风格上提倡素雅端庄、线条流畅，在制作水准上讲究精工细作、完美无瑕，便呈现出简洁的风格、舒适实用的功能、文雅的意趣等特征。无论从艺术审美、还是人工学的角度来看都无可挑剔，可称为世界家具艺术中的珍品，征服了天下数不清的研究者与收藏者。虽然是历经数百年沧桑岁月考验的明代黄花梨硬木家具，依然光彩夺目，至今仍然具有着尊贵高雅的文人气节。不论从艺术、欣赏、收藏的角度来看，明代家具都是中国传统文化的重要组成部分，跨越时空，散发着独特的魅力。

明末·黄花梨仿竹八仙桌

此桌设计受到常见的竹制或藤编家具影响，是明末清初时期家具的流行款式。桌面以标准格角榫造法攒边，打槽平镶二拼板面心，桌面边抹微起混面，下装双混面垛边。直枨与垛边形状相似，垛边与直枨之间栽入格肩的双柱矮老，每边一双。圆材腿足以双榫纳入桌面边框底部。

明式家具中我们至今仍可清晰地揣摩天圆地方的哲学思辨，体验中国社会的等级伦理，感叹中国匠人的聪明才智，领悟中国文人的心理寄托。当家具制作成为皇室贵族甚至整个文人士大夫阶层倾心研求、并且乐此不疲的嗜好时，黄花梨突然变成了那个时代一致推崇的至爱。其必然性正是缘于黄花梨无可替代的自然性，即黄花梨的外观及品质，恰恰投和了当时特定的政治、经济和文化环境所形成的特定心理，而且契和了中华民族自古以来逐步养成的审美情趣，所以当仁不让地成为一代文人的时尚载体。是经典的明式家具造就了海南黄花梨的神话。如果没有中国优秀的明式家具，海南黄花梨恐怕只能被当地的村民用来做农具或烧火煮饭。

明末·黄花梨夹头榫云纹牙头平头案

这里有一问题应当提出，黄花梨家具是“明式家具”的代表之作，明代是中国家具艺术出现飞跃式发展的历史时期，但这并不意味着黄花梨家具多产于明代。“明式家具”只是将尚简洁、重自然、求舒适等特征的家具统称为一类。事实上，清代前期这种文人独有的黄花梨硬木家具文化境界，深厚的文化精神内涵，登峰造极的文人风格还在很大程度上被延续着，并且也产生过非常多的风格鲜明、卓尔不群的黄花梨家具的经典之作，与明式家具共同构成了中国古典家具的整体风貌，在世界家具体系中独树一帜，享有盛名，具有显赫的地位。

第四节　清中晚期：流光余韵

如果说中国古代家具成就像一座宝塔，而明清黄花梨家具是那标志性的金顶。明清时期的黄花梨是贡品，由于黄花梨色泽不静不喧，色金黄而温润，有犀角的质感。木质坚实，心材颜色较深呈红褐色或深褐色，纹理清晰独特，如行云流水非常美丽，被视作上乘佳品，最特别的是，木纹中常见有很多木疖，这些木疖亦很平整，不开裂，呈现出狐狸头、老人头及老人头毛发等纹理，美丽可人，即人们常说的“鬼脸儿”，曾经备受达官贵人、文人雅士的宠爱。

用黄花梨做的家具也是盛行一时，但很长一段时期，对黄花梨家具的认识进入误区，以为明式黄花梨家具大都是明朝生产的。而事实并不全是如此，清前期至乾隆这一百多年，黄花梨家具制作量较大，这一时期被誉为黄花梨家具生产的黄金时代，很多我们以为是明代的黄花梨家具，其实多是清代的，仅仅是明式而已。清代家具由于受工艺水平的影响和当时文人审美观的左右，较明代家具品种更为丰富。它依旧传承了明海南黄花梨家具简约、精致的风格，仍然有文人参与家具的设计，故文人气息十足，且简约不张扬，与清朝富丽堂皇的紫檀宫廷家具形成了鲜明的对比。历史上无数文人和雅士们的智慧发挥到极致，产生出这样名贵的家具品种，明式家具以及清式家具，都是中华民族文化中的一个瑰宝。

清早期·黄花梨竹节香盒

该香盒黄花梨木一木整挖而成，雕竹节，子母口相合，匠心独运。琢制精细，打磨光滑，器型端庄，香盒是盛香之容器，原来是供佛的法器之一，后世则用于茶席之间。明、清，流行成套的香具，多为炉、瓶、盒组合。

清早期·黄花梨直足罗锅枨劈料长方凳

自清中晚期开始，黄花梨日渐稀少，一木难求。至清晚期，原料日益匮乏，嘉庆以后就几乎不再生产。这又是什么原因造成的呢？

清早期·黄花梨烛台一对

这件烛台木质沉坚，木纹细腻。下为墩座，上承圆形蜡油托，最上为插烛所用的花盏。烛台立杆上雕成竹节样式，造型清雅宜人，修长秀丽，层次分明，流溢着自然典雅之美，成对传世不多。此对烛台配清宫旧藏蜡烛，平添喜气。

素雅的黄花梨被当时文人们推崇到了最高地位，简洁、轻灵、注重线条感的素面黄花梨家具就从此达到了最高成就，明式家具设计思想的“极简主义”，表面上看每一件家具似乎平淡无奇，但变化常常在最细微处引起波澜。由于明朝与清前期大量使用此类木材，导致了掠夺式的过量砍伐，清中期以后，黄花梨开始枯竭和减少，制作量越来越少。到了清中晚期，黄花梨木材急剧减少及至濒临灭绝，而被称为中国黄花梨之最的海南黄花梨也正是在那一时期急剧减少面临濒绝。到了清代中后期，不得不采用红木代替花梨木来制作高档家具。今天我们所能见到的最正宗的黄花梨家具，基本都是清乾隆朝以前的。目前市场上我们能常见的黄花梨品种产自越南、缅甸，其颜色较艳、味道较浓，但纹理、层次较乱，与海南黄花梨相比，价格低达十分之一。黄花梨家具之所以名贵，具有收藏价值，首先是因为木料的稀缺。其次，这种木材的特性优势在于其应力小，不易变形，适合雕刻。这些特性决定了一件家具可以流传四五百年。

黄花梨家具十分稀缺的另一个直接原因，就是我们前面讲过的，因为其原材料——黄花梨的生长极其缓慢，而且只有树干中的心材才能用于家具制作，黄花梨最珍贵的地方就在于里面的格，但一棵黄花梨树要15年左右才可以长格。真正成材需要成百上千年生长期。被誉为“木黄金”的海南黄花梨，因材质稀缺、而且由于前期大量砍伐，成材率低成为藏家竞相追逐的热点。甚至有人发出了“海南黄花梨，一根难求”的慨叹。

清中期·黄花梨长方盒

清中晚期以后，黄花梨木告罄，人们无奈地放弃了使用黄花梨家具，黄花梨家具到此戛然而止，从此“销声匿迹”，只留下若干物证和一个个传说。如今市场上难以找到成材的大木料，就连树根树枝都不多了，能够见到的都是些边角碎料。但黄花梨家具独特经典的秀美与意蕴却是永不褪色。

第五节　近现代：贵比金条

1公斤的木头就可以兑换40克的黄金？听起来这是一件胡编乱造，很荒谬，很不靠谱的事情，但这的确就发生在我们身边。

2007年，北京某家具公司购买了价值近百万元的金条，打出一条“金条换木头”的横幅，摆出整盒金条，用于换取黄花梨原木，生动地表现了黄花梨“贵比金条”的概念。主办方称不管是什么物件，哪怕是擀面杖、旧锅盖，还是瘸腿凳子，只要是通过专家鉴定海南黄花梨做的，都可以换金子。1公斤黄花梨木就可兑换40克黄金。

上好的海南黄花梨木料价位已高达每斤一两万元，价格远超白银，贵比黄金。一套黄花梨家具能卖过一辆高级宾利轿车或一艘高级游艇，其价位已越过器物或木料本身的价值，作为文化与艺术载体，带来了日益递增令人瞠目的附加值。只要是海南黄花梨木，走马各处市场，无论是家具、根雕，还是小件工艺品、器物等，任何物件只要沾上“黄花梨”这三个字，必定贵到让人心痛。

黄花梨方盒

黄花梨的价格在一路高歌，如今，业内人士把黄花梨称作“疯狂的木头”。尤其是海南黄花梨，从2002年每吨两万元，到2010年每吨800万元，8年时间海南黄花梨的身价翻了400倍。在海南“兄弟”的影响下，越南黄花梨也沾光不少，价格也翻了几百倍。“黄花梨”真是堪称贵比金条的疯狂之木啊。

黄花梨拜匣

几年前，北京某硬木家具厂从北京运来一套明式海南黄花梨家具，是一张罗汉床加中堂家具，参加首次在中国上海举办的国际顶级私人物品展。开展首日，一位上海富豪就订走了这套家具。整个奢侈品展收账两亿余元，北京元亨利仿古硬木家具厂就收走了1200万。在这次展览上，超级限量版宾利汽车售价也就每辆1000万元。

国际顶级私人物品展源于世界“富人之都”摩纳哥，被喻为“时尚富豪玩具展”。让人没想到，这套黄花梨家具成了本次展览的“镇山之宝”。

马未都先生在《百家讲坛》中引用古籍记载，表明黄花梨家具不是今天才昂贵，早在明代，一只黄花梨床值银12两，而当时的一个丫环还值不到1两白银。也就是说，一只黄花梨床已然抵得十余人身价，可见贵重之极。

黄花梨印匣

黄花梨昂贵的原因是什么呢？我们从几方面来解析一下：黄花梨生长十分缓慢，虽经百年仍粗不盈握，当它遇到恶劣的生长环境，便会虬结，努力与环境抗争，从而形成特有的节疤现象，也就是黄花梨木充满神秘色彩的“鬼脸”花纹。每一处“鬼脸”都浓墨淡彩无一雷同，浑然天成惊羡世人。正是这种天然的独特禀赋，加之生长缓慢、过度采伐导致的稀缺性，使黄花梨木一跃成为明清皇家家具制作的专用材料，并为历代文人墨客广为尊崇，并爱不释手。最早黄花梨家具是属于中国的贵族家具，是文人参与设计的，汇集了深厚的文化内涵。从古代来讲，这种材料就受到皇室的追捧，而且，它是所有能做家具的木料里唯一可做中药的木材。

黄花梨带壶门座笔筒

鸦片战争之后，中国百年战乱，社会动荡，明清家具大多流离失所，损毁将尽。而明清家具的用材传统及制作工艺亦被时代潮流反复推向边缘，日渐衰微，精于此道者后继乏人。外国商人趁机在中国乡村城镇大量收购明清硬木家具，有些外国商人干脆就在中国本土经营开店，转手倒卖发大财。最著名的就有美国的杜乐文兄弟。他们在美国开着中国古代家具店，自己住在北京收购。经他们手运到外国的中国家具数量当以千件计，他们就靠这个发了财。由于外国人对中国明清家具的需求，也刺激了中国本土旧货商人逐利而动，开始收购硬木家具。同时，有眼光的中国收藏家和文化人士也在保护性地搜求它们。

据说目前尚存于世的黄花梨家具不过万件，而且百分之七十在海外，国内仅存的少量黄花梨木被用于房屋建造、制成锅盖、算珠甚至锄把，散落民间，面临损毁。这就更增加了黄花梨家具的珍贵性。物以稀为贵在于它的品质，物理学讲黄金的延展性非常好，而在木材当中黄花梨的木性是最稳定的，最温和的，加之表面光滑细腻、纹理细腻等优点。别的可能也有稀少的，但是木性不好，也就谈不上什么珍贵。也正是因为黄花梨木的木性稳定，故变形率也小，体轻而温和、不开裂、不弯曲，有一定的韧性，因此适合做各种异形家具，如三弯腿，其弯曲度很大，唯黄花梨木才能制作，其他木材较难胜任。

棂格柜

此类制作考究、为摆放图书和文玩或食品的柜子，北京匠师仍采用民间俗称“气死猫”。意为馋猫可望不可即。柜格由上、下两部分组成，上部三面为直棂开光，顶部及中间三面以鱼门洞开光绦环板间隔。下部三面攒框镶板，对开门，安铜制拉手、合页。四腿直下，腿间素牙条。其造型精巧，细部线脚圆熟。

中华人民共和国成立后，国家以黄花梨制成家具及工艺摆件出口海外，为国家创造外汇收入，民间消费几乎为零。改革开放以后，黄花梨始入市场，价格连年攀升，从几千元一吨升至几千元一市斤，涨幅令人瞠目不及，成为与羊脂玉、田黄石等同样身价飙升最快的自然珍品，快速登上了物华天宝的顶级奢侈品殿堂，接受人们的膜拜与叹赏，其珍贵程度可想而知。

最近二十年中，随着黄花梨家具的价格高涨，其原材料黄花梨的价格也攀升了万倍以上，目前每斤原木的收购价格已经超过万元，贵比黄金。众多收藏家从海南当地的老房屋、老家具，甚至锅盖、米囤、锄把、犁把等处拆下黄花梨木料，用于家具制作。但经过近十年的旧料收集与使用，散落于民间的海南黄花梨旧料也已枯竭。由于原料日益匮乏，现已成为凤毛麟角，甚至有人发出了“海南黄花梨，一根难求”的慨叹。物以稀为贵加上它的品质，使得它贵比金条。

明末·黄花梨双龙纹圈椅

虽然，为了将中国黄花梨家具的香火延续下去，已有人开始在海南地区重新种植黄花梨，但由于该树种生长缓慢，要成为家具的材料，还需数百年的等待。

明末清初·黄花梨龙凤纹上格券口带栏杆亮格柜

贰　旷世之美

《诗经·国凤·卫风》中有“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，以形容温和内敛、富有文采的君子气质。木材同人一般，也有其气质，而黄花梨堪称之为“木中君子”。其名，无论“花狸”、“花梨”还是“花黎”，都蕴含着些许文学趣味；其纹，无论纵横，都有行云流水般的自如快意；其色，无论深浅，不喧不闹，有君子般的沉寂；其质，自然天成，有着如玉的温润之感；其香，微弱淡淡，有如君子般的内敛芬芳。黄花梨之为药材，如君子般忧民救世；黄花梨之为香料，如君子高洁之品佩于其身。黄花梨之为工艺家具，不仅造型简洁含蓄，装饰古雅朴素，同时融入了工艺匠人们的惜才之心，文人设计者们的自然之趣，这一切造就了黄花梨的旷世之美。

第一节　古今用名

“黄花梨”是前人所起的一个文学名称，富于诗情，被众多人使用多年，但直至今日它仍然是一个不规范的名称，并无植物学上给予的定义，属于约定俗成的一种叫法，用以形容它梨花灿烂的色泽，令世人心领神会，口口相传，以至约定俗成，形成文化，形成历史。

黄花梨是我们传统家具中所使用的名贵木材，上海亦称为“老花梨”，广州称为“降香”，心材色泽由浅黄至黄色，纹理美观有香味。其在植物学上的学名称为“降香黄檀”，我国海南岛有此树木，当地人称为“海南檀”。

黄花梨雕花卉笔筒

黄花梨在历史上曾有过“花榈”、“花梨”“花黎”“海南檀”“降香”“降压木”“花狸”“香枝”“香红”等多种不同的称呼，古代的许多文献资料对于这种木材的名字与纹理特征及产地都有着明确的记载，如唐陈藏器在《本草拾遗》中说：“花榈出安南及海南，用作床几，似紫檀而色赤，性坚好。”另外，在我国古代史料中，也有将黄花梨称之为“花黎”的，如宋赵汝适所撰的《诸番志》卷下提到了“花黎木”：“海南，汉朱崖、儋耳也。……四郡凡十一县，悉隶广南。西路环拱黎母山，黎獠蟠踞其中，有生黎、熟黎之别。土产沉香……青桂木、花黎木、海梅脂之属。”明初王佑增订《格古要论》记载：“花梨出南番广东，紫红色，与降真香相似，亦有香，其花有鬼面者可爱，花粗而淡者低。”

黄花梨弓字搭脑四出头官帽椅

在有关记述这种木材的史料中，产于我国广东南部海南岛地区的记载占了绝大多数，如“崖州昌化陵水”，“文昌陵水”，“黎山”，“海南”，只是在《本草拾遗》中提到“花榈出安南及海南”。《南越笔记》中记载了占城国主遣使来朝贡，“其物有……乌木、苏木、花梨木”。《殊域周咨录》里提到占城国特产时，有“檀香、柏木、烧碎香、花梨木”等。按“安南”和“占城”位于今天的越南境内。

由此可知，在古人的记载中，我国海南岛地区是“花梨”“花榈”“花黎”的主要产地，也曾混称为“花梨”。花梨其实有几十个品种，有些品种俗称草花梨，与黄花梨相比，材质稍轻，价格低廉。

也有部分学者认为，黄花梨不应该叫作“黄花梨”，而应该叫作“黄花黎”。因为出产黄花梨的地方叫黎山，当地住民是黎族。这些学者从地理学和植物学的角度，希望将黄花梨从平凡的花梨木中分离出去，避免让为数众多的花梨类木材混淆视听。

黄花梨灯挂椅

按照现代植物学的分类，花梨位列紫檀属，黄花梨位列黄檀属，泾渭分明，互不相干。但两者外貌相仿，不得已，老一代人也曾把草花梨称为新花梨，把黄花梨称为老花梨，用以区分。从这些黄花梨的名称中可以看出，人们对于黄花梨的了解也经历了一个漫长的过程，在不同朝代、不同时期，对于黄花梨的认识也不同。但“黄花梨”之名究竟何时才出现的，历史文献中没有找到明确记载。

明未·黄花梨带屉板几

自古以来，国人观念中的黄花梨只特指产于中国今海南省的黄花梨。“越南黄花梨”是近些年才有的一个称呼，它是相对于“海南黄花梨”而言的。而今，“黄花梨”的概念就变得不那么单纯了，往往要加上“海南”或“越南”这一产地附加词。其实，“越南黄花梨”是一种不规范的叫法，是老百姓觉得它的材质与外观极其接近海南黄花梨，姑且把它叫作“越南黄花梨”。事实上，这种树木至今没有名称，也就是说，“越南黄花梨”这个名称，目前尚未被权威机构认可。

《红木》国家标准中关于海南产的黄花梨的名称正式规定为“降香黄檀”，被列入香枝木一类。从此海南黄花梨有了一个规范的名称，但无论在民间，还是官方，“黄花梨”仍旧是使用最广泛、最深入人心的一个名字。

明末·黄花梨圆腿带刀板方桌

此桌圆材，无束腰，只在牙板处略有雕饰，简练中勾画出一抹俏丽。圆腿落地，无枨相连，更添利落之感。此方桌比例协调，制作考究。与常见方桌相比，造型更为独特，细节中见美感。

第二节　“鬼脸”撩人

木材的纹理横纵交错，或自然成青山白云，或巧妙成人头兽面，或自如成蟹爪水波，原本并无意义，然而将人们的审美与想象付诸其上，其纹理便有了各种不同的内涵，而同一种木材也因此有了优劣之分。黄花梨中受人宠爱的是木纹中带“鬼脸儿”的一类。“鬼脸”之名令人可畏，然而仔细分辨黄花梨中的这些纹路，又不得不惊叹这自然赠予的恩赐。

明末·黄花梨圆角柜

“鬼脸”是黄花梨在生长即将完成时木质产生变异而形成的圆形斑点，这些深深浅浅的斑点在自然的排列组合中，形成了类似“老人头”“狐狸头”的美丽奇特形状，冲击人的视觉，令人产生无限想象，这些纹理即是“鬼脸儿”。《广州志》记载，“其纹有若鬼面，亦类狸斑”，所以也称之为“狸斑”。

黄花梨中的“鬼脸”，其实就是它的鬼脸纹，是黄花梨树上一个树杈，反映到主干上时，会形成一个疖痕，这个疖痕就叫鬼脸。这个可爱的鬼脸是文人的一种追求，居然影响后世几百年，它们是自然界对黄花梨的恩赐，黄花梨鬼脸纹的奇特风姿。另外，黄花梨木质坚实，颜色从浅黄到紫赤，特别是在结巴处呈现美丽的花纹，就是人们常说的黄花梨的“鬼脸”，它色泽鲜艳纹理清晰，有一种浓郁的香味。以上种种吸引着众多玩家和收藏爱好者。另外，从艺术层面来说，黄花梨中的鬼脸纹也给人们带来很强的视觉冲击力，有一种很强的审美情趣。特别是结疤的地方纹理更加清晰，呈现着美丽的奇特风姿的花纹，看起来更是妖娆。

明末清初·黄花梨百宝嵌番人进宝图竖顶柜

“鬼脸”在黄花梨的任何位置都有可能出现，甚至泥土里的根部和树芯部位都有可能形成。其色泽明丽、纹理清晰，形状可人，吸引着众多玩家和收藏爱好者。然而，这些被称之为黄花梨“鬼脸”的美丽形状，也有其迷惑性。严格来说，很多类似“鬼脸”形状的纹理，并非真正的“鬼脸”。尤其是圆形的结疤，最容易被误认。黄花梨生长在海南潮湿的气候中，历经几百上千年的时间才能长成碗口一般粗细的树干，在这么漫长的生长时光中难免会遇到令其“受伤结疤”的恶劣时期，某些结疤形状和“鬼脸”很相似。还有一些，比如树瘤、枝桠髓心，也常被误认为是“鬼脸”。因此，真正的“鬼脸”是可遇不可求的。

需要说明的是，并不是只有黄花梨才有“鬼脸”。然而，因“鬼脸”纹理增添一份美丽与可爱的黄花梨又更显其珍贵了。

黄花梨素身笔筒

第三节　琥珀油光

黄花梨，除了那美丽撩人的多变的鬼脸花纹，那一闻到就让人无法忘怀的淡雅的悠悠香气，除了这些众所周知的优点与特性外，就是行云流水般的纹理、温和内敛的琥珀似的色泽，让人赏心悦目，很少有人能不被它那惊世之美折服，一块木，一块千年不朽之木，能令世人陶醉。

黄花梨雕树瘤笔筒

黄花梨其心材以及边材差异很大，其心材红褐至深红褐或紫红褐色，深浅不匀，常带有黑褐色条纹，其边材草灰褐或嫩黄褐色。其中最特别的是纹路漂亮、木材油脂性非常强。当木材被采伐存放相当长一段时间后，这种油脂便慢慢挥发，颜色也从最初的带有大概是较红的颜色，演变成一种言语无法形容的、带有轻微金黄色的木材表面颜色，而且漂亮的纹路开始变得更明显。

明末清初·黄花梨高束腰马蹄腿画桌

这张画桌既没有采用常见的罗锅枨，也没有装霸王枨，仅靠加高束腰来延长上面的挂榫，达到加固的目的。这也是一种巧妙的设计。桌腿和牙板边缘的起线呈尖峰状凸起，新颖独特，要求工匠有高超的技艺方能完成。

黄花梨底色为黄、红褐色，作为古时纳贡皇家的木材，最为有名的形容就是荧光感强，这个是任何一种其他材质不能比拟的，这种色调带有如同从金箔反射出来的那种闪闪金光，在木材的光滑表面上洒下一片奇妙的光辉。

明末清初·黄花梨夹头榫小画案

案为长方形，面心龙凤榫双拼，攒边打槽，下加四条穿带。边抹冰盘沿，混面阳线边。案腿圆料，以夹头榫嵌入面板，如意云纹拱肩，牙条素纹，边沿均起阳线。两侧腿间装双横枨，枨料椭圆，底部平坦。这件黄花梨夹头榫画案造型靓丽，比例协调，云头曲线优美舒展，婉转自如。

古斯塔夫·艾克在《中国花梨家具图考》中如此赞美黄花梨的温润色泽。油润通透，半透明质感吐露出屡屡金丝，其木韵纹理晶亮剔透，非山非直，斜向交错，变化无限；其节圆晕如钱，巨细相错，坚理密致；木韵灵性，活灵活现，特别适合打造简洁凝练的明式家具。

产生包浆的黄花梨光泽成熟收敛，打磨后的黄花梨，则呈现出迥异的玉色质感，它的光滑温润，代表了中国文化的一种追求自然的境界，那种美感，那种天然合一，给人无穷想象。在天然光或灯光直射下，观之会预示出本身琥珀色调，迷人耀眼的金质光泽，仿佛为微微摆动的水波，给人以鞭辟入里、入木三分的视觉享受。

清·黄花梨香筒

黄花梨之所以受到无数文人雅士的挚爱，那就是因为黄花梨的颜色以及花纹表现得符合人们的审美观，具体说，那就是一个字“雅”，既不喧闹也不会过分沉寂，灵动中透着稳重，高雅中透着轻盈，活泼与沉稳的极致美丽的结合。

讲究内涵的自然流露，在展示华贵、高雅的同时，又传递了温文尔雅的品行，《诗经》有曰，“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，是赞美一个君子外表美丽而富有文采，而黄花梨家具正是切合了这样一种气质，被称为“木中君子”。

第四节　降香妙用

黄花梨亦称“降压木”，不仅仅是制作古典硬木家具的上乘材料。《本草纲目》中记载黄花梨叫降香，自古就和佛教中排名前两位的上品香料中的沉香、檀香一样，是传统名贵药材。《法华经》等多部佛经记载檀香安神、助入眠，印度人还把提炼的精油用于美容护肤；其粉末可以消炎，在青霉素普及之前，印度人把檀香作为治疟疾的药方。

清·黄花梨束腰方凳

沉香在佛经中是比喻功德的芳香，在《圣经》中用于天使迎接耶稣降临的圣物，有清心火、镇痛、祛邪功能。明代大医学家李时珍在《本草纲目》中对黄花梨的药用价值也进行了生动的描述，拌和诸香，感引鹤降，与人体长期接触辟天行时气、辟斜恶气、可换气除病痛，延年益寿。对人体起辅助治理的作用。

清·黄花梨文具箱

黄花梨最早是被用作药材的，可治疗风湿、腰痛、高血压等。过去，老人会把花梨木断成碎块，放在罐子中，再在罐口处盖上一个小碗，倒置并用火烧，一段时间后就会看到碗沿已经有了油渍。所谓的“油”即山油柑碱。山油柑碱不仅有着抗癌作用，还可以止痒、止痛、止血，缓解各类皮肤病。

现代中医研究同样认为黄花梨的药用价值具有清肺、健脾胃、扩脑醒脑、降血压血脂，舒筋活血，调理人体腑藏平衡之功效。黄花梨药用部分称为花梨格或降香木，主要指其树干和根部的心材部分。该药材气味芳香，味稍苦，烧之香气浓烈并有油流出，加水研磨，药液可治疗各种疼痛，也可磨粉外敷，以其心材入药，有香气，主治风湿、腰痛、吐血、心胃气痛、高血压等症。用于跌打损伤，外伤出血，有止痛止血之功，是极好的镇痛剂。黄花梨其木屑木粉浸水再泡脚可有降血压、血脂的保健功能。据传仙游坝下有一海黄经营商，曾经在家中焚烧碎末，结果全家老小血压剧降，引来恐慌。传统药材中它的使用还是蛮多的，后来由于价格不断飙升才逐渐淡出处方。

名贵的黄花梨对人体的健康影响还是具有潜移默化的作用。现代人生活节奏不断加快，快节奏的生活，时间越来越紧，竞争越来越激烈，导致世风越来越浮躁，人心越来越躁急。使得人们承受着越来越大的无法纾解的压力，引起的一系列心理上不适。黄花梨家具，对于钟情者来说，不得不说是一剂沉心静气的良方。能够沉下心来收集、欣赏黄花梨细细研究它的纹路、雕工或其上沉淀了千百年的故事，本身就是一个让人心灵沉静下来恢复平静的过程。老子在《道德经》中已经说得明白。黄花梨家具，助你还原身体原生态。现代人多么需要原生态啊！原生态是上帝给人类最大的礼物。黄花梨木屑做枕头可舒筋活血，夜间会释放出淡淡的香味，随着人的呼吸，进入人体的五脏六腑。可以调节神经，缓解精神压力，镇静安神，有助于睡眠，也是做床的上好木料。用黄花梨材料制作的床，和玉有着比较相似的特性，越经年越养人，睡在上面能够延缓衰老。长年使用还有美容养颜之功效。

清乾隆·花梨木雕花鸟纹落地罩

清乾隆·黄花梨拐子龙画桌

黄花梨独特的辛香，还具有清神醒脑、安神静心、舒心畅气、扩张血管的功能，它发出的特有的淡淡香气可改善室内空气，也有人把黄花梨提取的精油，制作成定香剂，是著名香科。

黄花梨笔筒

黄花梨由于香气特殊，花纹形似鬼面，燃烧的烟气笔直地上冲云霄，所以人们认为它的种子来源于神界，是一种可以和神界沟通的神木，也一直被视为吉祥、神灵之物。黄花梨工艺品还能长久地散发出清幽的木香之气，有提神避邪之说法，也被名人商家作为祈财求安、辟邪化煞、镇厅压店之宝，并且黄花梨由于特有的香气沁人而备受世人宠爱，又因其神奇的鬼脸花纹和传说中有通神和降神的作用而驰名世界，是很多的宗教中的圣木。

第五节　家具制作

我国自古以来就在使用海南黄花梨制作名贵的器物和家具，黄花梨在我国明代已被广泛使用。文物专家王世襄编著的《明式家具研究》中记载，“中国最好的明式家具都是用海南黄花梨制作的”。明代，此木为皇家所珍视，较考究的木制家具多用黄花梨制成。黄花梨家具，由于其具有艺术性、科学性、实用性的特点，具有浓厚民族特点和丰富的文化内涵，被誉为带有民族特点和民族风格的“明式家具”。在国内外享有极高的声誉，有“东方艺术明珠”的美称。

海南黄花梨，寸木寸金，好料绝缺，以此打造的家具简洁明快、富丽堂皇，且色泽深沉华美，典雅尊贵，经久耐用，百年不腐。黄花梨木家具还能长久地散发出清幽的木香之气，有提神避邪之说法。与其他高贵艺术品不同，不是有钱就能轻易得到的。难怪木匠皇帝明熹宗不爱江山爱木活，正史上虽无其制作用材的记载，但辛香迷人、纹理无双的海黄，应是首选。

黄花梨百宝嵌官皮箱

黄花梨极易成活，但极难成材，一棵碗口粗的树可用材仅擀面杖大小，真正成材需要成百上千年的生长期。其木质坚韧，缜密如玉，含油量高，具有抗氧化、防腐蚀的功能。做家具不曲翘变形，恒久稳定，不易开裂、易于加工、易于雕刻，其颜色由浅黄到紫赤，色彩鲜美，其清晰如山峦起伏、行云流水，鎏金溢彩般的纹理和“鬼脸”的变化莫测、多姿多彩。而又有香味等的非凡特性，产生包浆的黄花梨光泽成熟收敛，其气质更能满足文人雅士韬光养晦的境界追求，是制作古典硬木家具优良的上乘材料。

黄花梨宝座式镜台

黄花梨家具，兼具艺术性与实用性，可以称得上是中国传统家具的精髓所在，制作产地以苏州为代表，做工规范，精工细做，是典型的苏式家具。黄花梨的这些特点深受雕刻家和匠师们的喜爱，多被加以利用和发挥得淋漓尽致，制成的家具也备受世人青睐。

在制作家具时，黄花梨讲究返璞归真、简约简洁、弃繁就简，讲求物尽其用没有多余的东西，简洁到不能再简洁了，强调家具形体线条优美、明快、清新。通体轮廓讲求方中有圆、圆中有方，整体线条一气呵成，在细微处有适宜的曲折变化。大多采用光素手法，尽可能把材质优良、色彩美丽的部位用在表面或正面明显位置，不加雕琢粉饰的痕迹，没有多余的造作矫揉之举。简练舒展的格调，从而突出了木质纹理的自然美，给人以简洁古雅的感受。

黄花梨官皮箱

黄花梨家具不用上漆、着色，需要手工用砂纸和蜡细细打磨很多遍，直到木材出现光泽度，那些鬼脸花纹完全绽放，用手触摸后，有婴儿皮肤般细腻的质感，像玉一样光滑，缎子般的柔和，琥珀一样的质感，在光线的照射下有一种非常美丽的金黄色透明磷光，才算完成最后一道工序。黄花梨制作而成的精美工艺品和家具，它并没有因其腐蚀和制作成家具饰品而失去生命和灵性。反而在文静中凸显灵动，柔美中凸显庄重，俨然散发着素雅与高洁的气韵和气质。再加上工匠们精湛的技艺，黄花梨家具也就成为古典家具中美的典范了。时至今日，不仅海内外收藏家以收藏到黄花梨家具绝品而自豪，西方许多著名的博物馆也以拥有一件黄花梨家具为荣。

黄花梨弓字搭脑四出头官帽椅

黄花梨四出头官帽椅

不管飞逝的岁月有多么快，面对时光的流逝，黄花梨木家具，以一种精神意境的表态，始终站立在时间之外。而西方时尚风潮所推崇的简约风格，与几百年前那些线条明朗绝无繁复的明清黄花梨木家具，竟有着殊途同归的美，这境况就好像某一日午后，你正坐在一张黄花梨木圆椅上，品茗闲话，忽然扑面而来一群奔跑的人畅谈简约。你便忍不住轻笑，说，这里，早已经简约了几个世纪。

因黄花梨家具带来的简洁古雅的感受，独特的艺术文化和实用的功能享受，一直是被当作顶级艺术品。被无数学者认为是当今中国继青铜器、玉器、书法、绘画、陶瓷后，又一载入史册的“国粹”。

黄花梨圆角柜

叁　韵味悠长

一块木头，长百年而粗不足盈握。色泽金黄，有一种天然的油光泛于其上，抚之温润细腻。它被公认为是世界上最高档的家具和木雕用材。它便是被形容为“温润如玉”的黄花梨。赞者曰：木中熊猫，喻其珍奇也；木中翘楚，明其地位也；木中君子，比其品格也，黄花梨是有生命的，它被制成家具后，并不会因为离开土地而变成一块无生命的木料。它会随时间的流逝，慢慢吸纳自然天地气息，分泌它特有的油膜，防虫蛀防干裂，并释放对人体有益的香气，与我们的身体呼应着缓慢生长。黄花梨，在悠悠的岁月里，保持着他君子的姿态，傲立在那里，让每一个见到他的人，情不自禁地迷恋其中、沉浸其间……

第一节　玩家传奇

改革开放后，仅仅在20年间，黄花梨家具就由寂寂无闻到广为人知，其中不得不提的一个人就是常被人们称为“中国第一大玩家”——著名的文物收藏家和鉴赏家，王世襄先生。王世襄出身官宦世家，祖籍福州，高祖王庆云在清代曾官至四川、两广总督，工部尚书，叔祖王仁堪为清光绪三年状元，父亲王继曾一度担任张之洞秘书，民国后就职于外交部，又曾任北洋政府国务院秘书长，母亲金章亦为书画名家。

明式家具研究大家王世襄先生

品评王世襄的玩家生涯，真是玩成了大雅，玩出了文化，玩出了一门“世纪绝学”，登上了“大雅之堂”。有着如此深厚的家学渊源，加之本身又是好玩之人，对于金石古玩一道，王世襄先生自然是研究颇深。而中国古典家具的巅峰——黄花梨家具，更是让王世襄先生醉心其间，不可自拔。“文革”时期，黄花梨家具被当成“四旧”大肆破坏，王世襄这些“玩”出来的成就得来并不容易，自20世纪七八十年代开始他就踩着个三轮车穿梭于北京城市拆迁时的大街小巷，瞅准了就买一件。从来不超过50元的，因为他当时的工资也就这个数。从胡同里一点一滴地将黄花梨家具买回了家。和一般收旧家具的不同，先生收旧家具可谓是只进不出，家具堆满了房间各个角落。高条案下面是八仙桌，八仙桌下面是矮几。有的明代家具，就成了家中的用具。光滑而显露木纹的黄花梨长方桌上，放着瓶瓶罐罐，大书案边上的坐具，是带脚凳踏的南官帽大椅，结构精美的明代脸盆架上，搭放着待洗的衣服。王世襄常常把家具扛出扛进。除了去修理外，他还不时将家具扛出大门，雇平板车运到照相馆去拍照。这些古代家具，都是王世襄数十年间跑遍了各地而收集起来的。由于家具实在太多，甚至到了要将它们一件件拆散，把旧家具拆成木条、木板，以解决摆放的空间的地步，最后实在没地方，老两口干脆睡进旧衣柜……

他不但能玩，也能写，玩了一生，也写了一生，他玩物并研物，随着《明式家具研究》《明式家具珍赏》《明式家具萃珍》的付梓出版，这一本本、一页页、一行行、一字字，无一不是中华传统文化的注脚。不仅让中国人、更是让世界认识了中国博大精深的家具文化，西方学者纷至沓来到中国寻访家具的源头，推崇中国明式家具，更奉海南花梨材质为明式家具的登峰造极之作。王世襄先生曾有一个夙愿，就是建造一座足够大的四合院，作为明清家具的博物馆。让那些古典家具按史上的规例，陈设于堂厦厅轩，再现古人生活的完整画面，摹绘古代晨昏的浮世人烟。这样的博物馆比之把明清家具置于现代化的展场中，更容易让后人发思古之幽情，体验到中国文化的独特气质与中国士人的雅趣殚思。可惜，王世襄先生的这一愿想至今未竟，给后人留下无限期盼。

黄花梨六瓣式笔筒

黄花梨底座、黑檀木笔筒

王世襄先生在逝世前，将一生积攒起来的七十余件黄花梨家具，以象征性的50万美元卖给了上海博物馆。在中国古典家具文化的传承和发扬上，王世襄先生实有莫大功劳。王世襄先生一生有许多头衔，讣告上的头衔很长：著名文物专家、学者、文物鉴赏家、收藏家、鉴赏家、美食家、书法家、民俗学家、国家文物局中国文化遗产研究院研究员、中央文史研究馆馆员……实际上，他兴致勃勃地玩了一生，玩出了情趣，玩出了学问，玩出了人生的韵味，玩出了对世间百态淡然处之的境界。这些多元的头衔仍不能概括王世襄多姿多彩的一生。相对这些一本正经的语词，“中国第一玩家”可能是更贴切的称谓，对此，天堂里的王先生应该不会有异议。王世襄对社会与今人的贡献，也将与黄花梨一道，彪炳于文化史。

明未清初·黄花梨嵌百宝花鸟纹大南官帽椅（成对）

说到黄花梨玩家的传奇，马未都无论如何都是一个不得不提的绕不开的人物，刚到知天命的年纪，古玩收藏界一位赫赫有名的传奇人物，在北京人嘴里，他是一个“爷”，老外也乐意跟着叫他“爷”。在通往北京机场的路上，两边高高的杨树梢头点缀着数不清的鸟巢，若是黄昏时分，老鸦就开始呱呱地叫，在灰色天幕的衬托下呈现出一种北方城市的苍凉感。那里有一个全世界都知道的798创意园区，马未都的博物馆就设在一座大院里。博物馆是舶来品，中国人之前没有博物馆的概念，私立博物馆的概念更是少有。他开办私立博物馆，就是想学西方开明的态度，尽管所有权是我的，但是文化财富应当是全社会共有的。还让这位爷得意的是，在二楼展厅里陈列着七八十件黄花梨家具。拿行话来说，“件件开门，生辣，典型器”。

出身民间，不是收藏世家，也无亿万家资，硬是靠着机遇和胆识，成为了古玩收藏界的传奇人物。1995年，他辞去公职，专心致志从事收藏，人生走向再次转了一个弯儿。从不知收藏为何物的车间工人，到今日坐拥宝物的文物收藏大家，马未都的人生经历颇具传奇色彩。

清早期·黄花梨半盒

马未都颇为得意地形容过自己，“我祖上既没人写字，也没人玩古物，我这就叫旱地拔葱”。没别的，自己就是喜欢“玩”，如果光想着赚钱，今天我恐怕也能进了财富排行榜了。20世纪80年代，当其他中国人为购置自己梦寐以求的彩电冰箱，而把自己家中“不值钱”的老玩意儿卖掉、甚至扔掉的时候，老马觉得自己的机会来了。当时普通人觉得收藏基本属于封建遗老遗少的玩物丧志，而马未都却悄悄开始了。喜欢就到处找，到处买，他的很多好东西还是跟朋友“交换”过来的，谁也不把老玩意儿当回事。20世纪80年代初的北京国营文物收购点，每天早晨门没开，就有许多农民推着自行车，车把上挂着老瓷器老家具等在那等着，排队的人足有几百米长，一对红木圆椅才卖15元钱，凭着不太高的工资，马未都看中一件收一件。老百姓家，地摊，文物商店，文物市场都留下了他的身影。从白手起家到现在拥有上千件珍稀古玩，马未都全凭一双慧眼和过人的胆识。如果追问他如何练就一双慧眼，他的回答很简单，用心，还要有悟性。他从三十年前在地摊上的淘宝捡漏开始，如今却建立了中国第一家私人博物馆，文化与财富并收。

马未都这样来形容玩家与收藏家的区别，过去北京话说这个人是玩家，包括了研究的意思，不光是收藏还有喜欢，那时候很喜欢自己买的几件黄花梨家具，每天晚上睡到一半都要来个鲤鱼打挺，摸黑起来仔细把玩。但是太黑了，我就去买了300瓦的大灯泡，我们今天的有一些收藏家可以说是玩家，有一些可以说是纯粹的收藏家，因为收藏比较耗精力，不仅仅是钱的问题，还要打理一些问题，比如说海岩，他收藏东西大部分的时间都放在里面，这才是玩家。

清早期·黄花梨笔筒

一向高产的作家海岩居然有一年半的时间没写东西，他说，这全赖黄花梨，是黄花梨让他的小说和电视剧创作拖延了速度，让热爱他的读者等的时间多了一些。黄花梨也让他对名车豪宅不在意——朋友以好车炫耀时，海岩却在心疼地盘算，“这些钱如果买个黄花梨条凳该多好”。平素低调的他，唯独在黄花梨上不低调，只要谈起来黄花梨就滔滔不绝。

海岩玩起黄花梨是有声有色，进入黄花梨的世界是机缘巧合，但似乎更是一种必然。话说某月某日，经过一家家具店。海岩说：“要不下去看看？”朋友郑重其事地说：“这个不能看，那里卖的是黄花梨，看了就拔不出来了。”海岩一向对自己的自制力非常自信，偏要下车一看究竟不可。于是，他中毒了；于是，他四处去看黄花梨；于是，他不写作品了；于是，他在博客里说“我爱黄花梨”；于是，他做客电视台、各大网站的时候，不聊文学，改聊黄花梨了……

海岩与“中国第一大玩家”王世襄神交已久。王世襄先生曾有一个夙愿——建造一座四合院，作为明清家具的博物馆，让那些古典家具按历史上的规例，陈设于堂厦厅轩，再现古人生活的完整画卷，摹绘古代晨昏的浮世人烟。可惜，王世襄先生的这一愿想至今未竟，给后人留下无限期盼。海岩建造的“黄花梨养习馆”，正是为了完成王先生的这个夙愿，罗汉床、官帽椅、几案……满堂黄花梨家具，光泽如玉，纹理如画，散发悠悠暗香，令人陶醉。作家海岩也曾笑称，他的工作、生活和黄花梨之间的关系，是把所有赚到的钱都投到收藏黄花梨家具上。

明末清初·黄花梨雕树瘤笔筒

此树瘤笔筒树，取意自然而加以人工烘托雕刻而成，是文人趣味的体现，如同置老树槎根于案头，宛若天成，极其难得。此笔筒体形厚实，构思巧妙。

中华文化促进会公布的年度文化人物的颁奖词这样写道：“他倾其所有，尽一人之力，建立黄花梨养习馆；他恪尽文化之责，传承推广中国文化传统，静而不喧，为君子之所为。”

玩味黄花梨的人，其实，玩物的同时，大概也在体验一种对生活的态度。

明末清初·黄花梨裹腿罗锅枨装矮老画桌

第二节　黄花梨之乡

黄花梨分布在世界上的许多地方，比如中国海南省以及东南亚一些国家，非洲，南美洲等。全世界品种多达一百多种。其中，得到世界公认的，以中国海南所产最为名贵，不论是材质还是纹理上都是最好的黄花梨，目前被中国政府列为一级保护植物。

明末清初·黄花梨龙纹折叠炕桌

海南岛的天然养护，雨露恩泽，培育了华贵典雅的千年一木“黄花梨”，独特的气候和土壤条件，以及海南黄花梨在历史朝代曾有的辉煌业绩，再加上今天黄花梨的稀有和宝贵，海南黄花梨被东方人视为大自然赐予东方人民的珍贵财富。曾有一首《黄花梨之乡赋》中这样形容海南东方黄花梨之乡：

花梨之美，古来共谈。物华天宝，万籁之菁。海南岛上，多产花梨，其质优于周边他处。黄花梨之为物，乃沿一定纬线而见广土，海外则有越、老、柬、巴……产出众多，名物争奇斗妍。昔时之人，每为之获取若狂。然论品质，则我中土之琼崖海岛，所产黄花梨，古之名士观物若镜，屡有佳评。且观琼岛地势，但见海天空阔，山岳巍然，高峰耸峙，云缭雾绕，雨林征候，四时俱备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣，香草丛发，游丝缠藤，奇树交柯，万类竞跃。苔痕斑驳中，蕴含天地密语；虫集兽走间，藏匿山陵神话。

黄花梨之为物，实乃天地迷境之吐纳，森林万象之菁华。纹理有青灰而深棕，芯材呈大红或黄褐，有斑狸之活泼，无些微之沉滞。温润古艳，蔚然苍秀，如脂如玉、晶莹瑰丽，实天然之美木，发清越之馥郁。论其香氛，则较檀香更清淳；观其光芒，则有荧光而耀眼，至于功用，则有止痛、抗菌、利脑、激励、补身之效，难以历数。斗转星移，日滋月养，黄花梨既以天精地髓而化成，精质内蕴，良工砥之，巧匠琢之，质优、色正、形奇，雕工之精，器形之丰，令人目迷神移。

明末清初·黄花梨嵌瘿木无束腰马蹄腿霸王枨条桌

花梨经由时光磨砺，而臻于至美，而葆有至香、至德、至节、至性、至刚。漫漫长河，人事纠结皆已摧崩；悠悠寒暑，花梨灵性方始胎动。曩时明月，老古信息，悄焉无哗，凝于其间矣，得不谓之生命传奇乎！天荒地老，铁胆玉质不稍磨；琴亡剑化，蕴藉典雅一如初。高贵像君子之怀，疏落得野逸之趣。精丽夺目，厚德载物。或为感恩大自然，天籁吐哺之德，天赋异票，全然王者风范。

伟哉，斯诚万籁之秀气，海岳之精灵乎。

征诸史迹，可知其备受尊崇。皇家以其为殿堂之重器，民间藉其为生活之用具。居庙堂之高，大美无言；处江湖之远，人多珍爱。

清•黄花梨笔筒

语云：世界花梨看中国，中国花梨看海南，海南花梨在东方，树古如龙，花开似锦。天气和暖，众果俱繁。草木茂畅，万类竞殖。地质条件称佳构，雨露阳光鬯生机。浑润古朴，传千年之韵；细腻柔和，蕴精纯之魂。矧东方之异产，实超然而不群。上苍垂顾，亦云幸矣。

赞者曰：木中熊猫，喻其珍奇也；木中翘楚，明其地位也；木中君子，比其品格也。又以紫檀为木中之王，黄花梨为木中之后，是则高踞峰巅也。

是以古人由衷赞之：明人顾岕《海槎馀录》尝谓，花梨木、鸡翅木皆产于黎山中，又产各种香，乘更月扬辉探视之，则香透林而起，用草系记取之。

明末清初·黄花梨有束腰顶牙罗锅枨大方桌

清代名作家李调元《南越笔记》则谓，紫檀花梨铁力诸木，广中用以制几、匣、床、架。花榈色紫红，微香。其文有若鬼面，亦类狸斑，又名花狸。老者文拳曲，嫩者文直。其节花圆晕如钱，大小相错者佳……至吴楚间则重价购之。《本草拾遗》：花榈出安南及海南，用作床几，似紫檀而色赤，性坚好。

承平盛世，文艺复兴，经济提速，而生活称佳，遂致购置观摩，寻常功用，需量大增。消费贸易，日臻繁盛。惜乎囿于种种历史原因，野生花梨产量剧减，一度濒危，以致野生海黄踪迹难觅，收藏流通，价格腾贵，其中老料，尤难一睹芳踪。

明中晚期·黄花梨嵌绿纹石有束腰插肩榫酒桌、炕桌两用桌

这是一张非常奇特的酒桌，设计巧妙，风格古朴，可以一桌两用，为传世孤例。

今之东方主政者，眼光独具，识量深远，考民生之利病，察人心之向背，下车伊始，殷殷探问，旰食宵衣，殚精竭虑，勤求治理，乃议广植黄花梨，当有益百姓，于是变通而力行之，树苗发放，辄以十万为单位；种植面积，弥望漫山而遍野。未几已卓然而有成，及今已植有三百多万株，欣欣向荣，煌煌大哉，量既堪为诸方之首，质复高踞各地之冠。因地制宜，沛然施治，旦夕可观佳效，耿耿此心，拳拳斯情，发展大业，恒基于此。树多而税足，商悦而民安，无不感戴德惠，同于天地矣。

广种花梨，与民更始。循科学之路径，奏发展之凯歌。源发而流畅，路开而四通矣。是诚治理之良轨，洵乎感恩之贯彻，盖以藏富于民，而使民力增殖；源头活水，得可持续发展。继又举办花梨文化节，影响广及五洲；打造花梨文化牌，接通历史隧道。黄花梨既秀于众木之林，而其上选又首称海南之东方，其品也，涵正宗、正统、大气、大雅而有之，是以东方之谓花梨之故乡，历有年矣。东方古称感恩县，今尚有感城镇、感恩河之名，山民葆有朴素生态思想，最可珍视者，乃是呵护生态，不妄采伐，不妄攫取，堪称知命、知时、知性，黄花梨之有近古以来冠绝天下之誉，实有山民体悟之功，似开濒危植物保护之先河，古人之智，诚堪叹也。是故东方之赋感恩之名，看似机缘巧合，实有内在天然之逻辑。系念土地和人民，常怀慈爱与宽容，馈报拯救，善德惜福，坚忍不拔，珍视生命，花梨之乡所宣示之感恩真谛，实堪于其人文关怀与社会秩序间求之。

清·黄花梨嵌百宝笔筒

花梨文化村、花梨生态村相继崛起，再造传统生态脉动，蔚为大观；永续稳健经营理念，江山生色。木以美质良材回报自然，人以善政嘉行感恩社会，此诚成功和谐发展之路，若植物得时雨之养也。绵绵海山，漠漠森林，唯彼贞木，发荣滋长，渊乎金德，泽及吾民。厚地高天，堪叹嘉树有灵性；花梨之乡，可喜天人能合一。沃野膏腴，造物立器，感恩福地，懿欤盛哉。

清乾隆·黄花梨杆铜龙头灯杆（两件）

世界花梨看中国，中国花梨看海南。带着对海南黄花梨的敬畏和对“黄花梨之乡”的神往，让我们满怀着感恩之心，感恩自然，回归自然。感恩海南岛这块神奇的土地，正是这里独特适宜的气候环境、土壤、雨露和阳光，化育催生出了自然界的植物瑰宝黄花梨，并造就它们独一无二的品质。

清乾隆·黄花梨根瘤山子座

第三节　文化印记

当人们都去喝一种叫“酒”的东西时候，于是就有了“酒文化”；当影视技术被发明出来、人们认为生活离不开“影视”的时候，就产生了“影视文化”；当各行各业均长期合理存在并不断产生深重影响的时候，就有了各式各样的“行业文化”和“部门文化”……

黄花梨本身就代表了一种文化，从民间步入宫廷，进而走向世界，走进社会生活，走进文化艺术，历经数百年升沉起伏，实属一种不可多见的文化传奇，它的显赫身世由深刻的社会历史的因缘构成——文化发展到某一个层次，政治和经济环境呈现出某一种状态，就催生了人们对于某一种艺术或某一种物质的喜爱，就形成了艺术的历史，形成了一个民族的审美情趣。

清乾隆·黄花梨嵌百宝花卉方盒

此盒为双层套盒，红白黄绿蓝五色百宝嵌，盒盖嵌花瓶如意，喻如意平安。盒四周嵌花鸟图案，盒盖边缘嵌错银丝。

围绕黄花梨发生的一切也已经越过文化或经济范畴。自古及今，从来没有哪一种木头能像黄花梨这样，从一个树种、一种家具用材起步，在更为宽泛的时代背景下，诱发了一连串盘根错节的社会文明事件。

清乾隆·黄花梨香几

时代更迭，气象更新，传统文化一经复辟回潮，立即重放异彩。黄花梨首先大象归位，吸引了一些对历史有责任感和对收藏感兴趣的人，其中主要是专家与文人。他们重新翻阅历史，搜集古董，不仅仅是黄花梨家具，瓷器、织绣、青铜器、字画等多年来散藏于民间角落里的奇珍异宝，重又悄悄地向国家的文化中心聚集。

清乾隆·周芷岩刻黄花梨竹石大笔筒

这件作品，色泽浓丽，细洁光润，莹美如玉，包浆沉稳明亮。诗文平地深雕，类似刻碑，以阴刻技法所雕剔之竹石，似不用稿本，一气呵成，竹叶迎风摇曳，内刚外柔，气韵天成，飘逸自然，似可闻沙沙之声。其无论从布局能力，雕刻技巧，还是文化内涵都是一件无可挑剔的竹刻杰作，极富南宗画意和文人气质。

中国传统文化，儒、释、道三家为主，而尤以儒家思想为核心。海南黄花梨木家具的形、色、韵味以及文化内涵都迎合了古人的诉求。海南岛得天独厚的地理、区位优势，孕育出了质优纹美，清香四溢的黄花梨。海南黄花梨木家具自然天成、色泽温润、款式简约、不事张扬，与传统文化中儒家的中庸思想十分契合，无疑受到中国古代文人的青睐。有文化内涵的家具首先能体现一个国家一个时代的发展及一个人一个家庭的品位与修养，更主要是，当一个人在工作劳累一天或心烦的时候回到家中，看到家具上的精美图案，完美造型，越看越有神，最后仿佛让人怀疑走进了世外桃源，令人心旷神怡，恬静淡然，意境悠长，这就是自古来皇室贵族、达官显贵、文人墨客等都愿意拥有文化艺术的黄花梨家具的原因。

清早期·黄花梨雕“风穿牡丹”三屏风式镜台

独坐岩之曲，悠然无俗纷。

酌酒呈丹桂，思诗赠白云。

烟霞朝晚聚，猿鸟岁时闻。

水华竞秋色，山翠含夕曛。

高谈十二部，细核五千文。

如如数冥昧，生生理氛氲。

古人有糟粕，轮扁情未分。

且当事芝朮，从吾所好云。

隔着桑田沧海、站在天涯之远、光阴的千重门外，我们看到了黄花梨的古老和沧桑，看到了黄花梨的传奇和辉煌从劳动工具到日常用品，房梁箱柜、摇椅桌床、艺术装饰、治病保健。黄花梨已物化为一个民族的智慧和品格，积淀浓缩了一个民族的文化和形象：坚韧、向上、丽质、阳光，内敛而不炫耀，厚重又善守藏。正因为黄花梨有如此高贵的品质和价值，才历来备受民间推崇，深得皇家尊爱。

清早期·黄花梨螭纹联二橱

中国与西方的文化交流由来已久。但犹如哥伦布征服非洲一样，各种文化的交流常常始于血与火的战争。清末欧美列强入侵中国，得以使黄花梨家具大量传入西方，开始了在海外的百年流传。现在，西方许多著名的博物馆都有黄花梨家具的藏品，世界各地的藏家都以拥有黄花梨家具为荣，甚至在一些知名的博物馆里还专门辟有明式黄花梨家具的专馆。百年以来，黄花梨家具已经成为中国文化的一个形象、一个代表性的符号，与中国的书法、绘画、陶瓷、织绣、金石等比肩并列。

还有一种愧疚和反思。因为人类的掠夺性采伐，几乎使黄花梨濒临灭绝。百年古树，已成为失去的记忆，旧屋老料，也被无孔不入地淘走。当物欲膨胀到了极端，理性和文化又引领人们做出了正确的选择：拯救黄花梨、保护黄花梨。东方的老百姓自发地行动起来种植花梨树。年年培育、岁岁栽种，现在东方市种植的黄花梨树已达三百六十多万株。这是一种精神，这是一种力量！这种精神是感恩的精神，这种力量是文化的力量！文化是根植在血液里的一种习惯。

今天种下一棵花梨树，明天东方一片绿荫。我们坚信，黄花梨文化就像是坚忍不拔、生机勃勃的黄花梨树，深深扎根在东方感恩大地上。“感恩福地，花梨之乡”——这张带着浓郁芳香和独特符号的文化名片，一定会闻名全国，香飘世界。唤醒人们心中的文化记忆，让心灵在文化旅途中得以陶冶。

清早期·黄花梨螭龙纹玫瑰椅（成对）

清早期·黄花梨缠枝莲小炕桌

第四节　交易场所

看古典家具的朋友越来越多，上至政府高官，下至平民百姓，来后开口便问：“哪件是黄花梨？”黄花梨盛名在外，恐自明以来以今为盛。

初识大明会典，是在一张小小的名片上，淡黄色的背景下，“大明会典”四个黑色的字显得沉稳浑厚，右边题字的落款是“王世襄”，当代著名的学者、文物鉴赏专家，更是黄花梨的大玩家。于是，很轻易就记住了这个推广中国的传统文化艺术、为广大的收藏爱好者搭建一个相互交流的平台的大明会典，记住了大明会典的黄花梨文化艺术馆。

明晚期·黄花梨黑漆圈椅

清早期·黄花梨高靠背灯挂椅

灯挂椅搭脑两端出头，形似承托油灯的架子，故得此名。此椅体形高大，造型清秀，边缘起阳线，宽靠背板，软藤椅面，面下装素面牙子，椅正面装脚踏，脚踏下端安素面牙条，另外三面以直枨相连。无论从何种角度观看，灯挂椅的线条都十分简洁优美。

展示家具选材真实，做工细致优良，结构严谨，比例协调，线条流畅，外观造型优美，纹理一致，工艺考究，堪称传统家具制作之典范。再往下看，署名是故宫博物院科技部主任曹静楼。而著名明清家具专家，经常出现在中央电视台鉴宝栏目的胡德生先生，也写下了“良匠造器，妙巧应规”的评语。

黄花梨文化艺术馆展示的家具缘何能得到如此高的评价？到底是什么样的？王世襄老人和专家的题字勾起了人们的好奇心，有了想去看看的愿望。在古典家具复兴的今天，人们对于那些流水线上大批量生产的、缺乏个性的产品已丧失兴趣，转而开始关注具有浓厚历史文化印记的中式硬木家具，这不能不说是人们消费品位的一大改变。而黄花梨是硬木中的上品，因原材已无以为继，故十分稀罕，以其材质制作的家具，价格往往奇高。

大明会典黄花梨艺术馆，被周围一幢幢高楼遮挡着，挡住了所有热闹的喧嚣，也挡住了侵袭的纷扰，门前绿竹悠悠，青翠葱茏，使这处别具一格的平房显得安静清幽。这是加拿大籍华人林先生特意为黄花梨艺术馆留下的一方天地。在四百多平方米的艺术馆内，分为展览区和办公区两大部分，不仅可以看到黄花梨树木心材、树叶及树种等标本，海南黄花梨与越南黄花梨和其他硬木材料的比较，还可以看到几百年来海南黎族、苗族老百姓家中用黄花梨制作的各类家具和劳动用具，体现出一种严谨的科学精神和文化关怀。这是一个黄花梨的世界。画案、长桌、酒桌、茶几、八仙桌、官帽椅、方凳、象牙架、方角柜、写字台、衣箱、罗汉床、翘头案等明清风格的中式家具应有尽有；算盘、台灯、笔筒、佛珠、鸟笼、茶壶、地动仪等数不清的精致古玩让人目不暇接；各式人物雕像有弥勒佛、达摩祖师、观音菩萨、仙姑、神道，或站或坐或卧，神采飞扬，呼之欲出。偌大的展厅里，弥漫着一股黄花梨特有的令人心旷神怡的“降香”味。

清早期·黄花梨花鸟纹五屏风式镜台

五屏风式镜台，搭脑圆雕龙头，屏心嵌装透雕花鸟纹绦环板。镜台设抽屉五具，抽屉面浮雕花纹。下座腿足翻出小马蹄，足间壶门式牙子雕螭龙纹。台面正中原有的托子，是为支架铜镜而设，现已失落。此类屏风式镜台，传世实例颇多，但完整者少。

清早期·黄花梨高束腰马蹄腿二屉桌

此桌攒心桌面，高束腰，装抽屉两具，圆形铜饰件，马蹄足与牙板圆角相接，边缘起浑圆的阳线。此桌结构紧凑，用料精良，做工考究，设计独到。这类高束腰带抽屉的桌案，亦可作香案使用，传世较少，尤其是小型者更为珍贵。

这些只有在历史题材剧中才能见到的珍贵物品，每一件都古朴典雅，精美绝伦，天然优美的纹理、温润如玉的光泽，轻滑熨帖的质感，在这钢筋水泥丛林的都市深处，散发出独特的神秘、沉静的气息。不经意之间，已勾起了人性中原始的占有欲望。

陈列中还有一些老旧的家具和许多小玩意儿，太师椅、门扇、木工刨刀、拴牛柱、锄把、米柜、石墩……俨然就是一个小型的博物馆了。这些有了年代的古董，貌似不中用，也不中看，却是林先生无数次下海南，在那个曾经盛产优质黄花梨的深山老林里，从民间一家家收集来的、又一件件小心翼翼捧回福州的宝贝。它们不仅因原木资源已枯绝而稀有，就古老的用具本身来说，已具有极其珍贵的收藏价值。每一个历经沧桑的面容背后，都有许多故事，有许多典故，有一脉相承的古老的历史文化。故而林先生一直舍不得出卖这些老家伙，即便是令人咋舌的天价。

清早期·黄花梨雕花卉纹笔筒

最为宝贵的是一根4米多长的海南黄花梨独板老料，许多专家都称罕见。这件来之不易的宝贝，十几年前被一位广东人从海南买走，林先生从海南的朋友处得知后，几经辗转找到这位广东收藏家，花重金买下。他说要把它作为镇馆之宝。

对于这些令人费解的行为，许多行内人都不能理解，觉得有悖常理：一个商人，面对丰厚的利润，竟然不动心？

曾是因纽特人艺术品评估专家的林先生，却有着自己很独特的坚持的理由。他说，黄花梨资源已近枯竭，卖一件就少一件。现在黄花梨的研究、保护、开发、利用日益受重视，我的目标就是建好大明会典黄花梨艺术馆，让这些宝贵的资源重放异彩，让黄花梨文化传承百代，发扬光大。

清早期·黄花梨镜台

当收藏的含义摆脱了功利，就会变得纯粹。某一特定文化的聚集，即展示了某一种文明。明代是中国传统家具发展登峰造极的一个时代，明式家具简洁明快，体现的是古朴、洗练与典雅的风采。明至清前期中式家具的造型艺术，达到了当时世界家具艺术的高峰。并且，其用材大多选取黄花梨，可以说，明代家具彰显着黄花梨之魂，把这个时代的经典之作汇聚到一起，这就是“大明会典”名称的由来。

清早期·黄花梨夔龙纹磬架（三件）

原材的珍贵，独特的风格和制作工艺，成就了明式家具的经典地位。而工艺则是直接造就器物文化艺术内涵的因素。

说到工艺，由于原木珍贵，因此在设计、施工上，必须是用最好的设计师和工匠。融入了大量中国文化的传统符号的工艺包括两个方面，一是家具的结构与造型，另一是家具表面的装饰工艺，例如雕刻、镶嵌、打磨等。这是一门精深的学问，即便只研究其中某一项，比如榫卯结构，也足于耗尽人一生的心力。工艺中有一个很普通而又常常被忽视的，是家具表面的打磨。有道是“三分工七分磨”，打磨是否到位，是审度一件家具优劣的重要标准之一。

清早期·黄花梨联三橱柜

打从小有名气的房地产商脱身到黄花梨家具经营起，林先生就全身投入其中了，无数次海南实考，大量专业书籍研读，拜访专家虚心求教，夜以继日耗在厂房里与师傅切磋技艺，力求做到精益求精。“经典是原材与器物造型、工艺的完美结合”，这是他常常说的一句话。功夫不负有心人，2005年底，国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究员胡德生，中国明清家具材质研究专家周默、故宫博物院科技部主任曹静楼等一行赴榕，对出自大明会典的家具，从用材到造型、宫廷工艺都倍加赞赏，给予高度的评价。

清早期·黄花梨嵌大理石小几面

徜徉于这样一个充满浓厚古典气息的黄花梨世界，感受重现遥远历史的古典家具，很难用言语来详尽表达其艺术的持久与魅力。在经历了经济高度发展、物质生活丰富的现代，人们品味也经历了从激越张扬到成熟理智的演变，而历经百年洗礼、植根于中国的历史与文化的古典家具，则是人们追求的极致，是对重视美感、关注内涵的消费文化的回归。黄花梨、黄花梨家具的历史文化延续与地位提升，将在这一领域大放光彩。

第五节　保养品鉴

众所周知，家具材质品鉴当数黄花梨最为珍贵，素有“一黄二黑三红”之说。其中，黄即是黄花梨。材质品鉴最华美的当数国宝黄花梨，黄花梨天生丽质，木质质地致密坚硬，坚固耐腐，色泽典雅明亮，不静不喧，被视作上乘佳品，纹理清晰流畅美观，生动多变，或隐或现，自然优美，视感极好，最具欣赏性与审美价值。在漫长岁月的不同时期、不同条件下，每件家具所处地域不同，被置放的位置不同，面对阳光、季节的更替，受风吹日晒干燥潮湿影响不同，人们的悉心呵护的程度和保养宗旨的理念不同，黄花梨木肌理细腻、色纹并美的特性有的被淹没了，有的或多或少被掩盖了。黄花梨家具如人，也有养生之道，人的养生讲究顺应人性，家具的保养也要顺应木性，应当正确地“顺应木性”地加以保养，才能让精美的黄花梨家具流传久远。让它朝夕展露在你面前，自己也可以在保养品鉴之中自得其乐。

我们知道，人需要养生才能生活长久滋润，身心健康，家具也需要“养生”，才能历经岁月沧桑巨变而风采依旧。

清早期·黄花梨嵌红铜笔筒

黄花梨家具如何保养呢？两个字，一是“擦”，擦是快工夫，即用柔软的洁净的干棉布及棕老虎擦；二是“遮”，遮是慢工夫，即用布把家具遮盖起来。刚收藏的黄花梨古典家具（没有损坏）的外观，一般可分为四个档次：

清早期·黄花梨书盒（成对）

这对书盒长方形，口沿处起线，此举是为保护其在使用中口沿薄弱处不易损坏。其正中嵌以圆形页片，装云头拍子，细观察会发现为保持口沿处线条连贯性，在圆形铜片上制成起线状，与盒体浑然一体，此种做法甚是考究。

一是琥珀光和油性全无，颜色变淡，有的在最表露的地方形成木筋，大的纹理显现。

二是黄花梨基本特征表露出来，但看不到琥珀光了，油性还有，但不温润，大的纹理可见，小的纹理难觅，这类家具保养起来就难多了，需反复擦拭，如还达不到标准，就用布盖一段时间再擦拭，直至达到欣赏标准。

清早期·黄花梨梳背椅（一对）

该梳背椅以上等黄花梨制，罗锅枨式搭脑往外微翻，靠背、扶手皆装数根直棂装饰，文雅端正，花梨椅面攒框镶独板，座面落堂踩鼓，罗锅枨式牙板中透雕四根短木起到美观及加固作用，直圆腿。这件藏品保存完好，造型简素大方，舒展遒劲，成对出现，殊为难得。

三是符合或基本符合上述欣赏效果的，用棕老虎先擦一遍再用干布擦就可以了，以后经常这样保养。

四是已没有黄花梨外观特性，颜色变为土色。后两类需用慢工夫调理，即用布遮盖一些时间，待颜色慢慢变回黄花梨原色后再用棕老虎和干布擦拭，也可遮一段时间就擦，擦了又遮，多次反复，直到恢复黄花梨木原貌。

黄花梨材质的家具是古典家具硬木中比较好养护的品种。由于黄花梨应力小，所以成型后的黄花梨古典家具抽涨比例较小，黄花梨材质的古典家具不宜开裂，它的走形与变形的几率比酸枝类的硬木小，养护起来也就相对容易一些。只要经常擦拭就行，不要上什么核桃油，橄榄油，也不要上蜡，当然如果是藏家将家具打包入库保存或博物馆则另当别论。

清早期·黄花梨双耳方炉

此方炉尺寸颇大，以黄花梨整料挖制成，造型庄重，静雅高洁，皮壳莹润，色如熟粟，为清初方炉中上好佳品。双耳四方炉，俗称“马槽炉”，方方正正，拙中带刚，遒劲有力。口沿与器底周饰回文，双耳饰云龙纹，纹饰古朴有力，繁而不乱，有锦上添花之妙。

也许有人要问了，为什么要经常擦拭，除了要擦去灰尘污垢，也可防虫蛀，俗语说户枢不蠹，还有一个重要的原因是黄花梨木有很强的自我保护能力，为了抵御周围环境物理的化学的干扰，它会慢慢形成一种保护层，日积月累保护层就成了土色，我们不知道在什么样的环境下经过多少岁月才会变成土色，但我们知道采取遮和擦的办法可以在一年半载或两三个月复原黄花梨色泽幽雅、纹理华美的本来面目。愿我们不仅仅拥有它，更要好好欣赏它，让吸尽山林野气日月精华而沉穆清新的山之骄子，陶冶我们的情趣。

清早期·黄花梨双门式书箱

第一，视觉效果。

看之应悦目，要显现琥珀光。明代黄花梨等硬木家具都使用蜡饰工艺，让蜡质浸入木质里面，经蜡饰的黄花梨木就具有琥珀般透明效果。当然每根木料的琥珀光多少是不同的，要看木料纹理，要看材质。因为每株黄花梨树生长的环境有差异，土地的肥沃与贫瘠，山梁与沟谷，阳坡和阴面，海拔度的高低；就是一棵树其材质也不同，有树根树梢之分，树干树枝之别，阳面阴面之不同，但都会有琥珀光；另外要显现出所有的纹理来。没有保养好的黄花梨家具，有的只看得见雨线纹，山形纹，钟形纹，波峰纹等较大的纹理，像卷发纹，鱼皮纹这些细小的纹理被掩盖了，因为黄花梨木的许多纹理是夹杂交错在一起的，夹杂交错的纹理最为绚丽；还要显现出黄花梨木的油性来。油性大是黄花梨木的主要特征之一，看上去非常油光但无贼光。

清早期·黄花梨文具箱

清早期·黄花梨髹玳瑁漆多宝槅

第二，触觉效果。

即手感好，触之温润如玉，没有戗茬或阻手的感觉，上佳的黄花梨木打理又好的，感觉比玉还温润。

第三，嗅觉效果。

黄花梨木微微辛香，有的可直接闻到，香气弱些的放在房间里，开门瞬间也可闻到。

清早期·黄花梨压榨机

肆　天工巧夺

中国传统家具艺术历史悠久，兼具生活实用和审美欣赏价值，既有中国传统建筑的榫卯结构、又有雕刻艺术的各种手法，并且蕴含了中国儒学与禅理的审美内涵，是我国传统文化的重要组成部分。从开料造型、雕刻打磨的各个工序流程中，皆体现出传统手工艺制作的独特美感。

第一节　选料与配料

家具是中国文化的重要组成部分，而材料又是构成古典家具的物质基础，真正值得购买和收藏的黄花梨家具精品，讲究材艺兼备，也就是大家通常说的型、材、艺、韵。这类家具首先要严格选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。选料精良考究，配料科学巧妙，力求在感官上带给人们一种浑然天成的天然美，是集自然之大成的一种超脱的境界。在做工上，款型设计上严格遵循古典美学并结合实用性、艺术性的要求。关系到用材是否合理，家具造型是否完美，甚至直接影响家具的使用寿命和美观。在结构上，吸收传统榫卯结构。家具初步成型后还要把好打磨关，精细的打磨呈现出材质本身天然的美。经过这些严格的手工工序，黄花梨家具才会呈现出简洁流畅的线条、舒适人性的设计、栩栩如生的雕刻、浓厚的传统文化气息。

海黄六仙桌

要真正做好一件上乘的黄花梨家具，并非易事，单单在选料配料上就很有讲究。总的来讲，关键要注意木材的纹理、颜色、用料的大小。纹理一致，既便于刮刨，也兼顾器表美观；颜色相似，器物才得体，才有浑然天成之感。所以，在条件许可的情况下，最好遵循“一木一器”的原则，即同一件家具上的所有部件为同一棵木材上的木料。尤其是黄花梨，带鬼脸与变化多端的美丽花纹，如果不加选择而成器，则显紊乱，给人浓妆艳抹、格调不高之感。若无法做到“一木一器”，也应力求遵照树龄相近、产地相同的原则。具体地讲，如选择用于面板的木料，不仅要考虑纹理是否美观，两扇门的花纹是否对称，而且还要保证将几块木板拼成大板后其纹理走向一致；若是制作带有曲线弧度的腿足，要注意如何合理安排材料才能最大限度地节约，同时还要考虑到加工制作的简单方便，比如要容易锯刨成形、刮刨找细等，当然，木材纹理的走向是否影响家具的牢固程度也必须考虑；还有，选用来做边框的两条边材和两条抹头，在榫接后的四个角，其纹理走向应该是顺楂的，一定要避免戗楂，否则木工在后期刮刨找平时会比较费事；至于卡子花、矮老等小部件，可以用一些下脚料来制作，避免浪费。

海黄写字台

同人一样，木材也有成长期、壮年期和衰老期，只有在壮年期采伐的木材，品质才最为上乘。一般而言，像紫檀、黄花梨、红酸枝等名贵硬木，以生长年限在500-800年之间的为最佳。在这一生长年限内的木材，芯材空洞小，木质硬实，材料成熟，材色稳定。此外，树木的生长环境也至关重要，像土壤、温度、日照等因素都会对木材的成长产生一定的影响。当然，木材的外观也不容忽视，比如光洁度、曲直度、扁圆度等，都要兼顾。总之，只有综合考虑多方面的因素，才能选到并开出上等好料。

海黄半圆桌

黄花梨家具在选料时，凡纹理清晰、美观的地方，总是被放在家具的显著部位，并常呈对称状，显得格外隽永耐看。家具用料昂贵，它的配料也就显得尤其重要，配料工艺和选材、画线、木性都有关系，选料人员要根据材料单中列出的木材的数量和尺寸，从完成干燥的加工料中选择板材。选料和配料工序主要是根据家具制作的不同部位，选择合适的材料，一般要注意木材的纹理、颜色和用材的大小。

选料人员不仅要根据所需板材尺寸和造型仔细测量和规划，还要注意板材上面的边材和开裂的部分，因为这部分在开料过程中是要被去除掉的，所以在尺寸上也应当把边材和开裂的部分考虑进去。将材料单中的各个板材选择好之后，就开始进行截料。先把白皮和两端不能用的残料截下来，然后根据料单的尺寸把截好的板材再次开料。由于花梨木的纤维比较粗，容易出“戗楂儿”，开料时要顺着木材纹理的方向，并且力度要匀，以保证开出的料平整美观。开料后的木材还要进行刨平，因此开料后木材的长宽高都要比料单中的尺寸多出1～2毫米，在下一步工序中再精确尺寸。

海黄圆包圆八仙桌

海黄圆包圆画案

海黄大写字台

在开料的过程中会不可避免地产生许多下脚料，您可不能小看这些下脚料，因为经过精心的加工处理后，它们就能变成一件件精美的装饰品，将它们摆放在窗前案边，可以为您家增添一个独特的亮点。认真合理地选料、配料，才能做到物尽其用，并将黄花梨的天然纹理体现得淋漓尽致。

第二节　开榫与凿眼

开榫与凿眼同样是黄花梨家具制作过程中一个重要步骤，刨平后的精料就可以进行开榫凿眼了。开榫凿眼，即按家具各个部位连接的情况，采用不同的榫卯结构。

开榫凿眼要先在木料上画线，决定锯割凿榫眼的位置。因木工活尺寸大了，可以改小；尺寸小了，则无法增大。用锯拉榫时，要特别注意合理放线（术语叫“吃线”“让线”，二者含义不同，用于不同的部位），以此保证榫口和卯眼有修整、校正的余料。尽管加工时十分小心，但榫、卯总会有不妥之处，事实上榫口和卯眼要经过多次细心地修正（术语叫“研口”或“严口”），才能做到榫口和卯眼的连接是否配合、装配后的木料是相互垂直的，榫口连接处是严丝合缝的。

海黄小画案

海黄小酒桌

黄花梨家具的各部件在连接时，不使用铁钉或其他化学胶水，那么它们是如何进行组接并保证结构坚固的呢？这就要用到黄花梨家具中常用的榫卯结构。榫卯结构是榫和卯的结合，是木件之间多与少、高与低、长与短之间的巧妙组合，可有效地限制木件向各个方向的扭动，不会造成木材撑裂，较好地保证了家具的整体性，也大大提升了黄花梨家具的内在品质，而且还便于拆装，方便了运输与维修。

海黄灵芝纹画案

不同的榫卯结构，用于家具结构的不同部位，综合地解决了黄花梨家具的框架结构的美观性和牢固性。每一个榫头和卯眼都有明确的固定锁紧功能，在整体装配时能有效地分散家具的承重力，而且在家具的外表上根本看不见木材的横断面，只有凭借木材纹理的通断不同，才能看到榫卯之间的接缝。这些工艺精巧的榫卯结构，构成了黄花梨家具独特的工艺特色。

据了解，黄花梨家具的榫卯结构种类繁多，有近百种，我们主要介绍一下制作双月洞式架子床中使用较多的几种榫卯结构：如抱肩榫、直肩直榫、龙凤榫加穿带、楔钉榫、飘肩榫、栽榫、格肩榫和合掌榫等。

海黄独板架几案

首先，我们来看看抱肩榫。抱肩榫是有束腰家具的腿足与束腰板、牙条相结合时使用的榫卯结构。也可以说是家具水平部件和垂直部件相连接的榫卯结构。抱肩榫是结构复杂的榫卯结构，因为要解决腿足与面板、腿足与束腰板之间的连接。以双月洞式架子床为例，在腿足的上端做出两个相互垂直但不连接的半榫头，这是与床面相连的。在与束腰板相接的部位，要做出45度角的斜肩，并在斜肩上凿一个直角三角形榫眼，以便与束腰板的45度斜肩及三角形的榫头相接。在斜肩正上方靠近外边缘的部位，要做一个上小下大的挂销，以便与开在束腰板背面的销槽套挂，凭借这个挂销，可以使束腰板和腿足牢固地连接在一起。在木作行业中，这种榫卯结构也被称为“穿销挂榫”。

海黄琴几

接着我们看直肩直榫，它是一种常见的榫卯结构，主要用于连接简单的水平部件和垂直部件，起到固定位置的作用。在制作的时候，先开榫眼，榫眼也叫作卯，指的是凹进的部分，凸出的部分叫榫或榫头；用笔和角尺画出榫眼的位置，根据榫眼大小选择宽度适合的凿子，凿榫眼对木工的要求较高，木工不仅要控制好锤子的力度，还要掌握凿子的下刀手法。榫眼凿好之后，再根据榫眼的大小做出榫头。

在制作床板的过程中，将不够宽的薄板加宽时，就要用到龙凤榫加穿带。在薄板的一端做出断面为上大下小的长榫，再将其相邻的薄板开出下大上小的槽口，用推插的方法将两板拼合，可以保证两块板从横向不被拉开。拼合靠牢之后，在整块板上开一个上小下大的槽口（又叫带口），在里面穿嵌一个一面是梯形长榫的木条（也叫穿带），穿带的梯形长榫一面稍宽一面稍窄，为了使其穿紧，长榫都是从宽的一边推向窄的一边。穿带两边出头，留作榫子，以便与两边的大边和抹头相接。

海黄素面写字台

海黄翘头案

在黄花梨家具中，我们经常可以看到圆棍状又带弧形的家具部件，比如双月洞式架子床中，前后扇活儿和前后脸挂檐上的弧形部件，那么它是怎么制作出来的呢？这就要用到榫卯结构中的楔钉榫。在前后扇活儿和前后脸挂檐上的弧形部件有一定的长度，如果从精料中直接制作这样的部件会非常浪费材料，所以我们就要采用楔钉榫来解决这个问题。楔钉榫结构精密复杂，在制作时，先把弧形木材交接处切割为上下两片对称的合页形状，每片合页的前端处都要开出一个台阶状的小直榫，合页根部的转角处开有榫眼，两段弧形木材合上时，端处的榫头插入对方的榫眼中，这样便使两段弧形木材不能上下移动，然后在连接处的中间位置凿一个一端略大的销眼，再做一个与这个销眼大小相同的销条，将销条插进销眼后，就能保证两个小直榫不会前后脱出，而且经过上蜡后也不容易看出接口的缝隙，既坚固又美观。

飘肩榫主要用于连接异型结构，比如双月洞床上的四簇云纹和十字木架相接时就要用到这种结构。四簇云纹的边带有弧度，为了能够连接紧密，在十字木架的榫头两边需开出两个有着同样弧度的槽口，这样相接起来，两个部件就非常牢固，而且看上去也很美观。

海黄联二橱

栽榫又叫“桩头”“走马销”，是一种用于可拆卸家具部件之间的榫卯结构。制作时，榫眼的开口是半边大，半边小，榫眼小的一边做成正梯形，也就是说榫眼的底部比开口处宽，同时榫头也要做成上大下小，类似燕尾的形状来。需要注意的是，榫头的下底面宽度应与小榫眼的上底面宽度相同，榫头的上底面宽度与小榫眼的下底面宽度相同。榫头从开口大的一端插入，推向开口小的一边，这样就利用燕尾结构原理将两个板材扣紧销牢了。如要需要拆卸时，还退回到开口大的半边然后再拔出。在双月洞式架子床制作过程中，连接扇活儿和床身以及挂檐与床身的时候都采用这种栽榫结构，以方便拆装。

海黄霸王枨条案

格肩榫主要用于家具横竖材料相交，将出榫料的一端截割成等腰的三角肩，另一料在榫眼相应的位置同样割成等腰三角形的豁口，然后相接交合，就构成了格肩榫。

合掌榫主要用于连接镶嵌的两个部件，比如要做一个这样的十字木架，在两块开榫料的中间部位各开一个凹槽，凹槽的深度占木料厚度的一半，宽度与木料宽度相等，然后将两个凹槽对接镶嵌在一起就成了一个结构紧密的十字架。合掌榫的用途也很广泛，只要涉及相交的两个部位，几乎都能用上。

青乾隆·黄花梨六方形朝珠盒

黄花梨家具不用一颗钉子，全部经过精心设计的榫卯连接，胶粘辅助牢固，而板面与边框绝无胶粘，充分利用了科学的力学原理，能够承载很大的力量，同时也保证了家具坚固的结构。全部家具均可拆装。

巧夺天工的卯榫结构，一直是外国朋友心中的一个谜。就是国内研究中国古典家具的权威，也要发出“黄花梨家具中的榫卯结构实在是太有意思了，研究起来永远没有穷尽的时候，沉浸其中可以享受到智慧的乐趣”的感叹。

海黄联三橱

第三节　拼缝与装配

工艺制作的每个环节是否严谨细致，直接关系到家具产品的质量和档次。说到古典硬木家具的工艺，就不得不提对家具的拼缝与装配。拼缝是制造家具中的一项重要内容。

拼缝装配是木板之间粘胶拼缝，要达到保证质量且追求美观。这同样是选材下料要求的前提。

海黄品字书架

一、拼缝原则

1．径切板面平直对

径切板纹理要顺畅，去除木材缺陷，木纹形状与材质颜色要很好的把握。

2．弦切板面颠倒对

弦切板木纹美观，但年轮方向木材收缩会造成不匀，故应该颠倒木板端面方向进行对缝为好。

3．箱板拼缝错开对

制作木盒与木箱与燕尾榫的结构形式，正面板与侧面板的木缝不能形成在一条线上，否则容易造成箱缝开裂，故应错开缝路。

海黄四平顶箱柜

4．屉面板配置纹相对

抽屉面板的木纹有对称与美观的装饰效果，必须把握材质变异与艺术美。

5．雕花木板顺纹对

弯曲的木纹，一般不拼成心材对心材的板缝，多是边材对边材。只是木纹比较顺直或略带弯曲，才出现心材对心材的状况。尽量同种木材相拼缝，材质软硬相近的木板相拼缝，颜色相近的木板相拼缝。

海黄透格圆角柜

海黄大米柜

6．缺陷木材的拼缝搭配

不影响受力有活节的框料可用于侧面和后背面。有弯度的板材，拼缝时要弯度交叉，这样加工平整后变形小。有弯度的框料，要对称使用，一旦卯鞘结合，可以拉直。弯度太大的木料可锯成短料使用。翘曲木板，拼缝搭配要保证木板厚度够用，否则不要使用。带节的木板拼缝搭配，一定要把节子和缺陷放在靠边部分。这样使缺陷分散，不集中在中间的部分。

二、装配原则

1．好劣木料与小料的装配

好劣木材的搭配时，纹路顺和无节的好料，作为框料。根材、边材与花纹好的不变形的板料用在前面，劣质的还能利用的木料用在背面或是底部。

红木价值稀缺贵重，小料短料合理利用是加工工艺的一个重要内容，用艺术雕刻造型与结构设计把短料完善起来，同样可以保证合理的家具结构。

海黄小靠背椅

2．骨架料的装配

也就是指框料与腿料的搭配。框腿料造型的变换形式与材料量的确定是家具制作的前提和基础。例如，柜橱腿料的宽厚多为60×（30～40）毫米，有宽面朝前面的使用形式，也有窄面朝前的情况；框枨料的宽厚一般多为40×（30～60）毫米，就要以40毫米的面朝前。厚度30～60毫米都可以，但是这种配料方式粗笨，清代后期已有大多数柜橱开始窄面朝前，显得家具精巧。

宽窄面那个面朝前是好，要根据线型与设计选择。但是配料宽窄要尽量保持统一的尺寸，便于统一下料，只是画线时根据结构的受力情况颠倒宽窄面使用即可。

海黄蝉椅

第四节　雕刻与装饰

一、雕刻工艺

古代家具的入眼处，往往是引人注目的雕刻部分。雕工的好坏，直接影响到家具价值的高低。古代家具上的雕刻，一般分为透雕、平面实雕和立体雕三种。雕工的优劣，首先看形态是否逼真，立体感是否强烈，层次是否分明；再看雕孔是否光滑，有无锉痕，根脚是否干净，底子是否平整。总的来说，在评价家具的雕饰时，除考虑工艺的难易和操作的精确度外，关键是要看整体是否具有动人的质感和传神的韵味。

海黄卷书搭脑圈椅

黄花梨还具有一种超乎寻常的耐性，它能承受任何细致入微的雕刻。有一件黄花梨透雕草龙纹隔扇的残件，清初制品，厚度只有5毫米，通体透雕草龙图案，许多相连处极为细微，纤维已被完全切断，但三百多年来居然完好无损，足以证明黄花梨木超凡的承受力。这类雕工，若换其他木材，无须外界碰撞，只因冬夏干湿季节变化，就不可能保存至今日。

为了让黄花梨家具看上去更美观，在木工工序完成之后一般都会用一些或简单或复杂的雕花来进行装饰，也就是行业中所说的雕刻纹饰。雕刻纹饰必须在“认榫”完成后进行，如果先做好雕花再开榫，因为“认榫”时需要修整，纹理很难保证雕花部件都在同一平面上，而此时为了保证雕花部件整齐划一，只有修改雕花才行，如果处理不好就会导致雕花部件作废，所以需在认榫后进行雕花装饰。应该说黄花梨家具的全部工艺，雕刻工艺就占了一半以上。雕刻的图案十分重要，它寄托了人们对生活的一种美好愿望。一般来说，红木家具上雕刻的图案基本上都沿用表示吉祥的传统图案，比如象征福气的蝙蝠；预示吉祥的“龙凤呈祥”“灵芝”“如意”“案八仙”“喜鹊登枝”，等等，创新的不多。

海黄牛角躺椅

木工把这些需要雕刻的板材送到雕刻车间进行雕刻加工，雕刻的形式主要有三种：浮雕、圆雕和透雕。每一种形式所表现的内容有所不同，各有各的特点：浮雕在家具中的用途极广，通过浮雕底层到浮雕最高面的形象之间的互相重叠、上下穿插的关系，具有深远和丰满的优点，比如床上的束腰板和床帏子；圆雕是现代术语，一般是指不带背景、具有真实三维空间关系、适合从多角度观赏的雕刻，比如家具中的端头、柱头、腿足等，雕刻内容包括人物、动物、植物等；透雕在古代叫“锼活”或“锼花”，多出现于牙板、围栏、屏心和花板等处，使家具呈现出通透、灵秀、华美的特色，具有较丰富的层次和很强的工艺观赏性。

海黄素圈椅

明末清初·黄花梨素官皮箱

官皮箱是从宋代的镜箱演进而来，家具中一种比较经典的款式。古代学子和官宦出远门时，用这种箱子存放细软和随身物品。该箱以黄花梨木制作而成，风格浑厚大气，带有明代家具朴实高雅、秀丽端庄、刚柔相济的独特风格。

黄花梨家具中对手工雕刻的要求非常严格，在雕刻时都要集中精力，一旦刻错一刀，整张木板就没法修补了，对黄花梨家具成品的质量影响很大。雕刻出的成品还要求：花根清晰，花形活泛如真非真，非真胜真，线脚一统，上下吻合，左右相称，凹凸有序，平光无疵，等等，黄花梨家具中木工工艺和雕刻工艺相结合，才能体现珠璧共辉、红花绿叶和异工同曲的效果。

在三种雕刻形式中，浮雕和圆雕的工序大致相同。由于花梨木的纤维较粗，不适合雕刻得太繁琐。

雕刻需要的工具有打坯刀（又叫凿活儿）、锤子、修光刀、刮刀和三角刀（又叫溜沟儿）。

雕刻的第一步是根据要雕刻的内容画出设计图，然后把设计好的图案用胶水粘在需要雕刻的板面上，胶水晾干之后，再用铁夹子将木板固定在操作台上。第二步是用打坯刀和锤子把图案的基本轮廓打出来，也就是行业中所说的“打头”。打头时要根据图案的线条粗细采用不同型号的打坯刀，打坯刀的刀头有平的也有弯的，弯头主要是用来处理有弧度的部位。这里需要注意的是，在整个雕刻过程中下刀的方向，都是顺着木材纹理的方向进行的。第三步是使用修光刀对图案进一步处理，这个过程又叫铲活儿，主要是将有棱角的地方修平，突出雕刻图案的线脚，对凹陷进去的部分加以铲平。使用修光刀时要注意把握手腕的力量，用力过猛有可能损坏图案的完整性。完成修光的部件，除了用眼睛观察雕刻表面是否光滑圆润外，也可以用手摸的方式来检验这一步工作是否到位。第四步是使用刮刀清底，使雕刻面更加光滑平整。第五步是使用三角刀对那些需要做得非常细小的图案进行处理，行业术语叫上细活儿，虽然家具上没有需要上细活儿的地方，但是雕花床围中鸟的翅膀等细致的地方，都需要三角刀来完成雕刻。

明末清初·黄花梨仙鹤纹圈椅

这件黄花梨圈椅，三接椅圈，靠背板弧线优美，正中圆形开光，浮雕仙鹤纹饰，造型生动，雕工精湛，有着高超的艺术水准。以仙鹤为饰纹圈椅极为少见。明清文官朝服以禽鸟为图案区分等级，一品官员用仙鹤图案表示，此椅或为文官乘坐。

明未清初·黄花梨有束腰绿石面马蹄腿香几

四簇云纹是家具中传统的纹饰，它在制作时采用的雕刻方式是透雕。首先在完成开榫眼工作的板材上贴好设计完成的云纹图案，放置一段时间，等胶水晾干之后，使用在图案中需要镂空的五个位置分别各打一个洞，这是因为这五个地方只有打眼之后才能上拉花机进行下一步的操作。拉花机的锯条上面有许多的小锯齿，通过锯条的上下往复运动，就可以锯掉多余的部分。上拉花机之后先根据图案把四个角去掉，然后将锯条摘掉并穿过板材的圆孔安装好，这样就可以沿着图案将多余的部分去除，在镂空的时候要控制好板材，让锯条沿着图案中的线条移动。用同样的方法将其他几个部位去除，这样经过处理之后的四簇云纹就初具形态了。

接下来，就是使用修光刀把轮廓修出来，把有棱角的地方都处理光滑。在雕刻中需要注意的是一定要顺着木材纹理的方向进行操作。

清早期·黄花梨雕佛手蜡扦（一对）

二、装饰技法

1．线刻装饰技法

又称“线雕”，线刻有阴线与阳线之分，系用刻刀直接在木料上刻出纹饰，因刻痕在木材之内，又叫阴刻，线条清晰明快，有如“白描”。阳线则将周围的木材去掉，让线凸起，多用于桌子腿和牙子上的圈边起线。

清早期·黄花梨圈椅

2．浮雕装饰技法

浮雕是明清家具用得相当广泛的装饰技法。浮雕是在平面上凸起的半立体形象，形象的背面依附于一个平面上，仅适合于从一个方向观赏。浮雕在家具中用途极广，通过浮雕底层到浮雕最高面的形象之间的互相重叠、上下穿插的关系，具有深远和丰满的优点。适合于表现比较热闹复杂的场面，如山水风景、楼台殿阁、街市等。在空间处理上，传统浮雕运用散点透视和破时空透视进行构图，与西洋美术中的焦点透视原理并不相同。浮雕可以与圆雕相结合。雕底面可处理为“平地”与“锦地”。从浮雕的手法可以看出家具流派。家具上的浮雕装饰，一般是根据浮雕的厚度来划分，有高浮雕、浅浮雕、中浮雕及深浮雕。

清·黄花梨镶银嵌铜笔筒

黄花梨独木为材，雕琢而成。圆筒形。平口，内壁光润。外壁镶银饰竹叶梅树，寓意梅竹双清。用嵌铜法饰五言咏梅竹诗句：“老干含春意，疏枝吐玉花。酒阑明月上，移影卧空纱。”诗画合一，相得益彰。

高浮雕是浮雕中最薄、最浅的浮雕，又叫薄肉雕，例如硬币上的浮雕图案就是典型的高浮雕。在治印和彩石（寿山石刻，青田石刻）雕中，则将最浅的浮雕叫“薄意”。有些人在论及家具上的浮雕时也借用了这种术语。中浮雕及深浮雕只是因雕刻图案的厚度不同而产生的名称，在雕刻表现手法上略有不同。

判断家具上的浮雕的工艺优劣，有如下几个关注点：一是从整幅浮雕来看，要看浮雕的最高处是不是与木表面相平（术语叫“挑面”），是不是有浮雕塌陷下去的感觉（术语叫“塌面”），持平者优，说明刻工保住了面，没有“塌面”。如出现了“塌面”，则说明刻工不好。二是看细部的工艺（术语叫“铲工”），要看地子是否平，起线是否均匀，各种立墙处是否处理得很干净。三是看磨工，因为木器平面打磨较易，一般不会出现问题。有差距就体现在浮雕的磨工上。磨工技艺虽不高，但非常吃工，功到自然成。

清早期·黄花梨三弯腿长方凳（一对）

三弯腿设计的杌凳传世数量稀少。凳面为标准格角榫攒边。四框内缘踩边打眼造软屉。束腰与壸门形沿边起线的牙条为一木连做，以抱肩榫与腿足上端及座框底部结合，腿足下展为弧度优美的三弯腿收以形状完好的卷足，曼妙隽雅。

3．阴刻装饰技法

阴刻，是指刻痕低于木材平面的雕刻方法，线刻属阴刻之一种。一般以阴刻手法在家具表面上刻图案或文字，常见于围屏、书画柜、箱匣等家具表装饰。有时，还要在阴刻线内填入石缘或铁红等颜料。

清早期·黄花梨云纹束腰禅凳

阴刻技法讲究刀法，即讲图案线条是否流畅。要刀法流畅，雕刻者要掌握木纹的戗顺茬，先用刀断开戗茬的木纹，然后顺茬用刀剔刻出线条。

4．透雕装饰技法

透雕在古代叫“锼活”或“锼花”，现代叫镂空雕或透雕，主要用于雕刻家具上花牙板，使家具具有精工、通透、灵秀、华美的特色。从锼花牙板来看，其工艺和纹样深受建筑雕花的影响。透雕工艺是将图案画在绵纸上，贴在木板上，然后在每组图案的空白处打一个孔，将锼丝穿入，往复拉动锼弓子，可把图案的轮廓“锼”出来。然后按照纹样的转折和起伏，精心雕刻加工。由于锼弓子一次要“锼”几块，所以能保证图案完全相同。图案的设计和“锼工”的高低，决定了透雕质量的优劣。

清中期•黄花梨圆桌及圈椅（成对）

评估“锼工”的质量一是要看“立墙”是否是垂直于平面（圆形器上的“锼花”“立墙”则是外大里小），二是要看图案是否规矩，是否有“伤活”之处。

透雕还可以和不同的雕刻方法相结合，形成多层次的镂空雕刻，具有较大的表现力，是明清大型家具中常使用的一种雕刻技法。透空双面雕，即正反两面施之透空雕，有较丰富的层次，具有很强的工艺观赏性，多出现于牙板、围栏、环板、屏心、花板等处。

5．圆雕装饰技法

圆雕是现代术语，一般是指不带背景、具有真实三度空间关系、适合从多角度观赏的雕刻。古代家具的端头、柱头、腿足、底座等，有人物、动物、植物等雕刻，都是具有三维空间的，可以作为圆雕来看待。古代对此没有专门的行业术语，一般是做什么，就直呼其名。带雕刻的家具，以广式家具为最常见。

还有一种半圆雕技法，与圆雕相仿，也是我国传统技法之一。其特点是以圆雕技法表现作品中的主要形象，以浮雕、阴刻等技法表现其他次要形象，并作为衬底；有的则以木加工的材料作底。这种半圆雕的技法常用表现有人物又有背景的图案。

清中期·黄花梨提携式文具箱

清早期·黄花梨有束腰方材打洼小案

此件案上案有束腰，方材，打洼起倭角，选料精良，纹理顺畅，包浆古朴自然，布局空灵，疏朗怡人。置于书案或画案上，可放文玩笔墨，为文房佳器。

如今，随着科技的进步，出现了电脑雕刻机，只要把在电脑上设计好的图案通过U盘传输到雕刻机上，雕刻机通过电脑运算，直接把图形雕刻出来，大大提高了工作效率。但是，与传统的人工雕刻相比，机器雕刻非常规矩，横平竖直，线条的粗细一致，深浅一致，形状比较规矩的物体容易雕刻些，雕刻出来的图案比较死板，观赏性不强。对于雕刻不太规则的物体时，往往由于手工雕因形造式，手法比较灵活，因此雕出来的图像也都活灵活现，人物、动物的表情、神态生动自然，不会感觉呆板凝滞。这大概也是传统的古典黄花梨家具吸引人的地方吧。

第五节　修补与打磨

在古代制作家具时有一句话：三分制作七分打磨，可见古代人对家具的打磨是很重视的。因此，一件好的家具要打磨几个月甚至是几年，只要是外观无论是什么部位都要打磨到位的，是十分细致的，是不留死角的。与整修的其他步骤相比打磨是最不能敷衍了事的，表面的美观性在很大程度上取决于打磨质量的好坏。更直接影响到人们对黄花梨家具的第一印象。

打磨分为两次进行，第一次不需要将所有零件都打磨到位，主要是把上了雕刻的小部件打磨处理完毕。打磨时把砂纸卷成圆锥状，这样可以将板材的各个部位都能打磨到位，目的是为了把家具表面打磨光滑，使用越来越细的砂纸打磨是为了把较粗砂纸痕迹磨掉。对于已经上了细活的地方就不能再打磨了，否则就会把细活打磨没了，在很多情况下都是先打磨，然后再上细活儿。

清早期·黄花梨上亮格小柜

经过第一次打磨之后，各零部件又返回木工车间，由木工进行试组装。试组装过程中使用的锤子是专门的橡胶锤，用力要适度，锤子砸的位置不能靠边，否则容易损坏家具。经过木工的试组装之后，家具的雏形显现出来了。木工要先对各个部位进行细致的检查，看各零部件之间的连接是否合适，榫卯结构是否严谨，整体是否协调，如果有不合适的地方就把它标记下来，等拆分下来之后再进行修正，修正之后再次进行试组装检查。红木家具的组装与儿童搭积木的程序是一样的，安装工按图施工将“积木”搭起来，主要掌握紧密程度，相口的吻合，紧了硬靠会将木材撑裂，松了会导致家具在使用过程中扭动和散架，影响家具的使用寿命。总之要做到各零部件连接紧凑、整体协调之后，再分拆下来做进一步的打磨。打磨后的家具表面要求平整和圆浑和顺，无水浪，手感无高低，目测无异样，所谓巧夺天工，精工细作，都在这里发挥。

根据家具中各个部件的型面选择不同的磨光方式。平面型面可以使用磨光机进行打磨，而曲面型面都需要纯手工打磨，一般先用刮刀刮磨，再用各类砂纸打磨。

清早期·黄花梨瘿子木小方笔筒

瘿木的纹理是由于受到瘿瘤生长的变化，木纹美观而又变化无穷，具有中国山水画清远的意境，别有情趣。黄花梨瘿木颇为难得。这件笔筒，选用珍稀的黄花梨瘿木，四方敞口，包浆深厚，瘿纹呈不规则变化，气象万千。笔筒周身无饰，用以凸显瘿木之美，陈设在书案之上，韵味十足。

双月洞式架子床的床面要求比较高，在使用平面磨光机前，必须先进行刮磨，刮磨的目的是进行找平。刮磨的工具有刮刀、震刀、尖刀、铲刀、耪刨。首先使用刮刀，先斜着45度对床面进行刮平，这里说的45度是指刮磨轨迹与床的表面形成的角度，刮的时候用力要均匀，表面都要刮到，并且要刮两遍，这是因为如果表面没有刮平，在下一步上蜡之后，高低起伏会更加明显，因此对平面打磨的要求较高。

清中期·黄花梨轿箱

刮刀使用中要进行打磨，打磨的方法是先用240号的砂纸磨刮板，然后再用震刀对刮板进行刮蹭，经过刮蹭之后，刮板会更加平。对于床板上有凹槽的地方可以用耪刨进行刮磨，“耪刨”又叫蜈蚣刨，它是制作硬木家具必不可少的一种专用工具，这种工具是在一种带柄的木条上，嵌入9片开刃的钢片，每片长5～6厘米，宽3～4厘米，厚0.02厘米，使用时，将耪刨放在凹槽上，用力压住，来回平推几次，凹槽表面上有凸出不平的部位就会渐渐被刮平、刮光。使用耪刨的最大好处是每次去料很少，不会伤料，也不会因戗茬而起堑，又可以将不平的凹槽表面修整得十分平整光洁。刮磨之后再依次使用240号、320号、400号和600号砂纸对凹槽进行打磨。

清·黄花梨印盒

此印盒质地以昂贵的黄花梨制成，木纹清晰，手感平实，通体光滑，盒体雕刻回纹装饰，制作考究，是书房文玩中不可多得之物。

对床面平面刮磨两遍之后，再使用磨光机进行打磨，磨光机上的砂纸要用180号、240号、320号、400号和600号5种砂纸分别依次打磨一遍，经磨光机打磨之后，很明显就能看到打磨前后的区别了。

对于前后脸挂檐可以先使用尖刀对镂空的地方进行刮磨，使用刮刀对边缘进行处理，刮磨完毕之后，再使用320号、400号和600号砂纸分别依次打磨一遍。这里也需要注意，刮磨的时候一定要顺着纹理的方向进行，否则容易破坏部件表面的纹理，影响上蜡后的效果。总之，要按照打磨家具表面的要求，把所有的部件都处理到位后，就可以上蜡了。

清乾隆·黄花梨双面雕五福捧寿板

清乾隆·黄花梨殿式佛龛

佛龛黄花梨木制。透雕鱼跃龙门立于屋顶之上，庄严肃穆，鸿运冲天。莲瓣殿沿下承蝠形斗拱。下安圆柱形立柱，立柱高浮雕云龙纹，门框吊双凤戏珠纹花牙。下承坐台，安镂雕卷草纹绦环板。周边五屏凤式围扇，镂雕云龙纹立于围扇之上，寓意祥瑞、富贵。

在黄花梨家具修补中，第一，表面起鼓装饰贴面产生鼓泡后，可先用锋利刀片在泡的中部顺木纹方向割一刀，然后用注射器将胶水注入缝中，用手指轻轻地压在泡的上部，将溢出的胶水用湿布揩净，再用一个底面平滑并大于鼓泡面积的重物压在上面。为防止加压后有少量胶水溢出而粘坏鼓泡周边表面，可在泡上覆盖塑料薄膜隔开，这样，装饰贴面就平整了。第二，修复裂痕实木家具如因热胀冷缩出现裂痕，可采用以下补救措施：将旧棉布或破麻袋烧成灰，然后与生桐油搅拌成糊状，嵌补到木器的裂缝中，阴干后即可补平粘牢。或者，将报纸撕成碎片，加些明矾和清水，煮成稠糊状，冷却后涂于木器的裂缝中，干后也十分牢固。第三，消除水痕。水滴在家具上，若不立即擦干，会留下水渍痕迹。对此，可用湿布盖在痕迹上，然后用电熨斗小心地按压湿布数次，痕迹的水分会遇热蒸发，水痕便可消除。第四，修补凹痕有些家具因木质较软，碰撞后会留下凹痕。这时，可先用湿毛巾放在凹陷部，再用熨斗加热熨压，即可恢复原状。如果凹痕较深，则要加入充填物。

伍　慧眼识真

传说中的“贵比金条”的天价黄花梨，怎么才能学会辨别真假？买回价格昂贵的黄花梨木家具，经专家鉴定并非正统黄花梨木，岂不痛心疾首。那么，我们究竟该如何在这真真假假中发现真宝贝，究竟有没有什么具体的技巧和知识可以避免我们在实际中受骗上当呢？究竟又有谁可以借我们一双慧眼，让我们可以穿透在纷纷扰扰、真真假假的迷惑中，洞悉其中的真相。让我们可以擦亮眼睛，冷静头脑，仔细斟酌，细心辨别，去伪存真，慧眼识真。

第一节　此花梨非彼花梨

人们都知道黄花梨的珍贵，但是市场上俯拾即是、价格相差悬殊的“黄花梨”又让人们一头雾水。殊不知“此花梨非彼花梨也”。

一直在说黄花梨濒临灭绝，可市场上的“黄花梨”家具反而越来越多。如今市场上就出现了众多的“黄花梨”。对于普通消费者，分辨家具的用材是非常难的一件事，但是就黄花梨而言，有一个很简单的方法，就是问明出处，即产地。目前市场上常见的所谓的“黄花梨”品种绝大多数产自越南。真正的海南黄花梨家具则比较少见。几乎绝迹的中国海南黄花梨是黄花梨中的极品和绝品，当然价格也最高。其次的越南黄花梨算品质最好的，而且早在清早期，就开始有商人用“越黄”充当“海黄”。由于越南与海南地理位置相近，又基本是在同一个纬度上，越南黄花梨与海南黄花梨材质的纹理、质地都非常相近，特别是产于越南东部，与海南隔海相望地方的木材。但“越南黄花梨”与“海南黄花梨”价格差距巨大，同一款式的“越南黄花梨”与“海南黄花梨”家具，产地一字之差，价格却有天壤之别，因此，一些商家经常将越南黄花梨冒充海南黄花梨高价出售。

海南黄花梨

越南黄花梨

海南黄花梨与越南黄花梨木纹对比图

越南黄花梨果盒

海南黄花梨是我国传统家具的主要用材，产自于我国的海南岛。因为它的纹理炫美瑰丽、材质油韧细密、触摸起来温润如玉，而且具有降血压和治疗心血管疾病的药用价值，加上生长期长达数百年乃至千年，资源稀缺，因此被誉为木材中的大熊猫也称为木中黄金。目前海南黄花梨的原始生态林已经没有了，用来做家具的都是拆解房屋和民间家具乃至农具的旧料。一开始中国人关注越南黄花梨是为了代替现在几乎绝迹的海南黄花梨。两者粗看非常相似，但是在硬度、香味、纹理上还是有区别的。越南黄花梨产自于越南，也是家具的名贵用材之一，目前尚有原生林存在。这两者属于不同树种，海黄有降香气味，可入药，能做家具的木材需生长上百年；而越黄没有气味，不能入药，生长期短，不属于稀缺资源。海南黄花梨还有一个名字叫作沉香黄檀，但是越南黄花梨就不属于这个树种。不过这两种树木同属香枝木，“香枝木”含义比较广泛，原是广东家具商人用来区分不同木料的概念，而红木标准起草时借用了这一概念。但它不是一个科学定义，这也正是市场上大肆使用越南黄花梨冒充海南黄花梨的根源。这两种材质的纹理、质地都比较接近，但是整体上来说海南黄花梨的色泽更加油润通透、纹理更显瑰丽华美、木材表面的棕眼也愈清澈细腻、材质的琥珀感和玉质感鲜明，所以市场价格有较大差异。但是，由于海南黄花梨早已几乎绝迹，越南黄花梨在目前也算是黄花梨中品质最好的，不管是海南产的黄花梨还是越南产的黄花梨，现在均是十分珍稀的自然资源，都极为珍贵，但两者价格却相差巨大。同样规格的海南黄花梨价格则要贵上10倍。但是两种木料做出的家具却极易相混，这就为造假者提供了可趁之机。从中牟取暴利，骗取不义之财。

清·花梨木躺椅

众所周知，海南黄花梨价比黄金，由于海南黄花梨几近绝迹，所以市场上不仅出现了越南黄花梨冒充海南黄花梨的情况，还出现许多假冒黄花梨的木材，比如市场上有一些不规范的唯利是图的商家在利益的驱使下，利用人们对海南黄花梨的赏识，往往拿一些假冒伪劣木材滥竽充数来招揽顾客，殊不知，这些名称、产地区别的背后是价值的差别。常见的几种假冒黄花梨的木材有：草花梨、亚花梨、非洲花梨木、缅甸花梨木、老挝花梨木、巴西花梨木等，这几种木材虽然名字与黄花梨沾边，但是都不是真正的海南黄花梨。以上几种貌似和黄花梨有关系的木材，其实只是通过沾黄花梨的边来抬高身价的一种商业手段，他们都不是正宗的海南黄花梨，有的甚至不是红木，价值也很一般。

下面就举一些较为常见的以假乱真的例子，一起来简单谈谈各种冒充黄花梨的木材与黄花梨的区别，供大家参考。

清早期·黄花梨文具箱

一、草花梨和黄花梨

关于草花梨有两种说法：

第一种，草花梨是指《红木》国标里五属八类中的花梨木。它是在黄花梨，即降香黄檀木材几近断绝，作为补充而在晚清至民国时期出现的。之所以称它为“草花梨”，是为了使其有别于“黄花梨”。相对于“黄花梨”来说，草花梨木质较粗疏，棕眼大。

第二种说法，便是目前市场上的叫法。有许多厂家为了使一些非红木跟红木木材沾上边，就把一些非红木木材的叫法尽量往红木名称上靠，以提高其“品位”。目前市场上称为草花梨的木材，其实主要指的是紫檀属亚花梨木类里的一些木材，常见的有非洲紫檀、安哥拉紫檀两种。非洲紫檀是市场上俗称印度红花梨的一种木材。另外，还有一种古夷苏木属的古夷苏木，市场上俗称巴西花梨，此种木材市场上也称草花梨。

清中期•黄花梨“宁静致远”笔筒

笔筒色泽深沉细润，花纹内敛含蓄，黑色筋脉隐约游走于其上，直壁，底部镶脐，外壁阴刻“宁静致远”四字，落“辛卯秋月桐月轩主书”行书款，刻“程”字篆书方印，颇古雅。刀工练达精妙。

这两种说法中，前一说法中的草花梨是相对于黄花梨来说的，即指的是现在的花梨木，它属于红木，而后一种说法中的草花梨是相对于花梨木类来说的，指的是亚花梨，不是红木。

清早期·黄花梨圆腿小平头案

草花梨是由于黄花梨木材断绝，作为补充而在晚清至民国时期出现于市场的，在硬木中最为低档，其木质粗疏、棕眼过大，颜色土黄而无光泽。

二、亚花梨和黄花梨

亚花梨指的并不是单一的一种木材，而是一类木材的统称。紫檀属的木材共分三大类：紫檀木类、花梨木类，还有就是亚花梨木类。紫檀木类和花梨木类都属于红木国标的范畴，而亚花梨不是。紫檀属内共有三十种木材，其中紫檀木类的木材只有一种，即檀香紫檀。花梨木类共有七种木材。这七种木材有：安达曼紫檀、刺猬紫檀、越柬紫檀、印度紫檀、鸟足紫檀、囊状紫檀、大果紫檀。亚花梨木类有二十多种。这二十多种木材的性质与花梨木接近，但在密度等方面又不能完全达到国标中关于花梨木所要求的标准，因而被称之为“亚花梨”。现在中国市场上出现的亚花梨木主要有非洲紫檀、安哥拉紫檀两种。这两种木材由于管孔直径较大、密度相对较小而被归入亚花梨木中，市场上，也有人称它为“草花梨”。

青中期·黄花梨小柜（一对）

1．非洲紫檀

非洲紫檀木料

树高15～30m，直径60～100cm，产于尼日利亚、刚果、加纳、加蓬、安哥拉、喀麦隆等地。该木材心材呈橘红、砖红或紫红色，常带深色条纹，划痕可见；木刨花或木屑的水浸出液荧光，香气浓郁。非洲紫檀结构细腻，纹理交错，木材干缩性小，重量中等，基本密度0.55～0.67g／cm^3
。

2．安哥拉紫檀

木材边材为浅灰或黄色，宽度3～5cm，心材材色从褐色到紫褐色，有时具有深色条纹，与边材区别明显。安哥拉紫檀生长轮较清晰，木材有光泽，有微弱香气。这种木材干缩性小，重量中等，气干密度约0.64g／cm^3
。

非洲黄花梨只是一种硬杂木并不是黄花梨，非洲黄花梨木生长在西非和东非的热带雨林和中、西部非洲的热带地区，心材呈鲜红色，锯解后逐渐转成紫色至褐色，并有红色的条纹，具有耐腐耐蚀性，而且木质坚硬，干燥后制作的家具也几乎不会发生开裂变形现象。较之东南亚花梨木，非洲黄花梨木只是产地不同，木料质量却是相差无几，因而也常被誉为准“红木”。

安哥拉紫檀原木

虽然“非洲黄花梨”具有很多红木的特点，但不能称之为红木，只是草花梨，是非洲的一种硬杂木。因为国家标准明确规定的属于红木的33个树种中根本没有草花梨，因此，非洲黄花梨木不能和真的黄花梨木混为一谈，非洲黄花梨硬杂木和黄花梨红木外表相似，一不小心就容易混淆。可以从材质的重量、纹路、表面、气味和颜色来区分非洲黄花梨和黄花梨。

3．缅甸花梨木

缅甸花梨木与黄花梨无关，缅甸花梨，学名称大果紫檀，主产于东南亚中南半岛，属于《红木》国家标准中紫檀属花梨木，缅甸花梨木的物理特性是：气干密度0.93g～1.05g／cm^3
，香气浓郁；结构细，纹理交错，以防白蚁出名，生长轮明显，心材红褐色、砖红或紫红色，木屑水浸出液荧光明显。因此，缅甸花梨是红木。有些商家也把一些质量较差的缅甸草花梨、缅甸红花梨、香花梨称为缅甸花梨木，并不符合规范。

缅甸花梨木木料

目前，市场上常用巴西花梨木（非洲花梨木）冒充昂贵的缅甸花梨木，两者的价格之差高达几倍。缅甸花梨现在的原木就是大方料在2万元／立方，非洲花梨在3500元／立方。一些商家会使用巴西花梨木冒充缅甸花梨木。这就要求消费者掌握一些相关的知识，从而避免吃亏上当。

一般而言，缅甸花梨跟非洲花梨很像的，只是纹理要细腻一点。不过，如果你发现深色花纹的宽度有的大于1.5厘米的估计就是非洲花梨了，其次闻起来要淡雅一点。缅甸花梨木有一股清香而非洲花梨木味道酸臭。

第二节　拼补的“百衲衣”

百衲衣（袈裟），因用许多方形小块布片拼缀制成而得名，泛指补丁很多的衣服。但是，中国又称僧衣为“百衲衣”，因为汉族地区有的僧人为了表示苦修，常拾取别人丢弃的陈旧杂碎的布片，洗涤干净后，加以密缝拼缀而成衣，通称为“衲衣”，也称功德衣、无畏衣等，缝制这种僧衣有严格的规定，一般都是用若干条长方形布片缝成，并且只准用类似黑色的布片。一般僧人常自称“衲子”或“贫衲”，百衲衣即由此而来。后来，根据这个百衲的意思，凡是用零星材料集成一套完整的东西，都以百衲称之。

黄花梨提盒

黄花梨雕梅花官皮箱

黄花梨家具的品相，由材质、颜色、拼补多少等考察。最重要的是拼补多少。黄花梨也是“十檀九空”，越老者越空，加上存世料已基本见底，所以不拼不补者实属难得。“不补非海黄”此之谓也。现在几乎很难奢求“一木一器”了。再考究，也是选用同一产地、颜色接近的。越纯品相就越高。比如通体用黄花梨制作一张画案，要比用更名贵、但多色泽的油梨拼装，就更有价值。

多数国人都有浓烈的黄花梨情缘，家具市场一度出现盛世局面，然而随着市场的不断扩大，开发商、经销商不断加入，总是避免不了部分不法商贩投机取巧、鱼目混珠、牟取暴利。无论古董黄花梨家具还是新仿黄花梨家具，赝品及假冒伪劣者十占七八，遇到真品和精品的机会也和黄花梨本身一样，变得有限甚至稀缺。用拼补、贴皮、黏接的手法冒充整木，以花梨、白酸枝冒充黄花梨，以海黄的价格出售越黄等现象及其普遍。

现在有的地方有些厂家，一对椅子起码用二百片新料干料拼接，这类“百衲衣”价格再低，也不能买。何况，收藏黄花梨家具毕竟不是收藏木材，如果收藏者的历史文化知识和审美能力比较欠缺，无法断识家具款型、工艺、色泽、韵味的文野高下，那是很难收藏到具有艺术价值的家具的。如果缺少了艺术价值，再珍贵的木材一旦被分解切割，打制成器，恐怕木材本身的价值也会荡然而失。

黄花梨二抽镜箱

第三节　多看细闻防作伪

在海南，几乎任何一个文玩市场中都可以见到热闹的海南黄花梨买卖场面。但真假掺半，令人眼花缭乱，海南的黄花梨更为珍贵，近年来几不得见，许多标注为黄花梨的物件，多为越黄紫料、红酸枝根料所充斥。如果现在有哪个老板说自己的家具是海南黄花梨做的，那十有八九是假的。其实早在几年前，抢救出的黄花梨老料就已经极少，新料已无以为继。有名贵家具用材知识的人大多都知道花梨木料有黄花梨、亚花梨、草花梨甚至红花梨之说，但是我们好像很少听销售人员说，我的家具是草花梨的。

现在的黄花梨原料市场现状已达到“只要你有，且有价，我就敢买”的境地。但是，如何买到货真价实的黄花梨呢？总结了十个要点供黄花梨爱好者参考。

黄花梨有束腰带托泥三弯腿火盆架

一要“闻”：香味淳厚，但是属于辛辣香，鼻子好的还能多少闻出一些酸味。

二要“尝”：用舌头品尝味道微苦。

三要“望”：纹路流畅，新料打磨后纹理清晰美观，视感极好，有麦穗纹、蟹爪纹，纹理或隐或现，生动多变。

四要“摸”：黄花梨气干密度等于或大于0.76g／cm^3
，木质坚硬，硬度高，摸起来手感好，粗而不刺，并能感觉到油性。甚至摸后手上余香萦绕。

五要“泼”：用小刀削一些碎末，放在一个杯子里面，用滚烫的开水泼上去，会有很浓的香味。

六要“色”：黄花梨心材红褐至深红褐或紫红褐色，深浅不匀，常带有黑褐色条纹，其边材灰黄褐或浅黄褐色。

黄花梨雕花镜箱

七要“找茬”：刨平黄花梨面上有一些“鬼脸”。鬼脸是由生长过程中的结疤所致，它的结疤跟普通树的不同，没规则，呈现美丽的图案，人们称之为“鬼脸”。但不是所有的黄花梨都有鬼脸。

八要“问”：谁如果说自己有大量海南的黄花梨工艺品，尤其是说新的，那你要小心了！因为海南黄花梨是国家一级保护植物，国家早就不允许砍伐了！

黄花梨半匣

黄花梨盖盒

九要“刨”：具有很强的韧性和很小的内应力是黄花梨木的突出特性。它不像红木那样脆，这使木匠在施工时辨识起来十分容易。在刨刃口很薄的情况下，只有黄花梨木可以出现弹簧形状的长长的刨花，而红木只有碎片般的刨屑。

十要“纯”：黄花梨家具上不应有铁钉。由于材料的珍贵，以及极大的强度，上等的黄花梨家具、工艺品的生产制造就如同玉器的雕琢一样需要精雕细刻，木榫结构绝不可以有铁钉，并且只有具有相当深厚制作功底的艺人才能够完成。

第四节　越黄与海黄

目前红木市场上“海南黄花梨”有两种常见的造假现象：商家将不同国家的花梨木说成是海南产的花梨木，以提高价格；或者将非洲花梨木说成是越南花梨木，将印度花梨木说成是巴西花梨木，蒙骗消费者。在市场上买到真正的黄花梨家具是件比较难的事。比如，如果你想让销售人员在买卖合同上注明你所买的家具材质是黄花梨，那得到的客气回答经常会是：“对不起，按照《国家红木标准》，我们只能写‘香枝木’。”在《国家红木标准》中，黄花梨木被归在香枝木的名下，似乎香枝木就是黄花梨木。不过对于消费者来说，更大的风险是香枝木和黄花梨的价值相差10倍。

因为有了海黄，引出了“李鬼”越黄；因为有了越黄，使得海黄辨识波诡云谲。越黄，到底是个啥样“李鬼”？总是有很多朋友会问海黄与越黄怎么区分，要说区分真不是一件容易的事，不用交学费就能一眼看明白那是最好的了，多看、多听、细闻行家就数您了。

越黄花架

一、黄花梨木本身是中药，有一种中药的“降香”味道，就是要有香味；海南黄花梨辛辣香持久，不刺鼻，香味平淡，但是却非常令人喜欢。越南黄花梨偏酸香，海南黄花梨的味道特别浓的不是非常多，大多是清雅温柔，而越南黄花梨气味清淡的占大多数，少有的香味浓的但却比较激烈。

这一点的判断非常主观，经常流传的海南黄花梨辛辣香，越南黄花梨酸香的说法在实际中应用非常困难。一来，原材料随着放置的时间和环境、条件的变化而变化；二来，不同产地的黄花梨香味也是不同的，即便是同样的海南或者越南黄花梨，生长地点不同的话，香味也是有差别的。但大体上说，它们的香味还是可以用“雅”来衡量。

越黄大理石插屏

越黄素面写字台

还有一点，就是海南黄花梨的香味虽然淡雅，但散发香味的时间却比较长，非常扩散，在加工厂，那种香味无法言表。放在干净的手中把玩刚出炉的黄花梨工艺品，一个星期后还会闻到隐约的降香味，而越南黄花梨就闻不到什么香味了。熄灭屋内灯火，取少许木屑，用火点燃后闭目凝神，在宁静的氛围中静静体味木屑燃烧后散发出的香气，由内心做出直觉判断。

二、海南黄花梨质地坚硬，比重略大与水，纹理清晰美观，视感极好，有麦穗纹、纹理美丽，生动多变；色泽黄润、材质细密、纹理柔美、香气沁人。材质涉及油性及密度，越南黄花梨的木质普遍较粗软，颜色较艳、味道较浓，但纹理、层次较乱，与海南黄花梨相比，价格低达十倍。

当然了，个别老料的越南黄花梨也有不少质地优良的（坚重沉水、棕眼细密），甚与海南黄花梨不相上下。但是，海南黄花梨质地好的占大多数，而越南黄花梨中质地如上述的仅占小部分而已。

越黄鼓登圆桌

三、有鬼脸。鬼脸是由生长过程中的结疤所致，它的结疤跟普通树的不同，没规则，呈现美丽的图案，人们多称呼它“鬼脸”。

相对而言，海南黄花梨纹理好，鬼脸多，即所谓的虎皮纹，越南黄花梨相对差一些，海黄的硬度比越黄来得高，宜于雕琢。用指甲在海黄平面上用力划，一般不会产生压痕，而越黄一般会产生压痕，除非是根料。

越黄联三橱

四、颜色上二者也有区别，海南黄花梨颜色深一些，越南黄花梨浅一些。海黄色泽平淡，没有鲜艳的颜色，透着多处的古朴，近看，海黄的斑纹细腻，毛孔细腻。而越黄相对海黄来说，略显鲜艳的颜色，凸显花纹的美丽，但是却少了古朴的感觉；多了些粗犷，墨线黑晕稍多，直纹和虎斑纹比较常见，令人觉得惊艳！海南黄花梨的颜色含油性大小表现出：黄、红、红褐、红紫、紫、黑紫、黑色。越南黄花梨常见的颜色有：浅黄、红、红褐、黑红等色。

颜色分辨是黄花梨分辨最重要的一节，把锯开的黄花梨来做比较，一般十天之后，海南料锯口的地方有一层灰黑的油，而越南料不会有油。

这里还有一个土方法大家可以试一下：把海南料的木屑放进一杯清水里，二十分钟之后水变绿色，那是正货，但这并不是太科学，最好的方法还是要靠眼睛和经验。

五、从材料上看，越南黄花梨树材粗大，海南黄花梨直径普遍较小。现在见到的越南黄花梨心材直径大多在20～40厘米。而海南黄花梨，我们以前见过的，心材直径最大的也不过30厘米。海南黄花梨的荧光感要比越南黄花梨的荧光感强一些，但从人工方面，打磨的细致、人工上蜡也能发生改变。

越黄平头案

六、整体家具为越南黄花梨，而标签上标为“海南黄花梨”或“黄花梨”，有的标为“香枝木”。这种标签的合理性有待商榷。如果消费者要求销售人员在销售合同上注明黄花梨，他们会说：对不起，我们按《红木标准》只能写香枝木等。也要注意留心不显眼的地方。有些家具在显眼的地方（如圆角柜、家具正面）用海南黄花梨，其他不明显的地方（如家具侧面、背板或隔板、后立柱）用越南黄花梨，但标签上标为海南黄花梨。

七、以次充好。用黄色的酸枝木、花梨木及其他硬木直接冒充黄花梨，但其标价很低。值得注意的是，目前国内一些市场上近两三年出现了更恶劣的造假方法，但很难为收藏家察觉，即采用“贴皮”的方法，表面用0.2毫米厚的海南黄花梨粘贴在酸枝木或其他比重相当于黄花梨的木材上，正反两面颜色、纹理完全对应一致。这种家具价格与全部用海南黄花梨的家具几乎一致。北方地区冬天干燥，空气湿度小，很容易使南方产的此类家具开裂。如发生开裂，则须用放大镜观察缝隙处，方可发现木材内部与家具表面颜色不一致，到时应请专家或专业检测机构检测，以维护自己的权益。

越黄梳形官帽椅

海南黄花梨还是越南黄花梨在一定程度上都有一定的差异，就相当于南方人和北方人的差异。也有个别现象越黄中好料者往往比和海黄不相上下，极难区分，总之不能以偏概全。

其实最好的办法就是亲自泡在这个圈子里多看、多闻、多上手，多学习，多请教，多揣摩，没有一定的经验积累，想要通过有限定义的企图去准确区分它们似乎很难。

第五节　最后的黄花梨

一棵黄花梨要成材至少几百上千年，相当于唐代和明代种下的树，现在才能出材取材做家具。

如今，土生土长的黄花梨家具早已跃居LV、宾利、劳力士等高档消费品之上，成为名副其实的奢侈品。导致黄花梨家具身价飙升的一个重要原因便是其木材的稀缺性。在众多红木家具材料中，黄花梨（降香黄檀）最为名贵。而黄花梨中又首推海南黄花梨为上品。现在黄花梨木在海南已经濒临绝迹，黄花梨古典家具正被全世界来的收藏家们争相收集。

黄花梨箱式盒

《琼州府志》记载，清朝雍正年间海南大规模砍伐黄花梨，乾隆曾下旨禁止再伐。1840年鸦片战争后中原动荡，海南岛远离中心，黄花梨木因此得到了一定程度的休养生息。20世纪50年代后，海南黄花梨屡遭摧残，甚至几乎遭遇灭顶之灾。

黄花梨巾架

1958年“大跃进”中，“土法上马”大炼钢铁，是海南热带雨林的一场灾难。黄花梨多生长于低海拔地区，燃烧时火力旺盛，持续时间长，成为炼钢时不可多得的好木柴。

20世纪60～70年代，农垦大军和知识青年在海南岛砍林种胶，加上一部分当地黎民依然保留了刀耕火种的传统习俗，烧山对海南黄花梨的生长环境造成破坏。将海南黄花梨比喻为植物界的“熊猫”，世界上唯一生长在海南岛的海南黄花梨，已被国家林业局列为一级珍稀、濒危的植物，对它的重视与保护应该像对国宝熊猫一样，不可怠慢。

“猎杀一只熊猫，会遭到社会的谴责和法律严惩，而偷伐一棵国家保护的一级珍稀植物，却不能引起人们足够的重视。”对野生海南黄花梨遭遇灭绝般的砍伐，一位海南黄花梨研究者痛惜不已。他对海南黄花梨的定性是：国家珍稀濒危植物，一般是那些种群规模小，株数少，地域生长分布十分有限，仅存于某个特定的地域的植物。野生的海南黄花梨是国家第一批一级珍稀植物，堪称天下第一木。在近三年的时间里，他访遍海南黄花梨产地，结果让人扼腕。他发现海南岛成材的野生海南黄花梨植物，即胸径超过25厘米的植物活体，几乎已被盗伐殆尽。现在海南黄花梨的原产地已经枯竭，旧料也快没有了。现在很多家具商到海南采购时，连旧的门窗料、农具料都几乎收购尽了。在这些家具厂商的仓库里面，只能看到一些小料，真正能够达到胳臂粗的就算大料了，由此足见海南黄花梨的珍贵。所以，才会出现“用黄金换木材”的听起来离谱、但却真真实实的事。

黄花梨雕螭龙纹笔筒

黄花梨雕树瘤笔筒

近年来海南、福建等地虽然新种植了成千上万亩黄花梨，但那能成林，也是几百年之后的事情了。现在海南人每家每户一般都把黄花梨种植在自家的庭前屋后，土地肥沃，不时施肥，百年后品质顶多是现在的新料、干料。

或许，面对“最后的黄花梨”，其珍贵性、稀有性、独有性和濒危性，我们所能做的，就是练就一双慧眼，抓住最后的机会，寻找在市场上为数稀少的、品相优良、富有雅韵的精品……

黄花梨马蹄腿炕书桌

陆　精品雅集

一件件精美绝伦的黄花梨精品，沉静地向我们吐露着曾经在原始森林中枝繁叶茂的参天黄花梨大树如何经历变迁后，成为今天或低调，或雄伟，或妩媚，或简洁，或古雅，或羞涩的精品。我们从它的形体，从它的表情，从它的造型，解读着几个世纪以来黄花梨经历过的地老天荒，探索着隐藏其深处的秘密，任时光流逝、世俗万变，唯承载中国传统文化之黄花梨家具，近年来如明珠拂尘，光耀世界，傲立于古代艺术之林。

第一节　黄花梨床榻

传世的优秀黄花梨家具，一般都是“材美工巧”的完美结合，无论其用材还是做工都一丝不苟，造型典雅大方，具有深邃的人文内涵，经得起细观慢品，是多少文人墨客、能工巧匠智慧的结晶；千锤百炼而成的黄花梨家具属家具中的精品，属大雅中的大雅，无论是床榻、座椅、屏联、橱柜、案几，等等，品类齐全，涵盖椅凳桌案、柜架箱匣等都可谓是超凡的艺术精品。王世襄先生曾以十六美品誉之曰：“简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、典雅、玲珑、清新，事实上，黄花梨家具已经成为了“古典家具之美”的代名词，是中国家具民族形式的典范和代表，被世人喻为东方艺术的一颗明珠。

家具在我国古代是和建筑房屋同等重要的，是要传世的财产，床榻为家具中的集大成者，作为情感、性格、思想、文化和技艺的结晶体，特别是作为儒家认为的行天地之道的场所，其在人们精神生活和物质生活中均占非常重要的位置。所以古代人们往往花费很多心思，精心制作床榻，工艺不厌其精，工本不惜之巨，有时历时数年甚至数十年才能制作出一张床。

黄花梨螭龙纹六柱架子床

让我们先从床榻的历史说起吧，据《诗经·小雅·斯干》载，“乃生男子，载寝之床”；《周礼·天官·玉府》记“掌王之燕衣服，衽席，床笫，凡亵器”等，《广博物志》中曾有“神农氏发明床，少昊始作篑，吕望作榻”的记载。汉代刘熙在《释名·床篇》中解释道：“人所坐卧曰床。”又说：“长狭而卑者曰榻。”《说文》也说：“床，身之安也。”而榻则是专供休息与待客所用的坐具。其实中国人称的床和榻的概念有时并不那么清楚。通常将大一点的叫床，小一点的叫榻。还有许多史书都有关于“床榻”的描述，这足以说明，床的出现，在我国至少有三千多年的历史。

可见在人类的文明史中，床榻与人的关系十分密切，是人们形影相伴的器物，“人之待物其最厚者，当莫过于此”，人的一生中，有三分之一的时间是在床上度过的。因此，床成了人们日常生活中不可缺少的一部分，作为家具的一个重器，床对于人的重要性，不言而喻。

明末清初·黄花梨螭龙纹六柱式架子床

床是人们接触时间最长的家具，也是在最放松状态时接触的家具。通常人们在休息的时候是处于最佳的放松状态的，尤其是良好的深度睡眠状态，更应该是通体放松，气定神闲，按中国的传统养生理论，此时应该是调节身体机能、平衡代谢的最佳时机。而完全手工制作、黄花梨制造的床榻散发出来的只会是木材特有的清香之气，在气息吐纳之间对人体起到独特的养生作用。尤其是与海南降香黄檀等有药用价值的珍贵木材制作的床具长期相伴，受益无穷。它散发出淡淡的自然清香，枕席之间，常与之相伴，裨益颇多。

黄花梨藤面曲尺罗汉床

在我国古代，从床的材质、床的形态、床的雕刻、床的工艺，可以折射出主人的社会地位。在床的制作工艺中，几乎包括了所有家具文化里面的装饰艺术，生活、经济、艺术、民族等文化内容。在每个王朝衰亡的时候，床就跟着沉沦了。那时候，一个稻草袋就是一张床，一家人就睡在房厅的地板上。而社会繁荣的时候，床就最先展示出这个时代的奢华与精美。随着社会的不断发展，床不仅仅是一件实用家具，也可以是一件精美雅致的工艺制品。观看黄花梨床上的雕刻，就像在欣赏一幅幅历史人物故事画，尤其是那些年代久远的渗透着民俗雅韵的床榻，更是令众多收藏家倾心。

无论时光如何流逝，床大概都是与民风民俗关系最为密切的物件之一，历经时光的熏染，历久弥香。提高生活品质，拥有一张好床是必不可少的，今人、古人恐怕都会认同。古代的床榻，大致可分为两大类材质和四种形式。一类为白木材质，此类床榻或髹漆、或贴金、或镶嵌，另一类为珍贵硬质木材所制。如黄花梨，因其固有的珍稀性，工艺性，艺术性，细密坚硬的材质，纹理举世无双、色泽晶莹剔透，形态各异、张张有雕刻，件件有画工，在市面上动辄几百万，乃至上千万元，被视作上乘佳品，是国际艺术品投资市面的宠物。

黄花梨花鸟高低床

第一种是从很古老的家具演变而来的，简单，无围子，无栏杆，平面四足落地，叫作榻。第二种是罗汉床，罗汉床的形制比较多，但基本都是三面围子，一面冲前。有人认为罗汉床是从弥勒榻转换而来，弥勒榻是佛教中的须弥座，是一个平面，没有围子，后来加上围子就叫罗汉床。

有关罗汉床，还产生了一个“东床快婿”的故事。在《晋书·王羲之传》中记载，太尉郄鉴想为自己的女儿找个女婿，他就派门生去找王导，“导令就东厢遍观子弟。门生归，谓鉴曰：‘王氏诸少并佳，然闻信至，咸自矜持。惟一人在东床坦腹食，独若不闻。’”这个人就是王羲之，他没事一样敞胸露怀地在东厢的床上躺着，他便成了“东床快婿”。

黄花梨三围独板罗汉床

第三种是拔步床，是一种造型奇特的床，它像一间独立的小屋子。顾名思义，“拔步”就是要迈上一步才能到达的床，从外形上看，它好像是把架子床安放在一个木制平台上，床前设浅廊，长出床沿三四尺，廊子的两侧可放置一些小型家具和杂物。此床多在南方使用，四面挂帐，既防蚊蝇，又可方便主人起居。

拔步床在《鲁班经匠家境》中被分别列为“大床”和“小床”两类，其实是拔步床的繁简两种形式。拔步床的独特之处是在架子床外增加了一间“小木屋”，从外形看似把架子床放在一个封闭式的木制平台上（这种平台北京或称“地平”），平台长出床的前沿二三尺，平台四角立柱，镶以木制栏围，有的还在两边安上小窗户，使床前形成一个小长廊。长廊两侧可以安放桌、凳类小型家具，用以放置杂物。这种床形体很大，床前有相对独立的活动范围，虽在室内使用，但宛如一间独立的小房子，这种家具在南方比较常见，四周的床架可以悬挂帐子用以避蚊。

《金瓶梅词话》中有很多对拔步床的描写，书中第八回写的是西门的女儿大姐要出嫁，西门庆“就把孟玉楼陪来的一张南京描金彩漆拔步床陪了大姐”。孟玉楼是西门庆排行第三的妾，这张床是她的陪嫁物品，虽然这里没有提到床的价格，但后来有交代。书中第十九回写道，“西门庆旋用十六两银子买了一张黑漆欢门描金床”给孟玉楼。第二十九回也写了拔步床：就是因为李瓶儿屋里有一张好的拔步床，潘金莲就闹得很厉害，西门庆为了平息此事，只好花了60两银子又买了一张螺钿敞厅床，就是拔步床。后来西门庆死去，其家境败落，西门庆家嫁出去的丫头春梅，三年后再回西门庆家时，还特意询问了这几张拔步床的下落。从这些惦记不难看出，那时候的女人都希望自己能有一张拔步床。60两银子对当时的人是很大的诱惑了。《金瓶梅》里讲到，第九十回买丫头小玉用了五两银子，买丫头秋菊用了六两银子；第三十四回买夏花是七两银子。说来说去，买来买去，都抵不上一张拔步床的价钱。

黄花梨双月洞架子床

在四种床里面，架子床是古人使用最多的床。之所以叫架子床就是因为其上装有顶架，名称言简意赅，非常直接，为了使顶架牢固，其通常是四角安立柱，不仅如此，架子床不仅床面的两侧和后面装有围栏，避免了睡觉时“坠床”的尴尬，顶上还要安盖，取遮挡尘土之意，故俗称“承尘”。

黄花梨的床榻中，最惹人瞩目的也当算架子床了。说到架子床，大家应该并不陌生，尤其是时下正值古装影视剧流行，在大多剧情中都不难看到大婚的场面，新娘被搀入洞房，着红装、顶着红盖头静坐于床上，红罗轻挂，烛光摇曳，檀香袅袅，让现代人艳羡不已，对那张斜挂红罗的床也就印象极深，殊不知在这些剧情中展现的大多都是架子床，它的出现在中国家具文化体系中留下了浓墨重彩的一笔，将中式文化中喜庆、静谧、祥和发挥到了极致。由于使用区域的差异，和应用的人的审美情趣、社会地位、价值取向、所需营造的氛围要求不同等原因，架子床种类繁多，有月洞式架子床、带门围的架子床、脚踏式架子床等，大多做工精细，造型美观、给人一种静谧之感。

黄花梨七围板罗汉床

海黄曲尺罗汉床

黄花梨床榻深厚的魅力就像是一本书，每一件都是一个故事，一段传奇，令人叹为观止回味无穷，深深地震撼着人们，更是了解历史、学习传统、研究民情风俗的珍贵资料。

第二节　黄花梨座椅

古代席地而坐，原没有椅子，“椅”，也作“倚”。起源较早，但不是指供人坐的椅子，而是木名。《诗经》有“其桐其椅”，“椅”即“梓”，是一种树木的名称。其原为一种树木的名称。

海黄贵妃椅

我国的家具制作历史悠久，从现存资料看，“椅子”这个叫法是唐代贞元元年才有的。而座椅的形象则要上溯到汉魏时传入北方的胡床。敦煌第285窟壁画就有两人分坐在椅子上的图像；第257窟壁画中有坐方凳和交叉腿长凳的妇女；龙门莲花洞石雕中有坐圆凳妇女。这些图像生动地再现了南北朝时期椅、凳在仕宦贵族家庭中的使用情况。尽管当时的坐具已具备了椅子、凳子的形状，但因其时没有椅、凳的称谓，人们还习惯称之为“胡床”，在寺庙内，常用于坐禅，故又称禅床。唐代以后，椅子的使用逐渐增多，椅子的名称也被广泛使用，宋代椅子更为普遍，造型和结构都更合理，高度也接近现代；在中式家具最为辉煌的明代有交椅、圈椅、官帽椅、太师椅四分天下之说。按照古典家具的收藏方法，一般要成对收藏。市场上现在一对椅子中都配一花几组成一套，这样更加实用，适宜摆放。

海黄四出头官帽椅

很多人提到交椅就会想到那些占山为王的家伙们常爱以交椅之名排定座次，哪怕是“列两幅仗义疏财金字障，竖一面替天行道杏黄旗”的梁山好汉也是如是。明代交椅以造型优美流畅而著称，它的椅圈曲线弧度柔和自如，俗称“月牙扶手”，制作工艺考究，通常由三至五节榫接而成，其扶手两端饰以外撇云纹如意头，端庄凝重。后背椅板上方施以浮雕开光，透射出清灵之气，两侧“鹅头枨”亭亭玉立，典雅而大气。座面多以麻索或皮革所制，前足底部安置脚踏板，装饰实用两相宜。在扶手、靠背、腿足间，一般都配制雕刻牙子，另在交接之处也多用铜装饰件包裹镶嵌，不仅起到坚固作用，更具有点缀美化功能。由于交椅可折叠，搬运方便，故在古代常为野外郊游、围猎、行军作战所用。后逐渐演变成厅堂家具，而且是上场面的坐具。早年读《水浒传》，常自问：“梁山泊里忠义堂上的交椅，究竟应该是怎么一回事？”深入地探讨一番，发现古书所说的那些英雄好汉论资排辈坐第几把第几把交椅，即出源于此，由此交椅在古代人们心目中的位置可见一斑。如今，很多看过家具图册的人都注意到几乎每一本图册的封面都将交椅放在了突出的位置。很多人都问过这是为什么？这不仅仅是因为它“长得好看”，更是对中国家具所承载和理应延续的辉煌的一种寄望。

对于交椅，我们的祖先倾注了大量的心血，一时成为人们身份的象征。皇室贵族或官宦大绅外出巡游、狩猎，都是用这种椅子。因此有人认为交椅是帝王贵族们的用具，是身份的象征。我国有“第一把交椅”的说法，暗指某人是最重要的角色。在交椅进入厅堂时，它的交叉折叠的椅足已失去了原来野外使用的功能，于是有人将它改成常规椅子的四条直足，这便成了“圈椅”。现传世的明式交椅，以黄花梨最珍稀。

海黄扇形官帽椅

上面说到，“圈椅”由交椅发展而来。最明显的特征是圈背连着扶手，从高到低一顺而下，座靠时可使人的臂膀都倚着圈形的扶手，感到十分舒适，颇受人们喜爱。造型圆婉优美，体态丰满劲健，是我们民族独具特色的椅子样式之一。后来逐渐发展为专门在室内使用的圈椅。它和交椅所不同的是不用交叉腿，而采用四足，以木板做面，和平常椅子的底盘无大区别。只是椅面以上部分还保留着交椅的形态。这种椅子大多成对陈设，单独摆放的不多。圈椅的椅圈因是弧形，所以用圆材较为协调。圈椅大多采用光素手法，只在背板正中浮雕一组简单的纹饰，但都很浅。背板都做成“S”形曲线，是根据人体脊椎骨的曲线制成的，为明式家具科学性的一个典型例证。

海黄交椅

明代中后期，有的圈椅在尽头扶手处的云头外透雕一组花纹，既美化了家具，又起到格外加固的作用。明代人们对这种椅式极为推崇。更有一种圈椅的靠背板高出椅圈，并稍向后卷，可以搭脑。也有的圈椅椅圈从背板向两侧延伸通过边柱后，但不延伸下来。这样就成了没有扶手的半圈椅了，这种椅子造型奇特，可谓新鲜别致。

海黄摇椅

圈椅是明代家具中最为经典的制作。明代圈椅，造型古朴典雅，线条简洁流畅，制作技艺达到了炉火纯青的境地，“天圆地方”是中国人文化中典型的宇宙观，不但建筑受其影响，也融入了家具的设计之中。圈椅是方与圆相结合的造型，上圆下方，以圆为主旋律，圆是和谐，圆象征幸福；方是稳健，宁静致远，圈椅完美地体现了这一理念。从审美角度审视，明代圈椅造型美、线条美，与书法艺术有异曲同工之妙，又具有中国泼墨写意画的手法，抽象美产生的视觉效果很符合现代人的审美观点。圈椅的扶手与搭背形成的斜度，圈椅的弧度，座位的高度，这三度的组合，比例协调，构筑了完美的艺术想象空间。从形象看，似乎完全出白天然，丝毫不露斧凿痕迹，看不出接缝和铁钉并将其巧妙地拼合起来。在造型上，还要具备家具的各种功能和形态。如腿面、椅背、扶手以及各部比例、角度等，坐上去要有舒适感，且坚固耐用。既有观赏价值，又有实用价值，与一般家具相比，具有清新、悦目的效果。

《剑桥插图中国史》里，对一把明朝官帽椅有这样一段描述：明代制作的硬木家具之典雅，至今未有超越者。这把“官”椅的构造是由纤细、微曲的黄花梨木组合而成的，官帽椅是宋代定型的一种椅具，它的名字很形象，因其形状酷似古代官员的帽子而得来，是家具档次的象征，又因其搭脑与扶手分别出口，所以民间俗称又叫四出头。这种椅子在我国的明清时期，民间使用得较为广泛，而它的风格形成却是在一千年以前。“官博帽椅”起源于魏晋，在敦煌285窟西魏时期的壁画上就已出现这种椅子的造型，当时都是神的座具。

海黄搭脑圈椅

海黄大宝座

到了五代时期，南唐画家王其翰《勘书图》中所描绘的人物坐椅已和明式官帽椅造型基本一致了。明代以后，由于经济的繁荣和崇尚理学，有一大批文人热衷于玩赏物收藏，并参与了家具的设计。追求“简约、神逸”和“天然、幽雅”，对各类器具的制作工艺要求一丝不苟，但反对一味地雕凿和漆绘。官帽椅优雅简洁的造型十分符合这种思想，成了他们精神寄托的首选。在中国传统的椅子中，官帽椅以其夸张舒展、体形高大的特点而著称，所有的椅具当中它的体形是比较高的，它的扶手和搭脑都是呈夸张之势，向外舒展的，所以它的视觉感觉非常舒服。在中国的官帽椅中，以苏州地区黄花梨的四出头官帽椅的艺术价值最高。官帽椅作为古代椅子中最有代表性的一类，虽然它的装饰功能大于实用功能，但这可能也是当时文人所需要的一种境界而设计的造型，所以它便具备了较高的艺术性和文化内涵。无论从艺术价值还是市场成交量来说，都是收藏家们追逐的重点。

海黄“福庆有余”太师椅

在中国古典家具中，有一种以官衔命名的家具十分特别，这就是“太师椅”。太师椅是古家具中唯一用官职来命名的椅子，它最早使用于宋代，最初的形式是一种类似于交椅的椅具。在明代时，将上部安栲栳样椅圈儿的圈椅称为太师椅。以后在宋元明清的史书、名人笔记以及现今流行的几部有影响的辞书中均有记载和描述。到底什么样的椅子才叫太师椅？太师椅的名称又从何而来呢？

过去，我们常说“稳坐太师椅”，指的就是这种椅子。太师椅的诞生有些传奇。有关太师椅名称的最早记载见于宋代张瑞义的《贵耳集》。书中提到“今之校椅，古之胡床也，自来只有栲栳样，宰执侍从皆用之。因秦师垣宰国忌所，偃仰，片时坠巾。京伊吴渊奉承时相，出意撰制荷叶托首四十柄，载赴国忌所，遗匠者顷刻添上。凡宰执侍从皆用之。遂号太师椅。”

海黄福寿椅

文中提到的秦师垣，即当时任太师的大奸臣秦桧。这段记载明白无误地告诉我们，秦桧坐在那里一仰头，无意中头巾坠落。吴渊看在眼里，便命人制作了一种荷叶托首，由工匠安在秦桧等人的椅圈上。太师椅由此产生，太师椅这一名称也由此传开。这段文字除了告诉我们太师椅的名称由来以外，还清楚地说明，当时的太师椅就是带有荷叶托首的圈椅。这种托首的功用类似于现代汽车、飞机靠背椅上的头枕。一个大奸臣，一个马屁精，无意中为中国家具史留下了一笔遗产。

有趣的是，岳飞的孙子岳珂在《桯史》中也提到秦桧与太师椅的种种瓜葛，并将带有荷叶托首的交椅明确称为“荷叶交椅”“太师交椅”，为张瑞义的说法提供一个佐证。宋人王明清在《挥尘三录》中记载了当时其他朝臣用太师椅“仰首而寝”的情形，并说“达宦者皆用之”。可见“太师椅”之名流传颇快。宋代名画《春游晚归图》中将太师椅描绘得十分清晰。图中一个官员游春归来，鞍前马后簇拥十余侍从。其中一个肩扛的就是这种带荷叶托首的太师椅，用以供主人随时休息。明代时，“太师椅”之名仍很流行，但椅形已不是指带荷叶托首的交椅了，而是将下部框式方座，上部安栲栳样椅圈儿的圈椅称为太师椅了。明沈德符《万历野获编》说：“椅之有杯圈联前者，名太师椅。”照此推论，似乎凡椅背、扶手呈圈者，皆可谓之为“太师椅”。

黄花梨弓形搭脑四出头官帽椅

到了清代，太师椅成了一种扶手椅的专称，而且在人们的生活中占据了主要的地位。清人李斗《扬州画舫录》引《工段营造录》说：“椅有圈椅、背靠椅、太师椅、鬼子诸式。”把圈椅和太师椅并提，说明清代太师椅不是指的交椅和圈椅。清代把屏背式扶手椅称为太师椅，除了对使用这种椅子的官宦、长辈们表示尊敬外，还因为这种椅子多用狮子纹做装饰。称其为太师椅也就不足为奇了。清代，太师椅的造型与宋史所载相差甚远，体形硕大、做工繁复、设于厅堂的扶手椅、屏背椅等都称太师椅，以乾隆时期的作品为最精，一般都采用黄花梨等高级木材打制，还有镶瓷、镶石、镶珐琅等工艺。它们的共同点在于椅背基本上是屏风式，靠背板、扶手与椅面间成直角，样子庄重严谨，用料厚重，宽大夸张，装饰繁缛，这些特征都是为了突出显示主人的地位和身份，已经完全脱离了舒适，而趋向于尊严。

太师椅的椅形，虽然一直在变化，但是它在人们心目中的地位一直很崇高，当大官，坐太师椅，这会是在每个人脑海中浮现的景象，但这太师椅的椅形，或是交椅，或是圈椅，或是清式扶手椅，那可就不一定了。由于太师椅并不是按照外形特征或功能特征来命名的家具，于是它的椅形的发展变化更多地受到当时社会礼制、习俗文化的影响。“太师”是官名，是尊贵、高雅的象征，在同时代的椅类家具中，能被尊称为“太师椅”的，一定是椅类家具中的楚翘。也象征着坐在太师椅的人的地位尊贵、受人敬仰，这是中国古代文人和老百姓，共同的美好愿望。

海黄托泥圈椅

海黄小靠背椅

对现代人而言，椅子不过是众多家具中极其普通的一员，但很少有人知道我们今天能垂足而坐却全赖椅子的发明。在古代，椅子的出现结束了人们席地而坐的历史，人类文明随着坐具高度的提升又向前迈进了一大步。人们用黄花梨做家具，大多采用通体光素，不加雕饰的方法，充分突出其自然肌理，阴天时更散发出淡淡清香。有传说明清时期的龙辇即用花梨木做成，历代达官贵人也大多首选为家具用材，因此现在花梨木古典家具为收藏家所青睐也是情理中事。而今天，人们喜爱黄花梨家具，其意义已经远在享受之外。中国古典家具的造型思想向来讲求尊严高于舒适，坐在一只圈椅上肯定不如坐在一只沙发上舒适。但古人坐有坐相，站有站相，更看重的是圈椅造型中“天圆地方”的世界观和“步步赶高”的积极信念。古典家具中无数这类言传意会的思想符号，都值得我们兴高采烈地欣赏下去，并且传承给我们的后人。这些当初的寻常家私却表现出非凡的魅力，成为全世界藏家追捧的对象。

海黄洋花宝座

明末清初·黄花梨如意云纹圈椅

1995年，中国嘉德拍出了一对明代黄花梨木四出头官帽椅，成交价44万元；2004年，北京翰海秋季拍卖会上，同样是一对明代黄花梨木四出头官帽椅则以181.5万元成交。一把明代黄花梨交椅起拍价一经公布，买家便展开了激烈的角逐，最终拍出6200万高价，刷新了同品类拍品的世界纪录。

而中国古家具在海外拍卖市场更是如鱼得水，早在1995年前，一把黄花梨交椅成交价就在50万美元以上。难怪有人感慨，收藏一把黄花梨座椅，就相当于坐拥了天下。

第三节　黄花梨屏风

屏风，古时建筑物内部挡风用的一种家具，所谓“屏其风也”。其形制、图案及文字均包含有大量的文化信息，既能表现文人雅士的高雅情趣，也包含了人们祈福迎祥的深刻内涵。各式各样的屏风，还凝聚着手工艺人富于创意的智慧和巧夺天工的技术。屏风作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。起初我们先祖的家居陈设是非常简洁的，随着社会的发展，人们的物质生活逐渐丰富起来，而审美观念也发生了巨大的变化。于是，家具中的屏风制作也应运而生了。屏风的诞生，开始是专门设计于皇帝宝座后面的，称为“斧”。它以木为框，上裱绛帛，画了斧钺，成了帝王权力的象征。《史记》中也记载：“天子当屏而立。”经过一段漫长时间的发展，屏风开始普及到民间，走进了寻常百姓家，成了古人室内装饰的重要组成部分。

明末清初·黄花梨插屏式座屏风

屏风有着悠久的历史和丰富的形式，工艺手法也异彩纷呈，它作为传统工艺领域里的一枝奇葩而流传，深为民众喜爱。但随着社会的转变，现代人的生活方式已很难把它作为家庭的陈设品，以致其范围逐渐缩小，只有在特殊的文化场所才有它的身影，如剧院、茶馆、说书场等。近年来，海内外人士又开始对中国的古典家具感兴趣，包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐步被人们重新认识，我们希望人们能从传统的黄花梨屏风工艺中挖掘出新的美感，受到新的启迪。

屏风的使用在西周早期就已开始，称之为“邸”。最初是为了挡风和遮蔽之用，后来不断发展，品种趋于多样化，不仅有高大的屏风，也有较小的床屏、枕屏；有作为名位和权力的象征的，也有纯装饰性的陈设品。经过不断的演变，屏风作为防风、隔断、遮隐的用途，并且起到点缀环境和美化空间的功效，所以经久不衰流传至今，并衍生出多种表现形式。屏风的种类有地屏风、床上屏风、梳头屏风、灯屏风等；而若以质地分则更多，如玉屏风、雕镂屏风、琉璃屏风、云母屏风、绨素屏风、书画屏风，等等，不一而足。

汉唐时期，几乎有钱人家都使用屏风。其形式也较前代有所增加，由原来的独扇屏发展为多扇屏拼合的曲屏，可叠，可开合。汉代以前屏风多为木板上漆，加以彩绘，自从造纸术发明以来，多为纸糊。明代以后出现了挂屏，已超出了屏风的实用性，成为纯粹的装饰品。

黄花梨插屏式座屏风

屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。屏风的制作形式多种多样，主要有立式屏风、折叠式屏风等。后来出现了纯粹作为摆设的插屏，它娇小玲珑，饶有趣味。古时，王侯贵族的屏风制作非常讲究，用了云母、水晶、琉璃等材料，在镶嵌工艺上，用了象牙、玉石、珐琅、翡翠、金银等贵重物品。可谓极尽奢华。然而，民间的屏风制作大都崇尚实用朴素。大有陈设素屏者，而且，自魏晋以来，此风大盛。唐代诗人白居易曾作《素屏谣》曰：“当世岂无李阳冰篆文，张旭之笔迹，边鸾之花鸟，张藻之松石，吾不令加一点一画于其上，欲尔保真而全白。”表明了其对素屏的崇尚之意。民间的素屏与帝胄之家的华屏相比，真是别具一格而韵味悠闲。

紫禁城宫殿里每个殿堂上的宝座后面，几乎都设有黄花梨屏风，都是极为珍贵的工艺品。屏面上的纹饰更是巧夺天工，美不胜收，有浮雕的云龙纹，有镶嵌和刺绣的花鸟、山水、人物等各种图案。采用立体透雕。雕刻纹饰古朴典雅，研秀劲挺，极为稀有，它们是我国古代屏风的精品，集中反映了我国手工艺的高度水平。

还有一种较小的屏风，名曰“隔坐”，多为独扇素面。《后汉书》就有对这种屏风的描述：“郑弘为太尉时，举弟五伦为司空。班次在下，每正朔朝见，弘曲躬自卑，上问知其故，遂听置云母屏风分隔其间。”《三国志·吴书》载：“景帝时，纪亮为尚书令，子骘为中书令，每朝会，诏以屏风隔其座。”这两段记载，可以帮助我们进一步了解当时屏风的使用情况。

海黄镶檀香围屏

中国传统的工艺五花八门、名类繁多，可古人还是对屏风情有独钟。因为它融实用性、欣赏性于一体，既有美学价值又有实用价值。它的美学价值除了体现在屏风自身的工艺技巧上，就是在屏风上作画题诗，赋予屏风以新的美学内涵。史传，唐太宗就曾将他的治国之道书之屏风，以为自勉警人之意。古人有把功名赫赫的帝王将相或极具清名的节妇烈女的事迹画在屏风上的做法，起到歌颂传扬、说教警诫的作用。从这一点上讲，屏风的意义又大大地延伸了。

古人在屏风上绘画题诗的形式各异，而以山水画为最早，在敦煌壁画中就出现了屏风，里面有山水的形象。最为著名的还是五代的名画《韩熙载夜宴图》，画中绘有大幅的屏风，而屏风当中绘有山水的图案。而后，屏风画的题材非常广泛，包括山水、人物、花鸟、博古、书法，等等。屏风作画题诗的习惯早就流传至日本，他们的传统绘画“浮世绘”很多就是画在屏风上的，可为中日文化交流之佐证。

明末清初·黄花梨寿字龙纹围屏十二扇

第四节　黄花梨橱柜

中国古典家具是世界上最注重材质魅力的家具，这与中国人历来的审美习惯一脉相承。古人玩赏金玉名石，丝绸绢帛，无不追求其质地的美丽耐久和稀有纯粹。中国是唯一使用黄花梨样珍贵的木材制作家具的国家，并且历经数百年不倦不悔的智慧投入，不仅使家具的功能性极其科学，而且把自然界赋予树木的天然优美，溶入人类的哲理追求。

橱柜类家具的主要用途是储藏物品，柜和橱的区别在于，柜的形体较大，有两扇对开的门；橱的形体较小，在橱面之下有抽屉。明代柜橱的形制很多，有圆角柜、方角柜、两件柜、四件柜、亮格柜、闷户橱等。

清早期·黄花梨四件柜（一对）

“圆角柜”“方角柜”是北京匠师常用的名称。它是按柜顶转角为圆、方来命名的，圆角柜全部用圆料制作，顶部有突出的圆形线脚（柜帽），不仅四脚圆的，四框外角也是圆的，故名圆角柜，也可称为“圆脚柜”。此种柜多用较轻的木料制作，外表上麻灰，再罩红漆。尽管采用轻质木料，但因形体高大，又加上表面漆灰较厚，重量仍很大。

圆角柜的四框与腿足不分开，各以一根原料制作而成，侧脚收分明显。门与柜体不以合页结合，而是采用木门轴直接插入，既转动灵活又便于拆卸。圆角柜有两门的，也有四门的。四门圆角柜形式与两门相同，只是宽大一些。靠两边的两扇门不能开启，但可摘装。它是在柜门上下两端做出通槽，在柜顶和门下横带上钉上与门边通槽相吻合的木条。上门时，把门边通槽对准木条向里一推，木条便牢固地卡住柜门。两侧门安好后，再安中间的两扇门，中间的两扇门因须开闭活动，做法与两门柜的形式相同。在中间的两扇门的中间，还有一条可拆装活动的门栓，门栓和门边均钉有铜制饰件，可以上琐。

明末清初·黄花梨方角柜

方角柜选料讲究，四根方材立柱以棕角榫与柜顶边框接合。侧面打槽纳入黄花梨芯板，背板漆灰保存良好。立柱、柜顶边抹、柜门等边缘皆起阳线，柜门边框亦沿边起线。活动式闩杆旁为可装可卸的柜门，攒装木纹华美的独板对称的面芯板，门下装牙条。柜身装四长方形合页，中央面叶，扭头与吊牌皆为白铜制。柜内有活动屉板，装两具抽屉，皆用黄花梨做，抽屉脸带白铜面叶与吊牌。

方角柜基本造型与圆角柜相同，不同之处是，柜体垂直，四条腿全用方料制作，没有侧脚，一般与柜体以合页结合。方角柜的体形一般是上下同大，四角见方，门的形式如同圆角柜，有硬挤门和安闩杆两种。方角柜常见的“一封书式”和“顶箱立柜”两种，前者顶部无箱，后者有箱，并与柜子成对组合，故也称四见柜，四见柜大小相差悬殊，小者炕上使用，大者高达三四米，可与屋梁齐。

顶竖柜是在一个两开门立柜的顶上再叠放一个两门立柜。顶柜与子柜之间有子口吻合，故称顶竖柜，是明清两代较常见的家具形式。大厅内也可以并排陈设，也可以左右相对陈设。这种柜有大有小，可根据殿堂大小，相应规格四件柜。顶竖柜因常并列陈设，为避免两柜之间出现缝隙，这类柜都用方料，且上左右都为正平直，没有侧脚和收分。明代四见柜以花梨木居多，且大多无素无饰，雕刻镶嵌的占少数。清代四见柜以紫檀木居多，且装饰华丽，多在柜门上浮雕或镶嵌各种寓意纹饰。

清·黄花梨雕龙纹小柜

这件黄花梨小柜为上下两层，皆为双开门，门上均浮雕蛟龙配以云纹为底，蛟龙动态十足，栩栩如生。

清乾隆·黄花梨嵌百宝小柜

此柜采用黄花梨木制，正面做成对开两门式，柜角及合叶为铜镀金錾花锁扣，两扇门面上采用百宝嵌技法镶贴博古纹，纹饰以白玉、象矛、蜜蜡等制成。这件百宝嵌柜采用黄花梨木制作，又以白玉、象牙、蜜蜡等名贵的物料装饰，工不厌精，料不厌细，是一件不可多得的工艺珍品。

书格是专为放书架槅，它与书橱的区别是没有门儿，而且四面透空，只在每层两侧及后面各装一道围子，目的是使书册摆放的整齐。常见在书格正中间平装抽屉两三个，其作用一为加强书格的牢固性，二来可放些纸墨等杂物。书格正面敞开，一般不设门，两侧和后门大多透空。架槅有两层，也有三层的，正面底层或中部一般装有两个抽屉，可以存放文房用品，为书房必备家具。又因其用途不一定用作放置图书，故不如称之为架槅。

黄花梨小方角柜

黄花梨圆角柜

园无石不秀，室无格不雅，多宝格又称“百宝格”或“博古格”，源于中国古典橱柜类家具，是专为陈设古玩器物的。其独特的文化品位、美学价值和使用价值，在品类繁多的中国古典家具中堪称出类拔萃的佼佼者。明代的书格，栏架格主体部位前不装门，后无背板，分层而设，双面透空。清代室内装饰出现了“集锦槅子”，既作为室内分割的屏障，又可摆放各种古玩珍品，是中国独创的一种高艺术品位的室内装饰方法。而多宝槅正是将明式的书槅、栏架槅与室内装饰物的集锦槅子巧妙地结合改造，创造了一种独立的家具。

多宝槅是进入清代才兴起，并十分流行的家具品种。多宝槅的独特之处在于，多宝槅之“槅”可多可少，可大可小，可方正，可凸凹，错落有致，变幻万千，空灵俊逸，潇洒清新，有道骨仙风之概。它将槅内做出横竖不等、高低不齐、错落参差的一个个空间。人们可以根据每槅的面积大小和高度，摆放大小不同的陈设品。在视觉效果上，它打破了横竖连贯等极富规律性的格调，因而开辟出新奇的意境来。黄花梨做的多宝槅，料珍贵稀缺、质地坚密厚重、温润似玉、清香怡人；具有穆然沉古、气韵生动的风度，造型古朴、典雅、隽秀；结构洗练、大方、生动；线条明快、舒展、流畅。任何一件家具都具有室内装饰功能，然而，在各式各类家具中，最具装饰性的首推多宝槅。多宝格最宜摆放在书房或客厅，可倚墙而立，装点居室，也可作为隔断，充当屏障。既有富贵之相，又具儒雅之风。还可以摆放古玩珍品，陪伴主人度过每天光阴，为其养眼养心。极具观赏价值和收藏价值。多宝槅兴盛于清代，与当时的扶手椅一起，被公认为是最富有清式风格的家具之一。今天，随着经济的发展、人民生活水平的提高，古典家具热和收藏热方兴未艾，多宝槅也越来越受到人们的垂青。无论是重要国务活动场所，宾馆、饭店、商厦，还是家庭，摆放多宝槅已成为一种时尚。

明末·黄花梨有柜膛大圆角柜

黄花梨橱柜集实用、观赏、保值于一体。黄花梨资源有限，生长周期又非常长，可达几百上千年。“物以稀为贵”，黄花梨橱柜自然具有独特的魅力。

万历柜

万历柜为黄花梨木制。齐头立方式。上部、中部三面开敞，正中镶双龙纹圈口牙子，两侧安方胜形绦环板。下部对开两门，落堂镶平素板心。两腿间安直牙条，方腿直足。整体造型质朴，几无雕饰，因而更显出黄花梨木的素雅之韵。

第五节　黄花梨案几

案几，人们常把几和案并称，因为两者形式和用途上难以划出截然不同的界限，几是古代人们坐时依凭的家具，案是人们进食、读书写字时使用的家具，其形式早已完备。几和案的形式很多，且有各自的用途，在厅堂殿阁的布置上，和其他家具一样，也各有其特点的规范。

黄花梨半圆桌

黄花梨一腿三牙罗锅枨方桌

汉代的案，是一种类似今日的大型托盘的家具，形状或为长方形或为圆形，有的下面附有矮足，方形的多为四足，圆形的或有三足。从汉墓出土的文物看，案多是木质的，高级的制品则髹漆并施彩绘，华美异常，例如湖南长沙马王堆一号墓中出土的斫木胎漆案，长方形，平底，底部四角附有矮足，足高仅有2厘米，案全高只有6厘米，案面为60.2×40厘米。面髹黑漆，用红漆绘出两重方框，然后在案心及两重方框框间的黑底上绘红色和灰绿色组成的云纹。底部亦髹黑漆，用红漆书写“软侯家”三字，表明该案所属主人为谁。出土时案上放置着五个小漆盘、一件耳杯、两件漆卮小盘内盛食物，盘上放有一件竹串，耳杯上放有一双竹箸，这种摆设，表明了当时贵族宴饮时的情形。至于一般人使用的案和食器，自然没有这样豪华，但是案的形状，仍然是差不多的。

黄花梨雕龙展腿式方桌

因此，案架上摆放的饭菜的重量是有限的，举案齐眉表示尊敬是有可能的。然而，人们如果直立在地上把放满东西的案高举至头顶，眼睛向下看，那是很难保持平稳的。但汉代的习俗是席地起居，人坐在铺着席的地上，把案举至眉际距地并不太高，且坐姿比立姿稳定，因此虽然眼睛不看前面，也还可保持案的平稳而不致使上面的食物倾覆。由此看来，一个时期的礼节是与当时的社会习俗紧密关联的，受到当时的建筑技术、房屋、家具、日用器皿等特点的制约。

经过各个朝代的发展和演变，案几的形状发生了很大的变化，这和人们的起居习惯的改变有很大关系，并随着使用的要求有所改变而成的。

黄花梨束腰三弯腿供桌

案几的出现是受了唐代“燕几”的启发，燕几是唐代创制的，专用于宴请宾客的几案，其特点是可以随宾客人数多少而任意分合。案的造型突出表现为案腿不在四角，而在案的两侧向里收进一些的位置上。两侧的腿间大都镶有雕刻各种图案的板心或各式圈心。而几与案只是形制不同，长短大小相差无几，但多呈长条形。案几在使用中既可用于放置器物也可用于宴享。

明末清初·黄花梨开光大条几

这件家具以黄花梨为材质，木色沉郁，用三块整板制成，呈长方形。板足和面板直角相交处用内闷榫接合，两侧板式腿中间做长圆形开光，板足做成向内翻卷的巷书状，条几正反看面均打磨光滑。条几整体造型简练凝重，线条流畅，色泽不静不喧，透着古雅的书香之气。

明清时，案几有了进一步发展，造型独特，用料考究，而且在雕饰方面更加重视。在现在，案几多半不用来摆放饭菜，而且高度和大小都和东汉时期有很大不同，现在的起居习惯已经不是席地而坐，因此案几的高度和大小变化比较大，例如黄花梨翘头案，在设计上，保留许多古典元素，两边翘头，下面透雕拐子纹，显得非常典雅，但是高度和大小都与东汉时期的案几大不相同，这一改变正好反映了现代人的生活习惯。

第六节　黄花梨把件

“把件”，又称“手玩件”“手把件”，是古玩术语，顾名思义，就是把玩欣赏用的。把件历史可追溯到元明，明朝之前，造型不够圆顺，技艺不够浑朴，还不适宜在掌中抚摸，在脸上摩挲，只能说初具把件的雏形。

黄花梨手串

清早期·黄花梨天平架。

清朝盛世时期，社会风气崇尚华丽精致，艺术得到迅速的发展。在玩风日盛特别喜欢小品的年代，把件，以其独特的魅力成为玩赏家喜爱的艺术品之一，尤其得到文人的青睐。把件自然得到了加倍的宠爱，他们寄情于此。相互交流鉴赏，每得到一件称心的作品，必然欣喜忘怀，情感系之矣。

现在，一些小的黄花梨把件开始在收藏市场中走俏。极品海南黄花梨为原料制成的各种小把件是非常受欢迎的，做工精细，钮饰精美，线条比较简洁流畅，造型以神明佛像或吉祥物为主，寓意给人带来福气、安康，多是单一主体。与成套的家具相比，这些黄花梨把件无论是自己把玩，还是馈赠亲友，都显得很有味道。成为人们爱不释手的案头之物，文人墨客更是竞相寻求。这促进了把玩品的发展和成熟，使之成为一种专门的艺术。鲁迅先生也曾对它的概念进行界定，专指过去有几间幽雅书斋的士大夫“清玩”的物品，在瘾足心闲之时，摩挲赏鉴之物。发展到现代，“把玩件”深受男性喜爱，尤其是年纪稍大一些的成功男性。

明晚期·黄花梨净水碗

净水碗，侈口，阔腹，敛底，圈足。明代晚期至清代初期净水碗传世以青花为多，而此碗以黄花梨雕成，供奉佛前，木材之古雅纹理似空似幻，使这件净器更添几分神秘庄严。

大家之所以会热捧这些黄花梨把件，还是与近年来的“黄花梨家具热”有直接关联。很多人在最开始接触黄花梨家具时，也是先买回许多不同材质的“小件”，回到家慢慢研究，感觉黄花梨品质与特性，然后再上手大件家具。再加上黄花梨的作品无论是在材、型、艺上，品质上乘，光滑如玉、油润通透，便于把玩。还有在其医学保健上的作用，以能改善人体的血液循环，促进人体的健康，都会使人一旦上手，就会成瘾，以至于在自己的收藏范围里，逐渐向精品靠拢。

清道光·黄花梨狮子戏球印盒

印泥盒亦称印奁、印色池。明代屠隆在《文房器具笺》中将印泥盒列为专项。印泥盒形式不一，以扁圆矮小者为常见，内盛印泥处十分平浅。这款印盒色泽沉着古雅，子母盒，上下相合为正在戏耍绣球的狮子，口中衔绶带，憨态可掬，盒底与座底分别镌“道光庚寅”“古均阁许氏造”款。整盒造型别致精美，惹人喜爱。

虽然现在黄花梨价格节节攀升，部分精品更是以千万计，但普通玩家收藏黄花梨小把件的目的却是很简单，就是为了自己玩，另一些人则是用于亲朋馈赠之礼，既能体现文化品位又能脱离普通礼物的世俗气。这些黄花梨把件贵的价值几万元，便宜的也就几百元，既是把玩，也是小投资。

清乾隆·黄花梨如意纹炉盖

手把件需要妥善保存，暂时不把玩时最好有专门的收藏处所。最好能够根据手把件的尺寸和形状制作一个布袋，布袋的花纹选择古朴典雅的，也不失为一件艺术品。布袋上当然要设计能挂在身上的吊带，这样非常方便。如果条件允许可以用上等木材制作一个收藏容器，也要根据手把件的尺寸和形状制作，在容器内壁加装布衬，防止磕碰，容器外部做精美雕刻。这当然要是玩得比较深。一般就做个布袋就可以了。

清早期·黄花梨嵌螺钿花鸟板

如今，有愈来愈多的朋友钟情于黄花梨的把件，人们通过欣赏形体、内涵、颜色，产生视觉上的快感、心灵上的满足。在这个“一把抓”的小小世界里寻觅酣游的空间。不少人将黄花梨的把件作为佩件、链坠，既为一种装饰品，又可以时时抚摸。有的则藏在小皮袋或小布袋中，随身携带赏玩，总能在四季中找到不同感觉和趣味。“生命在于运动”，十指连心，手指的运动很重要。手指抚摸黄花梨把件，视觉和精神又得到享受，个中奥妙，必须自己慢慢体会。